Il n’est jamais trop tôt pour fêter Noël, et Disney+ l’a bien compris puisque les fêtes de fin d’année commenceront avec quelques jours d’avance sur la plateforme de streaming !
En effet, dès le 11 décembre et afin de célébrer la période la plus joyeuse de l’année, les héros de « High School Musical : La Comédie Musicale : La Série » reviendront sur le devant de la scène à l’occasion d’un épisode spécial intitulé : « High School Musical : La Comédie Musicale : Spécial Noël ».
Cet événement de 45 minutes sera l’occasion pour les acteurs de se retrouver pour reprendre leurs chansons préférées de Noël, d’Hanoukka ou du Nouvel An. 

C’est dans une ambiance de fête que se retrouveront les acteurs de la série, et partageront avec les spectateurs leurs plus souvenirs d’enfance. Ils dévoileront alors leurs traditions préférées, évoqueront les cadeaux les plus inoubliables qu’ils ont reçu et même offerts, partagerons des photos de famille et leurs nouvelles résolutions pour l’année à venir. Et comme un rendez-vous musical ne peut pas se faire sans musique, ils partageront également leurs interprétations de chants de Noël, de succès populaires sans oublier un medley de chants d’Hanoukka. La tradition des cadeaux sera respecté puisque les fans auront le bonheur de découvrir en avant-première une version acoustique d’une chanson écrite pour la deuxième saison de la série ! 

Tom Federle, le producteur exécutif et réalisateur de cet épisode déclare : « Cette période de fêtes nous rappelle l’importance de la famille et des êtres aimés. Les acteurs de « High School Musical : la comédie musicale : la série » forment à leur manière une famille, et nous sommes ravis de faire partager aux spectateurs leurs musiques et traditions liées à la fin d’année ».

Pour les plus impatients, les chansons qui seront interprétées par le casting lors de cet événement, seront regroupées au sein de l’album « High School Musical: The Musical: The Holiday Special: The Soundtrack » disponible dès le 20 novembre sur les principales plateformes musicales et services de streaming audio.

Les coproducteurs exécutifs de cet épisode spécial sont Tim Federle (nommé aux Golden Globe et aux Oscars pour « Ferdinand », également créateur et producteur exécutif de « High School Musical: la comédie musicale: la série ») et Ashley Edens (« Dancing With the Stars »).

C’est l’un des plus grands succès du cinéma d’animation (deuxième plus grand succès pour Disney derrière « La Reine des Neiges »), « Le Roi Lion », sortit en 1994 enchanta des millions de spectateurs dans les salles de cinéma et continue de le faire aujourd’hui dans les foyers grâce aux éditions DVD et Blu-Ray. Considéré par beaucoup comme le plus beau film d’animation des Studios Disney, « Le Roi Lion » revient en 2016, sous la forme cette fois-ci d’une série intitulée « La Garde du Roi Lion » pour la chaîne Disney Junior.
Pour débuter cette série, un épisode spéciale a été créé « La Garde du Roi Lion : Un Nouveau Cri ». D’une durée de 45 min, ce téléfilm est l’occasion de retrouver pour notre plus grand plaisir, tous les personnages de cet œuvre devenue culte !

Synopsis : Kion, le plus jeune fils du Roi Simba, suit les traces de son valeureux père. Déjà intrépide et courageux, le jeune lionceau rassemble autour de lui d'autres d'animaux pour protéger la Terre des Lions. Ensemble, ils doivent apprendre à utiliser leurs aptitudes uniques et à travailler en équipe afin de maintenir l'équilibre du Cercle de la vie. Il est entouré de Bunga, un blaireau maliceux, Fuli, un guépard aussi futé que rapide, Besthe, un hippopotame calme et serein, et Ono, une aigrette très bavarde.

