Vendredi 21 mai, Funko a lancé de nouveaux produits et un court métrage d’animation inspiré de la série à succès disponible sur Disney+ « Star Wars - The Mandalorian ».

La vidéo animée met en scène plusieurs personnages : Les StormTroopers, Grogu, Din Djarin, etc., avec l’apparence emblématique de Funko. D’une durée d’un peu plus de deux minutes, le court-métrage présente Din Djarin et Grogu dans une brève aventure.

Avec la sortie de ce court-métrage animé, Funko a également révélé les derniers produits « Star Wars - The Mandalorian » qui rejoignent la collection actuelle. Ces produits représentatifs de la saison 2 comprennent : Bo-Katan Kryze, Boba Fett, Grogu (alias l'enfant), Din Djarin, Ahsoka Tano et un Dark Trooper.
Neuf figurines sont prévues au total, dont trois exclusives.

Tous les produits seront disponibles sur FunkoEurope.com à partir du mois d’août et les trois produits exclusifs seront disponibles chez les revendeurs dont Carrefour et la Fnac à partir d’août.

Après « Science Project » (disponible sur Disney+) l’an dernier, récompensé par un Emmy et salué aux festivals de Sundance et SXSW, « L’Avenir leur Appartient » le deuxième film pour Disney+ de National Geographic Documentary Films et des réalisateurs Cristina Costantini et Darren Foster arrive sur la plateforme aux grandes oreilles dès le 12 mars.

« L’Avenir leur Appartient » raconte dans quelles circonstances cinq étudiants, originaires des quatre coins du globe, viennent défendre leur projet aux Global Student Entrepreneur Awards de Macao (Chine). Santosh vient d’une petite ville agricole népalaise ; Alondra tient la caisse dans la boulangerie familiale à Porto Rico ; Henry est un génie de l’informatique à Nairobi ; Jason est un as du marketing en Grèce et Daniela, qui a quitté le Venezuela en crise, travaille dans l’industrie chimique depuis le laboratoire de l’université de New York.
Chacun de ces entrepreneurs en herbe, fine fleur de l’innovation dans son pays, a surmonté d’immenses obstacles (ouragans, pauvreté, climat d’insurrection nationale) pour réaliser ses rêves. Ce concours leur offre une audience internationale et la possibilité de remporter un prix de 100.000 dollars afin de concrétiser leur concept révolutionnaire susceptible de changer le monde.

Cristina Costantini et Darren Foster expliquent : « En ces temps difficiles, ce groupe de jeunes entrepreneurs enthousiastes et déterminés représente une lueur d’espoir pour tous ceux qui veulent croire en un avenir meilleur. Nous avons eu la chance d’être de nouveau accompagnés par National Geographic, et Disney+ est à nos yeux la plateforme idéale pour partager ces histoires extraordinaires. Nous espérons qu’elles encourageront les enfants et les adultes à faire évoluer les choses dans la bonne direction. »

Carolyn Bernstein, directrice générale adjointe des séries et films documentaires National Geographic ajoute : « Nous sommes ravis de refaire équipe avec Cristina et Darren pour raconter cette histoire pleine d’espoir et d’optimisme, deux choses dont nous avons terriblement besoin. Les jeunes innovateurs de « L’Avenir leur Appartient » repoussent les limites avec beaucoup d’audace afin de créer un monde meilleur pour les générations futures, et leur travail remarquable mérite d’être mieux connu. »

« L’Avenir leur Appartient » est produit par Rupert Maconick et Jeffrey Plunkett de Shopify Studios et Saville Productions pour National Geographic Documentary Films (« Free Solo », « Jane »). Tobias Lütke, Jason Badal, Colin McRae, Carolyn Bernstein et Ryan Harrington en sont les producteurs délégués.

L’attraction « Orbitron, Machines Volantes », une aventure inspirée des dessins visionnaires du système solaire réalisés par Léonard de Vinci, et qui invite les visiteurs du Parc Disneyland à un voyage jusqu'aux confins de l'espace depuis 1992 a atterri aujourd’hui dans une autre galaxie afin de connaître une réhabilitation d’envergure débutée en janvier dernier.

Cela fait maintenant plusieurs mois que les équipes FAM (Facilities Assets Management) et Ateliers Centraux de Disneyland Paris, ainsi que des prestataires locaux, œuvrent ensemble afin d’offrir à l’attraction une vraie cure de jouvence. Au programme : réhabilitation des sols, remise en peinture, refonte du système audio et file d’attente complètement revue avec notamment l’ajout d’une nouvelle guérite. L’environnement paysager, qu’il s’agisse des arbustes, des rochers et des cratères qui entourent l’attraction, sera également remis à neuf.

Mais le travail le plus impressionnant concerne toutes les parties qui ont dû être démontées puis transférées aux Ateliers Centraux pour une prise en charge optimale. Ainsi, l’immense structure montante et ses 12 fusées qui élèvent les visiteurs jusqu’à 7,80 mètres au-dessus du sol,  ainsi que le système de rotation des planètes, ont été entièrement retirées. De quoi garantir un retour plus resplendissant que jamais !

Disney annonce une première vague de séries originales britanniques pour Disney+, en partenariat avec de grands auteurs et producteurs d’outre-Manche : les scénaristes Sally Wainwright et Emma Moran ainsi que les producteurs Sally Woodward Gentle (Sid Gentle Films), Faith Penhale (Lookout Point) et Stephen Garrett (Character 7).
Cette annonce s’inscrit dans la volonté du groupe de dénicher, développer et produire des contenus européens originaux.

Les trois productions déjà confirmées viendront étoffer le riche catalogue d’histoires disponibles sur Disney+, produites par les célèbres marques du groupe et plébiscitées par les abonnés. Avec un large éventail de genres, les séries commandées incluent une épopée familiale débridée, le récit captivant d’un braquage et une sitcom novatrice. Celles-ci font suite à l’annonce, il y a quelques jours, du docuréalité « Save Our Squad » dans lequel David Beckham effectue un retour aux sources et prend sous son aile une équipe de foot amateur. Johanna Devereaux, Director of Scripted The Walt Disney Company UK, sera productrice exécutive de l’ensemble de ces contenus. Le nombre de productions européennes de Disney+ révélé à ce jour s’élève désormais à 14, l’entreprise ayant l’intention d’en lancer une cinquantaine d’ici à 2024.

Liam Keelan, Vice President Original Content, The Walt Disney Company, explique : « Ces trois séries symbolisent à merveille notre stratégie en matière de productions locales pour Disney et Star : des projets ambitieux, originaux avec les meilleurs équipes et comédiens. Ce n’est que le début d’un effort concerté pour attirer les meilleurs concepts et auteurs sur notre service, pour des projets susceptibles de plaire non seulement aux abonnés britanniques mais aussi à ceux du monde entier. »

Quatre productions britanniques s’ajoutent donc aux dix projets européens annoncés en février, et à la liste internationale présentée lors de la Journée des investisseurs en décembre 2020. En voici les détails :

- « The Ballad of Renegade Nell » (Disney)
Action / Aventure fantastique.
8 x 45 minutes.

Accusée de meurtre, Nell Jackson se retrouve contrainte de vivre de rapines et d’expédients avec ses deux sœurs. Aidée par un esprit courageux du nom de Billy Blind, elle se rend compte que le sort ne l’a pas dévoyée par hasard...

- « Save Our Squad » (Disney)
Docuréalité
6 x 35 minutes

David Beckham prend sous son aile une jeune équipe amateur qui peine à se qualifier et fait vivre à ses joueurs, leur entraîneur et leur entourage une expérience exceptionnelle, porteuse de changements profonds.

- « Culprits » (Star)
Polar
8 x 45 minutes

 Une série à l’humour grinçant qui raconte ce qui se passe après un braquage, quand les membres de l’équipe sont assassinés les uns après les autres.

- « Extraordinary » (Star)
Comédie
8 x 25 minutes

Jen vit dans un univers où chacun a des superpouvoirs… sauf elle. Ah, ben, super ! Ce récit initiatique, drôle, audacieux et novateur évoque les difficultés à se faire une place dans un monde où tout vous destine à n’être qu’ordinaire.

Avengers Campus, la nouvelle zone thématique dédiée à la découverte, au recrutement et à la formation de la prochaine génération de super-héros, ouvrira ses portes le 4 juin 2021 dans le Parc Disney California Adventure situé à Disneyland Resort (Californie).

Les visiteurs fans de longue date des super-héros Marvel, ou qui les découvrent pour la première fois, seront invités à se joindre aux Avengers et leurs alliés afin de réaliser leur rêve : devenir de véritables super-héros. L’immersion s’annonce être totale, mélangeant technologie innovante et plaisir pour tous les âges.
Ken Potrock, Président de Disneyland Resort a déclaré : « Nous sommes ravis d’accueillir nos visiteurs dans le Avengers Campus, notre première zone dédiée aux super-héros. Ici, les Cast-Members se réuniront pour aider les visiteurs de tous âges à trouver leurs super pouvoirs et à créer des souvenirs inoubliables. »

Avengers Campus réunira les héros les plus puissants sur Terre avec un seul but : lutter pour le bien commun. Pour ce faire, les super-héros feront appel à toutes les recrues à se joindre à l’action, et pourront ainsi : lancer des toiles d’araignée avec Spider-Man, tester de la nourriture et des boissons expérimentales et faire partie d’univers beaucoup plus vaste encore. Les visiteurs de tous âges pourront ainsi découvrir leurs pouvoirs aux côtés de leurs super-héros préférés, et auront la chance de vivre leur propre aventure héroïque.

Les visiteurs auront l’occasion de voir Spider-Man s’élever au-dessus des bâtiments du Campus, défiant la gravité comme jamais auparavant dans un parc à thème Disney. L’homme araignée sera également la vedette de la nouvelle attraction, « WEB SLINGERS: A Spider-Man Adventure », qui emmènera les visiteurs dans une aventure interactive. Et ce n’est que le début. Les visiteurs s’entraîneront avec Black Panther et les dora Milaje, les gardes d’élite du Wakanda; s’uniront pour sauver les Gardiens de la Galaxie de la Forteresse du Collectionneur; rencontreront des super-héros (et des méchants) et feront l’expérience du frisson lors d’une confrontation où les Avengers vaincront leurs ennemis pour sauver la situation. Ceux qui souhaitent prendre des forces pour leur prochaine mission seront en mesure de le faire à « Pym Test Kitchen ».

Tout en explorant Avengers Campus, les nouvelles recrues pourront rencontrer Iron Man arborant sa nouvelle armure, le Mark 80. Ant-Man et la Guêpe rencontreront également les visiteurs pour la première fois dans un Parc Disney, et Doctor Strange formera des recrues à la puissance des arts mystiques dans les ruines de l’Ancient Sanctum. Black Widow, Black Panther, Thor, Les Gardiens de la Galaxie, Captain America et Captain Marvel, ne seront quant à eux jamais très loin.

Scot Drake, portfolio creative executive pour Walt Disney Imagineering a déclaré : « Lorsque nous avons entrepris de créer ces expériences extraordinaires avec ces super-héros à travers le monde, nous avons conçu une nouvelle attraction Spider-Man pour le Parc Disney California Adventure dans un univers immersif avec des expériences mettant en scène des personnages incroyables. Nous avons également créé une histoire originale qui unifie toutes les expériences d’une manière authentique. Nous avons travaillé côte à côte avec les équipes qui ont créé les films et bandes dessinées Marvel pour construire un monde représentant la nouvelle génération de héros. » 

Entrez dans un nouvel univers

Les portes de l’Avengers Campus sont ouvertes à tous les Avengers, à leurs alliés et aux nouvelles recrues. Tony Stark a cédé le site, qui faisait autrefois partie de l’un des complexes industriels de Stark Industries, propriété de son père, afin de former une nouvelle génération de super-héros.

L’histoire de cette zone est racontée tout au long du parcours des visiteurs grâce à de nombreux détails car Avengers Campus est composé de plusieurs lieux héroïques, chacun dirigé par un super-héros différent ou son allié dans lesquels ils partageront leurs pouvoirs, leurs technologies et leurs connaissances uniques avec les recrues. Optimistes et tournés vers l'avenir, ces lieux dotés d’une architecture moderne et d’une technologie sophistiquée, représentent des espaces galactiques et des lieux mystiques entre autres.

La première adresse où il faudra s’arrêter est la Worldwide Engineering Brigade, également connue sous le nom de WEB. Ce bâtiment rassemble de brillants inventeurs tels que Peter Parker qui ont été tous choisis par Tony Stark pour développer de nouvelles technologies et équiper les personnes ordinaires pour qu'ils deviennent des héros. WEB abrite « WEB SLINGERS: A Spider-Man Adventure », la première attraction Disney mettant en vedette le super-héros emblématique.

