La magie ancestrale rencontre le monde moderne dans « Alex, le Destin d’un Roi », un film réalisé par Joe Cornish. Inspirée de l’un des mythes les plus célèbres de tous les temps, cette aventure épique aborde la Légende du roi Arthur et de ses chevaliers sous un angle inédit. L’histoire se déroule de nos jours et s’adresse à un public contemporain.

Synopsis : Alex est un écolier ordinaire de 12 ans dont la vie va être bouleversée par la découverte de l’épée mythique Excalibur. Il doit à présent former une équipe de chevaliers composée de ses amis, ses ennemis et le légendaire Merlin l’enchanteur, afin de contrer la maléfique Morgane, venue du Moyen-Age pour détruire le monde.
Alex devra alors se transformer en un héros qu’il n’a jamais rêvé de devenir.

Avant tout destiné à un jeune public, « Alex, le Destin d’un Roi », s’avère être un bon divertissement familial même si les adultes ne seront pas convaincu par cette épopée chevaleresque du XXIème siècle. Le long-métrage pèche par son scénario trop peu inspiré et dénué de surprises qui s’efforce sans succès à rendre hommage à nombre de productions hollywoodiennes du même genre. Les enfants quant à eux, fans d’aventures magiques, ne seront pas dépayser et suivront avec plaisir la quête d’Alex.
L’une des grandes réussites du film est sans doute le message qu’il veut faire passer. En effet « Alex, le Destin d’un Roi » se déroulant sur fond de crise politique britannique, un sujet finalement assez d’actualité,  donne donc l’occasion de glisser des messages à son jeune public mais également (et à notre grande surprise) aux adultes. Il délivre donc un joli message sur l’acceptation de soi et sur l’importance de penser à ceux que l’on aime avant de penser à soi, mais aussi, pour les plus âgés, sur la confiance qui doit régner entre un peuple et son dirigeant en l’occurrence ici son roi, entre autres.

L’autre grande force du long-métrage réside dans ses personnages attachants interprétés par de jeunes acteurs talentueux.
Alex, le personnage principal interprété par Louis Ashbourne Serkis, le fils du célébre acteur Andy Serkis (« La Planète des Singes », « Le Seigneur des Anneaux »…). Alex est un garçon timide, se faisant brutaliser par d’autres écoliers et qui réaliser que finalement le monde peut être injuste même lorsqu’on tente d’être noble et vertueux. Lorsqu’il trouve l’épée dans la pierre, Alex, qui a lu des livres sur la légende d’Excalibur, est persuadé d’être le roi, unique et indiscutable. Mais posséder l’épée ne s’avère pas réellement d’un grand secours.
Pour sa première apparition à l’écran, Dean Chaumoo interprète le personnage de Bedders, le meilleur ami d’Alex. Il s’inspire de Sir Bedivere, l’un des chevaliers les plus loyaux du roi Arthur. Sincère et honnête, Bedders est entièrement dévoué à Alex. Alors qu’Alex est plein de doutes et assez cynique, Bedders est encore un enfant. Il croit toujours aux contes et légendes de son enfance et espère désespérément qu’ils sont réels. Lorsqu’ils le deviennent, il est à la fois ravi et terrifié.
Tom Taylor est Lance, un personnage ambivalent où l'on retrouve chez lui un mélange de loyauté, de trahison, d’héroïsme et d’ignominie. Il est doté d’un sang-froid à toute épreuve, mais il ne sait pas quoi faire de son pouvoir et l’utilise donc à mauvais escient. En plus d’être prétentieux et arrogant, il passe son temps à intimider les autres ; du moins jusqu’au milieu du film où il réalise la stupidité de son comportement.
Notre coup de cœur revient sans doute à l’acteur Angus Imrie qui interprète le rôle du jeune Merlin venant en aide à Alex dans sa quête. Drôle et très charismatique, ce Merlin est sans doute LA star du film !
Le vieux Merlin qui apparaît à l’écran bien que trop rapidement, est quant à lui joué par Sir Patrick Stewart (« X-Men », « Star Trek »). 
Enfin, la sorciére Morgane, l’un des personnages les plus emblématiques de la légende arthurienne est interprété par Rebecca Ferguson (« Mission : Impossible », « The Greatest Showman »…). Terriblement malfaisante et capable de se transformer en créature terrifiante, l’actrice parvient à rendre son personnage très crédible sans toutefois innover dans le genre.

