Au cinéma depuis le 4 février, découvrez notre avis sur le film RENTAL FAMILY réalisé par HIKARI, avec Brendan Fraser, Takehiro Hira, Akira Emoto, Mari Yamamoto, et pour la première fois à l'écran Shannon Mahina Gorman. 

STAR WARS : THE MANDALORIAN AND GROGU se dote aujourd’hui d’une nouvelle bande annonce et d’une affiche inédite. Cette production Lucasfilm marque le grand retour de l’univers Star Wars au cinéma après sept ans d’absence !
STAR WARS : THE MANDALORIAN AND GROGU sortira en France le 20 mai prochain.

La chute du maléfique Empire Galactique a précipité la dispersion des seigneurs de guerre impériaux à travers la galaxie… Pour protéger tout ce pour quoi la Rébellion s’est battue, la jeune Nouvelle République décide de faire appel au légendaire chasseur de primes mandalorien Din Djarin (Pedro Pascal) et son jeune apprenti Grogu…

LUCKY LUKE, dégaine ses premières images : bande-annonce, affiche officielle et visuels inédits. Une mise en bouche avant le lancement, histoire de donner un avant-goût de cette relecture pleine d’énergie de cette icône de la pop culture. Entre respect du mythe et regard résolument contemporain, LUCKY LUKE promet un duel gagnant entre héritage et modernité. La série sera disponible en intégralité dès le 23 mars sur Disney+.

Dans cette série inédite, Lucky Luke, le légendaire cowboy solitaire, doit aider Louise, une jeune fille de dix-huit ans aussi attachante qu'imprévisible. Ensemble, ils se lancent dans une quête à travers l’Ouest sauvage pour retrouver la mère de Louise, mystérieusement disparue... tout en déjouant un complot qui pourrait changer le cours de l’histoire des États-Unis ! Entre duels, courses-poursuites, furieux coups de boule et alliances inattendues avec les Dalton, Billy the Kid ou Calamity Jane, notre improbable duo découvrira que le plus grand défi n’est pas de sauver l’Amérique… mais bien de faire équipe ! Une aventure palpitante où l'homme qui tire plus vite que son ombre devra affronter les fantômes de son passé et se confronter aux origines de sa légende.

Inspirée par la bande dessinée Lucky Luke créée par Morris, éditée par Dupuis et Lucky Comics,  en hommage à Morris et Goscinny, la série est réalisée par Benjamin Rocher (PARALLÈLES, ANTIGANG, ANTIGANG : LA RELÈVE) créée par Mathieu Leblanc et Thomas Mansuy (PANDA, BELPHÉGOR, ASTÉRIX ET LE ROYAUME DE NUBIE), écrite par Mathieu Leblanc, Thomas Mansuy, Justine Kim Gautier et Julie-Anna Grignon. Alban Lenoir, qui interprète le rôle de Lucky Luke, est également coproducteur de la série avec sa société Homerun, aux côtés de Géraldine Gendre & Lionel Uzan pour Federation Studio France et de Julien Vallespi & Rémi Préchac pour Un Pour Tous Productions. 

Autour d’Alban Lenoir, on retrouvera Billie Blain qui interprétera l’intrépide et piquante Louise, Alice Taglioni sera Charlie, Jérôme Niel prêtera ses traits à Joe Dalton, Camille Chamoux sera Calamity Jane et Victor Le Blond sera Billy the Kid. 

20th Century Studios a révélé la bande-annonce, ainsi que des affiches de la suite tant attendue du phénomène culte mondial, qui a marqué toute une génération, LE DIABLE S’HABILLE EN PRADA 2, attendu dans les salles françaises le 29 avril 2026.
Près de vingt ans après, Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt et Stanley Tucci reprennent leurs rôles emblématiques de Miranda, Andy, Emily et Nigel, et nous replongent dans l’univers impitoyable et glamour du magazine Runway et des rues new-yorkaises où l’élégance est une arme redoutable.

LE DIABLE S’HABILLE EN PRADA 2 réunit le casting principal original aux côtés du réalisateur David Frankel et de la scénariste Aline Brosh McKenna, déjà à l’origine du premier opus, entourés d’un casting flambant neuf : Kenneth Branagh, Simone Ashley, Justin Theroux, Lucy Liu, Patrick Brammall, Caleb Hearon, Helen J. Shen, Pauline Chalamet, B.J. Novak et Conrad Ricamora. Tracie Thoms et Tibor Feldman reprennent également leurs rôles de Lily et Irv aperçus dans le film original. Wendy Finerman produit ce second volet et Michael Bederman, Karen Rosenfelt et Aline Brosh McKenna en sont les producteurs exécutifs.