« La Garde du Roi Lion : Un Nouveau Cri », donne un excellent aperçu de ce que sera la série. Disney Television Animation nous propose donc ici, un produit de qualité et un travail prometteur pour la suite. En effet, il étonnant de remarquer que pour une production télévisuelle, l’animation dans sa globalité est de très bonne facture ! On regrettera tout de même le design assez simplifié et moins détaillé de Simba, qui fait beaucoup trop enfantin.
La technique d’animation utilisée pour ces nouvelles aventures, se rapproche de l’animation 2D mais réalisée par ordinateur. Ceci dit, l’utilisation de l’outil informatique, ne se voit pratiquement pas, et nous prenons plaisir à retrouver, une animation en 2D, si l’on peut dire ça.
De plus, les couleurs et les décors utilisés sont de toute beauté, un vrai plaisir pour les yeux, et nous rappelle avec nostalgie le chef-d’œuvre des Walt Disney Animation Studios, « Le Roi Lion ».

Du côté des personnages, c’est avec émotion que petits et grands retrouveront Simba, Nala, Mufasa, Timon, Pumbaa, Rafiki, Zazu et même Kiara. Nouvelle génération oblige, la production a également introduit de tous nouveaux personnages, tous aussi attachant les uns que les autres, pour plaire aux enfants d’aujourd’hui.
A travers cette aventure, nous faisons donc la connaissance de Kion, qui est le fils de Simba. Ce petit lionceau est plein de courage et d’audace. Il se verra confier une mission qu’il prendra très à cœur, si bien que son père aura du mal à le suivre dans son parcours.
Le fidèle ami de Kion, n’est autre que Bunga élevé par ses oncles Timon et Pumbaa, qui bien que pas très grand, brille par son énergie et son dynamisme.
Fuli, est une jeune et jolie guépard, aussi intrépide que taquine. C’est la plus rapide de la Terre des Lions, un talent qui s’avérera très utile…
Besthe, est un hippopotame qui en impose par sa posture et sa présence. Sa force ne fait pourtant pas de lui quelqu’un d’agressif, bien au contraire.
Et enfin, Ono, une aigrette, qui peut paraître timide de premier abord, mais dont l’œil vif lui permet d’être toujours à l’affut.
Ces nouveaux héros, forment une toute nouvelle équipe aux talents multiple, celle de la Garde du Roi Lion !
Pour les méchants, on regrette cependant qu’ils ne soient que trop peu charismatique, mais cela est excusable car il s’agit ici d’une production destinée aux jeunes enfants.

Comme dans toutes productions mettant en scène les personnages de « Le Roi Lion », et dans la plus pure tradition Disney, la musique tient un rôle primordial dans le déroulement de l’histoire. Les sonorités africaines sont bien entendu présentes, et les chansons se révèlent très entraînantes, et pour la plupart très entêtantes.  On pourrait retenir notamment celle de Bunga et son « Zuka Zama », sorte de petite sœur de la mythique « Hakuna Matata ». Toute la famille dansera au rythme de ces mélodies tout bonnement sympathiques !

« La Garde du Roi Lion : Un Nouveau Cri » est une très belle façon d’introduire la série. Une très bonne surprise, tant au niveau de l’animation que du rythme de l’histoire. L’œuvre d’origine a joliment été respectée, tout en y ajoutant une touche de fraicheur bienvenue. Evidemment, ce téléfilm est à destination des tous petits mais il s’avérera efficace auprès de leurs parents qui retrouveront avec émotion leurs personnages préférés.
Divertissant et coloré, dégageant aussi de très belles valeurs comme la connaissance de soi, la famille et la protection de la nature, ces nouvelles aventures sont à dévorer sans modération ! 

Comme tous les ans, le spectacle « Disney Sur Glace » est le rendez-vous à ne pas manquer, pour tous les amoureux des histoires, et personnages mythique du studio aux grandes oreilles. C’est donc à Paris, au Zénith, que nous avons été convié à découvrir la création de 2015, intitulé « Les Mondes Féeriques », et qui sera en tournée dans toute la France jusqu’au 3 février 2016.