Le quartier général des Avengers situé au cœur de la zone, est un bâtiment impressionnant où les visiteurs pourront apercevoir les Avengers passer à l’action pour sauver le monde. Un Quinjet brillant se trouve au sommet de son toit tel une balise pour le campus.

Lancez des toiles avec Spider-Man et unissez-vous aux Gardiens de la Galaxie

Tom Holland reprendra son rôle de Peter Parker dans la nouvelle attraction « WEB SLINGERS: A Spider-Man Adventure ». Cette nouvelle aventure pleine d'action invitera les visiteurs à tester leurs compétences de lancé de toiles, un exploit accompli grâce à une technologie innovante spécialement adaptée à cette attraction. La mission: s’associer à Spider-Man pour capturer les Spider-Bots, des robots araignées incontrôlables avant qu'ils ne fassent des ravages sur le campus. Lors d'une journée portes-ouvertes au WEB, Peter Parker et les inventeurs en herbe demandent aux invités de porter des lunettes 3D et de tester leur dernière invention, le véhicule WEB Slinger, qui leur permet de lancer des toiles comme Spider-Man et de découvrir ce que signifie avoir des super pouvoirs. .

Cette attraction familiale allie décors physiques et environnements virtuels pour emmener les nouvelles recrues dans une escapade interactive. L’attraction n’ayant aucune restriction de taille, les aspirants petits super-héros peuvent également participer à l’aventure.

Menaçante de par ses hauteurs, l’impressionnante forteresse de « Guardians of the Galaxy – Mission: BREAKOUT ! » qui a ouvert ses portes en 2017 fait également partie de la zone.
Taneleer Tivan, plus connu sous le nom de Collectionneur, a apporté sur Terre sa collection unique de faune, de reliques et d’espèces de tout le cosmos. Pour le malheur de Star-Lord, Gamora, Rocket, Drax et Groot, ils sont devenus une partie de la « collection » de Tivan et sont retenus captifs dans sa forteresse.
Les visiteurs, protagonistes de cette aventure frénétique, collaborent au sauvetage de la célèbre bande de hors-la-loi. Leur libération se fera à travers le chaos sans fin au son d’une musique inspirée par la bande originale des films et de superbes séquences en chute libre.

Pour la première fois: Ant-Man et la Guêpe rejoignent l’aventure.

Au sein de l’Avengers Campus, les super héros prennent vie de manière plus réaliste que jamais.Dans ce nouveau quartier général, les visiteurs auront l’occasion de voir certains de leurs héros préférés comme Captain Marvel, Iron Man dans sa nouvelle armure, Ant-Man et la Guêpe, Doctor Strange, les Gardiens de la Galaxie, Black Panther, Thor ou Black Widow se réunir pour inspecter le campus, dont certains feront leurs premières apparitions dans un Parc Disney.

Spider-Man fera également quelques apparitions en défiant la gravité à une vingtaine de mètres de hauteur sur le toit du bâtiment WEB. Après ses impressionnantes acrobaties, Spider-Man descendra du bâtiment pour saluer les nouvelles recrues.
Les recrues pourront s'entraîner avec les fidèles gardes du corps de Black Panther, les Dora Milaje, pour apprendre la sagesse du Wakanda et ce qu'est d'être membre de cette garde royale d'élite. Okoye, la leader des Dora Milaje, qui dirigera cette formation fera également ses débuts pour la première fois dans un Parc Disney.

En explorant les ruines envahies d'un ancien sanctuaire, les invités pourront apprendre les mystérieux secrets du Doctor Strange et découvrir d'anciens artefacts magiques. Doctor Strange formera les recrues aux techniques des arts mystiques, tout en donnant vie à cet ancien sanctuaire avec de puissants sorts. La nuit, l'Ancient Sanctum brillera encore plus grâce à des couleurs et des lumières majestueuses, palpitant d'énergie mystique.

Petits délices et grosses bouchées grâce aux particules Pym.

Quand tant d’héroïsme mérite une petite pause, rendez-vous dans l’un des trois nouveaux restaurants.

Pym Test Kitchen : Tout comme Ant-Man et la Guêpe lorsqu’ils utilisaient les particules Pym pour faire grandir et rétrécir à peu près tout, la « Pym Test Kitchen » utilise cette science innovante pour créer des aliments.
Ce potentiel permet à « Pym Test Kitchen » de servir des aliments normaux à des échelles inhabituelles y compris des assiettes à partager, des entrées originales de taille inventive et de petits desserts. Les convives observeront les scientifiques de l’alimentation Pym travailler dans la cuisine-laboratoire, et verront la transformation d'un bretzel de taille normale en taille géante ou petite après son passage dans un tunnel quantique.

Les visiteurs pourront également savourer des plats tels que des boulettes de viande végétariennes à la fois grandes et petites, servies avec des pâtes dans une cuillère géante avec une petite fourchette.
Un autre choix sera proposé, le « Pym-ini », une focaccia grillée avec des viandes, du fromage et une sauce marinara, qui pourra être servi à la tranche ou comme un long sandwich à plusieurs portions. Ces plats iront parfaitement bien avec un verre de Pingo Doce, la célèbre boisson de couleur verte des Avengers, mélange des saveurs de citron vert et de vanille exclusivement disponible sur l’Avengers Campus.

Pym Tasting Lab : Situé juste à côté du restaurant « Pym Test Kitchen », les visiteurs pourront déguster des boissons destinées aux adultes. Des bières artisanales ainsi que des expériences de cocktails infusés aux particules Pym, confectionnées par les scientifiques Pym Technologies seront proposées. Les visiteurs pourront également repartir avec quelques souvenirs dont des mugs et des pintes de bières.

Shawarma Palace :Les fans se souviendront certainement qu’après la bataille de New-York, les Avengers épuisés ont accompagné Tony Stark dans son restaurant préféré situé à deux pâtés de maisons de la zone de combat. Steve Rogers et ses Amis ayant découvert leur nouveau plat préféré, ont ainsi décidés, lorsque le moment fut venu de construire le Campus, d’invité l'équipe du Shawarma Palace à ouvrir un deuxième établissement dans la zone.
Désormais, les visiteurs et les héros pourront savourer dans ce cart, des wraps inspirés du shawarma (plat traditionnel de la cuisine du Moyen-Orient) au poulet parfumé accompagné de sa sauce à l'ail ou des falafels végétariens.

Terran Treat : Taneleer Tivan ne s’est pas limité à une collection de faune interstellaire, reliques et espèces galactique en tout genre, il a également sélectionné un menu curieux et merveilleux composé de plats intergalactiques. Ce cart, qui sera installé près de l’attraction « Guardians of the Galaxy - Mission: BREAKOUT ! » proposera des Churros Sweet Spiral Ration aux saveurs uniques ainsi que des Cosmic Cream Orb, une collation croustillante fourrée d’une mousse de gâteau au fromage à la framboise fouettée.

Les derniers prototypes de Spider-Bots

La boutique « WEB Suppliers » proposera les dernières inventions et prototypes, y compris des Spider-Bots interactifs similaires à ceux que les visiteurs verront dans la nouvelle attraction « WEB SLINGERS: A Spider-Man Adventure ». Chaque Spider-Bot dispose d’une télécommande permettant à ses huit pattes articulées de se déplacer vers l’avant ou vers l’arrière. Les visiteurs pourront  personnaliser leurs Spider-Bots avec des améliorations inspirées des pouvoirs et du style de certains de leurs super-héros préférés comme Black Panther, Iron Man et Black Widow, ainsi que Ant-Man et la Guêpe.

D’autres articles tels que un sac à dos spécialement conçu pour transporter et ranger les Spider-Bots, des lunettes Spider-Man élégantes qui s'allument et interagissent avec leur environnement, une figurine Spider-Man interagissant avec des mini Spider-Bots, un kit de toile d’araignée à emporter à la maison et des figurines POP! à l’effigie de Spider-Man et Iron Man.

Le Campus Supply Pod est l’endroit idéal pour trouver la collection de vêtement officielle estampillée Avengers Campus. Cette ligne de vêtement se composera de sweats à capuche, T-shirts, casquettes, mugs, verres ainsi que beaucoup d’autres articles aux couleurs des super-héros.

Shanghai Disney Resort, le premier complexe Disney en Chine continentale, a officiellement ouvert ses portes le 16 juin 2016, apportant l'émerveillement et l'imagination de Disney aux fans et aux visiteurs de manière magique et inédite. Au cours des cinq années qui ont suivi, le complexe est devenu l'une des destinations les plus populaires au monde, avec des expériences et des expansions innovantes, y compris de nouvelles zones, des histoires et des personnages qui continuent d'attirer de nouveaux visiteurs. Aujourd'hui, Shanghai Disney Resort a annoncé qu'à partir du 8 avril 2021, les visiteurs seront plongés dans une « Année de Surprises Magiques » (« Year of Magical Surprises ») alors que le complexe lève le rideau sur son cinquième anniversaire et ses célébrations.

Proposant une gamme d'expériences exclusives à Shanghai Disneyland, les deux hôtels à thème du complexe, Disneytown et au-delà, cette célébration spectaculaire qui se déroulera tout au long de l'année commencera à partir du 8 avril lorsque le complexe sera entièrement redécoré et pourra commencer à accueillir chaleureusement les visiteurs pour se joindre aux festivités d'anniversaire de cette destination typiquement chinoise.

Joe Schott, président et directeur général de Shanghai Disney Resort déclare : « Nous sommes très honorés d'avoir été accueillis avec autant de passion, d'enthousiasme et d'amour par des dizaines de millions de visiteurs au cours de nos cinq premières années. Notre succès n'aurait pas été possible sans le soutien incroyable de tous nos partenaires, du gouvernement local, des amis de la communauté, des visiteurs et des fans, ainsi que de nos incroyables Cast-Members. Avec nos célébrations du 5ème Anniversaire à venir, nous sommes impatients de proposer une gamme d'expériences magiques que nos visiteurs adoreront, avec des surprises à chaque coin de rue ! »

De nombreuses surprises attendront chaque membre de la famille à travers Shanghai Disneyland et sur l'application officielle du complexe !
L'application officielle de Shanghai Disney Resort fera bientôt peau neuve en intégrant le logo du 5ème Anniversaire, et à partir du 8 avril, une toute nouvelle fonctionnalité « Appuyez pour une Surprise Magique » permettra aux visiteurs de participer à un tirage au sort numérique pour gagner un prix spécial à l'entrée du parc à thème ! Des autographes numériques des Personnages Disney ainsi que des bons de restauration et de marchandise valables sur des produits populaires, jusqu’à l'accès prioritaire aux attractions les plus populaires et aux zones réservées pour des spectacles et parades.

Dans le parc, une équipe surprise composée de Cast-Members apparaîtra à différents moments de la journée et à différents endroits, afin de choisir au hasard certains visiteurs afin de leur offrir des cadeaux, y compris des accès à un spectacle exclusif « Surprise ! » joué jusqu'à quatre fois par jour sur la scène Pepsi-E à Tomorrowland. Ces heureux invités pourront faire tourner la « Disney Surprise Wheel » pendant le spectacle et gagner d’autres cadeaux dont des repas, tickets et pass annuels...

À partir du 8 avril, Shanghai Disney Resort s'appuiera sur les 65 ans d'histoire d'innovation, de créativité et de narration des Parcs Disney pour offrir une célébration d'anniversaire inoubliable avec une grande variété de nouvelles expériences passionnantes qui donneront vie aux rêves des visiteurs :

- Un nouveau spectacle nocturne à couper le souffle « ILLUMINATE ! ».  
Avec un tout nouveau contenu, une narration incroyable et certaines des technologies les plus avancées au monde, ce tout nouveau spectacle nocturne sera un moment fort des célébrations du 5ème Anniversaire du complexe. Présenté sur le plus grand et le plus haut château Disney du monde, « ILLUMINATE ! » suscitera l'émerveillement et la joie dans le cœur et l'imagination des visiteurs.

- La parade « Mickey’s Storybook Express » bénéficiera de décorations spéciales avec une nouvelle pré-parade.
Pour célébrer ces cinq années magiques, « Mickey’s Storybook Express » sera précédé d’une pré-parade spécialement créée pour le 5ème Anniversaire, avec un tout nouveau char en forme de gâteau d’anniversaire qui mesurera plus de quatre mètres de haut. La parade quant à elle recevra de toutes nouvelles décorations. Chaque char sera parsemé d’éléments cachés en rapport avec le 5ème Anniversaire que les visiteurs pourront découvrir pendant que la parade se frayera un chemin le long du plus long parcours de parade Disney au monde. Des banderoles spéciales et des icônes « 5 » seront également ajoutées au char d’ouverture « Casey Jr. », avec Mickey Mouse et Minnie Mouse, suivi d’un wagon sur lequel on retrouvera Donald, Daisy, Dingo, Pluto et Tic & Tac. Le décor figurera également sur le char final avec Duffy et ses amis.