Avant d’être un film, RENTAL FAMILY s’inspire d’une réalité bien tangible. Au Japon, il existe depuis plusieurs années des agences spécialisées dans la location de proches : pères, mères, conjoints, amis, collègues. Un service discret, parfois méconnu, né d’une société où la pression sociale, le regard des autres et la solitude contemporaine peuvent peser lourd.
Ce phénomène, qui pourrait sembler anecdotique ou presque absurde vu de l’extérieur, révèle pourtant quelque chose de profondément universel : le besoin d’être entouré, reconnu, accompagné, même artificiellement.
Plutôt que d’en faire un simple sujet de curiosité, le réalisateur Hikari  a choisi d’en explorer la dimension intime. Que signifie “jouer” un lien familial ? L’émotion née d’un contrat est-elle moins réelle ? Et surtout : que se passe-t-il lorsque celui qui fait semblant commence à y trouver sa propre vérité ? Autant de questions, auxquelles le film tente de répondre.

Synopsis : 
Tokyo, de nos jours. Un acteur américain qui peine à trouver un sens à sa vie décroche un contrat pour le moins insolite : jouer le rôle de proches de substitution pour de parfaits inconnus, en travaillant pour une agence japonaise de « familles à louer ». En s’immisçant dans l’intimité de ses clients, il commence à tisser d’authentiques relations qui brouillent peu à peu les frontières entre son travail et la réalité. Confronté aux complexités morales de sa mission, il redécouvre progressivement un but, un sentiment d'appartenance et la beauté sereine des relations humaines…

Au cœur du récit, un acteur américain en perte de vitesse, déraciné, en suspens dans sa propre existence. Il peine à trouver du travail, mais surtout un sens à sa vie. C’est dans cet état de flottement qu’il accepte un contrat pour le moins insolite : intégrer une agence japonaise de “familles à louer” et incarner, selon les besoins, un père, un mari, un ami, un collègue.
Interprété par Brendan Fraser, le personnage touche par sa retenue. Fraser livre ici une performance d’une grande sobriété. Pas d’effets appuyés, pas de démonstration spectaculaire : tout passe par les silences, les regards, la posture d’un homme qui doute.
La mise en abyme est fascinante : un acteur qui joue un acteur… qui joue des rôles dans la vraie vie. À chaque mission, il endosse une nouvelle identité. Pourtant, plus il fait semblant, plus quelque chose d’authentique semble émerger.
Le film pose alors une question troublante : sommes-nous plus sincères lorsque nous jouons un rôle que lorsque nous essayons simplement d’être nous-mêmes ?

Si l’intrigue se déroule au Japon, le propos dépasse largement ses frontières. RENTAL FAMILY parle de solitude moderne, de pression sociale, d’absences impossibles à combler. Il parle de ces vies qui continuent malgré les échecs, de ces silences qui s’installent dans les foyers.
La réalisation adopte un rythme contemplatif. Les plans sont souvent fixes, la lumière douce, presque feutrée. Le film laisse respirer les silences, refuse le mélodrame. L’émotion naît dans les interstices, dans ce qui n’est pas dit.
Les “clients”, quant à eux, ne sont jamais réduits à leur demande. Chacun porte une blessure, un manque, une attente. Et à travers eux, le film interroge  également notre propre rapport au lien : avons-nous besoin de vérité… ou simplement de présence ?

Parmi les différentes missions confiées au personnage principal, l’une marque profondément : celle où il doit jouer le rôle de père de substitution pour une petite fille. C’est là que le film devient véritablement bouleversant.
Au départ, tout semble cadré, presque administratif. Il est là pour remplir une fonction précise. Mais très vite, les gestes deviennent plus naturels, les regards plus chargés d’émotion. Face à l’enfant, son personnage cesse progressivement d’être mécanique. Elle ne voit pas un acteur. Elle voit un père.
Et lui, peut-être pour la première fois depuis longtemps, s’autorise une forme d’engagement sincère. Dans cette relation fragile, il découvre la responsabilité, la douceur, la constance. Ce lien agit comme un miroir de ses propres manques et comme une possibilité de réparation.
Ces scènes comptent parmi les plus touchantes du film. Elles évitent toute facilité émotionnelle. Tout est dans la retenue, dans la pudeur. Et c’est précisément cette délicatesse qui les rend si puissantes. On comprend alors que ce ne sont pas seulement les clients qui louent une famille. Lui aussi, d’une certaine manière, loue une chance de se reconstruire

L’un des grands mérites de RENTAL FAMILY est de ne jamais juger ses personnages. Ni ceux qui louent ces services, ni celui qui accepte de les incarner. Le film ne dénonce pas, il observe, il questionne. Il laisse le spectateur ressentir. Peut-on créer un vrai lien dans un cadre factice ? L’émotion est-elle moins authentique si elle naît d’un contrat ?
Peu à peu, le film semble répondre que la sincérité ne dépend pas toujours du contexte, mais de l’intention. Être présent, écouter, prendre soin, même si le rôle est temporaire.

Visuellement sobre, porté par une interprétation habitée et une écriture délicate, RENTAL FAMILY ne cherche jamais à impressionner. Il avance à pas feutrés, mais touche profondément. C’est un film sur les rôles que l’on joue, sur les masques que l’on porte, sur ces instants où le faux révèle le vrai.
En sortant de la salle, nous n’avons pas le sentiment d’avoir vu un film spectaculaire, nous avons l’impression d’avoir vécu quelque chose de doux, d’humain, de sincère. Et c’est précisément pour cela que RENTAL FAMILY est notre premier grand coup de cœur de l’année.