Le nouveau Disney Channel Original Movie « L’École de la Magie » sera diffusé en France le samedi 20 février à 9h15, en exclusivité sur Disney Channel.
Cette production originale sur l’amitié et la découverte de soi est adaptée du best-seller de Sarah Mlynowski, Lauren Myracle et Emily Jenkins.

Izabela Rose (« Amazing Stories ») et Siena Agudong (« Le Secret de Nick ») y incarnent deux amies inséparables, Nory et Reina, qui entament leur scolarité à l’Académie Sage, où elles vont étudier la magie. Vicki Lewis (« Newsradio »), Kyle Howard (« My Boys »), Max Torina (« Raven »), Elie Samouhi (« Frankie et Paige ») et Alison Fernandez (« Once Upon a Time ») sont également au générique de ce film TV fantastique de Joe Nussbaum.

Dans « L’École de la Magie », Nory Boxwood Horace, 13 ans, et sa meilleure amie, Reina Carvajal, entrent à l’Académie Sage pour étudier la magie. Reina, qui n’a pas son pareil pour maîtriser le feu, est la meilleure élève de sa classe. À l’inverse, Nory qui maitrise mal ses pouvoirs et a plutôt tendance à se transformer en draton (une créature mi-dragon, mi-chaton), se trouve reléguée dans la classe ‘Unité de Mal-gie’ avec le « professeur » Budd Skriff, ou on va plutôt l’encourager à ne plus utiliser ses pouvoirs. Mais bien que la directrice de l’établissement, la sévère Mme Knightslinger, estime que les drôles de pouvoirs des élèves de la classe de Nory ne soient pas de taille à lutter contre la dangereuse magie noire, la jeune fille et ses camarades vont lui prouver qu’ils ont de la ressource et que leurs différences font leur force !

Joe Nussbaum, Suzanne Farwell (« The Holiday », « Le Nouveau Stagiaire ») et Susan Cartsonis (« Descendants 3 », « Ce que veulent les Femmes ») sont les producteurs délégués de ce film que Nick Pustay (« Ramona et Beezus ») et Josh Cagan (« Kim Possible ») ont adapté du best-seller éponyme. Bill Boes (« Sleepy Hollow : La Légende du Cavalier sans Tête », « Les Désastreuses Aventures des Orphelins Baudelaire ») en est le chef décorateur, Adam Santelli (« Descendants 3 », « Freaky Friday » sur Disney Channel) le directeur de la photo, et Barbara Somerville (« Nikita », « American Gothic ») la cheffe costumière.

Il y a quelques jours, le réalisateur Peter Jackson a offert les premières images de son prochain film « The Beatles : Get Back », un documentaire musical que l’on pourra découvrir au cinéma dès la rentrée 2021.

A ce sujet, Peter Jackson confie : « Nous voulions offrir aux fans des Beatles du monde entier un petit cadeau de fin d’année. On a donc décidé de leur proposer 5 minutes de notre prochain film qui sortira l’année prochaine au cinéma : « The Beatles : Get Back ». Nous espérons qu’elles apporteront sourire et joie dans cette période particulièrement éprouvante. »

« The Beatles : Get Back » est une expérience cinématographique unique qui ramène le public au temps des sessions intimes d'enregistrement des Beatles, à un moment charnière de l'histoire de la musique. Le film met en valeur la chaleur, la complicité et le génie créatif qui ont depuis défini l'héritage du quatuor emblématique. Tourné en janvier 1969, compilé et brillamment restauré à partir de plus de 60 heures d'images inédites (filmées par Michael Lindsay-Hogg) et de plus de 150 heures d'audio jamais écoutées, « The Beatles : Get Back » est l'histoire de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr alors qu'ils planifient leur premier concert live depuis plus de deux ans. Autant de moments remarquables et marquants qui retracent l'écriture et la répétition de 14 nouvelles chansons initialement destinées à être publiées sur un album live. Le film présente pour la première fois dans son intégralité, la dernière performance live des Beatles en tant que groupe (l'inoubliable concert à Londres sur le toit d’un immeuble de Savile Row) mais aussi d'autres chansons et compositions figurant sur leurs deux derniers albums, « Abbey Road » et « Let It Be ».

Ces 5 minutes exceptionnelles, sont à découvrir sur www.TheBeatles.com ou en streaming sur Disney+.

Précédemment prévue pour une diffusion sur la plateforme Hulu, la série « The Mysterious Benedict Society », adaptée des best-sellers de Trenton Lee Stewart sera finalement proposée  sur Disney+ dès 2021. 

La plateforme de streaming aux grandes oreilles se verra ajouter à son catalogue la série « The Mysterious Benedict Society », adaptation de la série de livres initiée en 2007 par l’auteur américain Trenton Lee Stewart et dont le premier tome est connu en France sous le titre « Le Mystérieux Cercle Benedict ».
Cette première saison composée de huit épisodes, sera inspiré du premier tome qui raconte comment un groupe d’orphelins infiltré dans un internat s’efforce de contrecarrer un projet machiavélique d’ampleur planétaire.
Véritable best-seller, « Le Mystérieux Cercle Benedict » s’est écoulé à plus de trois millions d’exemplaires et le magazine Time l’a qualifié de « meilleur roman pour adolescents de tous les temps ».

Dana Walden, chairman of Entertainment, Walt Disney Television, estime que : « « The Mysterious Benedict Society » est un programme original et familial parfaitement adapté à Disney+ ». Ricky Strauss, president, Programming and Content Curation, Disney+ and Hulu, poursuit : « En un an, la plateforme de streaming Disney+ s’est faite connaître pour la grande variété de son catalogue, avec des contenus de qualité mettant en scène de célèbres franchises, histoires et personnages. Nous sommes très heureux de proposer « The Mysterious Benedict Society » sur Disney+, et nous sommes sûrs que ce nouvel univers stimulera l’imagination de nos abonnés et séduira les téléspectateurs de tous les âges. »  

Au casting de cette nouvelle série, nous retrouverons : Tony Hale (les séries « Veep » et «  Arrested Development »), Kristen Schaal (les séries « Bob’s Burgers » et « The Last Man on Earth »), Ryan Hurst (les séries « Sons of Anarchy » et « Walking Dead ») , MaameYaa Boafo (la web série « An African City ») et une bande de jeunes acteurs : Seth Carr, Emmy DeOliveira, Mystic Inscho et Marta Timofeeva.

Sonar Entertainment, Jamie Tarses, Karen Kehela Sherwood, Matt Manfredi et Phil Hay sont les producteurs délégués de cette série produite par 20th Television, filiale de Disney Television Studios.

Résumé : Dans un monde où chacun vit sur de précaires lopins de terre flottants pouvant à tout moment être emportés par de violentes tempêtes, Mickey, maître cordier, a pour mission de tenir en place ces fragiles îles volantes. Sans cesse sollicité, son travail lui évite de trop penser à la perte récente de son ami Dingo. Jamais Mickey n’a été aussi seul et démuni. Il doit pourtant affronter le tyrannique seigneur Fantôme, voleur des terres des plus pauvres. Pour cela, il se réconcilie à contrecœur avec Minnie, un peu trop occupée à vainement rechercher un continent chimérique et s’allie à Pat Hibulaire, leader d’une guilde indépendante aux agissements douteux, qui lui cache toutefois une bien belle surprise.

Notre Avis : Après le magnifique « Mickey et l’Océan Perdu », Denis-Pierre Filippi et Silvio Camboni sont de retour avec « Mickey et la Terre des Anciens » douzième volume de la très qualitative collection de créations originales Disney éditée par Glénat.
Nous n’avons donc pas attendu très longtemps pour partir à l’aventure avec Mickey et ses Amis afin de vous proposer notre avis complet.

Dès la couverture, et grâce à sa magnifique illustration réalisée par Silvio Camboni le lecteur est tout de suite invité à plonger dans une grande Aventure ! Ici, contrairement à leur précédent ouvrage, c’est dans les airs que nous retrouvons Mickey et toute sa bande. Un univers aérien peuplé d’îles dérivantes sur lesquels habitent nos héros et d’oiseaux fantastiques à dos desquels ils se déplacent. Ces deux éléments n’est pas sans rappeler un autres univers bien connu, Pandora, la célèbre planète du film « Avatar » réalisé par James Cameron. Toujours dans le dessin Camboni puise également son inspiration dans l’œuvre de Tolkien « Le Seigneur des Anneaux », notamment lorsqu’il s’agit de représenter la magnifique cité, capitale de ce monde imaginaire. L’esthétique du château nous fait alors penser à la tour de Saroumane, tandis que les deux majestueuses statues du Fantôme Noir, gardiennes et porte d’entrée de la cité, font directement référence à l’Argonath marquant la frontière nord du Gondor dans les livres du célèbre auteur britannique.

Les premières cases donnent le ton, le lecteur entre immédiatement dans le vif du sujet. Il n’y a pas de doute, cette aventure sera épique !
Une fois le rythme installé, nous assistons alors à une histoire riche en émerveillement, suspens et rebondissements, « Mickey et la Terre des Anciens » tient clairement toutes ses promesses.
Denis-Pierre Filippi et Silvio Camboni nous offre ici un magnifique ouvrage doté d’un scénario de qualité et de dessins incroyables ! C’est bien simple, chaque page est un régal pour les yeux, le lecteur ne saura pas où regarder tant il y a de détails, Camboni s’amuse tout en respectant les codes Disney, et ça se voit ! Mention particulière également à la colorisation de Samuel Spano, assisté de Jessica Bodart qui fait ressortir à merveille le travail du dessinateur.
L’invitation au voyage est alors totale !

Si le lecteur prendra plaisir à suivre cette histoire, c’est aussi grâce aux nombreux personnages qui la compose. Quel bonheur de retrouver les stars les plus emblématiques de Disney, celles par qui tout a commencé ou qui ont fait aussi les belles heures de la bande-dessinée Disneyenne. C’est ainsi que nous retrouvons Mickey, Minnie et Dingo bien sûr mais également Calarabelle, Horace, Pat Hibulaire, le Comissaire Finot et le redoutable Fantôme Noir, célèbre antagoniste des aventures de la souris sous la plume de Floyd Gottfredson et de Merrill de Maris. Un très bel hommage à ces artistes de talent !
« Mickey et la Terre des Anciens », bien qu’il ne soit pas animé, nous fait alors penser aux moyens-métrages « Le Noël de Mickey » (1983) et « Le Prince et le Pauvre » (1990), qui, à l’époque, avaient déjà réussi à réunir une petite partie de cette troupe avec tout autant d’intérêt et d’originalité.

Malgré toutes ses qualités, et elles sont nombreuses, « Mickey et la Terre des Anciens » déçoit sur son dénouement. En effet, même si la bataille finale capte assurément l’attention du lecteur, son issue s’avère beaucoup trop évident, ce qui, par conséquent expédie à toute vitesse la fin de l’histoire. Il aurait été préférable d’avoir une vraie fin avec pourquoi pas quelques pages en plus que cette fin qui ne colle pas à l’ambiance épique de l’histoire. Nous sommes donc restés sur notre faim, comme si cet album était inachevé. Dommage de terminer cette magnifique œuvre (car oui malgré cela elle l’est) sur une mauvaise note…

« Mickey et la Terre des Anciens », est, malgré une fin décevante un véritable voyage au cœur de l’imaginaire ! Histoire bien menée et décors opulent superbement travaillé, en font un véritable « must have » que tous les fans de Mickey doivent avoir dans leur bibliothèque. Dépaysement garanti !

Alors que la deuxième saison de la série « The Mandalorian » arrive sur Disney+ dès le 30 octobre, Lucasfilm dévoile de nouvelles images de ce phénomène culturel.

À raison d’un épisode par semaine, cette deuxième saison suivra le Mandalorien et l’Enfant dans la poursuite de leur voyage. Affrontant maints ennemis et rejoignant leurs alliés, ils se frayeront un chemin à travers une galaxie dangereuse, dans la tumultueuse période qui a suivi la chute de l’Empire.

« The Mandalorian » permet de retrouver à l’écran Pedro Pascal, Gina Carano, Carl Weathers et Giancarlo Esposito.
Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Carl Weathers, Peyton Reed et Robert Rodriguez ont réalisé les épisodes de cette nouvelle saison. Showrunner de la série, Jon Favreau en est également le coproducteur aux côtés de Dave Filoni, Kathleen Kennedy et Colin Wilson. Karen Gilchrist en est la coproductrice exécutive.

« The Mandalorian » saison 2 sera disponible à partir du 30 octobre, et c’est exclusivement sur Disney+ !

Disney+ célèbre le « Jour de la Vie » avec le tout nouveau film d’animation « LEGO Star Wars : Joyeuses Fêtes » qui dévoile son affiche. Disponible dès le 17 novembre, il réunira certaines des étoiles les plus brillantes de la galaxie Star Wars !

Introduit pour la première fois en 1978 dans l’émission « Star Wars Holiday Special », le « Jour de la Vie » est en fait l’homologue Wookiee de Thanksgiving ou Noël. Dans ce téléfilm musical produit par 20th Television, Chewbacca et Han Solo tentaient d'échapper à des Destroyers Stellaires pour pouvoir rentrer sur Kashyyyk afin de fêter la Journée de la Vie avec la famille de Chewie : Malla, sa femme, Lumpy son fils, son père Itchy, ainsi que Luke Skywalker, Leia Organa, C-3PO, R2-D2 et Saun Dann.
Véritable extraterrestre dans l’univers créé par Georges Lucas, cet épisode ne fut diffusé qu’une seule fois et jamais édité sur quelque support que ce soit, 20th Century Studios préférant oublier ce nanar intergalactique.

Quarante et un ans plus tard, LEGO et Lucasfilm rendent hommage à cet OVNI avec « LEGO Star Wars : Joyeuses Fêtes » dans lequel Rey, Finn, Poe, Chewie, Rose et les droïdes se réuniront autour d’un joyeux festin destiné à commémorer le « Jour de la Vie ».
L’intrigue, qui se déroulera juste après les événements décrits dans « Star Wars : L’Ascension de Skywalker », montrera comment Rey se prépare pour ce jour de fête. Accompagnée de BB-8, elle se lancera dans une nouvelle aventure afin de mieux comprendre la Force. Dans un mystérieux Temple Jedi, elle glissera dans une faille spatio-temporelle qui lui fera revivre les moments les plus emblématiques des neuf films de la saga Skywalker. Elle y retrouvera Luke Skywalker, Dark Vador, Yoda, Obi-Wan et bien d’autres célèbres personnages, animés de plus ou moins bonnes intentions. Rentrera-t-elle à temps pour participer avec ses amis au « Jour de la Vie » et découvrir le sens profond de l’esprit des fêtes de fin d’année ?