- Un nouveau look éblouissant pour toute la destination.
Des décorations enchanteresses illumineront les magnifiques « land » de Shanghai Disneyland, tandis que des décorations du 5ème Anniversaire borderont également les rues de Mickey Avenue. Les deux hôtels du complexe et Disneytown recevront également un relooking magique mémorable !

- Emportez chez vous une touche de magie avec de nouveaux produits exclusifs.
Dans le cadre de ces célébrations, les visiteurs pourront immortaliser leur voyage à Shanghai Disney Resort en emportant chez eux une sélection de plus de 200 souvenirs incroyables à l’effigie du 5ème Anniversaire, y compris une gamme d'articles en édition limitée.

- Une gamme de nouvelles gourmandises attendra également les visiteurs !
Les restaurants du complexe regorgeront de délicieuses collations, friandises, repas et délices. Les visiteurs auront donc l'embarras du choix lors des célébrations du 5ème Anniversaire. De la cuisine asiatique aux plats occidentaux, en passant par les spécialités de saison et une sélection spectaculaire de glaces, tant d'options délicieuses attendront petits et grands pour faire le pleins d'énergie !

- De nouvelles chansons pour accompagner les visiteurs dans de nouvelles aventures passionnantes.
Aucune expérience immersive ne serait vraiment complète sans une bande-son scintillante, et pour célébrer le 5ème Anniversaire de la destination, une nouvelle sélection de chansons résonnera pendant les animations de jour et de soirée de Shanghai Disneyland. Des toutes nouvelles compositions aux nouvelles versions des classiques de Disney, ces nouvelles chansons ne manqueront pas de mettre les visiteurs dans un esprit de fête.

- Les personnages Disney revêt leurs habits de fête.
En tant qu'hôtes des célébrations du 5^ème Anniversaire Mickey et Minnie Mouse ainsi que d'autres Personnages Disney seront habillés dans de toutes nouvelles tenues afin d’accueillir les visiteurs et les inviter à la grande fête. Réalisé sur mesure pour le 5ème Anniversaire de Shanghai Disney Resort, leurs nouveaux looks reflètent parfaitement l'ambiance de cette grande célébration, en mettant en évidence des éléments de cette fête comme des rubans, une palette de couleurs ivoire et or champagne, ainsi que des détails cachés en forme de « 5 ». De nombreux Personnages Disney rarement vus feront également des apparitions surprises dans le parc tout au long de l'année, offrant une pincée supplémentaire de magie Disney pour les visiteurs.

Les Cast-Members de Shanghai Disney Resort se joindront également à la célébration avec un tout nouveau badge aux couleurs de l’événement. Tous les membres de la destination sont ravis de participer à la célébration en partageant leur joie, tout en mettant en avant le service légendaire de Disney afin de permettre aux visiteurs de repartir de cette destination unique en son genre avec des souvenirs magiques plein la tête.

D'autres surprises et détails sur les célébrations du 5ème Anniversaire de Shanghai Disney Resort seront annoncés prochainement.

Il y a quelques jours, les Studios Disney nous dévoilait une première affiche suivie de la bande-annonce du film "Cruella" réalisé par Craig Gillespie, avec Emma Stone dans le rôle titre et Emma Thompson, dans lequel nous découvrirons les origines de l'une des méchantes les plus iconiques de l'univers Disney ! 
Vous pensiez tout connaître d'elle ? Erreur ! 

Synopsis :
Londres, années 70, en plein mouvement punk rock. Escroc pleine de talent, Estella est résolue à se faire un nom dans le milieu de la mode. Elle se lie d’amitié avec deux jeunes vauriens qui apprécient ses compétences d’arnaqueuse et mène avec eux une existence criminelle dans les rues de Londres. Un jour, ses créations se font remarquer par la baronne von Hellman, une grande figure de la mode, terriblement chic et horriblement snob. Mais leur relation va déclencher une série de révélations qui amèneront Estella à se laisser envahir par sa part sombre, au point de donner naissance à l’impitoyable Cruella, une brillante jeune femme assoiffée de mode et de vengeance …

Emma Stone (Oscar de la meilleure actrice pour « La-La-Land »), Emma Thompson (Oscar de la meilleure actrice pour « Retour à Howards Ends » et « Raison et Sentiment »), Paul Walter Hauser (« Le Cas Richard Jewell »), Emily Beecham (« Little Joe »), Joel Fry (« Yesterday »), Kirby Howell-Baptiste (« Why Women Kill ») et Mark Strong (la saga « Kingsman ») se retrouvent au générique de « Cruella ».

Emma Stone et Michelle Wright (« Baby Driver ») sont les productrices déléguées de ce film de Craig Gillespie (« Moi, Tonya »), produit par Andrew Gunn (« Freaky Friday : Dans la Peau de ma Mère »), Marc Platt (« Le Retour de Mary Poppins ») et Kristin Burr (« Jean-Christophe et Winnie »). Les tenues éblouissantes sont l’œuvre de la cheffe costumière Jenny Beavan (oscarisée pour « Mad Max : Fury Road » et « Chambre avec Vue »).

Alors que « Soul », le nouveau film d’animation des Studios Pixar sera disponible dès le 25 décembre sur Disney+, The Walt Disney Company France dévoile la nouvelle bande-annonce française avec le plein d’images inédites.

Synopsis : Passionné de jazz et professeur de musique dans un collège, Joe Gardner a enfin l’opportunité de réaliser son rêve : jouer dans le meilleur club de jazz de New York.
Mais un malencontreux faux pas le précipite dans le « Grand Avant » – un endroit fantastique où les nouvelles âmes acquièrent leur personnalité, caractère et spécificité avant d’être envoyées sur Terre.
Bien décidé à retrouver sa vie, Joe fait équipe avec 22, une âme espiègle et pleine d’esprit, qui n’a jamais saisi l’intérêt de vivre une vie humaine.
En essayant désespérément de montrer à 22 à quel point l’existence est formidable, Joe pourrait bien découvrir les réponses aux questions les plus importantes sur le sens de la vie.

A cette occasion, Disney France en a également profité pour dévoiler le casting vocal de « Soul » qui sera composé en français de :

- Omar Sy, qui apportera son charisme et sa sympathie à Joe Gardner, ce professeur passionné de jazz qui devient par inadvertance le nouveau mentor de 22.

- La comédienne Camille Cottin prêtera sa voix à 22 une âme espiègle pleine de doutes et d’inquiétudes qui a passé des centaines d’années aux « Qui suis-je ?», où les nouvelles âmes doivent remplir plusieurs conditions avant d’aller sur Terre. Une destination qui ne semble pas l’intéresser… Joe arrivera-t-il à la convaincre ?

 - Ramzy Bedia apportera son énergie débordante à Vendelune un personnage, qui, suite à une prise de conscience soudaine, cherche désormais à trouver le bonheur. En plein « réveil » de la quarantaine, il a pour but de sauver les âmes perdues de « Plan Astral ».

Réalisé par Pete Docter, (« Vice-Versa » et « Là-Haut »), coréalisé par Kemp Powers (scénariste de « One Night in Miami ») et produit par Dana Murray (nommée à l’Oscar pour le court métrage Pixar « Lou »), le film des Studios Pixar « Soul » sera distribué par le Père Noël Disney+ le 25 décembre, directement sous le sapin. 

Préparez-vous à danser et à découvrir un univers fun et coloré en compagnie de MIA, une jeune fille  avec des rêves de danse plein la tête dans la nouvelle série originale de Disney Channel « Shook » !

« Shook », raconte l’histoire de MIA (Sofia Wylie),  quinze ans, rêvant d’évoluer professionnellement dans le milieu de la danse...
Mais c'est sans compter sur ses obligations familiales qui entravent ses projets. Heureusement, elle a le soutien de sa meilleure amie extravertie, Fredgy (Sydney Sepulveda), et de son nouveau mentor, Ritz (Wayne Mackins), qui l'introduit dans le monde vibrant du hip hop, un univers qui lui permet d’exprimer sa personnalité.

Mettant en vedette l'actrice, chanteuse et danseuse Sofia Wylie (« Andi Mack » et « High School Musical: La Comédie Musicale : La Série »), cette nouvelle série présentera des numéros de danse impressionnants et véhiculera l'inclusion et la diversité culturelle de manière moderne.

En plus de Sophia Wylie, le casting de « Shook » est également composé de Somali Rose (« Raven »), LeShay Tomlinson (« Insecure »), Sydney Sepulveda (« Hard Knocks »), Wayne Mackins (« The Prom »), Jenna Z. Alvarez (« Kidding ») et Caroline Harris (« Megalodon »).

Diffusion prévue dès le vendredi 27 novembre à 18h10 sur Disney Channel.

Diffusée depuis mars 2020 sur Disney Junior aux États-Unis, « Mira, Détective Royale » la nouvelle série d’animation pour les enfants de 2 à 7 ans débarque sur Disney Junior dès le 9 novembre à 17h.  

Direction l’Inde et le royaume imaginaire de Jalpur où Mira, nommée détective royale, voyage dans tout le royaume pour venir en aide aux membres de la famille royale mais aussi aux citoyens du pays. Avec son ami le Prince Neel, un inventeur talentueux, sa créative cousine Priya et ses inséparables mangoustes Mikku et Chikku, elle ne reculera devant rien pour résoudre une affaire !

Cette nouvelle série est également l’occasion de rendre hommage aux cultures et coutumes de l’Inde. Ce riche patrimoine sera notamment illustré dans chaque épisode par de la musique et de la danse, mais proposeront également de découvrir la cuisine, la langue, la mode et l’art.

Dans la droite lignée des précédentes séries diffusées sur Disney Junior, « Mira, Détective Royale » emmènera cette fois-ci les jeunes téléspectateurs dans des aventures qui mettront en évidence la pensée critique et encourageront le raisonnement déductif.
Une deuxième saison est d’ores et déjà prévue.

Première diffusion dés le 9 novembre puis du lundi au vendredi à 17h.
Disney Junior est une chaîne disponible en exclusivité aux abonnés de CANAL.

Ce mardi 8 décembre, la revue critique de cinéma « La Septième Obsession » proposera un hors-série exceptionnel consacré à cet univers magique que l’on aime tant, intitulé « Disney Vintage ».
Diffusée tous les deux mois en kiosque, librairie et par abonnement, en France et à l'international, « La Septième Obsession » a pour mission de défendre toute forme de cinéma, en particulier le cinéma d'auteur et apporter un regard cinéphile acéré sur les œuvres pour de nouvelles générations, en brisant toutes les idées préconçues.
La revue navigue également entre le cinéma et les séries, et est particulièrement sensible aux questions de fabrication des œuvres.

À l’occasion des fêtes de fin d’année « La Septième Obsession » a décidé de consacré son 4^ème hors-série à l’entreprise de divertissement la plus célèbre du monde : The Walt Disney Company.
Composé de 132 pages inédites, ce numéro analysera, au fil des pages, tous les classiques d’animation de 1925 à 1966, mais reviendra également, entre autres, sur trois des plus grands collaborateurs de Walt Disney : Ub Iwerks, Mary Blair et Wolfgang Reitherman. 

« Disney Vintage » sera composé de trois parties : Animation, Ambition, Attraction magnifiquement illustrées par Alexandra Huard. A l’intérieur de ces chapitres, le lecteur pourra donc découvrir :

- Des analyses des premiers cartoons (« Alice Comedies », « Mickey Mouse »), en passant par les classiques (« Blanche-Neige et les Sept Nains », « Cendrillon », « Peter Pan »…) jusqu’au « (Le) Livre de la Jungle », dernier film du vivant de Walt Disney.

- Un reportage sur la musique chez Disney, avec une playlist des 15 titres les plus entêtants du studio, de « Blanche-Neige et les Sept Nains » au « (Le) Livre de la Jungle » .

- Une Galerie d’Affiches inspirées de l’univers Disney par des artistes d’aujourd’hui à travers le monde.

- Une enquête sur Disneyland, l’œuvre cinématographique la plus aboutie et la plus ambitieuse de Walt Disney.

Retrouvez le hors-série n°4 « Disney Vintage » de la revue « La Septième Obsession » dès le 8 décembre dans les kiosques et librairies au prix de 8€, ou par abonnement.
Également disponible à l’achat en ligne : La Septième Obsession Hors-série 4 | Disney Vintage (boutiquelaseptiemeobsession.com)

Plusieurs fois reportée, c’est finalement à partir du 25 septembre 2021 que débutera la tournée Disney en Concert "Magical Music from the Movies".