Pendant à peu près 1h30, Mickey, Minnie et leurs amis, vous feront voyager à travers quatre histoires issues des plus grands succès des Studios Disney et Pixar.
Le spectacle commence dans la chambre d’Andy, où ses jouets s’animent et nous font revivre les moments forts du film d’animation des Studios Pixar « Toy Story 3 ». C’est parti donc, pour 45 min en compagnie des célèbres jouets et ils sont tous là ! Dans les airs ou sur la glace, ça chante, danse avec des numéros de patinage artistique pour Barbie et Ken impressionnant.
Les animateurs vedette du show, en l’occurrence Mickey et Minnie reviennent ensuite pour nous plonger dans l’univers coloré de « La Petite Sirène ». Tableau un peu court (une dizaine de minutes), c’est un plaisir tout de même de redécouvrir ce grand classique sur scène (enfin…sur glace) et ces personnages mythiques. Chansons et danses sont également, là aussi au programme pour conclure ce premier acte.

L’acte deux,  voit arriver Mickey et Minnie prêt à partir en voyage, à bord de leur voiture. Soudain celle-ci tombe en panne et les voilà bien embêté. Mais voilà qu’arrive une dépanneuse bien connu des enfants : Martin, « comme Aston Martin, mais sans Aston ».  Une belle occasion donc de voir la piste envahit par les bolides du film d’animation « Cars » avec une musique bien rythmée.
Enfin, le moment que toute la salle attend, arrive, c’est le moment de découvrir une histoire présentée pour la première fois en France sur glace, celle de « La Reine des Neiges ». Dans un magnifique décor (château, fontaine…), bien plus élaboré que les précédentes histoires présenté dans ce spectacle, la reine Elsa et la princesse Anna retrouvent leurs fans pour un numéro aussi impressionnant que magique !
Il est assurément, notre moment préféré de ce cru 2015 et il est impressionnant de voir la salle chanter à l’unisson (parents comme enfants) les célèbres chansons du film. Un très bon moment !
Le final se fait ensuite en musique sous les applaudissements et tous les personnages réunit sur la glace pour saluer le public nombreux.

« Les Mondes Féeriques » est un très beau spectacle familial pour fêter l’hiver, mais ce n’est clairement pas le meilleur des productions « Disney Sur Glace ». Les différentes parties sont d’une durée inégale, et de plus les spectacles se ressemblent beaucoup d’une année sur l’autre. Pourquoi dans ce cas, ne pas avoir créé un show 100% sur « La Reine des Neiges » (comme aux Etats-Unis), sachant que le public est en grande partie présent spécialement pour la venue de ces personnages.
Et que dire de la visibilité de la scène clé « Libérée, Délivrée » ?  C’est très simple, seul les personnes étant placé face à la piste peuvent en profiter, les autres ne la voyant tout simplement pas car cachée par…un rideau, pas très respectueux donc envers tous les spectateurs…

  

Quoi qu’il en soit, c’est toujours un plaisir de retrouver nos personnages préféré dans spectacle hors des parcs et dans une mise en scène très différente. Reste plus qu’à la production d’être un peu plus original en variant le thème des différents spectacles, mais à priori, ça ne sera pas encore pour l’année prochaine, puisque le show proposé sera le même (à quelques exceptions prêtes) que l’année dernière qui était « 100 ans de Magie » et qui devient en 2016… « 100 ans de Rêves » (d’ailleurs pourquoi 100 ans ??).
En bref, « Les Mondes Féeriques » est un bon moment de magie à vivre en famille ou entre amis !

Photos : Disney Sur Glace

DISNEY SUR GLACE, le spectacle familial de l'hiver, est de retour avec une nouvelle production UN MONDE DE RÊVES !
Comme chaque année, ce spectacle sillonnera les routes de France pour faire vivre la Magie des plus belles histoires Disney aux petits et aux grands. 