Du côté des effets spéciaux, si certains sont tout simplement impressionnants comme en atteste l’Armée des Morts de la sorcière Morgane et plus particulièrement la scène de course poursuite dans les bois absolument épique, d’autres sont tout bonnement des plus repoussants.
« Alex, le Destin d’un Roi » est également un film parsemé d’incohérences ce qui ne le rend donc pas très crédible comme la scène où le héros découvre Excalibur planté dans un bloc de béton en plein milieu d’un chantier. Par quel miracle est-elle arrivée là ? Le mystère reste entier et malheureusement ce ne sera pas le seul à être non élucidé…
En ce qui concerne la musique composée par le collectif Electric Wave Bureau, là aussi le constat n’est pas brillant en n’offrant aucune véritable mélodie mémorable.

Bon divertissement familial qui ravira plus les enfants (et c’est le principal !) que les parents, « Alex, le Destin d’un Roi » est une œuvre bancale surfant entre incohérences et moments d’aventure épique. Drôle et parfois touchant, il offre cependant un très joli message sur l’acceptation de soi. On espérait voir un film à la hauteur des productions familiales des années 80-90, mais il faut malheureusement se rendre à l’évidence que cette époque est désormais révolu, cette époque de recherche de détails et de cohérence…

Le mignon petit éléphanteau volant Dumbo est de retour au cinéma, soixante-dix-huit ans après son premier tour de piste animé. Pour cette adaptation, les Studios Disney ont fait appel cette fois-ci à Tim Burton qui livre ici sa propre version avec le style qu’on lui connaît si bien. Tout en rendant hommage au film original, c’est une véritable réinterprétation au charme indéniable que nous offre le cinéaste qui retrouve ici son talent de conteur qu’il avait malheureusement perdu depuis quelques années… 

Synopsis : Holt Farrier, une ancienne gloire du cirque dont la vie a été complétement chamboulée au retour de la guerre, se voit recruté par Max Medici, propriétaire d’un chapiteau en difficulté pour s’occuper d’un éléphanteau aux oreilles disproportionnées, devenu en quelques temps la risée du public. Mais quand les enfants de Holt, Milly et Joe, découvrent que celui-ci peut voler, l’entrepreneur persuasif V.A. Vandevere et l’acrobate Colette Marchant entrent en jeu pour faire de l’éléphanteau une véritable star…

A l’origine, « Dumbo the Flying Elephant » est une histoire pour enfant écrite par Helen Aberson en 1939 et publiée par la société Roll-a-Book spécialisée dans les livres animés et imagiers. Même si le format exact de l’histoire reste encore aujourd’hui un mystère, certaines sources prétendent qu’il s’agissait en fait d’un petit parchemin déroulant fourni en cadeau dans une boite. Après avoir été lue par un employé du studio, il fut proposé à Walt Disney comme base de scénario qu’il accepta après avoir acheté les droits à l’auteure. Prévu pour n’être à l’origine qu’un court-métrage, les scénaristes Dick Huemer et Joe Grant fournissent un scénario suffisant pour en faire un long-métrage. « Dumbo » sort donc sur les écrans le 23 octobre 1941 et fut couronné de succès. Suite à sa sortie, il obtient l’Oscar de la Meilleure Musique et le Grand prix du Festival de Cannes en 1947.
En 2019, dans sa grande mode d’adaptations en prises de vues réelles de ses classiques animé, les Studios Disney ont décidé de présenter à son public un remake de leur film d’animation le plus intimiste. Un défi à relever donc pour Tim Burton qui livre ici sa propre version de cette histoire qui a ému des générations d’enfants et d’adultes. Car oui, le cinéaste ne copie pas point par point le chef-d’œuvre d’origine, il livre ici une histoire originale tout en incorporant avec finesse et subtilité des éléments du classique d’animation que les fans prendront plaisir à retrouver. Nous retiendrons principalement la magnifique scène d’ouverture avec le train Casey Jr. allant de ville en ville, ou alors la séquence de « La Marche des Eléphants », superbement pensée et joliment réinterprétée.
Seule la chanson « Mon Tout Petit » est ici reprise à l’identique, nous offrant un moment d’émotion toujours aussi intense !
Tim Burton signe assurément ici son retour dans une production qui lui ressemble, un très beau film familial à la hauteur d’un « Edward aux Mains d’Argent » mêlant magie, naïveté et des messages sur la différence que lui seul peut faire passer.