Au casting vocal de la version originale, nous retrouverons de nombreux acteurs de la saga, tels que Kelly Marie Tran (Rose Tico), Billy Dee Williams (Lando Calrissian), et Anthony Daniels (C-3PO). Matt Lanter (Anakin Skywalker), Tom Kane (Yoda, Qui-Gon Jinn), James Arnold Taylor (Obi-Wan Kenobi), et Dee Bradley Baker (les clone troopers) de la série « Star Wars : The Clone Wars » seront également de retour.

Produit par Atomic Cartoons, le groupe LEGO® et Lucasfilm, « LEGO Star Wars : Joyeuses Fêtes » est réalisé par Ken Cunningham sur un scénario de David Shayne, qui est également coproducteur délégué, aux côtés de James Waugh, Josh Rimes, Jason Cosler, Jacqui Lopez, Jill Wilfert et Keith Malone.

Après avoir dévoilé ses premières images en juillet dernier lors de la Comic-Con@Home, la série documentaire « Marvel 616 » débarque sur Disney+ dès le 20 novembre prochain.

Composée de 8 épisodes, cette nouvelle série sera l’occasion de plonger les spectateurs dans les coulisses de Marvel Comics et ainsi découvrir les passerelles qui relient le monde qui nous entoure à l’univers foisonnant de la célèbre maison d’édition, riche de 80 ans d’histoires, de personnages et de créateurs. De la création des personnages, jusqu’à leur appropriation par le public, « Marvel 616 » reviendra sur plusieurs thématiques qui permettra à tous les fans de comics d’en apprendre davantage sur leurs héros préférés !   

Disponible en intégralité à partir du 20 novembre, chacun des huit épisodes de « Marvel 616 » a été mis en scène par un réalisateur différent. C’est ainsi que Gillian Jacobs, Paul Scheer, Alison Brie, David Gelb, Clay Jeter, Andrew Rossi, Sarah Ramos et Bryan Oakes se succéderont derrière la caméra afin de mettre en avant les personnages oubliés, les pionnières de Marvel Comics ou encore l’impressionnant réseau mondial d’artistes collaborant avec la Maison des Idées.

Joe Quesada, Shane Rahmani, Stephen Wacker, John Cerilli, Harry Go et Sarah Amos pour Marvel, ainsi que Jason Sterman, Brian McGinn et David Gelb pour Supper Club sont les producteurs délégués de cette série produite par Marvel New Media et Supper Club.

Titre et réalisateurs des épisodes :

-  « Le Spider-Man Japonais » Réalisé par David Gelb
- « Plus loin, plus haut, plus vite » Réalisé par Gillian Jacobs
- « Un savoir-faire incroyable » Réalisé par Clay Jeter
-  « Objets trouvés » Réalisé par Paul Scheer
- « En tenue ! » Réalisé par Andrew Rossi
- « Derrière l'emballage » Réalisé par Sarah Ramos
- « La méthode Marvel » Réalisé par Bryan Oakes
- « Marvel Spotlight » Réalisé par Alison Brie

Découvrez vite les nouveautés que proposera Disney+ sur sa plateforme tout au long du mois de septembre 2020.

Le Programme à l’honneur

« Le Seul et Unique Ivan » est l’adaptation cinématographique du best-seller de Katherine Applegate. 
Ivan est un gorille de 200 kg qui vit avec ses amis, l’éléphante Stella et le chien Bob, dans le centre commercial d’une banlieue américaine. Il mène une vie paisible et il ne lui reste que de vagues souvenirs de la jungle où il a été capturé. L’arrivée d’une toute jeune éléphante, la petite Ruby, va profondément le remuer et remettre en cause ses convictions. Sa tristesse amène Ivan à s’interroger sur sa propre existence, ses origines et son destin.
Dans la version originale, Sam Rockwell prête sa voix au gorille Ivan, Angelina Jolie à l’éléphante Stella, Danny DeVito à Bob le chien, Helen Mirren à Snickers le caniche, Ramon Rodriguez est George l’employé du centre commercial, Ariana Greenblatt joue sa fille Julia, Chaka Khan prête sa voix à Henrietta la poule, Mike White à Frankie le phoque, Ron Funches à Murphy le lapin, Phillipa Soo à Thelma le perroquet, Brooklynn Prince à l’éléphante Ruby et Bryan Cranston interprète Mack, le propriétaire du centre commercial.

Les Contenus du Mois

Semaine du 4 septembre :

- Once Upon a Time – Saisons 4 et 5 (Séries / ABC Studios)
- Planète Hostile (Émission / National Geographic)

Semaine du 11 septembre :

- Le Seul et Unique Ivan (Film / Disney / Disney+ Original)
- Dans les Yeux d’Enzo (Film / 20th Century Studios)
- La Bande à Picsou – Saison 2 (Série / Disney Television Animation)

Semaine du 18 septembre :

- Becoming : Révéler son talent (Émission / ESPN Films / Disney+ Original)
- Big (Film / 20th Century Studios)
- Soy Luna – Saisons 2 et 3 (Série / Disney Channel)
- Violetta – Saison 3 (Série / Disney Channel)
- Les Trésors Perdus des Mayas – Saison 1 (Émission / National Geographic)
- L’Aventure Apollo : Objectif Lune (Émission / National Geographic)

Semaine du 25 septembre :

- Société Secrète de la Royauté (Film / Disney+ Original)
- Au Cœur de Disney’s Animal Kingdom (Émission / Disney+ Original)
- Horton (Film d’Animation / Blue Sky Studios)
- Le Royaume du Crabe de Cocotier (Émission / National Geographic)
- La Méditerranée : Une Mer de Plastique (Émission / National Geographic)
- Car S.O.S. – Saison 7 (Émission / National Geographic) 

Et vous, quel sera votre programme idéal ce mois-ci ?

En Août 2017, The Walt Disney Company au travers sa division Walt Disney Direct-to-Consumer and International annonce la création de sa propre plateforme de vidéo à la demande Disney+ afin de concurrencer d’autres services de streaming tels que Netflix, Amazon Prime Video, Apple TV+, ou encore HBO Max.
Lancé le 12 novembre dernier aux Etats-Unis, au Canada et aux Pays-Bas, Disney+ comptait d’ores et déjà en février 2020 plus de 28 millions d’abonnés payants. Un succès au-delà des attentes qui s’explique notamment grâce à l’incroyable catalogue issu des différentes marques détenues par The Walt Disney Company représentant à lui seul près d’un siècle de créativité !

Disney+ arrive en France !

Le 7 Avril 2020, Disney+ fera enfin son arrivée en France, après que son lancement ait été retardé de deux semaines.
Proposée sans publicité, la plateforme Disney+ offrira une grande variété de longs et de courts-métrages exclusifs, de documentaires, de séries en prises de vues réelles et animées, en plus d’un accès sans précédent à l’incomparable catalogue de films et de contenus TV.

Disney+ proposera dès son lancement en France une offre de divertissement inégalée alliant découverte, émotion et sens du spectacle aux consommateurs de tous âges grâce aux marques Disney, Pixar, Marvel, Star Wars et National Geographic. Après son développement dans d’autres payes européen le 24 mars dernier (Allemagne, Autriche, Espagne, Italie, Irlande, Royaume-Uni et Suisse), c’est donc au tour de la France de découvrir et redécouvrir les plus grandes histoires (et plus encore) du studio aux grandes oreilles.

C’est combien ?

Le 9 novembre 2017, Bob Iger, alors PDG de The Walt Disney Company annonce le prix d’abonnement de Disney+ sera relativement bas, afin de se démarquer de la concurrence.
En France, il faudra compter 6,99€ par mois ou 69.99€ par an avec une période d’essai de 7 jours. L’offre sera sans engagement, le consommateur pourra ainsi se désabonner quand il le souhaite. S’il y a résiliation, celle-ci prendra effet à la fin de la période de facturation en cours.

Disney+ avec Canal+ : Comment ça marche ?

Si Disney+ sera disponible pour tout le monde directement sur le site DisneyPlus.com ou sur les différentes boutiques d’application, il sera également inclus sans frais et exclusivement dans les différentes offres d’abonnement Canal+. Ce renforcement du partenariat stratégique et historique entre The Walt Disney Company France et le Groupe Canal+, fait donc de Canal+ le distributeur exclusif (sur le marché de la TV payante et des offres de fourniture d’accès à Internet) de Disney+ en France.

Les Offres :

•           19.90€/mois (pendant deux ans jusqu’au 3 juin 2020) : Canal+ et Disney+
•           29.90€/mois : Pack Famille+ (Canal+/Disney+/60 chaînes cinéma, séries et documentaire jeunesse)
•           34.90€/mois : Pack Ciné Séries+ (Canal+/Disney+/Netflix/OCS/Canal+ Cinéma/Canal+ Séries)
•           24.90€/mois : Pack+ de Canal+ (Chaînes Canal/ Disney+)
•           89.90€/mois (engagement 2 ans) : Pack Intégrale+ (Tout/ Disney+/Netflix)

Les personnes déjà abonnés à l’une de ses offres auront donc accès à Disney+ dès le 7 Avril.

Combien de profils ?

Sur Disney+, il sera possible de créer jusqu’à sept profils différents pour une utilisation pouvant aller jusqu’à quatre écrans en même temps. Il sera également possible de télécharger les contenus de façon illimitée sur dix appareils différents. Un profil enfant sera aussi disponible pour les plus jeunes.

Où regarder Disney+ ?

Disney+ pourra être regardé grâce à de nombreux outils et appareils permettant ainsi aux utilisateurs de la plateforme aux grandes oreilles d’en profiter sur leur téléviseur.

Attention les téléviseurs LG devront être équipés de webOS version 2016 ou supérieur.

En bref, il y aura deux façons de regarder Disney+ en France :

•           Via les boxes internet des opérateurs où il vous faudra installer l’application « MyCanal » pour avoir accès au contenu de Disney+, en attendant qu’un accord soit passé entre The Walt Disney Company et les FAI (Orange, SFR, Bouygues et Free).
•           En téléchargeant l’application « Disney+ »directement sur votre téléphone mobile, tablette ou box multimédia comme Apple TV et ShieldTV entre autres.

Amazon a également indiqué qu’il sera possible de regarder Disney+ sur Fire TV Stick et sur les tablettes Fire d’Amazon.

Voilà, vous savez maintenant à peu près tout sur le fonctionnement de Disney+ en France. Il ne vous reste maintenant plus qu’à vous installer tranquillement et de profiter (à partir du 7 Avril) de cet extraordinaire catalogue. Catalogue dont nous vous parlerons dans un prochain article !

Une nouvelle année commence pour la destination Disney parisienne ! Malgré les nombreuses fermetures, et réhabilitations d'attractions pour préparer dignement le 25éme anniversaire, l'année 2016, ne sera en aucun une année sans nouveautés, bien au contraire ! 
Pour nous donner un avant-goût, Disneyland Paris, nous a conviés à une journée d'informations, pour nous présenter les grands rendez-vous, qui rythmeront une année qui s'annonce riche en surprises.

Le Printemps en-chanté Disney

C'est Kat De Blois (directrice artistique) qui nous accueille alors dans le restaurant "Hakuna Matata", à Adventureland, entiérement redécoré pour l'occasion. 
Sur ce premier stand, nous en apprenons un peu plus sur cette saison, qui se déroulera du 5 mars au 29 mai. Toutes les animations présentés l'année derniére reviendrons pour le plus grand plaisir des visiteurs. A commencer par l'animation principale "La Garden Party de Dingo", qui sera jouée 4 fois par jour sur Central Plaza, avec plus de 24 personnages. 

Le spectacle "Welcom to Spring" mettant en scéne Mary Poppins, Bert, les pingouins et des danseurs, le tout en musique, fera également son retour sur la scéne du Théâtre du Château. 
"Le Petit Train du Printemps de Minnie", sera cette année, vétu de rayures aux couleurs du Chat de Cheshire et le devant de la locomotive représentera la tête de ce célébre animal. Enfin le wagon "charbon", transportera des oeufs de Pâques à l'effigie de Nemo et Dory, star du prochain film d'animation des Studios Pixar "Le Monde de Dory". 

Pour ce qui est des décorations, certaines sont déjà en place dans le parc Disneyland pour accompagner le lancement du nouveau spectacle "La Forêt de l'Enchantement : Une Aventure Musicale Disney" et ainsi donner un avant-goût de la saison aux visiteurs venant sur le Resort avant le commencement de celle-ci. 

Pour plus d'informations, rendez-vous sur notre article dédié ici. 

Mickey et le Magicien

C'est l'une des nouveautés les plus attendues de l'année. Aprés la derniére représentation du spectacle "Animagique" le 31 janvier dernier, la scéne du Studio 3 (rebaptisé Animagique Theater), s'apprête à recevoir dés le 2 juillet un tout nouveau show des plus magique. 
"Mickey et le Magicien", nous a été présenté par Kat De Blois, qui nous a expliqué que ce spectacle n'est pas amené à duré 14 ans comme son prédécesseur et espére pouvoir proposer un autre spectacle en alternance au fil des saisons. 
Elle nous a également indiqué que "Mickey et le Magicien" était toujours en "work in progress" et que l'ordre des scénes n'était pas encore définit. 

Alors qu’un grand magicien a confié à Mickey la tâche d’entretenir son atelier de Magie,  son rêve de devenir lui-même un grand magicien prend le dessus, en essayant les différents accesoires, tous plus magique les uns que les autres. 
La magie sera donc au coeur de ce spectacle où chacun leur tour, les plus célébres magiciens Disney viendront rendre visite à Mickey pour lui prodiguer de précieux conseils. 
La Marraine la Bonne Fée fera alors son apparition avec sa célébre formule magique "Bobbidi Bobbidi Boo". S'en suivra la transformation du chandelier en Lumière (La Belle et la Bête) pour une scéne festive qui promet d'être digne du film d'animation. 
Lors de son apprentissage, Mickey fera également la rencontre de Rafiki, du Génie et même Elsa, la reine des neiges. 