C’est avec près de 30 dates en 2021 et 2022, que la Magie Disney fera escale dans les plus grandes salles de l’Hexagone avec un spectacle unique "Magical Music from the Movies".
L’occasion de redécouvrir les chansons incontournables et scènes cultes d’hier à aujourd’hui au travers d’un Medley Disney unique en son genre…

Les musiques des plus célèbres films Disney, seront interprétées en direct par un orchestre philharmonique et les chansons, prendront vie grâce à de talentueux artistes tels que Cerise Calixte (voix française de Vaiana) et Charlotte Hervieux (voix française d’Elsa).
Un véritable spectacle qui aura également pour décor un écran géant sur lequel seront projeté des images ultra HD aux couleurs des plus grands films adorés par des générations de petits et de grands.
Disney en Concert "Magical Music from the Movies" sera présenté par Maxime Guény, journaliste, animateur TV, radio, événementiel et chroniqueur.

Inspiré d’une histoire vraie, le nouveau film Disney+ Original « Safety » arrive sur la plateforme aux grandes oreilles dès le 11 décembre !

Le terme SAFETY est avant tout utilisé dans le football américain pour désigner une manière de marquer des points. Dès le 11 décembre, il sera le titre d’un nouveau film dramatique qui relate l’histoire vraie de Ray McElrathbey, un ancien joueur de l’Université Clemson en Caroline du sud, dont la jeunesse n’aura en rien été épargnée. Confronté à une émancipation rapide due à une série de circonstances malheureuses, son dévouement et sa persévérance n’auront eu de cesse de l’aider à triompher de telles adversités. Soutenu par ses coéquipiers et la toute communauté de Clemson, Ray aura marqué les terrains de son empreinte tout en accomplissant l’exploit de prendre soin de son petit frère de 11 ans, Fahmarr.

Le réalisateur Reginald Hudlin, déclare à ce sujet : « « Safety » est un film sur la fraternité et l’entraide, des valeurs dont notre société a besoin en ce moment. C’est l’histoire d’un jeune homme coincé dans une situation où l’échec n’est pas une option. Avec sa seule volonté, il fait l’impossible et mobilise toute sa communauté autour de lui. J’ai hâte que ce film puisse être regardé par les familles à travers le monde à partir du 11 décembre sur Disney+. »

Marcus Miller « Marshall », musicien, producteur et compositeur de jazz récompensé s’est occupé de la partition de « Safety », de même que la chanson originale « Hold Us Together » interprétée par la chanteuse, autrice-compositrice et multi-instrumentiste H.E.R., qu’elle a écrite et produite en collaboration avec Josiah Bassey et Dernst « D’Mile » Emile II. La bande originale sera disponible en version digitale.

Jay Reeves, Corinne Foxx, Matthew Glave, Hunter Sansone, Amanda Warren, Miles Burris, Isaac Bell, Elijah Bell et James Badge Dale campent les personnages du film. « Safety » est réalisé par Reginald Hudlin (« Marshall ») et produit par Mark Ciardi (« Secretariat », « Miracle ») et Gordon Gray (« Un lancer à Un Million de Dollars », « Rêve de Champion »), sur un scénario écrit par Nick Santora (la série « Scorpion »). Douglas S. Jones et Campbell McIinnis en sont les producteurs exécutifs.

Pour les fêtes de Noël, Disney+ présentera sa nouvelle comédie originale « Marraine ou Presque ». Menée par les actrices Isla Fisher (« Confession d’une Accro du Shopping », « Serial Noceurs ») et Jillian Bell (« #PIRESOIREE »), cette comédie idéale pour les fêtes sera disponible dès le 4 décembre sur Disney+ !

« Marraine ou Presque » relate l’histoire d’Eleanor, une apprentie bonne fée en proie au doute. Constatant que son métier n’a plus trop d’avenir, elle cherche coûte que coûte le moyen de prouver au monde qu’il a toujours besoin de magie. En découvrant la lettre égarée de Mackenzie (une préado angoissée) l’espoir renaît. Partant à sa recherche, Eleanor découvre que celle-ci a bien grandi et qu’elle est désormais une mère célibataire de 40 ans, journaliste au sein d’une chaîne d’information de Boston. Veuve depuis plusieurs années, Mackenzie a abandonné ses illusions et tout espoir de connaître une vie aussi heureuse que celle décrite dans les contes. Bien décidée à transformer l’existence de sa protégée, Eleanor va tout mettre en œuvre pour lui prouver le contraire… Quitte à provoquer les pires catastrophes ou quiproquos !

La bande originale de ce nouveau Disney+ Original est signée par la compositrice oscarisée Rachel Portman (« Emma », « Mes Vies de Chien »). Les chansons « Rise Up (Joy to the World) » et « Hero » seront disponibles sur toutes les plateformes numériques à partir du 4 décembre. La partition a été produite par Rachel Portman et a été enregistrée avec le Chamber Orchestra de Londres aux studios AIR Lyndhurst et Abbey Road.

« Marraine ou Presque » est produit par Justin Springer (« Dumbo », « Tron : L’Héritage ») sur un scénario écrit par Kari Granlund (« La Belle et le Clochard ») et Melissa K. Stack (« Triple Alliance »). Diane L. Sabatini (« La Belle et le Clochard »), Tom Pollock (« SOS Fantômes : L’Héritage »), Ivan Reitman (« SOS Fantômes ») et Amie Karp (« SOS Fantômes : L’Héritage »), en sont les producteurs exécutifs.

Le nouveau Disney Channel Original Movie « Zombies 2 » suite très attendue de « Zombies » diffusé en 2018, débarque sur Disney Channel le mardi 20 octobre à 18h.
Au programme de cette nouvelle aventure : les héros du premier opus, des nouveaux personnages et bien sûr, de nouvelles chansons et chorégraphies !

Alors que « Zombies » racontait les aventures de Zed, un zombie joueur de football américain, et de Addison, une pom-pom girl bien vivante, qui, ensemble, ont unis leurs forces pour réussir à faire cohabiter les zombies et les humains au sein de la ville de Seabrook. L’histoire de « Zombies 2 » débute au lycée de Seabrook High, théâtre d’une véritable révolution grâce aux efforts de nos héros. Mais l’arrivée d’un groupe de mystérieux loups-garous menace la paix retrouvée et sème le trouble dans l’idylle naissante de nos deux jeunes héros.

Au générique, nous retrouverons bien évidemment une grande partie du casting issu du premier volet : Milo Manheim (Zed), l’actrice et chanteuse Meg Donnelly (Addison) ainsi que Trevor Tordjman (Bucky), Kylee Russell (Eliza), Carla Jeffery (Bree), James Godfrey (Bonzo) et Kingston Foster (Zoey).
Toute la bande sera rejointe par un groupe de loup-garous interprété par Chandler Kinney (Willa), Pearce Joza (Wyatt) et Ariel Martin, alias « Baby Ariel » (Wynter).

Côté chansons, ce sont neuf compositions originales qui ont été écrites pour ce nouveau téléfilm dont quatre par Rock Mafia (les auteurs et producteurs de « Queen of Mean » pour « Descendants 3 ») et la première « We Got This » coécrite et produite par Mitch Allan (« Descendants 2 »).
Quant à la musique, elle est signée George S. Clinton (« Zombies ») et Amit May Cohen (le documentaire « Wrestling Za'atari »).

Réalisé par Paul Hoen, d’après un scénario de David Light et Joseph Raso, et produit par ces trois hommes, « Zombies 2 » arrivera très certainement à séduire le jeune public comme l’a fait son prédécesseur il y a maintenant deux ans.

Après « Deadpool », et avant de le retrouver chez Marvel Studios, l’acteur Ryan Reynolds signe à nouveau avec 20th Century Studios pour une comédie d’action ayant pour titre « Free Guy » !

Synopsis : Un employé de banque, découvrant un jour qu’il n’est en fait qu’un personnage d’arrière-plan dans un jeu vidéo en ligne, décide de devenir le héros de sa propre histoire, quitte à la réécrire. Evoluant désormais dans un monde qui ne connaît pas de limites, il va tout mettre en œuvre pour le sauver à sa manière, avant qu’il ne soit trop tard…

À l’occasion de sa sortie le 9 décembre prochain dans les salles françaises et le 11 décembre dans les salles américaines, 20th Century Studios a dévoilé une nouvelle affiche dans chacun de ces pays. 

Ainsi qu’une nouvelle bande-annonce :

À l’approche des fêtes de fin d’année, Disney vous donne rendez-vous avec le spectacle « Disney sur Glace : Mickey Invite ses Meilleurs Amis ».

Depuis de nombreuses années en France, Feld Enternaiment en association avec K-WET Production propose « Disney sur Glace », un spectacle devenu le rendez-vous familial par excellence de fin d’année. Cet hivern c’est le spactacle « Mickey Invite ses Meilleurs Amis » qui sera proposé, adaptation française de « Disney On Ice : Celebrates Mickey and Friends ».
Lors de ce spectacle Mickey, sera rejoint par ses amis les personnages Disney qui prendront vie sur scène et entraineront les spectateurs dans la magie de ces histoires intemporelles. Une occasion unique de voyager dans des univers extraordinaires, sublimés par des chorégraphies et figures acrobatiques spectaculaires, de somptueux costumes et des décors époustouflants. Les airs les plus connus feront également  partie du spectacle et enchanteront petits et grands !

Les Personnages du Spectacle

- Dégelez un cœur de glace avec Elsa dans l’univers de la reine des neiges,
- Naviguez avec Vaïana,
- Dansez avec les amis de « Toy Story »,
- Laissez-vous emporter par les Princesses Disney.

Mickey, Minnie, Donald et Dingo vous feront découvrir ou redécouvrir également les personnages de « Le Monde de Dory », « Vice-Versa », « Fantasia », « Rebelle » ou encore « Raiponce ».

Et ce n’est pas tout, de nombreuses surprises pourraient attendre les spectateurs…

Les Dates de Tournée

Retrouvez le spectacle Disney sur Glace au Zénith de Paris du 9 au 20 décembre 2020, et en tournée à travers la France du 5 janvier au 7 février 2021.

-  Amnéville - Galaxie : 5 et 6 janvier 2021

-  Nantes - Zénith : du 8 au 10 janvier 2021

- Toulouse - Zénith : 12 et 13 janvier 2021

- Aix en Provence - Arena du Pays d'Aix : du 15 au 17 janvier 2021

- Montpellier - Sud de France Arena : 19 et 20 janvier 2021

- Genève - Arena : du 22 au 24 janvier 2021

- Rouen - Zénith : 26 et 27 janvier 2021

- Lyon - Halle Tony Garnier : du 29 au 31 janvier 2021

- Bordeaux / Floirac - Arkéa Arena : 2 et 3 février 2021

- Lille - Zénith : du 5 au 7 février 2021

Infos et Réservation sur : www.monticket.com

Vivez vos plus beaux souvenirs, créez-en de nouveaux et partagez un moment unique avec vos personnages préférés à travers le spectacle familial et incontournable de l’hiver !

Après avoir sortis deux suites consécutives en 2018 (« Les Indestructibles 2 ») et 2019 (« Toy Story 4 »), « En Avant » marque le retour des Studios Pixar à la création de nouvelles productions originales.
Si son histoire fraternelle et émouvante touchera le spectateur, mais sa construction sous forme de quête n’offrira cependant rien de nouveau à ce qui a déjà été fait dans le genre. En revanche, on se laissera facilement emporté dans son univers magique et coloré peuplé de personnages attachants.
En avant pour découvrir notre avis !