Si l’éléphanteau aux grandes oreilles reste le personnage principal de l’intrigue qui d’ailleurs fera fondre de tendresse plus d’un spectateur, le réalisateur a décidé qu’il soit accompagné de personnages humains inédits et attachants, interprétés par un casting cinq étoiles.
Holt Farrier interprété par Colin Farrell est une ancienne star du cirque qui a vu sa vie bouleversée par la Première Guerre Mondiale. Quand il revient du front, tout a changé. Il a perdu sa femme, son numéro, et il a beaucoup de mal à renouer le contact avec ses deux jeunes enfants, Milly et Joe campés par les deux jeunes acteurs Nico Parker et Finley Hobbins.
Danny Devito est Max Medici, le propriétaire du Cirque des Frères Midici qui vient d’acheter une éléphante qui attend un bébé, dans l’espoir que l’arrivée d’un adorable petit attirera à nouveau les foules de spectateurs et aidera son cirque à remonter la pente. Ce personnage à la fois drôle et profondément humain est l’une des bonnes surprises du long-métrage.
Michael Keaton joue ici le rôle de V.A. Vandevere, un riche homme d’affaires propriétaire du parc d’attractions Dreamland, qui montre son plus vif intérêt pour le cirque de Max Medici et son nouveau phénomène miraculeux : un jeune éléphant volant ! L’acteur nous offre ici une prestation convaincante pour un méchant absolument détestable.
Enfin Eva Green complète le casting dans la peau de Colette Marchant, une acrobate aérienne française qui se voit confier un nouveau numéro en compagnie du petit éléphant volant. Faire équipe avec la famille Farrier, chargée de s’en occuper, va lui enseigner beaucoup de choses aussi bien sur le show-business que sur elle-même… L’actrice impressionne tant elle est parfaitement à l’aise dans les airs tout en ayant ce petit accent français tout simplement irrésistible.
Si son casting constitue l’une des grandes forces du film, on regrette cependant que ses personnages ne soient pas assez développés ou même un peu trop caricaturaux…

Les deux autres grandes forces de « Dumbo » sont sans conteste sa photographie et sa direction artistique qui sont clairement de toute beauté ! Des couleurs du Cirque Medici, aux froides allées de Dreamland, on en prend littéralement plein la vue. 
Notons également la magnifique combinaison de décors réels et d’éléments en CGI nous faisant bien ressentir l’esprit Burtonnien et notamment les costumes nous plongeant directement  dans les années 1910 et l’âge d’or des cirques qui nous a fait d’ailleurs pensé à une autre œuvre de Tim Burton « Big Fish ». 
Le réalisateur retrouve également son compositeur fétiche à savoir Dany Elfman. Le maestro apporte lui aussi sa touche personnelle dans la partition en utilisant beaucoup de chœurs tout en conservant quelques notes du film d’animation. Un résultat qui vient magnifier cette expérience en la rendant encore plus magique et onirique.

Ce « Dumbo » version Tim Burton est une belle histoire qui revisite complétement le chef-d’œuvre de 1941. Film familial par excellence, le cinéaste revient enfin à ses premiers amours et livre ici l’un de ses plus beaux films.
Empli de douceur, de naïveté et porteur d’un message contemporain, « Dumbo » est un véritable retour en enfance !

Bonus : Découvrez sur notre chaîne YouTube, la Conférence de Presse en présence de l'actrice Eva Green et du réalisateur Tim Burton !