Pour réaliser ce spectacle, Disneyland Paris a fait appelle à Paul Kieve, célébre magicien britannique, pour un résultat des plus crédible possible. Un projet ambitieux donc, associant magie traditionnelle et nouvelles technologies, qui sera présenté 5 fois par jours, pour un voyage d'une durée de 28 minutes et le tout chanté en live. 

Frozen Summer Fun

Aprés le succés de l'année derniére la fête la plus givrée de l'année, est de retour à Disneyland Paris pour le plus grand plaisir des visiteurs. Les héros de "La Reine des Neiges" seront présent du 04 juin au 18 septembre 2016.

Jedi Training Academy

Dans une galaxie proche, très proche... Les jeunes Padawans en visite à Disneyland Paris peuvent s’initier à l’art de Maître Yoda lors de la « Jedi Training Academy » (Jusqu’au 28 février 2016 au soir. Reprise du spectacle le 12 mars 2016). Les jeunes filles et garçons âgés de 7 à 12 ans, désireux d’affronter le côté obscur de la Force pourront s’inscrire à cette académie intergalactique. Ils pourront devenir de véritables apprentis Jedi avec l’aide de leur Maître Jedi et du robot R2-D2. Que la Force soit avec eux !

RunDisney

Le premier week-end semi-marathon de Disneyland Paris, se déroulera du 23 au 25 septembre 2016. Christophe Josserand, manager Disney Business Solution était présent pour nous en dire en plus sur l'événement. 

L'Expo Health and Fitness ainsi que le retrait des dossard seront accessibles dés le jeudi afin de fluidifier la foule. La course "5K" dite familiale, se déroulera dans les deux parcs Disney à 7h du matin. Elle sera jallonée par diverses animations et notamment des personnages Disney. Les enfants de mois de 12 ans pourront participer également à des courses (100m, 200m, 400m, 1km, 2km) à partir de 10h30 autour du Lac du Disney Village. 

Le semi-marathon, quant à lui, aura lieu le dimanche 25 septembre à 7h du matin, et traversera les 2 Parcs Disney, les Hôtels, le Disney Village, le Val d'Europe et la campagne environnante. De nombreuses animations seront également au rendez-vous à chaque kilométres...
Chaque participants aux différentes courses, recevra un "Pack Coureur" ainsi qu'une trés belle médaille, dans le style de ce qui se fait aux Etats-Unis. 

Une soirée privée inaugurale le vendredi soir est même prévue dans le Parc Walt Disney Studios, avec attractions ouvertes, animations et service au comptoir All you Can Eat... 
Le dîner spectacle "La Légende de Buffalo Bill, fera l'objet d'une "Rice Party" et proposera le menu classique ou un menu sportif (riz, compléments, ...). 

Pour plus d'informations, rendez-vous sur notre article dédié ici.

Vous l'aurez compris, à l'aube du 25éme anniversaire, Disneyland Paris mise sur le retour de la qualité avec la remise en fonction de différents éléments de décors, de réinvention des attractions et de création de nouveaux spectacles ! De plus avec le développement des saisons d'Halloween et de Noël, l'année 2016 nous proposera à coup sûr de bons moments remplis de Magie !
Et vous, quel est l'événement que vous attendez le plus, cette année ? 

Photos showroom : (c)Disney News

Synopsis : Dans le monde réel, Mack et Brady reçoivent la visite de Lela, Tanner et Butchy et leurs amis surfers et motards de Wet Side Story.

Critique : C’est devenu une habitude désormais, tous les ans, la plus importante chaîne du bouquet d’offre télévisuel Disney,  propose à ses téléspectateurs un téléfilm événement. En 2010, « Teen Beach Movie », fut un succès et il ne fallut pas très longtemps aux dirigeants de Disney Channel, pour mettre en route un deuxième épisode. Brady et Mack, sont donc de retour dans une aventure, bien inférieur à la précédente.

L’histoire se déroule 3 mois après « Teen Beach Movie » au moment où les héros se préparent à la rentrée des classes. Niveau scénario, ne vous attendez pas à une histoire originale, ici, on prend les mêmes et on recommence mais dans l’autre sens. En effet, dans « Teen Beach 2 », se sont Tanner et Lela, les deux personnages principaux de Wet Side Story qui arrivent dans le monde réel.
Bien sûr l’humour est beaucoup plus présent dans cet opus mais ne sera pas inoubliable à part quelques sympathiques clichés sur les séries des années 60.

Le casting est bien évidemment de retour avec Ross Lynch (Brady), Maia Mitchell (Mack), Garrett Clayton (Tanner) et Grace Phipps (Lela).
Si tous les personnages n’évoluent pas beaucoup, par rapport au premier épisode, Lela, est bien celle que l’on retient le plus dans cette aventure. Son caractère est beaucoup mieux mis en valeur et le personnage en lui-même prend un peu plus de relief en étant moins effacé et plus sure d’elle.
« Teen Beach 2 » offre donc à Tanner et Lela, le devant de la scène en leur réservant une belle évolution tout au long du téléfilm, et un attachement du public garanti.

Tout l’intérêt de « Teen Beach 2 » est sans aucun doute, ses chorégraphies et ses chansons. La mise en scène très soignée, apporte des chorégraphies impressionnantes et très entraînantes. Pour les chansons, il y en a pour tous les goûts avec des titres plus ou moins réussis.
Le scénario est quant à lui, certes, tiré par les cheveux, mais le public adolescent trouvera son compte et prendra plaisir à suivre les nouvelles aventures de leurs héros préférés.
On regrettera aussi la fin, malgré une bonne idée,  assez décevante et qui laissera certainement les fans de la première heure assez dubitatifs. On ira même jusqu’à dire que tout s’écroule comme un château de carte…

Au final, « Teen Beach 2 » est un téléfilm plein de fraicheur, mais qui malheureusement rate son retour. Doté de chorégraphies et de chansons entraînantes, dans la lignée des autres productions de la chaîne, la suite de « Teen Beach Movie » est un bon divertissement pour finir l’été et commencer une nouvelle année scolaire.
Le premier film aurait pu se suffire à lui-même, tant « Teen Beach 2 » est décevant par sa fin un peu laborieuse, dommage ! 

Un été « libéré, délivré » avec La Reine des Neiges à Disneyland Paris !

Entre le 4 juin et le 13 septembre 2016, la Reine des Neiges et ses amis s’installent sur le Parc Disneyland® ! Pour passer le plus féérique des étés, venez retrouver vos héros dans une ambiance rafraîchissante ! Et pour encore plus de magie, venez chanter en chœur les musiques du film avec Elsa, Anna et Olaf lors d’un magnifique nouveau spectacle interactif ! Une chose est sûre, cette célébration ne vous laissera pas de glace !

 Nouveau Spectacle : « Chantons La Reine des Neiges » !

Après les avoir aperçues dans la célèbre Parade du Parc, après avoir pu les approcher pour Noël et prendre la pose à leurs côtés, les visiteurs de Disneyland Paris vont pouvoir cet été… chanter avec les stars de La Reine des Neiges ! Une expérience unique à vivre en live avec les héros du plus grand succès Disney de tous les temps.
Dès le 4 juin, le monde de La Reine des Neiges se matérialisera au Parc Disneyland, à Frontierland, avec le spectacle "Chantons La Reine des Neiges". Une production musicale givrée mêlant danse et chant tout en faisant participer le public. Les célèbres sœurs Anna et Elsa, mais aussi leurs fidèles compagnons Kristoff et Olaf le drôle de bonhomme de neige, monteront sur scène pour animer le show et prolonger l’expérience unique de La Reine des Neiges en live. Ils seront entourés de danseurs tout droit sortis du royaume d’Arendelle.

L’histoire : Les villageois s’apprêtent à fêter le festival de l’hiver. Anna, l’intrépide Princesse, entre en scène, heureuse d’inviter les visiteurs à découvrir l’univers enneigé du royaume d’Arendelle et à participer à une grande surprise pour sa sœur Elsa. Son idée : leur proposer de devenir sa grande chorale d’honneur. L’occasion de vivre et revivre, de manière participative, les plus belles scènes musicales du plus gros succès Disney de tous les temps.

Olaf, connu pour être le seul bonhomme de neige au monde capable de rêver de chaleur et de soleil, sera également de la partie. Pour fêter cet été tant espéré, il  montera sur scène et conviera le public à chanter en chœur, tout en rêvant innocemment de plage et de bronzage !
Parmi les temps forts, Elsa promet également une apparition riche en émotion au son de l’incontournable « Let it go ». Pour rappel, la version française, « Libérée, Délivrée », chantée par Anaïs Delva, compte plus de 45 millions de vues sur YouTube.

 Playlist :

Je voudrais un bonhomme de neige / Do you wanna build a snowman 

En été / In Summer 

L’amour est un cadeau / Love is an open door 

Libérée, delivrée / Let it go

Le spectacle sera présenté plusieurs fois par jours, joué et chanté live en français et anglais, avec sous-titrages français et anglais sur les écrans. 

Une Place du marché aux couleurs de La Reine des Neiges

A Cottonwood Creek Ranch, la Place du Marché inspirée de l’univers du royaume d’Arendelle, proposera aux visiteurs l’opportunité de faire le plein de douceurs non sans rappeler le plus grand succès de l’animation Disney.

Hommage à La Reine des Neiges

Sortez vos appareils photos ! Elsa et Anna sont de sortie dans les allées du Parc Disneyland® à bord de leur calèche royale. Venez les acclamer et passer un moment magique avec les sœurs de La Reine des Neiges.

La féérie de La Reine des Neiges dans la Magie Disney en Parade !*

Approchez, approchez ! Anna, Elsa et Olaf, les Personnages de La Reine des Neiges défilent sur Main Street U.S.A.® dans un magnifique décor glacé ! Laissez-vous porter par la musique et les couleurs durant la somptueuse Magie Disney en Parade !
* Cette parade a lieu tous les jours tout au long de l’année sauf pendant le Noël Enchanté Disney

La Reine des Neiges dans Disney Dreams®!

Pour finir votre journée en beauté, découvrez Elsa, Anna et Olaf briller de mille feux lors du spectacle Disney Dreams®!, qui retrace tous les soirs les plus belles histoires Disney® en illuminant le Château du Parc grâce à des lasers, jets d’eau et feux d’artifice !

Un programme qui s'annonce complétement givré pour cet été 2016 à Disneyland Paris !

À l'occasion du Festival International du Film d’Animation d’Annecy, Disney Branded Television a annoncé ses nouveaux projets et donné un premier aperçu de ses séries animées à venir qui seront diffusées sur Disney+ et les chaînes de The Walt Disney Company à partir de l’année prochaine.
Hélène Etzi, Présidente de The Walt Disney Company France, Orion Ross, Vice President Animation Disney EMEA (Europe, Moyen-Orient et Afrique), ont donc accueilli Ayo Davis, President Disney Branded Television, Meredith Roberts, Executive Vice President Television Animation, Disney Branded Television, et Alyssa Sapire, Senior Vice President Original Programming Disney Junior, venues présenter quelques-uns des projets en production.

Lors de cette présentation, intitulée « Everyone Has a Story », les équipes ont confirmé que la série Disney+ MONSTRES & CIE : AU TRAVAIL, connaîtra une deuxième saison qui devrait être disponible l’an prochain. Produit par Disney Television Animation, MONSTRES & CIE : AU TRAVAIL s’inspire de l’univers du film Pixar oscarisé. On y retrouve nos monstres préférés, et de nouveaux venus. Dans la deuxième saison, la carrière d’amuseur de Tylor et son amitié avec Val vont être mises à rude épreuve. Quand on lui propose soudain un poste dans le groupe énergétique FearCo, ses collègues se demandent s’il ne va pas passer à la concurrence. Alors que sa relation avec Val est au plus bas, Tylor devra faire des choix douloureux.

LES AVENTURES AU PARC DE TIC ET TAC, dans laquelle on retrouve Tic et Tac dans de nouvelles aventures a également été renouvelée pour une deuxième saison. Dans cette 2ème saison, les célèbres tamias vont vivre de nouvelles aventures muettes et humoristiques sur le thème de la vie dans une grande ville. L’animation 2D traditionnelle est ici combinée à une intrigue de comédie contemporaine. Dans leur quête perpétuelle de glands, Tic, le stressé de nature, et Tac, le doux rêveur, croiseront Donald, Pluto, Butch et d’autres célèbres personnages Disney, et affronteront courageusement les brutes les plus redoutables.

Autre moment fort de la conférence de presse, l’annonce du démarrage de la production de plusieurs séries dont :

• Z-O-M-B-I-E-S : THE RE-ANIMATED SERIES, une série animée adaptée du célèbre Disney Channel Original Movie, Z-O-M-B-I-E-S. Celle-ci nous replongera dans le quotidien de Zed, Addison, Eliza, Willa et toute l’équipe du lycée de Seabrook. Ils se connaissent peut-être les uns, les autres, mais ils ne sont pas vraiment doués pour la vie au lycée ! Péripéties en cascades, à la cantine ou sur le terrain de football américain, nouvelles séquences musicales, nouveaux personnages… Il n’y a parfois rien de plus effrayant qu’une journée de cours !
  

  

• DRAGON STRIKER, une grande aventure pleine d’action, d’humour et de séquences sportives de haut niveau, dans laquelle les joueurs d’élite ont un don qui leur est propre. Key, 12 ans, un apprenti fermier, rêve d’être accepté dans l’école où s’entraînent les futurs grands joueurs. Un jour, il se découvre un don ultra-puissant qui pourrait bien faire de lui le légendaire DRAGON STRIKER. Il intègre une équipe de bras cassés qui vont affronter les champions de l’école et s’efforcer d’empêcher un mal ancestral de ressurgir.
  