Synopsis : Dans la banlieue d’un univers imaginaire, Ian et Barley, deux frères elfes, se lancent dans une quête extraordinaire pour découvrir s’il reste encore un peu de magie dans le monde…

Il y avait longtemps que les Studios Pixar ne nous avaient pas  proposé un nouvel univers. En effet, au grand dam des fans, il faut remonter à fin 2017 avec le magnifique « Coco » qui remportera l’Oscar du Meilleur Film d’Animation, pour avoir la dernière production original en date du studio à la lampe.
C’est donc après un long sommeil créatif et pour le bonheur de ses spectateurs que Pixar propose en 2020 non pas un, mais deux longs-métrages « En Avant » et « Soul ».
Réalisé par Dan Scanlon, à qui l’on doit notamment « Monstres Academy », « En Avant » tire son scénario de la vie personnelle du réalisateur.
En effet, lorsque lui et son frère aîné était alors enfants, leur père mourut sans qu’ils n’eurent le temps de vraiment le connaître. Le temps passe, et c’est alors que devenus adolescents, des proches leur offre une cassette audio avec un enregistrement de leur père, qui les bouleversera toute leur vie !
Avec « En Avant », Dan Scanlon rend donc hommage à son père disparu trop tôt mais également à son frère qu’il remercie d’avoir toujours été là pour lui. Ce long-métrage permet également de mettre en image ce que le réalisateur et son frère ont toujours secrètement voulu : faire revenir leur père.
Cette histoire personnelle permet dés lors d’aborder des thèmes, certes déjà évoqué dans précédentes oeuvres, à la différence qu’ici il est question de gestion du deuil suite à la disparition d’un proche. Cette question est aborder ici de façon authentique car il permet une fois encore au réalisateur d’évoquer des souvenirs et de les faire revivre à l’écran. De là, en découle des sous thèmes comme par exemple et bien évidemment celui de la famille, et plus spécifiquement de la fraternité, merveilleusement mise en avant grâce à la relation qu’entretiennent Ian et Barley. Une relation qui sonne vrai à chacune de leurs interactions.
Les dialogues sont particulièrement réussis et les répliques plutôt bien trouvées, entre humour et émotion, rendant parfois la thématique du deuil bien plus profonde. Pixar a toujours eu cette faculté de faire rire avec des sujets graves en nous faisant basculer du rire aux larmes en quelques secondes. « En Avant » n’est pas en reste, puisque chaque spectateur suivant leur propre vécu aura à coup sûr sa petite larme à un moment ou à un autre du récit. Que vous ayez perdu un parent proche ou que vous ayez des frères et sœurs, cette histoire vous touchera assurément en plein cœur. Quant à son final pour le moins inattendu, il est certain qu’il fera partie des scénes les plus émouvantes des Studios Pixar.

Pour permettre à leur père de réapparaître entièrement, Ian et Barley partent dans une quête à la recherche d’une magie ancestrale oubliée. Quête et Magie, voici les maîtres mots de ce long-métrage, véritable hommage à l’heroic fantasy dans lequel Dan Scanlon explore l’univers du jeu de rôle. Une fois de plus Pixar nous surprend et propose son propre univers d’heroic fantasy où la magie utilisée pendant des siècles à laisser la place à la technologie du monde contemporain que nous, humains connaissons tous. Ici, les livres de jeux de rôles sont en fait les livres d’Histoire racontant un passé disparu et oublié. Il est alors amusant de découvrir tous ces êtres fantastiques évoluer dans un environnement qui nous est familier. Coup de cœur pour les sirènes dans la piscine gonflable et les fées motardes !
Cette totale réappropriation d’un genre que de nombreux geeks jouant entre autres à « Donjons et Dragons » connaissent, constitue l’une des grandes forces de ce film d’animation, et apporte une richesse visuel incroyable. Avec les héros, le spectateur, sera impliqué dans cette quête pleine d’aventures et de mystères qui, même sans être incroyable ou originale, aura le mérite de l’entraîner dans un univers dépaysant.

Si l’univers développé dans « En Avant » est aussi riche c’est par le fait de ses nombreux personnages réussis et tous aussi attachants les uns que les autres.
Ian Lightfoot, l’un des deux héros est un jeune elfe de seize ans très proche de sa famille composée de sa mère et de son frère aîné. Ayant perdu son père très jeune, Ian voudrait à tout prix lui ressembler et se débarrasser de cette personnalité qu’il s’est forgé et qui lui pose pas mal de soucis dans sa vie personnel. Très timide et maladroit, Ian rêve alors secrètement que quelqu’un lui enseigne et lui donne le courage d’affronter ses peurs et ses angoisses. Tout va changer lorsqu’il découvre avec son frère le cadeau que leur père leur a transmis. Personnage particulièrement touchant et attachant de par sa personnalité fragile, Ian saura immédiatement capté le public qui se reconnaitra facilement en lui.
Barley Lightfoot, le frère aîné est quant à lui tout l’opposé de Ian. Passionné par les jeux de rôle, Barley est l’exact contraire de son frère. Extraverti, sûr de lui et se déplaçant dans son van qui répond au nom de Guinevere, il est persuadé que la magie existe et qu’il faut partir en quête de celle-ci afin de faire revenir leur père.

Pour ce qui est du reste du casting, même s’il s’agit de personnages secondaires, quelques-uns ont tout de même retenu notre attention.
Laurel Lightfoot, la mère de Ian et Barley. Laurel est un personnage vraiment chaleureux et très aimante envers ses deux fils qu’elle n’hésitera pas à aider, quitte à risquer sa vie.
Parlons maintenant de notre coup de cœur, Corey la Manticore doublée avec talent en français par la comédienne Maïk Darah. Croissement entre un lion, un scorpion et une chauve-souris, cette créature des temps ancien, est aujourd’hui une propriétaire de restaurant tendue et quelque peu agitée et surmenée. Lorsque Ian et Barley viendront lui rendre visite pour qu’elle les aide dans leur quête, Corey se rendra alors compte qu’elle n’aime pas la personne qu’elle est devenue. C’est ainsi qu’ils réveilleront en elle son âme de guerrière qu’elle avait perdue.
Wilden Lightfoot (sans buste) ; Colt Bronco, le compagnon de Laurel ainsi que le dragon Blazey complètent parfaitement cette belle brochette de personnages. 

Si sur le fond « En Avant » propose quelque chose d’inédit notamment par ses thèmes abordés, sur la forme, cette fois-ci les Studios Pixar n’innovent pas et proposent un « feel good movie » à la manière de « Monstres Academy » réalisé lui aussi par Dan Scanlon.
Ceci dit, même si la technique n’est pas des plus révolutionnaires, l’animation est toujours de très bonne qualité, et les décors de par leurs couleurs, sont vraiment magnifiques !
C’est Jeff et Mychael Danna, qui ont été chargés d’écrire la partition musicale du film. Les deux frères, déjà à l’œuvre sur « Le Voyage d’Arlo » livrent ici un travail tout à fait honorable aussi bien dans les musiques épiques que dans les moments les plus émouvants, magnifiant ainsi ces scénes.

Ne révolutionnant clairement pas le genre, « En Avant » se trouve finalement être un film simple, divertissant et coloré tout en étant distillé ici et là de moment d’humour et d’émotion pure.
Les thèmes du deuil et de la fraternité, traités ici pour la première fois dans la filmographie Pixar, sont justes et parleront différemment à chacun selon son propre vécu.
« En Avant » brille également par ses personnages attachants et son univers magique 100% réussi !
Êtes-vous prêts pour une quête remplie de mystères, de magie et d’aventures ? Alors en avant !  

À l'approche des fêtes de Noël, Disney donne, de nouveau, rendez-vous avec le spectacle "Disney sur Glace : La Magie Éternelle". 

Mickey, Maître de Cérémonie, sera rejoint par plus de 50 personnages Disney qui prendront vie sur scène et entraineront les spectateurs dans la magie des histoires intemporelles de Disney. Une occasion unique de voyager dans 14 univers dans un même spectacle, sublimés par de chorégraphies et figures acrobatiques spectaculaires, de somptueux costumes et des décors époustouflants. Les chansons les plus célèbres telles que "Hakuna Matata", "Je suis ton Ami" et "Libérée Délivrée" feront partie du spectacle et enchanteront petits et grands. 

Les Personnages du Spectacle

Mickey et Minnie inviteront leurs amis dans un voyage à travers le temps. 

- "Toy Story", animé par les célèbres jouets Woody, Buzz l'Éclair, Jessie et Bo Peep la Bergère seront accompagnés du tout nouveau personnage de "Toy Story 4", Fourchette, qui prendra vie sur la scène pour la toute première fois. 

- "La Reine des Neiges" avec les soeurs Anna et Elsa accompagnées de leur amis Olaf, le joyeux bonhomme de neige vous feront vivre une incroyable aventure dans le royaume d'Arendelle. 

- Nemo et ses compagnons Dory et Squiz vous feront découvrir les fonds marins. 

- Dans la savane, Simba en compagnie de ses amis Timon et Pumbaa feront revivre l'histoire du "Roi Lion". 

- Aladdin essaiera de conquérir le coeur de la princesse Jasmine dans l'ambiance des rues de la cité d'Agrabah. 

- Belle essaiera de rompre la malédiction qui s'est abattue sur la Bête et son château. 

Les Dates de Tournée

Retrouvez le spectacle Disney sur Glace au Zénith de Paris du 11 au 22 décembre 2019, et en tournée à travers la France du 27 novembre 2019 au 15 février 2020.

- Lille - Zénith : du 27 novembre au 1er décembre 2019

- Rouen - Zénith : 3 et 4 décembre 2019

- Nantes - Zénith : du 6 au 8 décembre 2019

- Lyon - Halle Tony Garnier : du 8 au 12 janvier 2020

- Montpellier - Sud de France Arena : 21 et 22 janvier 2020

- Aix en Provence - Arena du Pays d'Aix : du 24 au 26 janvier 2020

- Nice - Palais Nikaïa : 28 et 29 janvier 2020

- Toulouse - Zénith : du 31 janvier au 5 février 2020

- Bordeaux / Floirac - Arkéa Arena : du 7 au 9 février 2020

- Amnéville - Galaxie : 11 et 12 février 2020

- Dijon - Zénith : 14 et 15 février 2020

 Infos et Réservation sur : www.monticket.com

Le spectacle familial incontournable de fin d'année !

Sorti en 2013, « La Reine des Neiges » premier du nom, fut très vite adopté par le public en devenant un vrai phénomène de société mondial. Véritable raz-de-marée au box-office mondial avec plus de 1,27 milliard de dollars de recette,  « La Reine des Neiges » c’est aussi une bande-originale triple disque de platine (meilleure vente d’album en 2014) et, cerise sur le gâteau, la chanson phare « Libérée, Délivrée » sera récompensé en 2014 par l’Oscar de la Meilleure Chanson. Il n’en a donc pas fallu plus pour faire de ce film d’animation 100% magique, le plus grand succès des Walt Disney Animation Studios ! 

Le succès et les performances de la franchise ne s’étant jamais essoufflées, les studios aux grandes oreilles annoncent en 2015 une suite aux aventures de Elsa, Anna, Olaf et leurs amis. C’est donc six ans après leur première aventure que nous les retrouvons sur les écrans dans « La Reine des Neiges 2 » une suite aussi attendue que redoutée par les fans, un pari certes risqué mais ô combien magnifiquement relevé !

Synopsis : Pourquoi Elsa est-elle née avec des pouvoirs magiques ? La jeune fille rêve de l’apprendre, mais la réponse met son royaume en danger. Avec l’aide d’Anna, Kristoff, Olaf et Sven, Elsa entreprend un voyage aussi périlleux qu’extraordinaire…

Toute l’équipe créative du premier film est de retour sur les terres d’Arendelle, et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’ils ont fait là un excellent travail. Tout d’abord, il est important de noter que ce deuxième opus n’est pas à apprécié indépendamment, en effet, les artistes l’on réalisé d’une telle façon, qu’il se complète parfaitement avec son prédécesseur, le tout formant donc une histoire à part entière. Il est cependant intéressant de voir que « La Reine des Neiges 2 » corrige le défaut du premier film à savoir son rythme. En plus de compléter et d’enrichir admirablement l’univers dans lequel cette grande histoire se déroule, il propose ici un scénario beaucoup plus équilibré, doté d’un rythme un peu moins rapide, prenant le temps de poser la problématique de l’opus via une introduction, puis de s’attarder sur chacun des personnages pour enfin plonger le spectateur dans une quête vers l’inconnue qui s’avérera épique et mystérieuse. C’est donc avec une incroyable fluidité que nous prenons part à cette aventure, sujette à de nombreuses révélations et abordant les thèmes de la quête d’identité (une fois de plus) et l’héritage. Qui dit héritage, dit évidemment rencontre entre le passé et le présent, ce qui ne sera pas sans conséquences pour l’avenir de certains personnages.
Pour ce qui est des émotions, « La Reine des Neiges 2 » en est un condensé. Si les scènes d’humour ne manquent pas, certaines scènes s’avèrent également touchantes voir même déchirantes, de l’émotion pure qui décrochera à coup sûr quelques larmes aux spectateurs.

L’un des points fort de cet opus est sans aucun doute son ambiance remplie de magie et de mystères. En effet, en plaçant l’action dans la Forêt Enchantée, l’équipe créative a ainsi pu s’inspirer des mythes nordiques afin d’ajouter une pointe de folklore bienvenue à cet univers. Ceci est porté par les quatre éléments de la nature : l’eau, l’air, le feu et la terre, des éléments ayant toute leur importance dans le déroulé de l’histoire, permettant par la même occasion d’aborder un autre thème, celui du respect à la nature. Une nature mise en avant grâce à des décors époustouflant. Le récit se passant en automne, nous assistons ici à un véritable kaléidoscope de couleurs tranchant clairement avec l’hiver blanc et monotone du précédent volet. Tous ces éléments mélangés font de « La Reine des Neiges 2 » une véritable invitation au voyage. Un voyage dangereux, semé d’embuches dont les personnages devront faire face. Dépaysement garanti !
Le plus grand atout de ce film, est sans aucun doute son impressionnant et magnifique visuel. De la fluidité de l’animation, en passant par les expressions des personnages et même la texture des vêtements, tout est ici irréprochable, voir par moment assez perturbant, tant le réalisme est poussé à son maximum. Pour illustrer cela, le meilleur exemple est sans conteste la scène où Elsa combattant des vagues se retrouve nez à nez avec le cheval aquatique Nokk. Les Walt Disney Animation Studios sont là, au sommet de leur art !
Qui dit film d’animation Disney, dit également clins d’œil, et ce film ne déroge pas à la règle. Par exemple nous avons été surpris de découvrir une référence au film d’animation de 2014 « Les Nouveaux Héros » ainsi que sur Hans Christian Andersen (qui est aussi l'auteur de « La Reine des Neiges ») et son conte « La Petite Sirène », qui pour le coup, est beaucoup moins surprenant.

C’est tout naturellement que nous retrouvons les personnages du premier film :
Ayant appris à maîtriser ses pouvoirs, Elsa vit désormais sereinement à Arendelle entouré de son peuple qui, lui aussi l’a acceptée, et c’est avec sincérité qu’elle s’efforce d’être une bonne reine. Pourtant, au fond d’elle-même, elle ne peut s’empêcher de se demander pourquoi elle est née avec de tels pouvoirs. Tout commence à changer quand Elsa se sent appelée par une voix venue de très loin. Elle tente de l’ignorer, mais l’appel devient irrésistible, et c’est là qu’elle se lance dans un périlleux voyage à la recherche d’une mystérieuse vérité enfouie sur son passé. Davantage présente que dans « La Reine des Neiges », Elsa nous livre ici de magnifiques moments remplis de magie. Personnage au caractère toujours aussi complexe, cette aventure lui permettra d’acquérir la confiance qui lui manquait et en apprendra plus sur elle-même. Succédant à Anaïs Delva en français, la talentueuse Charlotte Hervieux n’a décidemment rien à lui envier tant elle relève le défi haut la main.
Fidèle à elle-même, Anna est le parfait personnage de conte de fées. Éternellement optimiste, elle est heureuse du moment qu’elle est avec sa famille, que le royaume d’Arendelle est en sécurité, et qu’elle n’ait plus jamais à craindre la solitude. Elle a un cœur immense et est entièrement dévouée à sa sœur. Alors, quand Elsa déclare qu’elle a besoin de s’aventurer dans l’inconnu, Anna est bien décidée à la suivre, à être là pour elle à chaque pas. Gagnant en maturité tout au long de l’opus, Anna est clairement le personnage qui évolue le plus. Emmylou Homs apporte une nouvelle toute la fraîcheur de sa voix au personnage dans la version française.
C’est Kristoff, qui par sa maladresse envers Anna apporte la touche comique du film, sans oublier sa chanson avec Sven qui fera hurler de rire les spectateurs. Sa voix française est toujours assurée par l’inégalable Donald Reignoux.
Autre personnage à l’humour qui fait mouche : Olaf, l’adorable bonhomme de neige qui adore les gros câlins. Ayant muri mais gardant toujours une petite part de naïveté, ce petit personnage à l’énorme capital sympathie se passionne pour les merveilles de la vie et de la nature à l’aide de nombreuses questions qui se révèlent philosophiques comme : « Saviez-vous que l’eau a de la mémoire ? ». S’il fait beaucoup rire, Olaf sait également nous arracher quelques larmes…
Cette capacité à faire autant rire que pleurer revient à l’excellent travail de Dany Boon dans la version française qui lui prête sa voix une nouvelle fois.

Même si les nouveaux personnages se révèlent être au second plan, ils n’en demeurent pas moins importants pour le récit.
Le Roi Agnarr et la Reine Iduna, que l’on avait pu apercevoir dans le premier volet reviennent via une scène de flashback. Les personnalités des parents de Elsa et Anna sont ainsi approfondi tout en mettant un point d’honneur sur leur relation attendrissante.
Le lieutenant Mattias a, pendant des années loyalement protégé sa patrie, Arendelle, contre leur ennemi, le Northuldra. Mais en accomplissant son devoir, il s’est retrouvé pris au piège, cerné par un brouillard magique. Il en est prisonnier depuis plus de trente ans. Il n’a jamais oublié son engagement envers Arendelle, mais l’arrivée de la reine Elsa et la découverte de ses pouvoirs magiques vont remettre en cause toutes ses convictions. 
Yelana est la figure dirigeante du Northuldra. Elle protège farouchement sa famille et sa communauté, mais elle s’adoucit lorsque les gens font preuve de compréhension envers la nature et leur environnement.
Ryder est un personnage très enthousiaste et embrasse la vie avec optimisme. L’amour qu’il éprouve pour les rennes pourrait bien rivaliser avec celui de Kristoff, mais Ryder, lui, n’a jamais arpenté les grandes plaines hors des limites de la forêt enchantée. Il aspire à découvrir le monde et à s’aventurer au-delà de la brume magique.
Enfin, l’atout mignon de ce film revient à Bruni, une mignonne petite salamandre très curieuse qui habite la forêt enchantée.

Impossible de faire oublier le tube « Libérée, Délivrée » et les autres chansons emblématique du premier opus qui en ont fait son succès. C’est pourtant le challenge que se sont lancé Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez les deux compositeurs récompensés aux Oscars et aux Grammy Awards, en proposant sept nouvelles chansons originales. Aux influences très Broadway, permettant ici aux personnages d’exprimer leurs pensées, cette nouvelle bande-originale est un vrai régal pour les oreilles !
La chanson d’introduction « All is Found/ La Berceuse d'Ahtohallan », interprétée par Prisca Demarez en français en fera frissonner plus d’un. Cette chanson peut être considérer comme la carte au trésor de l’histoire, véritable lien entre la reine et ses filles.
« Some Things Never Change/ Point d'Avenir sans Nous », une chanson entraînante interprétée par Anna, qui, vivant enfin la vie dont elle rêvait depuis longtemps rassure Olaf en lui disant que tout ne doit pas obligatoirement changer. La chanson exprime en partie ce qu’elle souhaite au plus profond d’elle-même.
« Into the Unknown/ Dans un Autre Monde » est ici la digne héritiére de « Libérée, Délivrée » et offre à Elsa un nouveau solo entêtant aidé par un magnifique visuel.
« When I Am Older/ Quand je Serai plus Grand », la nouvelle chanson d’Olaf, permettant de découvrir plus en détails la Forêt Enchantée est certainement la plus anecdotique même si son orchestration se révèle pour le coup assez originale.
« Lost in the Woods/ J'ai Perdu le Nord » interprétée par Kristoff illustre avec humour dans sa mise en scène, ses difficultés pour aller de l’avant dans sa relation avec Anna et ce qu’il pense de l’amour.
« Show Yourself/ Je te Cherche », le deuxième solo d’Elsa est le moment où elle découvre son véritable but, la clé de tous ces mystères. Si cette chanson pourrait également être comparée à « Libérée, Délivrée », la scène qui l’accompagne est complétement dingue, une merveille d’animation où le spectateur rêvera les yeux grand ouvert.
« The Next Right Thing/ Tout Réparer » est une chanson profondément émouvante. Interprétée par Anna, qui affronte à ce moment-là un événement inattendu, elle doit alors choisir l’optimisme plutôt que le désespoir.
Enfin, n’oublions pas de mentionner la participation musicale au générique de : Panic! At The Disco, Kacey Musgraves et Weezer réinterprétant à leur façon trois chansons du film.
Quant à la partition instrumentale, elle est de nouveau assurée par Christophe Beck. Tout comme le long-métrage en général, la musique est ici beaucoup plus mûre, reflétant à merveille l’arc émotionnel de l’histoire. Tout en apportant de nouvelles sonorités, le compositeur a tenu à respecter l’univers musical si particulier de « La Reine des Neiges » en utilisant des instruments traditionnels norvégiens et en faisant appel à la chorale féminine norvégienne « Cantus ».

« La Reine des Neiges 2 » est donc un pari réussi pour les Walt Disney Animation Studios qui réussissent à  proposer une suite encore meilleur que le film original. Ce long-métrage à la technique d’animation irréprochable étend magistralement l'univers mis en place il y a 6 ans, en le rendant plus mature.
Ses personnages terriblement attachants, ses chansons entêtantes, ses décors d’une beauté incomparables, ses émotions et sa thématique sur le temps qui passe sont les ingrédients d’un voyage que les spectateurs ne sont pas prêts d’oublier, un voyage dans un autre monde ! 

Dix-neuf après le début de leurs aventures sur grand écran, les X-Men sont de retour dans « X-Men : Dark Phoenix » le septième et ultime opus (si l’on ne compte pas les aventures de Wolverine et de Deadpool) qui marque la fin d’une saga certes populaire mais malheureusement aux épisodes très hétérogènes.  

Synopsis : Au cours d’une mission de sauvetage dans l’espace des plus périlleuses, Jean Grey est percutée par une force cosmique qui fait d’elle l’une des mutantes les plus puissantes de son espèce. Profondément perturbée, elle lutte contre ses démons intérieurs et déploie des pouvoirs qu’elle ne parvient plus à contrôler. Elle détruit alors les liens qui unissent les X-Men et menace la survie de notre planète…

En 2000, le genre super-héroïque revient en force dans les salles obscures grâce au réalisateur Bryan Singer qui donne vie aux héros des comic books « X-Men » créés en 1963 par  Stan Lee et Jack Kirby. Cet univers riche doté de personnages attachants devient très vite un phénomène auprès du public, si bien que le réalisateur lui offre un « X-Men 2 » en 2003. Surpassant le succès du premier opus, cette deuxième aventure offre un spectacle palpitant au public qui en redemande. Vœu exaucé en 2006 par Brett Ratner qui réalise ici le troisième volet « X-Men : L’Affrontement Final », qui est, et reste encore aujourd’hui le premier faux pas de la saga.
La franchise « X-Men » renaît en 2011 avec le très bon « X-Men : Le Commencement » par Matthew Vaughn, qui revient sur les origines de nos chers mutants. Retour gagnant pour la saga et retour aux sources pour Bryan Singer aux manettes de « X-Men : Days of Future Past » en 2014. Un épisode plus que convaincant mêlant les événements de la trilogie originelle et de la prélogie qui réconcilie l’univers de ces super-héros avec son public. Le cinéaste est de nouveau de retour en 2016 avec le catastrophique « X-Men : Apocalypse ».
C’est donc en 2019, que cette grande saga se termine de façon honorable avec « X-Men : Dark Phoenix » réalisé par Simon Kindberg, un long-métrage à la production compliquée qui marque la fin des mutants sous l’ère FOX.
Cet opus à la lourde tâche d’adapter l’arc du Phénix Noir, un chapitre clé dans l’histoire de la célèbre équipe de mutants écrit à la fin des années 70 par Chris Claremont et de faire oublier la version contée dans « X-Men : L’Affrontement Final » !

Le script est sans doute l’un des points forts de ce long-métrage. En effet, il propose ici une histoire sobre, sans céder à cette surenchère comme il en est souvent légion dans ce genre de film que ce soit dans l’humour ou dans les scènes d’action. C’est donc un « X-Men » au ton beaucoup plus sérieux que nous offre ici Simon Kinberg qui traite ses personnages d’une façon bien plus réaliste et humaine que ses prédécesseurs, et cela fait du bien à voir !
Qui dit sobriété, ne veut pas forcément dire qu’il n’y a pas d’action, « X-Men : Dark Phoenix » sait aussi offrir du grand spectacle. On retiendra notamment la scène d’une mission de sauvetage périlleuse dans l’espace et le puissant final mettant en scène les mutants et chacune de leur capacités. Le spectateur en sera, à n’en pas douter, impressionné !
Prenant place dans les années 90, « X-Men : Dark Phoenix » clôture donc comme il se doit et avec respect cette chronologie, formant donc un lien entre la prélogie et la trilogie originale tout en dissimulant ici et là quelques petits clin-d ’œil pour les fans les plus fidèles avec le plus grand des sérieux et sans jamais tomber dans la facilité du fan service.