  

• THE DOOMIES, une comédie d’épouvante dans laquelle ont suivra Bobby et Romy qui ouvrent par erreur une porte qui s’ouvre vers un autre monde et transforment ainsi leur ville côtière endormie en un lieu de prédilection pour les plus terrifiantes créatures. Ils se retrouvent ainsi entraînés dans des aventures à la fois mystérieuses et surnaturelles qui les amènent à se battre contre des monstres. THE DOOMIES est une comédie qui combine frissons et surprises avec un duo qui semble ordinaire mais qui se retrouvent au cœur de circonstances extraordinaires.  Mélant humour et action, la série se déroule dans une ville française au cœur de la Bretagne réimaginée dans un style très graphique.
  

  

Ce rendez-vous à Annecy a été également l’occasion de confirmer le renouvellement de nouvelles saisons (saison 3) pour les séries Disney Junior qui rencontrent un immense succès depuis leurs lancements : SPIDEY ET SES AMIS EXTRAORDINAIRES et LA MAISON MAGIQUE DE MICKEY.

De nouvelles séries Disney Television Animation sont aussi à l’honneur :

• HAMSTER & GRETEL, de Dan Povenmire (PHINÉAS & FERB) raconte les aventures de Kevin et de sa jeune sœur, Gretel, auxquels des extraterrestres sont sur le point de conférer des superpouvoirs. Mais les choses ne se déroulent pas comme prévu, et c’est Gretel et son hamster qui se découvrent de nouveaux pouvoirs. Kevin, l’aîné, devra trouver le moyen de collaborer avec sa sœur et le hamster pour protéger leur ville de mystérieux dangers.
  

  

  
  
• KIFF, dans laquelle des créateurs sud-africains Lucy Heavens et Nic Smal, animaux et créatures magiques vivent en harmonie dans les montagnes. Kiff, un écureuil optimiste, est plein de bonnes intentions mais ses idées tournent généralement à la catastrophe. Avec son meilleur ami, Barry, un lapin tout doux, elle vit des aventures extraordinaires, et sa joie de vivre est communicative !
  

  

  
  
• HAILEY'S ON IT, qui raconte les aventures de Hailey Banks, une ado un peu craintive mais débrouillarde qui doit accomplir une longue série de tâches pour sauver le monde. En sortant de sa zone de confort et en surmontant ses peurs, elle va découvrir tout son potentiel, qu’il s’agisse de gagner un concours de châteaux de sable, de se battre contre un blaireau, de manger un oignon cru, ou d’admettre que Scott ne la laisse vraiment pas indifférente.
  

  

  
  
• PRIMOS, inspirée des souvenirs d’enfance de Natasha Kline, créatrice et productrice déléguée de la série, issue d’une famille américaine d’origine mexicaine. Cette série raconte les aventures de Tater, une fillette excentrique de 10 ans très ambitieuse, avec un petit je-ne-sais-quoi qui la rend exceptionnelle, bien qu’elle n’en soit pas consciente. Ses 12 cousins ​​(primos en espagnol), qui débarquent chez elle pour les grandes vacances, vont l’aider à découvrir ce qui la rend unique.
  

  

« Toutes ces annonces, faites dans le cadre du Festival International d’Animation, démontrent à quel point Disney reste incontournable dans l’animation », a déclaré Ayo Davis. « Toutes ces séries reflètent le travail et la créativité exceptionnels de nos équipes chez Disney Television Animation et Disney Junior, et traduisent l’engagement de Disney Branded Television. Notre groupe s’est donné pour mission de travailler avec les plus grands artistes, issus d’horizons très variés, afin de permettre à l’ensemble de nos jeunes téléspectateurs non seulement de se reconnaître dans nos personnages, mais aussi de les aider à trouver leur propre voie. »

Parmi les autres annonces faites, citons la révélation du casting voix et des premiers visuels de la série KIZAZI MOTO : GENERATION FIRE, une nouvelle anthologie de science-fiction africaine pour Disney+, avec Florence Kasumba (BLACK PANTHER : WAKANDA FOREVER), la star nigériane Kehinde Bankole (BLOOD SISTERS) et le rappeur sud-africain Nasty C (BLOOD & WATER).

Disney a également profité de cette conférence de presse pour présenter le premier extrait de KIYA AND THE KIMOJA HEROES, inspirée des traditions et cultures d’Afrique australe. Produite par Entertainment One, Frogbox et Triggerfish Animation, elle est destinée aux 3-6 ans ; et une nouvelle saison de PYJAMASQUES, l’une des séries les plus plébiscitées par les 3-6 ans a également été confirmée Yoyo, Bibou et Gluglu s’allieront à de nouveaux amis pour lutter contre le crime et relever des défis encore plus grands.

Ayo Davis a également présenté des extraits de YOUNG JEDI ADVENTURES, la première grande série STAR WARS pour les 3-6 ans, qui sera diffusée sur Disney Junior et Disney+ au printemps 2023, de MARVEL'S MOON GIRL AND THE DEVIL DINOSAUR, sur les aventures de Lunella Lafayette, petit génie de 13 ans, et de son énorme T-Rex, et de MICKEY : THE STORY OF A MOUSE, le prochain documentaire Disney+ Original.

Alyssa Sapire a fait le point sur les prochaines sorties Disney Junior, dont EUREKA!, FIREBUDS, SUPERKITTIES, KINDERGARTEN : THE MUSICAL, HEY A.J. et ROBOGOBO, et Meredith Roberts a évoqué quelques-uns des grands succès actuels de Disney Television Animation, dont LES GREEN À BIG CITY, LUZ À ORVILLE, LE MONDE MERVEILLEUX DE MICKEY et COOL ATTITUDE, ENCORE PLUS COOL.

Il a par ailleurs rappelé le rôle essentiel des coproductions et des partenariats artistiques avec les principaux studios indépendants de la région EMEA dans la conception des séries actuelles et à venir, notamment MIRACULOUS : LES AVENTURES DE LADYBUG ET CHAT NOIR, GHOST FORCE, L'INCROYABLE YELLOW YETI et VIKING SKOOL. 

C'est l'un des événements de l'année que les fans Disney attendent avec impatience : les célébration du 30ème Anniversaire de Disneyland Paris. C'est donc 40 jours avant le début des festivités, que la première destination touristique européenne à dévoilé le programme de cet anniveraire qui promet d'être certes léger, mais qui nous réserve tout de même de belles surprises que nous avons hâte de découvrir. 

Un nouveau spectacle de jour intitulé “Rêvons… et le monde s’illumine !” 

Pour le 30ème Anniversaire de Disneyland Paris, un nouveau spectacle sera présenté quotidiennement – et plusieurs fois par jour – sur la place centrale du Parc Disneyland, au pied du Château de la Belle au Bois Dormant, plus resplendissant que jamais après 12 mois de rénovation.

Composé de trois thèmes célébrant le pouvoir du rire, de la passion et des rêves, il mettra en scène plus de 30 Personnages Disney et danseurs avec de nouveaux chars hauts en couleurs et une composition musicale inédite. L’occasion de retrouver Mickey, Minnie, Donald, Daisy et leurs amis dans de nouveaux costumes iridescents, créés spécialement pour cet anniversaire. Ils seront accompagnés de nombreux autres Personnages qui ont marqué l’histoire de l’animation comme le Génie d’Aladdin, la Princesse Raiponce, ou Jessie et Woody de Toy Story pour ne citer qu’eux. 

Une nouvelle séquence nocturne de Magie, à la pointe de la technologie !

Dès la nuit tombée, c’est un nouveau moment d’émotion spectaculaire qui attendra les visiteurs en prélude d’un de leurs spectacles préférés Disney Illuminations. Sous le nom de Disney D-Light, ce nouveau pré-show mêlera vidéo projection, jets d’eau lumineux, effets de lumière, brume, lasers, célèbres musiques Disney, et surtout, une chorégraphie de drones, pour offrir une touche de Magie supplémentaire autour du Château iconique. Véritable concentré d’effets spéciaux, les différents tableaux transformeront le Château comme jamais auparavant.  

Ce ballet de 200 drones symbolisera juste au-dessus du Château de la Belle au Bois Dormant, un étincelant nombre “30” dans le ciel, sur le nouvel hymne musical du 30e Anniversaire : « Un monde qui s’illumine ».

Il s’agira de la première fois qu’un Parc Disney a recours à la technologie des drones, pour un spectacle extérieur quotidien au-dessus de son Château.

« Un monde qui s’illumine », l'hymne du 30ème Anniversaire ! 

L'hymne musical du 30ème Anniversaire « Un monde qui s’illumine », dont voici un extrait, a été enregistrée avec un orchestre symphonique aux mythiques Studios d’Abbey Road de Londres. 

Les Jardins Féeriques

Des Jardins Féériques – composés de 10 jardins thématiques – vont faire leur apparition dans le Parc Disneyland. Installés devant le Château de la Belle au Bois Dormant, les jardins mettront en scène 30 oeuvres d’art inédites. Ces sculptures cinétiques célébreront la nature et incarneront la diversité des Personnages Disney et Pixar, pour offrir aux visiteurs une véritable promenade enchantée. Chacune de ces pièces uniques a été conçue grâce à l’expertise et à la créativité des équipes Horticulture et Entertainment du Parc, puis produite par des artisans locaux dont le savoir-faire contribue à l’expérience Disneyland Paris depuis plusieurs années.

Ces 30 œuvres d’art aux multiples inspirations – des moulins à vent pour enfants à l’univers de Salvador Dali par exemple – regroupées en 10 jardins thématiques, représenteront une grande variété de Personnages Disney et Pixar, des Princesses aux Méchants. Par exemple, le Jardin Asiatique réunira Baymax (LES NOUVEAUX HÉROS), Mushu (MULAN) et Sisu (RAYA ET LE DERNIER DRAGON). 

La modélisation 3D et la production artisanale de ces 30 œuvres d’art ont été réalisées en collaboration avec 3 sociétés françaises expertes en production de décors, toutes situées en Ile-de-France. Ces entreprises composées d’ingénieurs, de techniciens et de peintres ont travaillé à la création de ces Jardins Féeriques en collaboration avec Yves Ollier, Directeur Artistique et Scénographe chez Disneyland Paris.

Le Parc Disneyland sera également redécoré autour de la thématique “iridescente”, avec des teintes étincelantes de bleu et de violet. Des effets de lumière, des néons, et des mobiles cinétiques rétro-éclairés habilleront les différents lieux principaux du Parc Disneyland, tels que le Gazebo ou encore la Gare de Main Street U.S.A., mais également Disney Village.
Les costumes de Mickey et ses Amis auront des costumes reprenant ce code couleur. 

Une offre de restauration qui célèbre également le 30ème Anniversaire !

Dès le 6 mars 2022, les visiteurs pourront découvrir une soixantaine de mets savoureux et de nouvelles options végétariennes incluant notamment un panini vegan, une gaufre salée à l’écrasé de pomme de terre, mais aussi des desserts gourmands et des cocktails exclusifs.

Pour prolonger la magie, des desserts élaborés conçus par l’équipe de chefs pâtissiers, sous-chefs et commis de la pâtisserie Les Délices de Minnie seront proposés dans les restaurants avec service à table. La carte inclut notamment le dessert à l’assiette “Le Bouquet final”, servi sous cloche, et composé de chocolat blanc et de fraise. Dans les différents buffets à volonté des restaurants du Parc, c’est la “Parade gourmande de macarons”, aux couleurs du 30ème Anniversaire, qui régalera les yeux et papilles des petits et grands. Les équipes de bartenders de Disneyland Paris ont également créé des recettes exclusives de cocktails, telles que le “Happy Birthday Cocktail” rose ou le “Smoothie with a twist” qui marie les saveurs de la myrtille à la banane et à la noix de coco, ou encore le cocktail bleu “Flûte Enchantée”.

L'expérience shopping ! 

Pour le 30ème Anniversaire de la destination, les équipes ont développé plus de 350 nouvelles références exclusives. C’est le plus important programme merchandising jamais réalisé à Disneyland Paris !

De l’objet de collection en édition limitée au porte-clés, de la peluche anniversaire à l’iconique serre-tête “oreilles” tout en passant par le sweat-shirt tendance, chacun pourra briller à sa façon ! Au fil des mois, de nouvelles collections ainsi que des collaborations avec des marques reconnues viendront ponctuer la saison du 30ème Anniversaire dans les boutiques, révélant alors encore plus de surprises pour les visiteurs.

Le Premier Tailleur-Pantalon ultra chic de Minnie Mouse ! 

Minnie a fait appel à la créatrice britannique Stella McCartney pour lui designer son premier tailleur-pantalon à Disneyland Paris. 

“Je suis ravie de travailler avec la seule, l’unique, l’emblématique Minnie Mouse. J’ai conçu une tenue spéciale sur mesure pour elle afin de célébrer le 30e Anniversaire de Disneyland Paris. Minnie a toujours eu une place spéciale dans mon cœur. Nous partageons les mêmes valeurs. Ce que j’aime chez Minnie, c’est qu’elle incarne le bonheur, l’expression de soi, l’authenticité et qu’elle inspire des personnes de tous âges dans le monde entier. De plus, elle a un style extraordinaire ! Je voulais que Minnie porte son tout premier tailleur pantalon à Disneyland Paris, j’ai donc conçu l’un de mes costumes emblématiques, un smoking bleu, en utilisant des tissus provenant de sources responsables. Cette nouvelle version de sa signature à pois fait de Minnie Mouse un véritable symbole de progrès pour une nouvelle génération.  Elle le portera en l’honneur du mois de l’histoire des femmes, en mars 2022. J’ai hâte que vous puissiez voir ce nouveau look au Parc Walt Disney Studios !” a déclaré Stella McCartney.

Et dans le cadre d’une collaboration plus globale avec The Walt Disney Company, Stella McCartney mettra en vente un t-shirt au motif Minnie Mouse unique pour la Journée Internationale des Droits des Femmes. Ce t-shirt sera disponible en exclusivité en ligne et dans les boutiques Stella le 8 mars 2022. Et dès le printemps 2022, une collection capsule inspirée du film culte FANTASIA sera lancée par Stella McCartney en édition limitée. 

Avengers Campus : Ouverture imminente ! 

Le 30ème Anniversaire marquera aussi l’ouverture tant attendue de la nouvelle zone thématique Avengers Campus, partie intégrante de la transformation du Parc Walt Disney Studios. Dès l’été 2022, les Super Héros de l’univers MARVEL se donneront rendez-vous à Avengers Campus. Ils embarqueront les visiteurs dans une nouvelle expérience épique faite d’aventures héroïques et de missions à remplir, poursuivant ainsi l’immersion dans l’univers MARVEL entreprise par l’ouverture du Disney’s Hotel New York – The Art of Marvel en 2021.