Si de nombreux éléments du comic book semble manquant et certaines choses survolées comme par exemple la relation entre Jean et Mystique ou alors le passé commun qu’entretiennent les D'Bari avec le Phénix, cet opus ne pose véritablement pas de problèmes et offre une libre adaptation convaincante, préférant centrer son histoire sur le personnage de Jean Grey et son état psychologique instable.
C’est Sophie Turner qui, pour la deuxième fois à la lourde tâche d’interpréter le rôle de Jean Grey, possédée ici par une entité qu’elle ne contrôle pas.
Cependant à partir du moment où le personnage perd le contrôle, l’actrice tout en retenu et au jeu très limité, peine à exprimer ce mal être intérieur requis ici. Le spectateur, quant à lui, aura bien dû mal à s’attacher au personnage. 
Après avoir quitté son équipe pour la protéger, Jean pense avoir trouvé des réponses auprès de Vuk, un extraterrestre de la race D'Bari convoitant les pouvoirs du Phénix interprété par une nouvelle venue dans l’univers Marvel, l’actrice Jessica Chastain. Mystérieuse à souhait, on aurait cependant aimé que le personnage soit un peu plus développé.
Toute l’émotion de cet opus passe en réalité par le parfait duo Mc Avoy/Fassbender alias le Professeur X à la limite de la mégalomanie et Magnéto toujours aussi tourmenté. Leur talent respectif est ici mis en avant afin de permettre au public de ressentir toute l’intensité de l’opus.
Jennifer Lawrence reprend également son rôle de Mystique mais cette fois, même si son personnage est toujours aussi fort, l’actrice ne semble plus très impliquée dans la peau de la super-héroïne.
Quant au reste de l’équipe bien que présent à l’écran, ils sont relégués ici au second plan…
En revanche il est à noter que « X-Men : Dark Phoenix » voit l’arrivé de deux nouveaux personnages : Séléné (Kota Eberhardt) et Ariki (Andrew Stehlin). Leur présence ici n’étant aucunement justifié et leur temps de présence à l’écran ridicule, on aurait clairement préféré que le réalisateur s’attarde sur d’autres personnages plutôt que c’est deux-là !

Dans la continuité de la saga, les effets spéciaux de « X-Men : Dark Phoenix » sont une nouvelle fois efficace et permettent aux spectateurs de s’immerger au beau milieu de l’action. Les effets visuels très détaillés que l’on peut admirer sur le corps de Jean Gray après avoir reçu ses pouvoirs cosmiques sont tout particulièrement incroyables.
Visiblement inspiré par cette histoire, Hans Zimmer a composé une belle partition à l’image de ce nouvel épisode : mélancolique et puissante ! Cependant on regrettera l’erreur du compositeur d’avoir purement et simplement supprimé le thème mythique de John Ottman présent depuis le début de la saga…

Si « X-Men : Dark Phoenix » n’est pas la conclusion que l’on aurait voulu avoir, il faut reconnaître que malgré un scénario rempli de maladresses et un sévère problème de rythme, cet opus est un excellent divertissement traité avec sérieux et honnêteté envers son personnage phare.
Dix-neuf ans d’aventures plus tard, il est temps pour nous de quitter l’univers passionnant de ces mutants, et tant pis si ce dernier rendez-vous aurait pu être plus spectaculaire pour finir en beauté.
La fin d’une ère, le début d’une autre…

Cet été, Disneyland Paris va donner vie à deux chefs d’œuvres Disney plébiscités en Europe avec Le Festival du Roi Lion et de la Jungle, une toute nouvelle expérience uniquement dans le Parc Disneyland. De quoi rugir de plaisir ! 
Au programme : de nouveaux spectacles et produits exclusifs, une nouvelle offre de restauration… et bien plus encore à découvrir du 30 juin au 22 septembre ! 
Soyez prêts à rejoindre et à vous amuser avec Simba et Nala dans la savane mais aussi dans la jungle indienne avec Baloo et le Roi Louie...

Spectacles : Deux chefs d’œuvre prennent vie à Disneyland Paris !

Une chose est sûr, cet été grâca aux équipes Spectacle de Disneyland Paris, les visiteurs bougeront leur (hip)popotin aux rythmes de la savane africaine et de la jungle indienne avec les deux grands nouveaux spectacles : Le Roi Lion et les Rythmes de la Terre  et  Le Rythme de la Jungle.

« Le Roi Lion et les Rythmes de la Terre » à Frontierland Theater

Pendant 30 minutes, la légende de Simba, Nala et leurs amis sera racontée au son des célèbres musiques (qui seront jouées et chantées en live) du chef-d'oeuvre des Walt Disney Animation Studios "Le Roi Lion". 
C'est dans une salle flambant neuve dotée des dernières tenchnologies sonores que chanteurs, danseurs, acrobates et percussionnistes revesiteront et donneront une nouvelle dimension à la Terre des lions avec des chorégraphies et des costumes originaux. 

L’émotion promet d’être au rendez-vous avec de nouveaux tableaux spectaculaires au rythme des chansons suivantes :

The Circle of Life
I Just Can’t Wait To Be King
Be Prepared
Hakuna Matata
Shadowland
Can You Feel the Love Tonight
He Lives in You
Endless Night
Busa / King of Pride Rock

« Le Rythme de la Jungle » avec Baloo & Cie

Aprés la savane, c'est dans la jungle que nous aurons rendez-vous et plus précisément sur Central Plaza, devant le Château de la Belle au Bois Dormant pour l'autre grande création originale de cet été qui célèbrera Le Livre de la Jungle. Mickey, Minnie, Donald et Daisy dans leurs nouveaux costumes d'aventuriers partiront à la découverte des mystéres de l'Inde à bord de chars tous aussi colorés les uns que les autres et inviteront les visiteurs pour un voyage immersif rempli de couleurs et de découvertes.
Bien évidemment, Baloo et le Roi Louie seront également de la partie pour faire le plein de fun et seront accompagnés d’artistes venus d’Inde et d'une troupe d'animaux multicolores ! Préparez-vous à swinguer au son des célébres chansons The Bare Necessities et I Wanna Be Like You mais aussi à vous laisser surprendre par une nouvelle version envoûtante du titre Trust in Me du Serpent Kaa…

Interactions avec les héros du Festival du Roi Lion et de La Jungle

Danser avec Timon et Pumbaa grâce à la Timon’s "MataDance"

Ça bouge du côté d'Adventureland ! En effet Timon et Pumbaa ont une mission : initier tout le monde à la philosophie du sans souci. Accompagnés de danseurs, ils inviteront les visiteurs à danser avec eux et enseigneront donc la chorégraphie la plus fun de la savane : la Timon’s “MataDance” !
Et pour être prêt le jour J, entraînez-vous juste ici ! 

Un village dédié au Livre de la Jungle

A Frontierland, le nouveau Village Djembe Joy proposera une expérience immersive et interactive dédiée à au grands classiques Disney de 1967. Ce village pittoresque accueillera les visiteurs tous les jours jusqu’à 14h pour des rencontres musicales inoubliables et l’opportunité d’interagir avec le Roi Louie. Enfin, la « Djembe Academy » proposera une initiation au djembé traditionnel.

Une expérience globale en immersion dans l’univers du Roi Lion et du Livre de la Jungle

Une offre unique de restauration pour petits et grands explorateurs

Le Festival du Roi Lion et de la Jungle s’emparera aussi des assiettes avec de nombreuses options pour tous les goûts et toutes les envies. Petits et grands explorateurs pourront faire une pause sucrée en savourant la glace Simba aux saveurs de fruits exotiques au restaurant Hakuna Matata ou encore les sablés en forme de pattes de lions. Mais pas seulement…. Le restaurant Hakuna Matata proposera pour toute la saison une expérience inédite de service à table avec un plat d’inspiration africaine et où Rafiki et Mickey en tenue spéciale d’explorateur pourront venir rencontrer les visiteurs. Le restaurant proposera un repas Délices de la Savane composé de l’Assiette Africaine (disponible aussi en version vegan) ainsi que la Glace paradis exotique.

Une expérience shopping dédiée aux aventures de Simba et plus encore

La nouvelle saison estivale de Disneyland Paris proposera également de découvrir plusieurs gammes merchandising spécialement développées pour l’occasion. Plus d’une centaine de produits en lien avec les thématiques du Roi Lion et du Livre et de la Jungle seront disponibles en boutiques. La Girafe Curieuse à Adventureland sera celle qui proposera le plus grand choix de référence. Une nouvelle boutique baptisée Savannah Souvenirs verra le jour au Village Djembe Joy. Pour faire plaisir aux fans de spectacles, de nouveaux produits seront également dédiés au nouveau show Le Roi Lion et les Rythmes de la Terre, de même que des produits mode et lifestyle centrés sur le personnage de Simba. Le héros a d’ailleurs aussi inspiré Richard Orlinski : l’artiste sculpteur de renommée internationale a créé une figurine inédite du jeune Simba (17cm, 59.99€) qui sera vendue en série limitée à Disneyland Paris et sur shopdisney.fr et (shopdisney.co.uk – pour la version britannique), ainsi que d’autres produits de la gamme pour la saison.

L’Expérience Signature Le Roi Lion en édition limitée

Une nouvelle expérience privilégiée sur la Terre des Lions sera possible grâce à l’Expérience Signature Le Roi Lion. Pour 99€ par personne, nos visiteurs pourront profiter de tous les avantages suivants :

- Un placement privilégié pour le spectacle Le Roi Lion et les Rythmes de la Terre

- Une séance de djembés traditionnels interactive par les musiciens

- Une rencontre privée avec Minnie dans son nouveau costume d’aventurière

- Un déjeuner en présence de Rafiki & Mickey dans un costume créé spécialement pour l’occasion au restaurant Hakuna Matata

- Un mug souvenir du Roi Lion en édition collector avec une boisson par personne

- Une carte cadeau de 15€ par personne à dépenser dans les boutiques et restaurants des Parcs Disney

- Un message surprise de la part de Simba

Cette expérience en édition limitée peut être ajoutée à un séjour pour des arrivées du 30 juin au 20 septembre 2019.

Disneyland Paris nous invite cet été à l'évasion, pour un voyage rythmé et coloré au coeur de la savane et de la jungle en compagnie de nos personnages préférés. Une saison estivale qui va redynamiser à coup sûr le Parc Disneyland et permettre aux visiteurs de profiter au maximum des chaudes journées dété ! 

Vingt-sept ans après le succès du chef-d’œuvre des Walt Disney Animation Studios réalisé par John Musker et Ron Clements, « Aladdin » se voit offrir une adaptation « live action » complétant ainsi la série de remakes commencée en 2010 par « Alice au Pays des Merveilles ».
C’est à Guy Ritchie qu’a été confiée cette version 2019, qui entre bonnes idées et maladresses, n’arrive malheureusement pas à retranscrire la magie de l’opus original…

Synopsis :  Quand un charmant garçon des rues du nom d’Aladdin cherche à conquérir le cœur de la belle, énigmatique et fougueuse princesse Jasmine, il fait appel au tout puissant Génie, le seul qui puisse lui permettre de réaliser trois vœux, dont celui de devenir le prince Ali pour mieux accéder au palais…

Cet « Aladdin » version Guy Ritchie est un film agréable, divertissant mais qui ne propose malheureusement qu’un « copié-collé » des scènes du film d’origine. Là où de nombreuses adaptations « live-action » comme « Cendrillon », « Le Livre de la Jungle » ou « La Belle et la Bête » surprenaient par leur volonté d’approfondir certains éléments non évoqué chez leur modèle, « Aladdin » ne fait que raconter la même histoire qu’en 1992 sans chercher à se forger une propre identité. Le spectateur ne sera donc en aucun cas surpris même si il trouvera malgré tout quelques très légères différences. En effet le cinéaste s’est quand même offert quelques ajouts et modifications, qui bien que certaines comme la fête au palais du Sultan apporte une petite touche Bollywoodienne inédite et bienvenue, les autres n’arrivent jamais à surprendre ni à magnifier le film d’animation dont il est inspiré.
Ceci étant dit, « Aladdin » n’est clairement pas un mauvais film tant il contient de nombreuses qualités de par certains numéros musicaux et les costumes de toute beauté. Le spectateur ressortira de la salle très certainement content d’avoir passé un bon moment mais se rendra vite compte que cet « Aladdin » version 2019 souffre d’un gros manque de charme et qu’il est finalement le remake le moins convaincant jusqu’à maintenant.   