De belles surprises nous attendent donc pour ces célébrations du 30ème Anniversaire de Disneyland Paris et nous avons hâte de toutes les découvrir. Et vous, quelle(s) nouveauté(s) attendez-vous le plus ? 

Les conditions météorologiques extrêmes dans le monde entier ont atteint une nouvelle intensité. Les tempêtes sont plus fortes et plus fréquentes qu’auparavant et provoquent des destructions inédites. Les scientifiques veulent comprendre pourquoi et savoir à quel point cela peut empirer. Aujourd’hui, National Geographic et Lucky 8 s'associent pour « À La Poursuite des Tornades », une série de cinq épisodes à haut niveau d’adrénaline, dans laquelle Reed Timmer et son partenaire de chasse aux tempêtes Mike Theiss traquent les événements météorologiques extrêmes, collectent des données et risquent leur vie. « À la Poursuite des Tornades » sera diffusée sur la chaîne National Geographic tous les mercredis à 21h à partir du 2 juin.

Intercepter des tempêtes mortelles pour recueillir des mesures n’est pas donné à tout le monde. Pour le météorologue et chasseur de tempêtes Reed Timmer, chasser les conditions météorologiques dangereuses est la passion de toute une vie. Dans « À La Poursuite des Tornades », il emmènera les téléspectateurs dans les tempêtes les plus puissantes du monde pour capturer des données vitales et révéler le côté le plus sombre de Dame Nature. Nous suivrons la course de Timmer et de son équipe pour intercepter les événements météorologiques qui font la une des journaux et déployer leurs instruments de haute technologie au cœur de la tempête. Dans le feu de l'action, les caméras captureront l'équipe repoussant ses limites et explorant ces tempêtes extraordinaires de près. Il y a des décisions importantes à chaque tournant, mais les données sont essentielles, elles pourraient aider à améliorer les délais d'alerte et à sauver des vies.

Geoff Daniels, Vice-Président exécutif du divertissement mondial non scénarisé chez National Geographic a déclaré : « Partout dans le monde, des tempêtes, plus fréquentes et plus puissantes, ont un impact dramatique sur la vie des gens.  Avec « À la Poursuite des Tornades », nous dévoilons les éléments scientifiques surprenants derrière ces événements catastrophiques et offrons un aperçu unique sur la façon dont les conditions météorologiques de plus en plus extrêmes et imprévisibles façonnent notre environnement, notre économie et notre mode de vie. »

« J'ai toujours eu un amour et une passion pour la météo et j'ai étudié la météorologie toute ma vie», a déclaré Reed Timmer. « Avec National Geographic, je veux être en mesure de rassembler les données scientifiques derrière ces tempêtes et, j’espère, donner un aperçu de la manière dont les villes peuvent se préparer correctement à leurs effets dévastateurs. »

Le partenaire de longue date de Reed Timmer est le chasseur de tempêtes professionnel Mike Theiss. Avec des décennies d'expérience dans la chasse aux ouragans, Mike Theiss s’occupe de l'équipe en charge de la sécurité et de la logistique et apporte une expertise supplémentaire en matière de cyclones tropicaux.

La mission de l'équipe est de déployer un arsenal de technologies pour collecter des données sur ces tempêtes monstres. Le véhicule de recherche Hurricane Eyewall (HERV) de Mike Theiss a été construit pour pénétrer l'œil d'un ouragan afin qu'il puisse mesurer la vitesse du vent et la pression barométrique grâce à une sonde au sol qui peut être lâchée directement sur la trajectoire d'une tornade. Reed Timmer et Mike Theiss disposent également d'un équipement spécialisé qui peut enregistrer des images et suivre la montée des ondes de tempête massives ou capturer des données à distance à partir de tronçons de littoral difficiles à atteindre.

« À la Poursuite des Tornades » est produit par Lucky 8 pour National Geographic. Les producteurs exécutifs de Lucky 8 sont Kim Woodard, Greg Henry, George Kralovansky, Isaac Holub, Lisa Bloch, Drew Pulley et Brian V. O’Toole. Chez National Geographic, Alan Eyres est Vice-Président exécutif au service du développement ; Matt Renner est Vice-Président de la production ; Chris Kugelman est producteur exécutif et Geoff Daniels est Vice-Président exécutif du divertissement mondial non scénarisé.

Cette année, Noël se fêtera à New-York, sur les rythmes du jazz avec « Soul », le nouveau film d’animation des Studios Pixar, qui sera disponible dès le 25 décembre sur Disney+.

La Musique, une part essentielle de l’histoire

Au tout début, quand Pete Docter et les équipes des studios d’animation Pixar développaient « Soul », ils n’étaient pas encore certains du but que Joe allait poursuivre avec une telle passion. Devait-il être scientifique, homme d’affaire…
C’est la vidéo d’une Master class en ligne par la légende du jazz Herbie Hancock qui leur a finalement permis de trouver ce qui allait animer leur personnage principal : ce serait le jazz ! Et c’est ainsi que la musique est devenue partie intégrante de l’histoire de « Soul » et que New York, s’est imposée comme une évidence pour être la ville dans laquelle la partie réaliste de l’histoire devait se dérouler. Capitale du jazz aux Etats-Unis, New York, ville trépidante, reconnaissable et carrefour culturel à la population variée venue de tous les horizons, nourri d’influences du monde entier, était l’endroit parfait pour y situer le film.

Les cinéastes, soucieux de représenter ce genre musical si apprécié de manière authentique, ont fait appel à des professionnels du monde du jazz, dont Herbie Hancock, Daveed Diggs, Ahmir « Questlove » Thompson, et Terri Lyne Carrington, batteuse de jazz, compositrice, productrice et enseignante de jazz américaine. Cette dernière se souvient : « Le scénario était déjà tellement riche et tellement juste quand je les ai rejoints… Je voulais vraiment que le film traduise la joie de la musique, celle des musiciens. On associe souvent la douleur et la lutte au blues, au jazz et même à la musique noire moderne, c’est pourquoi il était si agréable de voir que leur point de vue sur le sujet rendait vraiment hommage à sa dimension joyeuse. »

Et c’est à Jon Batiste, artiste remarquable de renommé mondial, à la fois chanteur, compositeur, auteur, chef d’orchestre et génie du jazz nommé aux Grammy Awards, qu’a été confié le soin des compositions originales de jazz du film. Mais pas que …Lorsque l’on voit les mains de Joe sur le piano dans le film c’est un peu Jon qui joue. Les animateurs de chez Pixar ont étudié des images filmées de lui au piano pour reproduire tous les détails de son jeu, de la façon dont bougent ses doigts à sa respiration.

Le réalisateur Pete Docter confie : « J’ai grandi avec les dessins animés des Peanuts et la musique de Vince Guaraldi. C’est comme si elle coulait dans mes veines. La musique de « Soul » en est un peu notre version. Jon Batiste est un fantastique musicien – c’est un historien, mais il est capable de pousser la musique plus avant, vers l’avenir, en apportant la richesse de multiples influences à ses compositions. J’espère sincèrement que la musique de jazz dans SOUL inspirera toute une nouvelle génération. »

Jon Batiste raconte qu’il a écrit la musique dans cet esprit. « Les compositions sont nourries d’une grande part de ce qu’a pu engendrer plus d’un siècle de jazz, ce qui donne à l’auditeur de nombreux points de repère. C’est une façon subtile de rendre hommage à la musique tout en faisant découvrir ce genre musical à un tout nouveau public. »

Jon Batiste a été le directeur musical d’un groupe de musiciens multigénérationnel réunissant quatre générations et comprenant des légendes vivantes comme le batteur Roy Haynes, âgé de 95 ans, qui a joué avec Charlie Parker et Louis Armstrong, entre autres, ainsi que certains des jeunes musiciens les plus en vue actuellement. Il confie : « Monter le groupe ainsi a été important pour moi car cela donne aux sessions une saveur spéciale, une richesse née de sa lignée et une profondeur mythique. C’est en quelque sorte le passage du flambeau. »

Le coréalisateur Kemp Powers a trouvé attrayante cette approche « à l’ancienne », il raconte : « Certains peuvent considérer le jazz comme une forme d’art ancienne. Ce que j’aime dans l’attitude de Jon Batiste, c’est que quand on lui parle de jazz, il dit que c’est le plus récent des genres musicaux. On crée littéralement le jazz en le jouant, et il n’y a rien de plus nouveau que ça ! »
Jon Batiste s’est senti naturellement proche du personnage principal : « Étant un être humain intrinsèquement musical, je suis constamment en train d’écouter et d’analyser mon environnement sous un angle musical, même quand je ne joue pas. Joe a lui aussi cette qualité. Il finira par apprendre qu’il y a autre chose que la musique dans la vie. Cela me parle : je me souviens combien il a été important pour moi de comprendre cela quand j’étais un jeune musicien. Cela m’a beaucoup marqué et influencé. La musique que nous jouons, c’est celle de la vie, et nous devons savoir savourer la vie pour qu’elle puisse jaillir de nos instruments. »

Rendez-vous donc sur Disney+ dès le 25 décembre pour swinguer en famille au pied du sapin !

Qu’il est rare de voir la firme aux grandes oreilles nous proposer des films d’horreur tels que « La Proie d’une Ombre » dans les salles obscures. En effet, habituée à nous abreuver de productions plutôt familiales, The Walt Disney Company n’en est cependant pas à son coup d’essai avec le genre.
Si le label Disney a pu nous proposer des productions comme « Les Yeux de la Forêt » ou « La Foire des Ténèbres » aux ambiances horrifiques, c’est véritablement avec ses filiales Touchstone Pictures et Hollywood Pictures que Disney a réussi à faire entrer cette catégorie dans son empire. Avec le rachat de 21st Century Fox en 2019 et de ses studios 20th Century Studios et Searchlight Pictures, il y a fort à parier que Disney exploite davantage ce type de production.
« La Proie d’une Ombre » inaugure donc cette nouvelle incursion de The Walt Disney Company via Searchlight Pictures dans le genre du film d’horreur psychologique. Un film qui devrait trouver son public.

Synopsis :
Déchirée par la mort brutale de son mari, Beth se retrouve seule dans la maison au bord du lac qu’il avait construite pour elle. Elle s’efforce de faire face, mais d’inexplicables cauchemars font leur apparition. Dans de troublantes visions, une présence insaisissable semble l’appeler... Contre l’avis de ses amis, Beth commence à fouiller dans les affaires de son mari, en quête de réponses. Elle va découvrir des secrets aussi étranges qu’inquiétants, et un mystère qu’elle va, malgré les risques, tenter d’élucider...

« La Proie d’une Ombre » n’est pas à proprement parlé un film d’horreur, mais plutôt un thriller psychologique, qui grâce au talent du réalisateur David Bruckner arrive à retenir l’attention du spectateur du début à la fin. Chaque séquence ajoute un peu plus de mystère à l’histoire, tout en étant  également ponctuées de jumpscares efficaces et parfaitement amenées. Qui plus est, l’environnement inquiétant dans lequel évolue l’héroïne, ainsi que le rythme effréné du long-métrage, créé auprès du spectateur une certaine fascination, lui procurant l’envie d’en savoir plus sur cette mystérieuse entité qui semble en vouloir à Beth. « La Proie d’une Ombre », de par ses nombreux indices cachés tout au long de ses 110 minutes, est un véritable puzzle que l’on essaye d’assembler jusqu’au dénouement final. Le public se sentira alors complétement impliqué et se délectera de ces belles idées de mise en scène.

Si l’ensemble s’avère plutôt convaincant, le fond du récit est en fait assez creux. En effet, la vraie problématique, si on exclue une fin trop rapide, est que la clé de tout ce mystère est dévoilée comme ça, au détour d’un dialogue tout à fait anodin. Un comble donc pour un récit de ce genre…
Cette révélation aurait pu être mise en scène de façon beaucoup plus travaillé et aurait fait gagner encore plus en qualité le film. Ainsi on aurait pu mieux  comprendre l’intérêt de ces dangereuses entités à s’introduire chez Beth, et accessoirement pourquoi il ne lui a jamais traversé l’esprit de fuir la maison.
Cette dernière interrogation pourrait éventuellement se comprendre d’un point de vue scénaristique, dans le but de proposer du suspense. Dommage, on aurait peut-être préféré que le réalisateur soigne son récit afin qu’il soit plus abouti. L’idée d’une réalité alternative (l’au-delà ?) est également très bonne, mais là aussi elle ne va jamais au bout de son propos, et aurait vraiment mérité un meilleur traitement.

Le personnage de Beth est quant à elle magistralement interprété par l’actrice Rebecca Hall (« Godzilla Vs Kong », « Vicky Cristina Barcelona »), qui porte ici littéralement le long-métrage. Passant par les émotions les plus extrêmes, la prestation de Rebecca Hall est impressionnante et participe à l’ambiance angoissante de l’opus.
Enfin, la musique est signée Ben Lovett, assez anecdotique, offre cependant quelques notes à faire froid dans le dos.

« La Proie d’un Ombre » est un thriller psychologique efficace, savant mélange d’horreur et de fantastique, qui saura donner à ses spectateurs une bonne dose de frissons, sans pour autant jouer sur le côté macabre. Si dans l’ensemble « La Proie d’une Ombre » est plutôt surprenant, offrant une belle mise en scène et un renouvellement bienvenu du genre romantico-horrifique, le fond du récit aurait quant à lui mérité plus d’approfondissement de la part du réalisateur David Bruckner, surtout lorsque le long-métrage à pour thèmes le deuil, la mort et l’au-delà.
Malgré ses quelques facilités scénaristiques « La Proie d’un Ombre » s’avère être captivant du début à la fin, et procurera à ses spectateurs une bonne dose de frissons. 

En 2003, les studios Disney lançaient ce qui allait être leur plus grosse franchise cinématographique : la saga « Pirates des Caraïbes ». Produite par Jerry Bruckeimer, et inspirée de l’attraction phare des Parcs à Thème Disney, cette saga cumulera à elle seule plus de quatre milliard de dollars dans le monde.
Dix-huit ans plus tard, les studios Disney présentent « Jungle Cruise », un film d’aventure fun et divertissant, qui pourrait être le digne héritier des aventures de Jack Sparrow.

Synopsis :
Chercheuse intrépide, la doctoresse Lily Houghton quitte Londres pour l’Amérique du Sud à la recherche d’un remède miraculeux. Pour descendre le fleuve Amazone, elle engage Frank Wolff, un capitaine roublard aussi douteux que son vieux rafiot délabré, La Quila. Bien décidés à découvrir l’arbre séculaire dont les extraordinaires pouvoirs de guérison pourraient changer l'avenir de la médecine, tous deux se lancent dans une quête épique. L’improbable duo a priori mal assorti va dès lors faire équipe pour affronter d’innombrables dangers dissimulés sous la splendeur luxuriante de la forêt tropicale. Alors que les secrets de l’arbre perdu se révèlent peu à peu, les enjeux s’avèrent encore plus grands pour Lily et Frank. Ce n’est pas seulement leur destin qui est en jeu, mais celui de l’humanité tout entière…

« Jungle Cruise » est le quatrième long-métrage issu d’une attraction des Parcs Disney après « Les Country Bears » (2002), « Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl » (2003) et « Le Manoir Hanté et les 999 Fantômes » (2003).
L’attraction « Jungle Cruise » a vu le jour en 1955 dans le Parc Disneyland à Disneyland Resort en Californie. Comme son nom l’indique, l’expérience consiste en une expédition pleine d’humour et d’impertinence à bord de petites embarcations pilotées par un commandant de bord appelé skipper, qui entraîne le public au fil de quatre fleuves : le Nil en Afrique, l’Amazone en Amérique du Sud, l’Irrawaddy en Asie du Sud-Est et le Gange en Inde.
Sa popularité fut si grande qu’elle a été reprise au Magic Kingdom de Walt Disney World Resort en Floride, puis à Tokyo Disneyland en 1983. En 2005, Hong-Kong Disneyland accueille également la célèbre attraction dans une version modifiée, qui porte le nom de « Jungle River Cruise ».
Lorsque « Jungle Cruise » a été inaugurée, le ton de l’attraction était cependant plus sérieux qu’aujourd’hui. En effet, en 1962, Walt Disney demande à Marc Davis, dessinateur, animateur et imagineer de faire le tour du parc et de voir les améliorations à y apporter, celui-ci note que « Jungle Cruise » manque d'humour et est alors chargé d'y remédier.
Au fur et à mesure des années, le cours de la rivière a changé et de nouveaux éléments y ont été progressivement ajoutés, comme le bassin des éléphants, les gorilles dans le camp de safari, une nouvelle scène avec des piranhas, ou encore plus récemment avec la refonte complète de l’attraction et de sa storyline. 

Le film réalisé par Jaume Collet-Serra reprend donc le principe de l’attraction, en faisant se déroulé l’aventure sur un bateau voyageant sur le fleuve Amazone, tout en ajoutant une bonne poignée de mystère. Les fans qui ont eu la chance de voyager dans les Parcs Disney à travers le monde, seront comblés par les nombreux clins d’œil qui y sont proposés, et retrouveront l’humour propre à l’attraction. On pourra notamment citer la scène introduisant le personnage du skipper Frank interprété par Dwayne Johnson, qui à elle seule, est un bel hommage à l’œuvre de Walt Disney et de ses ingénieurs.
En revanche, l’autre partie du public se retrouvera face à un film au scénario convenu qui n’arrivera pas à ou peu à le surprendre, surtout lorsqu’il présente quelques similitudes avec la saga « Pirates des Caraïbes ». En effet, « Jungle Cruise » n’hésite pas à reprendre les codes de la série de films à succès, quitte à nous refaire le coup de la malédiction à conjurer. Jaume Collet-Serra nous propose dès lors un long-métrage certes très divertissant qui arrive à proposer quelques bonnes idées en termes de retournements de situation, mais qui n’arrive pas à trouver sa propre identité.
Ceci dit, il faut reconnaître que « Jungle Cruise » reste tout de même un bon film d’aventure, une invitation au voyage rempli d’exotisme comme les films Disney d’antan.

Le grand atout de « Jungle Cruise » est sans aucun doute son casting. Dwayne Johnson interprète le capitaine Frank Wolff, qui est à la tête de la Jungle Navigation Company, et qui ne manque ni de charme ni d’humour, mais n’oublie jamais où est son intérêt. Il passe son temps à promener de malheureux touristes dans des croisières assez spéciales sur le fleuve Amazone. Ils n’y apprendront pas grand-chose de vrai, mais ils s’en souviendront longtemps.
Dwayne Johnson incarne ici un héros au grand cœur, qui saura toucher le cœur du public aussi bien dans les scènes d’action que dans les moments plus dramatiques.
Emily Blunt est le Dr Lily Houghton, une scientifique et une exploratrice britannique à la personnalité très affirmée, aussi brillante qu’intrépide. Motivée non seulement par ses idéaux, mais également par un désir brûlant de faire ses preuves, cette jeune femme indépendante et libre est une force avec laquelle il faut compter.
Comme d’habitude, Emily Blunt délivre une prestation à la pointe de la perfection en interprétant un personnage du début du XXème siècle doté d’une personnalité moderne. Ici point de jeune fille en détresse, Lily Houghton se révèle être indépendante avec un petit côté leader bienvenu.
La complicité du duo Blunt/Johnson transperce l’écran pour le plus grand bonheur du public et cela fonctionne plutôt très bien.

Du coté des personnages secondaires, nous retrouvons également d’excellents protagonistes tels que :
MacGregor interprété par Jack Whitehall le frère de Lily. Cet homme élégant apprécie le raffinement et même au beau milieu de la forêt tropicale ne renonce ni à une tenue impeccable, ni à la haute gastronomie, ni à une existence douillette. Si le personnage s’avère plutôt attachant et crédible, la tentative, qui est une bonne idée en soit, des studios Disney d’en faire un personnage gay est clairement raté. Le sujet étant traité de façon trop peu subtile, on est en droit de se demander pourquoi cela est spécifier de la sorte, tant son orientation sexuel n’apporte strictement rien de plus au récit…
L’acteur Edgar Ramirez est le capitaine Aguirre, redoutable chef d’une bande de soldats et d’assassins. Ces hommes maudits, experts dans l’art de la guerre, sont mus par une soif de vengeance personnelle, ce qui les rend encore plus dangereux pour Frank et Lily. L’antagoniste du film est assez convaincant, prêt à tout pour parvenir à ses fins.
Enfin, Jesse Plemons joue le prince Joachim, l’autre méchant du film qui réussit l’exploit d’être à la fois original, drôle et sympathique tout en continuant à répandre la peur. Le prince Joachim est un jeune commandant à la fois riche et compétent qui dispose de tout un arsenal d’armes militaires. Avide de pouvoir et de gloire, il convoite lui aussi la merveille recherchée par Lily et Frank.

On pourra également reprocher à « Jungle Cruise » d’avoir abusé du fond vert, ses effets spéciaux n’étant pas toujours à la hauteur de ce que l’on pourrait en attendre. Évidemment, nous ne nions pas que pour ce genre de production, le fond vert est un passage obligé mais quelques décors naturels en plus, n’aurait pas fait de mal, surtout que le contexte s’y prêtait parfaitement.
Pour ce qui est de la partition musicale, James Newton Howard nous offre des morceaux certes sympathiques, mais ne propose pas véritablement de thème fort que l’on retient une fois sortie de la salle.

Retrouvant l’esprit des films d’aventure d’antan, « Jungle Cruise » s’avère être un excellent film estival à partager en famille. Malgré son absence flagrante de prises de risques, son casting d’acteurs attachant, son humour loufoque tout droit sortie de l’attraction des Parcs Disney, ainsi que ses scènes d’action spectaculaire feront vivre aux spectateurs un bon moment. Etes-vous prêts à découvrir les merveilles de l’Amazone ?  

Bel, acteur majeur du snacking sain et Disneyland Paris, première destination touristique en Europe, annoncent une nouvelle alliance stratégique.
Disneyland Paris et Bel se réunissent pour célébrer leurs valeurs communes : le rire, la gentillesse et la générosité que l’on soit en famille ou entre amis. Grâce à une alliance prévue pour dix ans, Disneyland Paris s'appuiera sur la force des produits et de l'image de marque de Bel pour proposer à ses visiteurs des options nouvelles et originales de restauration, ainsi que des expériences de snacking à thème.  

L'identité unique des marques Bel, telles que Mini Babybel et La Vache qui rit, sera intégrée avec les histoires du parc pour une expérience immersive et attractive.  
En sortant de la nouvelle attraction « Cars ROAD TRIP », les visiteurs pourront profiter du « food truck » Laugh'n Go, un « point de ravitaillement » amusant avec des snacks créés par les chefs de Disneyland Paris avec du fromage La Vache qui rit.  

Quant à Mini Babybel, le fromage incomparable, de la taille d'une bouchée, conçu pour encourager toute la famille à s'amuser en mangeant sainement, il jouera un rôle unique dans la célébration de la franchise Marvel. Il pourra être retrouvé dans des lieux dédiés et très fréquentés de la destination, y compris à l'écran dans la Super Hero Station et le Studio Theater.
Au sein de Disneyland Paris, les visiteurs pourront savourer les fromages Bel sous diverses formes, comme des croque-monsieurs croustillants, des soupes étonnamment succulentes et même des délices haut de gamme dont les recettes sont spécialement préparées par les chefs de la destination.

Dans les prochains mois, une troisième expérience sera intégrée, mettant en avant la marque Kiri et son super pouvoir de la gentillesse.

Un partenariat stratégique et multidimensionnel

Le plaisir se poursuit également en dehors de la destination, puisque le partenariat permet à Bel et à Disneyland Paris d'orchestrer des campagnes de marketing et de communication conjointes dans toute l'Europe, complétant la relation de licence existante entre Bel et The Walt Disney Company.
Ces grandes campagnes de marketing et de communication mettront en évidence la force et la cohérence de cette association de marques et contribueront à promouvoir le snacking sain dans toute l'Europe. 
À propos de ce nouveau partenariat, Laure Albouy, Vice-Présidente Stratégie Commerciale et lntégration de Disneyland Paris, déclare :  "Disneyland Paris et Bel sont tous deux engagés dans la création du bonheur, offrant aux amis et aux familles l'opportunité de partager des moments inoubliables. Ensemble, avec Bel, nous avons hâte de créer des histoires inouïes, tant à Disneyland Paris que dans toute l'Europe."

"La vocation de Bel est de promouvoir une alimentation plus saine, responsable et accessible à tous. Le partenariat avec Disneyland Paris va permettre de faire rayonner l'identité et les ambitions de nos marques avec la magie Disney auprès de nos consommateurs partout en Europe” a confirmé Cécile Béliot, Directrice Générale Adjointe Groupe.

Pour sa 9ème édition consécutive, le Disney Art Challenge, concours créé et organisé par The Walt Disney Company France en collaboration avec Art Ludique et le RECA et en partenariat avec la Fnac, est devenu un rendez-vous incontournable. Il propose tous les ans aux étudiants en arts graphiques de 28 écoles d’animation réunies au sein du RECA (Réseau des Ecoles de Cinéma d'Animation) de réaliser un concept-art sur une thématique spécifique. Une belle opportunité pour eux de montrer et faire connaître l’étendue de leur imagination et de leur créativité. Plus de 2167 étudiants ont déjà participé à ce concours qui offre un encouragement financier de 17 000 euros à partager entre les 3 lauréats et leur permet d’obtenir la reconnaissance de grands artistes de l’animation, de professionnels et de journalistes experts et férus d’animation.

Pour cette nouvelle édition, les étudiants ont été invités à proposer une œuvre autour du thème « Un Été Inoubliable » inspiré du nouveau film des studios d’animation Pixar « Luca », à découvrir sur Disney+ dès le 18 juin.

Pour cette édition 2021, ce sont 264 participations qui ont été enregistrées !
Leurs œuvres ont été soumises à l’appréciation d’un jury de professionnels composé d’Hélène Etzi, Présidente de The Walt Disney Company France, Diane et Jean-Jacques Launier, fondateurs de la galerie Art Ludique et du Musée Art Ludique, Ingrid Liman, Illustratrice et dessinatrice de bandes dessinées, Julien Bisaro, réalisateur, concept artiste et gagnant du prix de cristal du Festival International du film d’Animation d’Annecy 2020 pour “L’Odyssée de Choum” et Grégoire Sabouret expert en produits culturels Fnac des Ternes.

ET LES 10 ŒUVRES SELECTIONNÉES PAR LE JURY SONT …

Parmi cette sélection, le réalisateur Enrico Casarosa (nommé à l’Oscar du meilleur court-métrage animé pour « La Luna »), choisira les 3 lauréats de cette 9ème édition qui seront dévoilés fin juin et remporteront 8 000€ pour le 1er prix, 5 000€ pour le 2ème et 4 000€ pour le 3ème prix.

La Fnac, partenaire du Prix du Public du Disney Art Challenge 2021

Cette année, la Fnac est partenaire du Prix du Public.
Ainsi, en parallèle du choix du jury, le public aura aussi l’occasion de choisir son œuvre préférée parmi les 10 sélectionnées par le jury, en votant du 31 mai au 14 juin.
Pour cela, rien de plus simple : il suffit de se rendre, à partir du 31 mai, sur le site http://disneyartchallenge.fr et de désigner sa création préférée. Celle qui aura recueilli le plus de suffrages remportera ce prix et le/la lauréat(e) recevra une bourse de 2000€.

La participation de la Fnac à ce challenge artistique est une nouvelle preuve de son engagement pour faire rayonner la culture sous toutes ses formes.
Cet engagement fort est mené tout au long de l’année au travers de son Action Culturelle avec l’organisation du Prix Goncourt des Lycéens ainsi que de nombreuses rencontres entre les artistes et leur public, sans oublier les expositions photo dans les galeries Fnac, ou encore, tout dernièrement, le lancement d’un nouveau média digital et culturel, La Claque Fnac, qui donne pleinement la parole aux artistes.
Ainsi, avec ce partenariat, l’enseigne réaffirme son soutien à la création artistique et aux filières d’éducation.