Pour ce qui est du casting, il n’est clairement pas une catastrophe mais l’interprétation que les acteurs offrent à ces personnages mythiques n’est pas à la hauteur, à quelques exceptions près.
Mena Massoud interprète un Aladdin assez convaincant mais au caractère bien trop lisse par rapport au personnage auquel on était habitué. Ce manque de charisme est notamment visible dans les émotions qu’il a dû mal à transmettre. En revanche, l’acteur est totalement à l’aise dans les scènes d’action. 
La très bonne surprise de cet opus revient à l’actrice Naomi Scott, rayonnante dans le rôle de la Princesse Jasmine. L’héroïne s’offre une  belle mise en avant, grâce à un temps de présence à l’écran rallongée et une véritable évolution dans sa personnalité. La Jasmine de Guy Ritchie n’a jamais été autant dans l’air du temps.
Will Smith que l’on attendait au tournant interprète un Génie à la fois original et assez différent de sa version animée (irremplaçable) porté par la voix de Robin Williams. Sa performance bien que manquant un tantinet de folie, nous offre de bons moments d’humour et d’énergie.
L’acteur Marwan Kenzari est sans aucun doute la grosse erreur de ce casting. L’interprète de Jafar souffre ici d’un grand manque de charisme et de crédibilité là où le personnage de 1992 brillait par sa prestance, sa dangerosité et son côté manipulateur.
On notera également les personnages de Dalia (Nasim Pedrad), la servante de Jasmine et le Sultan (Navid Negahban) finalement très anecdotiques.
N’oublions pas non plus Abu, Rajah et Iago, qui par volonté de réalisme, perdent cet aspect comique que l’on aimait tant et ne servent donc plus à grand-chose… Seul le Tapis tire son épingle du jeu dans ces personnages en CGI en gardant cette énergie qui lui est si particulière. 

Comme « La Belle et la Bête » en 2017, « Aladdin » reprend l’intégralité des chansons du film d’animation et rend un vibrant hommage au travail réalisé par Alan Menken, Howard Ashman et Tim Rice, en proposant une réorchestration actuelle, moderne et efficace tout en gardant le charme de celles-ci. On pourra saluer le fait que les paroles aussi bien originales que françaises ont été conservées dans la grande majorité des cas, sauf pour « Nuits d’Arabie » qui se voit ici rallongée pour une meilleure présentation de l’environnement dans lequel se déroulera l’action du film.
Les deux séquences musicales les plus impressionnantes reviennent à « Je suis ton Meilleur Ami » toujours aussi magique et « Prince Ali » qui se révèle être la plus majestueuse et colorée de toutes.
Du côté des déceptions nous retiendrons la séquence de la chanson « Je Vole » qui, bien qu’impressionnante a dû mal à passer à l’écran.
Même si superbement interprétée par Mena Massoud et Naomi Scott « Ce Rêve Bleu » souffre là d’une mise en scène simpliste. En effet la séquence perd ici toute sa magie et n’arrive jamais à surprendre ni à transporter le spectateur… Pour la version française, les belles voix de Julien Alluguette et Hiba Tawaji, n’ont malheureusement pas la grâce et l’intensité émotionnelle de Paolo Domingo et Karine Costa.
Cette version de 2019 se voit enrichir d’une nouvelle chanson en deux parties interprétée par Jasmine. Composée par Alan Menken et écrite par Benj Pasek et Justin Paul (« La La Land » et « The Greatest Showman ») « Parler » (« Speechless » en VO) est un solo plein d’intensité, chanté par une Naomi Scott décidemment talentueuse sur tous les points.  Même si « Parler » s’avère être une jolie chanson, sa musicalité et ses résonnances pop font qu’elle se détache trop de l’ambiance musicale globale. De plus sa chorégraphie mal réalisée nous ferait plus penser à un téléfilm pour adolescent qu’autre chose.
On regrettera aussi que la chanson « Proud of your Boy » ne soit pas présente ici alors qu’il aurait été facile de l’introduire lorsque Aladdin parle de sa famille et notamment de sa mère.

Qui dit « Aladdin » dit ambiance orientale, et celle-ci est particulièrement assez réussi et arrive à retranscrire cette culture riche du Moyen-Orient tout en passant par l’Inde et ses couleurs vives. Un beau travail donc, notamment visible dans les costumes richement détaillés et dans les décors du palais absolument magiques. Le décor le plus impressionnant est sans doute la Caverne aux Merveilles (et sa destruction) sublimée par les effets spéciaux d'Industrial Light & Magic pas toujours convaincants sur le reste du long-métrage.

Cette adaptation en « live-action » d’ « Aladdin » n’est finalement pas la catastrophe à laquelle on s’attendait et reste divertissante sans toutefois, jamais arriver à la hauteur de son modèle qui, lui est parfait. Heureusement la nostalgie que procurent les chansons, l'humour du Génie et la présence de Naomi Scott et Will Smith illuminent l’opus dés les premiéres notes ou à chacune de leurs apparitions.
A part d’infimes changements, cet « Aladdin » manque cruellement de magie et de charme. On préférera revoir le classique de 1992, plutôt que cette pâle copie sans saveur...

Bonus : Découvrez sur notre chaîne YouTube, la Conférence de Presse en présence de l'équipe du film ! 

Le mignon petit éléphanteau volant Dumbo est de retour au cinéma, soixante-dix-huit ans après son premier tour de piste animé. Pour cette adaptation, les Studios Disney ont fait appel cette fois-ci à Tim Burton qui livre ici sa propre version avec le style qu’on lui connaît si bien. Tout en rendant hommage au film original, c’est une véritable réinterprétation au charme indéniable que nous offre le cinéaste qui retrouve ici son talent de conteur qu’il avait malheureusement perdu depuis quelques années… 

Synopsis : Holt Farrier, une ancienne gloire du cirque dont la vie a été complétement chamboulée au retour de la guerre, se voit recruté par Max Medici, propriétaire d’un chapiteau en difficulté pour s’occuper d’un éléphanteau aux oreilles disproportionnées, devenu en quelques temps la risée du public. Mais quand les enfants de Holt, Milly et Joe, découvrent que celui-ci peut voler, l’entrepreneur persuasif V.A. Vandevere et l’acrobate Colette Marchant entrent en jeu pour faire de l’éléphanteau une véritable star…

A l’origine, « Dumbo the Flying Elephant » est une histoire pour enfant écrite par Helen Aberson en 1939 et publiée par la société Roll-a-Book spécialisée dans les livres animés et imagiers. Même si le format exact de l’histoire reste encore aujourd’hui un mystère, certaines sources prétendent qu’il s’agissait en fait d’un petit parchemin déroulant fourni en cadeau dans une boite. Après avoir été lue par un employé du studio, il fut proposé à Walt Disney comme base de scénario qu’il accepta après avoir acheté les droits à l’auteure. Prévu pour n’être à l’origine qu’un court-métrage, les scénaristes Dick Huemer et Joe Grant fournissent un scénario suffisant pour en faire un long-métrage. « Dumbo » sort donc sur les écrans le 23 octobre 1941 et fut couronné de succès. Suite à sa sortie, il obtient l’Oscar de la Meilleure Musique et le Grand prix du Festival de Cannes en 1947.
En 2019, dans sa grande mode d’adaptations en prises de vues réelles de ses classiques animé, les Studios Disney ont décidé de présenter à son public un remake de leur film d’animation le plus intimiste. Un défi à relever donc pour Tim Burton qui livre ici sa propre version de cette histoire qui a ému des générations d’enfants et d’adultes. Car oui, le cinéaste ne copie pas point par point le chef-d’œuvre d’origine, il livre ici une histoire originale tout en incorporant avec finesse et subtilité des éléments du classique d’animation que les fans prendront plaisir à retrouver. Nous retiendrons principalement la magnifique scène d’ouverture avec le train Casey Jr. allant de ville en ville, ou alors la séquence de « La Marche des Eléphants », superbement pensée et joliment réinterprétée.
Seule la chanson « Mon Tout Petit » est ici reprise à l’identique, nous offrant un moment d’émotion toujours aussi intense !
Tim Burton signe assurément ici son retour dans une production qui lui ressemble, un très beau film familial à la hauteur d’un « Edward aux Mains d’Argent » mêlant magie, naïveté et des messages sur la différence que lui seul peut faire passer.

Si l’éléphanteau aux grandes oreilles reste le personnage principal de l’intrigue qui d’ailleurs fera fondre de tendresse plus d’un spectateur, le réalisateur a décidé qu’il soit accompagné de personnages humains inédits et attachants, interprétés par un casting cinq étoiles.
Holt Farrier interprété par Colin Farrell est une ancienne star du cirque qui a vu sa vie bouleversée par la Première Guerre Mondiale. Quand il revient du front, tout a changé. Il a perdu sa femme, son numéro, et il a beaucoup de mal à renouer le contact avec ses deux jeunes enfants, Milly et Joe campés par les deux jeunes acteurs Nico Parker et Finley Hobbins.
Danny Devito est Max Medici, le propriétaire du Cirque des Frères Midici qui vient d’acheter une éléphante qui attend un bébé, dans l’espoir que l’arrivée d’un adorable petit attirera à nouveau les foules de spectateurs et aidera son cirque à remonter la pente. Ce personnage à la fois drôle et profondément humain est l’une des bonnes surprises du long-métrage.
Michael Keaton joue ici le rôle de V.A. Vandevere, un riche homme d’affaires propriétaire du parc d’attractions Dreamland, qui montre son plus vif intérêt pour le cirque de Max Medici et son nouveau phénomène miraculeux : un jeune éléphant volant ! L’acteur nous offre ici une prestation convaincante pour un méchant absolument détestable.
Enfin Eva Green complète le casting dans la peau de Colette Marchant, une acrobate aérienne française qui se voit confier un nouveau numéro en compagnie du petit éléphant volant. Faire équipe avec la famille Farrier, chargée de s’en occuper, va lui enseigner beaucoup de choses aussi bien sur le show-business que sur elle-même… L’actrice impressionne tant elle est parfaitement à l’aise dans les airs tout en ayant ce petit accent français tout simplement irrésistible.
Si son casting constitue l’une des grandes forces du film, on regrette cependant que ses personnages ne soient pas assez développés ou même un peu trop caricaturaux…

Les deux autres grandes forces de « Dumbo » sont sans conteste sa photographie et sa direction artistique qui sont clairement de toute beauté ! Des couleurs du Cirque Medici, aux froides allées de Dreamland, on en prend littéralement plein la vue. 
Notons également la magnifique combinaison de décors réels et d’éléments en CGI nous faisant bien ressentir l’esprit Burtonnien et notamment les costumes nous plongeant directement  dans les années 1910 et l’âge d’or des cirques qui nous a fait d’ailleurs pensé à une autre œuvre de Tim Burton « Big Fish ». 
Le réalisateur retrouve également son compositeur fétiche à savoir Dany Elfman. Le maestro apporte lui aussi sa touche personnelle dans la partition en utilisant beaucoup de chœurs tout en conservant quelques notes du film d’animation. Un résultat qui vient magnifier cette expérience en la rendant encore plus magique et onirique.

Ce « Dumbo » version Tim Burton est une belle histoire qui revisite complétement le chef-d’œuvre de 1941. Film familial par excellence, le cinéaste revient enfin à ses premiers amours et livre ici l’un de ses plus beaux films.
Empli de douceur, de naïveté et porteur d’un message contemporain, « Dumbo » est un véritable retour en enfance !

Bonus : Découvrez sur notre chaîne YouTube, la Conférence de Presse en présence de l'actrice Eva Green et du réalisateur Tim Burton ! 

Après le succès de la chanson « Le Bleu Lumière » (71 millions de vues) et de son premier album solo « Cerise chante Disney » (2 millions d’écoutes en streaming) sorti en 2017, Cerise Calixte, l’interprète française de l’héroïne Vaiana du film d’animation des Walt Disney Animation Studios « Vaiana, la légende du bout du monde » montera seule sur la scène du Trianon à Paris pour la première fois le 3 mars prochain !

Accompagnée de 4 musiciens et de 2 danseurs, l’artiste interprétera les plus célèbres chansons du répertoire de Disney lors d’un concert unique pour toute la famille.
Des intemporels tels que « Quand on Prie La Bonne Étoile » (« Pinocchio ») jusqu’aux inoubliables comme « Il Vit en Toi » (« Le Roi Lion II : L’Honneur de la Tribu ») et « Sous l’Océan » (« La Petite Sirène ») tout en passant évidemment par « Le Bleu Lumière » (« Vaiana, la légende du bout du monde »),  la chanteuse réinterprétera avec toute sa puissance vocale les plus grands airs de ces films  tout en nous proposant son propre univers ensoleillé.

C’est donc à cette occasion que Disney News a eu la chance de s'entretenir avec Cerise qui nous a parlé de concert qui s’annonce comme être LE moment à ne pas manquer de ces vacances scolaires.