Avec plus d’une vingtaine de films et séries Star Originals à être prochainement proposés sur Disney+, Star, le 6ème monde de Disney+ lancé en France en février dernier, promet de belles heures de contenus 100% inédits. Mais dès aujourd’hui, on peut déjà y découvrir ou redécouvrir des centaines de séries et de films, sans oublier un bel éventail de productions exclusives (parmi lesquelles « Grown-ish », « Dollface », « Big Sky », « Love Victor », « Solar Opposites »...) ou des acquisitions locales telles « Ils se Marièrent et Eurent Beaucoup d’Enfants », « L’Emprise », « Moloch », « Lazy Company » ou prochainement « Je te Promets ».

Voici classés par ordre alphabétique tous les contenus qui nous attendent dans les prochains mois :

• « American Horror Stories »

Dérivée d’ « American Horror Story », la plus longue série jamais diffusée sur FX aux Etats-Unis , « American Horror Stories » est la nouvelle série d’anthologie du producteur Ryan Murphy.

Elle est produite par 20th Television.

• « Dear Mama »

Cette série documentaire en cinq parties, très audacieuse sur le plan visuel, raconte les parcours de la militante Afeni Shakur et de son fils, l’icône du hip hop Tupac Shakur. Racontée par leurs proches, cette série dresse un portrait intimiste du tandem mère-fils le plus captivant de toute l’histoire des États-Unis. Ils parlaient d’une seule voix, et leur message sur la liberté, l’égalité, la persécution et la justice est plus actuel que jamais.

Une série documentaire réalisée par Allen Hughes pour FX aux États-Unis.

•  « Dopesick »

Inspirée du best-seller de Beth Macy, cette minisérie dont l’action se déroule aussi bien dans une communauté minière de Virginie que dans les couloirs de la Drug Enforcement Administration ou dans les salles des conseils d’administration du groupe pharmaceutique new-yorkais Purdue Pharma, porte un regard lucide et saisissant sur l’addiction aux opiacés qui frappe les États-Unis. Les portraits sans concession mais plein d’espoir des familles dévastées par l’Oxycontin et leurs histoires entrecroisées servent de miroir à l’Amérique d’aujourd’hui, et décrivent une lutte héroïque contre la cupidité qui a engendré cette crise nationale.

Cette série en 8 épisodes produite par 20th Television et The Littlefield Company est écrite par Danny Strong et réalisée par Barry Levinson. Elle est interprétée par Michael Keaton, Peter Sarsgaard, Will Poulter, John Hoogenakker, Kaitlyn Dever et Rosario Dawson. Danny Strong, John Goldwyn, Barry Levinson, Warren Littlefield, Beth Macy et Karen Rosenfelt en sont les producteurs délégués.

• « Fleishman in Trouble »

Adapté du roman « Fleishman a des ennuis » de Taffy Brodesser-Akner, cette série dresse un portrait impitoyable de notre époque et de notre conception de la vie, de l’amour et de l’engagement. Toby Fleishman, un quadragénaire récemment divorcé, plonge dans le monde merveilleux de la drague virtuelle, avec un succès qu’il n’avait jamais connu dans sa jeunesse, s’étant marié à la fin de ses études de médecine. Mais lorsque commence son premier été de liberté sexuelle retrouvée, son ex-femme Rachel disparaît sans laisser de trace, le laissant seul avec les enfants qu’elle devait pourtant emmener en vacances. Tentant de concilier sa vie de père de famille, sa promotion professionnelle et les attentes des innombrables femmes célibataires de Manhattan, il se rend compte qu’il ne pourra jamais savoir ce qui est arrivé à Rachel tant qu’il n’aura pas fait honnêtement le bilan de leur mariage.

•  « Immigrant »

Cette minisérie en 8 épisodes raconte l’histoire vraie de Somen « Steve » Banerjee, le chef d’entreprise Indo-Américain qui a créé la troupe des Chippendales. Elle retrace en détail la genèse délirante et drôle mais entachée de crimes et délits en tous genres du seul spectacle de variétés masculin à être devenu un véritable phénomène culturel.

Interprétée par Kumail Nanjiani, la série est produite par 20th Television

• « Maggie »

Adaptée du court-métrage de Tim Curcio, la série raconte comment une jeune femme tente d’assumer tant bien que mal son don pour la voyance. Bien qu’elle ne cesse d’entrevoir l’avenir de ses amis, parents, clients et de parfaits inconnus dans la rue, la découverte de son propre avenir va la contraindre à vivre dans le moment présent.

Une série 20th Television.

• « Only Murders in the Building »

Ce thriller humoristique raconte les aventures de trois individus qui ne se connaissent pas mais ont pour point commun d’être obsédés par les crimes. Jusqu’au jour où tous se retrouvent soudainement mêlés à l’un d’entre eux. Quand un de leurs voisins décède dans des circonstances particulièrement horribles dans leur résidence de standing new-yorkaise, ils pensent à un meurtre et utilisent leurs vastes connaissances pour découvrir la vérité, même si chacun ne cesse de mentir aux autres. Le trio enregistre un podcast pour faire part de ses avancées et découvre au passage l’histoire troublée de son immeuble. Quand il prend conscience qu’un tueur vit sans doute parmi eux, il se lance dans une course contre la montre afin de l’identifier avant qu’il soit trop tard...

Imaginée par Steve Martin, Dan Fogelman et John Hoffman, cette série produite par 20th Television est interprétée par Steve Martin, Martin Short et Selena Gomez. 

• « Our Kind of People »

Inspirée du livre éponyme de Lawrence Otis Graham, cette série dramatique se déroule dans la ville d’Oak Bluffs, à Martha’s Vineyard, bastion historique de l’élite afro-américaine depuis plus de 50 ans. Elle raconte comment Angela Vaughn, mère célibataire et femme de caractère, tente de redorer le blason familial avec une gamme de soins capillaires révolutionnaires qui fait ressortir la beauté naturelle des Noires. La découverte d’un terrible secret sur le passé de sa propre mère bouleverse son existence et ébranle durablement cette bourgade.

Produite par 20th Television et Fox Entertainment, cette série parle de racisme et de classes sociales dans l’Amérique d’hier et d’aujourd’hui, et célèbre fièrement la persévérance et les accomplissements de la communauté noire aux États-Unis. Karin Gist en est la scénariste et l’une des productrices, aux côtés de Lee Daniels & Marc Velez (Lee Daniels Entertainment), Pam Williams & Claire Brown (The Gist Of It Productions), Ben Silverman & Drew Buckley (Propagate), et Montrel McKay. Yaya DaCosta en interprète le rôle principal.

• « Pam & Tommy »

Cette minisérie raconte la genèse de la première vidéo virale de l’histoire, la sex tape de Pamela Anderson à l’époque star de la série « Alerte à Malibu »,  et Tommy Lee, batteur de Mötley Crüe. Elle porte un regard neuf sur le scandale qui a bouleversé les codes de la culture people.

Ce biopic est interprété par Sebastian Stan et Lily James.

• « Pistol »

Cette série dévoile une facette inattendue et fascinante d’un groupe mythique, des HLM de West London à la célèbre boutique SEX de Vivienne Westwood et Malcolm McLaren située sur Kings Road, en passant par le scandale mondial de la sortie de Never Mind the Bollocks, souvent cité comme l’un des albums incontournables de l’histoire du rock.

La série est inspirée de « Lonely Boy: Tales from a Sex Pistol (2018) », l’autobiographie du légendaire guitariste des Sex Pistols Steve Jones.

• « Queens »

La série raconte comment quatre quadragénaires tentent de reformer le légendaire groupe de hip hop qui les a rendues célèbres dans les années 1990 et de retrouver l’assurance dont elles faisaient preuve sous le nom des Nasty Bitches.

Cette série ABC Signature a pour vedettes Eve (Brianna, alias Professor Sex), Naturi Naughton (Jill, alias Da Thrill), Nadine Velazquez (Valeria, alias Butter Pecan), Taylor Selé (Eric Jones), Pepi Sonuga (Lil Muffin) et Brandy (Naomi, alias Xplicit Lyrics). Zahir McGhee, Sabrina Wind et Tim Story en sont les producteurs délégués. Le pilote est écrit par Zahir McGhee et réalisé par Tim Story.

• « Reservation Dogs »

Cette nouvelle sitcom de 26’ est le récit initiatique de quatre adolescents Améridiens dans une réserve de l’Oklahoma qui passent leur temps à commettre des délits… et à lutter contre la criminalité.

Conçue par Sterlin Harjo, un Améridien qui a également réalisé le pilote, et par le réalisateur oscarisé Taika Waititi (JoJo Rabbit), la série diffusée sur FX aux Etats-Unis a pour vedettes D’Pharoah Woon-A-Tai, Devery Jacobs, Paulina Alexis et Lane Facteur. Sterlin Harjo, Taika Waititi et Garrett Basch en sont les producteurs délégués.

• « The Big Leap »

Cette comédie dramatique déjantée raconte les aventures d’un groupe hétéroclite de personnages malchanceux qui tentent de reprendre leur vie en main en participant, contre toute logique, à un concours de danse télévisé. Ils finissent par se produire dans Le Lac des cygnes, et compensent leur marque de pratique de la danse classique par leur résilience, leur intelligence et leur désir de réinventer une œuvre célèbre qui leur corresponde. Ce conte moderne parle de deuxième chance, de rêves concrétisés et d’amour-propre retrouvé.

Inspiré par une émission de téléréalité britannique, The Big Leap est une mise en abyme inventive sur l’acceptation de soi et de son corps, et la liberté que l’on peut retrouver à tout âge. Une production 20th Television et Fox Entertainment.

• « The Choe Show »

Dans cette émission, la vision du monde singulière, généreuse et révolutionnaire du peintre David Choe aide le public à faire preuve d’empathie radicale. Depuis la maison où il a grandi, son oreille attentive fait de lui un spécialiste du développement personnel. Par le biais de l’art et du jeu, l’artiste et ses invités vivent des moments intenses d’émotion partagée. Grâce aux liens authentiques qui se forment, il réussit à saisir la vérité dans le portrait qu’il fait d’eux.

L’émission est produite par David Choe (qui en est également le créateur), Matt Revelli & Christopher Chen de la société Choe Show, et Hiro Murai & Nate Matteson de Super Frog Entertainment. Elle est réalisée par Paco Raterta.

• « The Wonder Years »

Adaptée de la série des années 1980 connue en France sous le titre « Les années coup de cœur », cette série est le récit initiatiqu et, empreint de nostalgie d’une famille noire de la classe moyenne à Montgomery (Alabama) dans une période troublée : celle de la fin des années 1960. Leur histoire est racontée du point de vue d’un garçon de 12 ans plein d’imagination, Dean. Devenu adulte, celui-ci se souvient avec humour des « merveilleuses années » passées avec sa famille.

Don Cheadle (le narrateur à l’âge adulte), Elisha « EJ » Williams (Dean Williams), Dulé Hill (Bill Williams), Saycon Sengbloh (Lillian Williams), Laura Kariuki (Kim Williams), Julian Lerner (Brad Hitman), Amari O’Neil (Cory Long) et Milan Ray (Keisa Clemmons) sont au générique de cette série 20th Television, écrite et produite par Saladin Patterson. Lee Daniels & Marc Velez de Lee Daniels Entertainment en sont les autres producteurs délégués, au côté de Fred Savage, la star de la série originale, qui a aussi réalisé le pilote de cette nouvelle version.

• « Untitled Bj NOVAK »

BJ Novak, l’un des acteurs et scénaristes de la version américaine de « The Office », revient avec une nouvelle série dont chaque épisode de 26 minutes est interprété par des comédiens différents. Cette série encore sans titre traite de thèmes d’actualité à travers les histoires de personnages attachants et singuliers, témoins du monde dans lequel nous vivons.

Lucas Hedges, Kaitlyn Dever, O’Shea Jackson Jr., George Wallace, Ed Asner, Brendan Francis Scannell, sont au générique du premier épisode, et Jon Bernthal, Boyd Holbrook, Amy Landecker, Beau Bridges du suivant. Bj Novak est le producteur délégué de la série diffusée sur FX aux États-Unis.

• « Welcome to Wrexham »

En 2020, Rob McElhenney (la série « Philadelphia ») et Ryan Reynolds (la saga Deadpool) sont devenus propriétaires du club de foot de Wrexham, une ville ouvrière de Galles du Nord, dans l’espoir de le débarrasser de son statut d’outsider. Le problème, c’est que les deux acteurs n’avaient aucune expérience du foot et n’avaient jamais travaillé ensemble. Ils prenaient cependant l’affaire très au sérieux et comptaient bien améliorer les affaires du club et la vie des habitants de Wrexham. D’Hollywood au pays de Galles, des terrains de baseball aux vestiaires des clubs de foot, des instances décisionnaires aux pubs, la série raconte comment Rob et Ryan ont dû apprendre sur le tas à gérer un club de foot, et les destins inextricables d’une équipe et d’une ville qui comptaient sur les deux acteurs pour leur redonner un peu d’espoir.

Rob McElhenney, Ryan Reynolds, Nick Frenkel et John Henion sont les producteurs délégués de cette série Broadwalk Pictures proposée sur FX aux Etats-Unis.

• « Y: The Last Man »

Adaptée de la célèbre bande dessinée de DC Comics, la série dépeint un monde post-apocalyptique dans lequel tous les mammifères porteurs du chromosome Y ont été décimés lors d’un cataclysme, à l’exception d’un homme cisgenre et de son singe apprivoisé. La série suit les survivants dans leur tentative de retrouver ce qu’ils ont perdu et leurs efforts pour construire un monde meilleur.

Diane Lane, Ashley Romans, Ben Schnetzer, Olivia Thirlby, Amber Tamblyn, Marin Ireland, Diana Bang, Elliot Fletcher et Juliana Canfield sont au générique de cette série dramatique FX Productions produite par Brian K. Vaughan et Pia Guerra. Eliza Clark en est la directrice artistique et l’une des productrices déléguées, aux côtés de Nina Jacobson, Brad Simpson, Mari Jo Winkler-Ioffreda, Brian K. Vaughn et Melina Maksoukas.

NATIONAL GEOGRAPHIC

De toutes nouvelles saisons des séries National Geographic seront elles aussi proposées sur Disney+, quelques mois après leur diffusion sur la chaîne National Geographic :

• Gordon Ramsay reprendra sa quête de découverte de cultures différents par le biais de leur cuisine dans « Gordon Ramsay : Territoires Inexplorés » ;
• Mariana van Zeller, enquêtrice déterminée, poursuivra son exploration de dangereux trafics mafieux dans « Face au Crime » avec Mariana Van Zeller ;
• Le survivaliste Bear Grylls emmènera une nouvelle brochette de stars vers les endroits les plus sauvages de la planète pour une aventure bouleversante qui les amènera à découvrir qui elles sont vraiment dans « Running Wild with Bear Grylls » ;
• « Wicked Tuna » suivra un groupe de pêcheurs originaires de l’un des plus vieux ports américains (Gloucester, dans le Massachusetts) qui tente de gagner sa vie en pêchant le thon rouge à la ligne.

Et vous, quel programme attendez-vous le plus ?

Après « Ralph 2.0 » et « La Reine des Neiges 2 », les Walt Disney Animation Studios sont de retour avec cette fois-ci un nouveau film original. Initialement prévu pour une sortie en salles pour le mois de novembre 2020, « Raya et le Dernier Dragon » se voit finalement proposé à notre grande déception directement sur Disney+ du fait de la crise sanitaire mondiale liée au virus COVID-19.
Réalisé par Don Hall (« Les Nouveaux Héros ») et Carlos López Estrada (« Blindspotting »), « Raya et le Dernier Dragon » s’avère être un film d’animation de qualité dans lequel le mot dépaysement prend tout son sens !

Synopsis :
Il y a de cela fort longtemps, au royaume imaginaire de Kumandra, humains et dragons vivaient en harmonie. Mais un jour, une force maléfique s’abattit sur le royaume et les dragons se sacrifièrent pour sauver l’humanité.
Lorsque cette force réapparait cinq siècles plus tard, Raya, une guerrière solitaire, se met en quête du légendaire dernier dragon pour restaurer l’harmonie sur la terre de Kumandra, au sein d’un peuple désormais divisé. Commence pour elle un long voyage au cours duquel elle découvrira qu’il lui faudra bien plus qu’un dragon pour sauver le monde, et que la confiance et l’entraide seront essentiels pour conduire au succès cette périlleuse mission…

Entre problèmes de scénario, changement de réalisateurs, crise sanitaire entrainant la finalisation du film par les artistes à domicile et le décalage de la sortie du film, la production de ce 59^ème long-métrage des célèbres studios d’animation ne fut pas un long fleuve tranquille, bien au contraire. Malgré cela, « Raya et le Dernier Dragon » se hisse sans difficultés dans le haut du panier des meilleures productions signées Walt Disney Animation Studios, dans lequel on aura l’impression de retrouver des éléments emprunté à « Vaiana, la Légende du Bout du Monde », « Mulan » ou même « Atlantide, l’Empire Perdu ». Cela s’explique certainement par la construction de l’histoire, une quête qui fait passer l’héroïne d’un point à un autre afin qu’elle récupère des pierres de dragon qui l’aideront à accomplir sa mission, durant laquelle elle fera la rencontre de divers personnages qui deviendront ensuite ses acolytes.
Le scénario de « Raya et le Dernier Dragon » est donc très simple mais cela ne l’empêche pas de fonctionner et s’avère même très efficace.  En effet, ses personnages, son univers et son ambiance bien à lui ne manqueront pas de surprendre ses spectateurs qui seront à coup sûr émerveillé devant tant de beauté !

La richesse de l’univers qu’offre ce long-métrage est très impressionnante. Au fur et à mesure de l’histoire, nous prenons un réel plaisir à découvrir le royaume de Kumandra, jadis uni mais désormais divisé en cinq contrées rivales. Pour ces contrées, inspirées par les pays d’Asie du Sud, les artistes ont eu l’excellente idée de donner cinq ambiances différentes, nous procurant un réel dépaysement.   L’invitation au voyage est alors totale !
Si « Raya et le Dernier Dragon » rend un bel hommage à la culture et aux coutumes des pays sud-asiatique de façon très réaliste, il n’oublie cependant pas de proposer un univers magique. Cette part de magie est assurée d’un côté par la représentation du dragon et de l’autre par l’antagoniste du récit, les Druuns. Ces êtres constitués de fumée n’hésitent pas à transformer les humains ainsi que les animaux en statues de pierre, mettant alors en danger la population du royaume. Une menace que Raya essaiera d’éradiquer grâce aux pierres de dragon qu’elle devra récupérer à travers le royaume.

Cette quête que l’héroïne doit entreprendre offre à « Raya et le Dernier Dragon » de nombreuses scénes d’action, qui tiendra en haleine le spectateur, à commencer par des combats intenses magnifiquement chorégraphiés ou alors des courses-poursuites à travers de superbes décors.
Il est rare que les Walt Disney Animation Studios nous proposent un film aussi épique, réaliste, dans lequel l’Aventure domine, et, qui plus est avec une héroïne prête à en découdre, dans la droite lignée de Lara Croft.
Mais le long-métrage sait également proposer des scénes plus calme permettant d’en apprendre plus sur les personnages, ou encore plus émouvante comme la scène où les héros rendent hommage à leurs proches disparus. Un moment intense en émotion !
Quant à l’humour, le film n’en abuse pas et arrive habilement à le doser pour chaque personnage, qui, grâce à des répliques bien trouvées, feront assurément sourire le public.

« Raya et le Dernier Dragon » est également un film d’animation dans lequel les personnages se montreront très attachants grâce à des traits de caractère différent, pour tous les goûts et les âges.
La princesse guerrière Raya, fille du Chef Benja est l’archétype de l’héroïne moderne solitaire qui prend en main son destin. Échouant à plusieurs reprises, Raya n’en demeure pas moins une personne courageuse, apprenant de ses erreurs et se relevant afin d’évoluer pour atteindre ses objectifs.
En français, c’est la comédienne Émilie Rault qui lui prête talentueusement sa voix.
Si Raya manque quelque peu de charisme, Sisu la femelle dragon n’en manque clairement pas. Cachée pendant des siècles, elle se révèle être complétement perdue face à la situation, mais son optimisme à toute épreuve réussira à donner confiance à Raya, afin qu’elle puisse réparer son erreur. Personnage au design très original, se démarquant du reste du casting, Sisu est un personnage à l’humour très prononcé avec lequel on ne s’ennuie jamais. Dans la version française, c’est l’actrice Géraldine Nakache qui apporte toute sa folie au personnage, qui ne manquera de séduire les spectateurs.
Brillante, calculatrice et redoutable guerrière, Namaari est l'ennemi juré de Raya. Elle est la fille du chef de la tribu des Crocs du Dragon et est déterminée à faire tout ce qu'il faut pour protéger son peuple. En français, c’est Jade Phan-Gia qui lui prête avec talent sa voix.
Tuk Tuk, fidèle destrier de Raya, est un adorable tatou géant qui ne parle pas mais dont les expressions en feront fondre plus d’un.   
N’oublions pas, enfin les personnages rencontrés par Raya lors de son voyage à travers le royaume avec lesquels elle formera une équipe pour le moins inattendue mais terriblement efficace : Boun, un jeune garçon âgé de 10 ans et chef d’un restaurant ambulant ; Noi le bébé pickpocket ainsi que Tong le guerrier au cœur tendre. 

Les talentueux artistes des Walt Disney Animation Studios, nous offre avec « Raya et le Dernier Dragon » un magnifique spectacle visuel, qui, lorsque l’on sait dans quelles conditions a été finalisé le film, relève du génie !
Tout, absolument tout dans ce film est beau. L’animation est fluide, les décors magnifiques, le tout sublimé par des couleurs, des textures et des lumières qui nous font voyager sans bouger de notre fauteuil. « Raya et le Dernier Dragon » est tout simplement un film qui sent bon l’exotisme !
On notera également le travail fait sur le design des personnages. En effet, les derniers héros des films d’animation crées par les studios aux grandes oreilles avaient plutôt tendance à se ressembler d’un long-métrage à l’autre (Raiponce vs. Anna par exemple) alors qu’ici ils nous ont semblés beaucoup plus travaillé même si nous avons trouvé en Raya, un petit côté de Vaiana.
Concernant la musique, celle-ci est orchestrée par James Newton Howard (« Dinosaure », « Atlantide, l’Empire Perdu »…) qui a, lui aussi accompli un travail somptueux. Sa partition aux sonorités asiatique,  accompagne à la perfection les images et accentue cette sensation de voyage que l’on ressent clairement tout au long du film. « Raya et le Dernier Dragon » est définitivement un véritable plaisir pour les yeux et les oreilles !

Original, épique et surtout très dépaysant, « Raya et le Dernier Dragon » est un magnifique film d’aventure  qui plaira assurément à toute la famille. Entre humour et émotion, le long-métrage sait également proposé une jolie morale sur la confiance envers son prochain.
Si tout semble parfait, on pourra peut-être  regretter que les péripéties des personnages se résolvent trop facilement, la faute à un scénario certainement trop linéaire mais qui ne gâche en aucun cas notre plaisir de découvrir ce nouveau joyau des Walt Disney Animation Studios.
Visuellement époustouflant, résolument moderne tout en gardant cette touche Disney que l’on aime tant,  « Raya et le Dernier Dragon » vous en mettra plein les yeux et vous donnera envie de partir à la découverte de territoires inexplorés. À voir et à revoir sans modération !

Dans « Cars ROAD TRIP », qui ouvrira prochainement à Disneyland Paris, l’aménagement paysager occupe une place clé afin de plonger les visiteurs dans l’ambiance des routes emblématiques de l’Ouest américain. Rencontre avec les architectes paysagistes de Walt Disney Imagineering, qui ont pour mission de donner vie à de nouveaux espaces naturels immersifs.

L’attraction « Cars ROAD TRIP » va entraîner les visiteurs au cœur de l’univers des films Disney-Pixar « Cars », dans un voyage insolite le long de la mythique Route 66, à la rencontre de merveilles naturelles et mécaniques. La transformation de l’attraction a représenté un véritable challenge pour les équipes de Walt Disney Imagineering, puisqu’il a fallu complètement repenser les aménagements paysagers de l’attraction, afin de créer un sentiment d’immersion au cœur de l’Ouest américain. De la sélection en pépinière en passant par l’acheminement des arbres, jusqu’au soin apporté lors de leur implantation puis leur entretien quotidien, les équipes de Walt Disney Imagineering apportent une attention constante aux végétaux de cette attraction, qui font partie intégrante de l’expérience visiteur.

Pour cela, un important travail de recherche a été nécessaire afin d’identifier des espèces végétales adaptées aux conditions climatiques de Seine-et-Marne, et ainsi garantir un sentiment d’immersion et ce en toute saison. Les équipes de Walt Disney Imagineering à Disneyland Paris ont travaillé en étroite collaboration avec les équipes créatives basées à Glendale en Californie, afin de transposer au mieux l’univers des films de la saga « Cars » en sélectionnant des espèces végétales qui se prêtent le mieux aux sols de Seine-et-Marne. Julia Malichaud, architecte paysagiste, explique s’être inspirée des grands parcs nationaux et des paysages qui bordent les routes emblématiques de l’Ouest américain, et elle avoue naturellement avoir regardé les films « Cars » en boucle !

Autre composante que les équipes ont dû prendre en considération : la présence du Bois des Livrains sur le site existant, autour duquel l’attraction s’articule. Il a fallu s’assurer que les espèces choisies s’intègrent harmonieusement avec celles déjà présentes. Picea omorika (épicéa de Serbie), érables champêtres, cornouillers sanguins ou encore épicéas du Colorado, facilement identifiables à leur teinte bleutée : les équipes ont sillonné les pépinières européennes pour sélectionner avec la plus grande attention chaque arbre, arbuste ou bosquet.  Ainsi, on recense plus de 500 spécimens plantés dans le cadre de la transformation de l’attraction ! Parmi les plus impressionnants : des sequoias géants et surtout 3 grands arbres, un Metasequoia glyptostroboides et deux Quercus robur ‘Fastigiata’, dont un mesurant plus de 14m de haut, qui ont été acheminés sur site par convoi exceptionnel.

Comme l’explique Marc Boulanger, Superintendant paysagiste, en charge de la réalisation concrète des aménagements paysagers imaginés par Julia, objectif à travers la présence de ces différentes espèces, est d’obtenir un contraste qui permet de marquer le passage entre les différentes scènes de l’attraction, et ainsi d’éviter la linéarité de l’expérience. « Rien n’est fait au hasard » ajoute Julia. « Nous avons choisi chaque arbre en pépinière, et chaque arbre planté à un endroit a un rôle à jouer en termes de décor mais aussi en termes d’utilité ». Que ce soit pour diriger le regard du visiteur, appuyer un élément de l’histoire racontée tout au long du parcours, ces barrières végétales serviront aussi à dissimuler naturellement les coulisses de l’attraction et immerger le visiteur dans l’univers conté par les Imagineers.

À partir du 24 avril, un très grand centre de vaccination sera installé au sein du centre de convention du Disney’s Newport Bay Club. Lieu dédié et isolé de la partie hôtelière, ce centre, qui vaccinera 1000 personnes par jour, sera équipé et administré par le SDIS de Seine-et-Marne, sous l’égide de la préfecture et de l'ARS. Disneyland Paris fournira les installations nécessaires à la réalisation de l'opération.  

Ouvert exclusivement le week-end (samedi et dimanche de 9h30 à 17h30), ce site s'inscrit dans la continuité des efforts de Disneyland Paris pour soutenir la région et sera opéré conformément aux directives gouvernementales en vigueur. Les inscriptions sont ouvertes en ligne via Doctolib.  
L'entrée se fera avenue Paul Seramy côté Centre de Conventions, et non par l'entrée principale de l'hôtel !

Eric Marion, Vice-Président Opérations de Disneyland Paris a déclaré : « Disneyland Paris est fier de soutenir les autorités publiques en mettant à disposition de la préfecture de Seine-et-Marne le centre de convention du Disney’s Newport Bay Club afin d’administrer des vaccins contre la COVID-19, ».