Début 2025, le public voyagera à travers cinq univers qui seront mis à l'honneur. L'occasion de célébrer le pouvoir de l'amour avec Anna et Elsa ; de rejoindre la fantastique Famille Madrigal avec Mirabel, Bruno, Isabela et Luisa  ; de se laisser inspirer par les Princesses Disney, Belle, Raiponce, Mulan et Vaiana ;  et enfin de plonger dans le monde de Nemo et l’univers de TOY STORY.

DISNEY SUR GLACE : UN MONDE DE RÊVES, partira en tournée du 2 janvier au 2 février 2025 à : 
 

• Paris - Paris Adidas Arena : du 2 au 15 janvier 2025
• Lille - Zénith : du 15 au 19 janvier 2025
• Lyon - Halle Tony Garnier : du 22 au 26 janvier 2025
• Genève - Arena Genève : du 29 janvier au 2 février 2025

Infos et Réservations sur www.monticket.com

Découvrez vite les nouveautés que proposera Disney+ sur sa plateforme tout au long du mois de septembre 2022. 

Les Contenus du Mois

Semaine du 29 août :

• Vendredi 2 septembre :

- Edmond (Film / Acquisition Française)
- L’Ecole Buissonnière (Film / Acquisition Française)
- Le Prénom (Film / Acquisition Française)
- RRRrrrr !!! (Film / Acquisition Française)

Semaine du 5 septembre :

• Mercredi 7 septembre :

- Grey’s Anatomy : Station 19 – Saison 5 (Série / abc Signature)
- Sherlock – Saisons 1 à 4 (Série / Acquisition Britannique)

• Jeudi 8 septembre (Disney+ Day) :

- Cars : Sur la Route (Série Animée / Pixar Animation Studios / Disney+ Original)
- La Zone : Objectif Survie (Emission / STAR Original)
- Les Aventures Extraordinaires de Bertie Gregory (Émission / National Geographic / Disney+ Original)
- Les Nouveaux Mutants (Film / Marvel)
- Mike (Série / STAR Original)
- Mon Adolescence (Emission / Disney)
- Pinocchio (Film / Disney)
- Marvel Studios Rassemblement – Le Making of de Thor : Love and Thunder (Émission / Marvel Studios / Disney+ Original)
- Spidey et ses Amis Extraordinaires – Saison 1 (Série Animée / Marvel)
- Star Wars : Obi-Wan Kenobi – Le Retour d’un Jedi (Émission / Lucasfilm / Disney+ Original)
- Tierra Incognita – Saison 1 (Série / Disney+ Original)
- Wedding Season – Saison 1 (Série / Disney+ Original)
- Welcome to the Club (Court-Métrage d’Animation / 20th Television Animation / Disney+ Original)

Semaine du 12 septembre :

• Mercredi 14 septembre : 

- American Crime Story – Saison 3 (Série / FX Productions)
- Reflect (Court-Métrage d’Animation / Walt Disney Animation Studios / Disney+ Original)

• Vendredi 16 septembre :

- Didier (Film / Acquisition Française)
- Les Invisibles (Film / Acquisition Française)
- Mija (Film / Disney Original Documentary)
- Négociateur (Film / Regency)
- Rushmore (Film / Touchstone Pictures)

Semaine du 19 septembre :

• Mercredi 21 septembre :

- Les Pouvoirs Extraordinaires de la Nature – Saison 1 (Emission / National Geographic / Disney+ Original)
- Rookie Cops (Série / STAR Original)
- Star Wars : Andor – Saison 1 (Série / Lucasfilm / Disney+ Original)
- The Resident – Saison 4 (Série / 20th Television)

• Jeudi 22 septembre :

- Les Kardashian – Saison 2 (Emission / Hulu / STAR Original)

• Vendredi 23 septembre :

-  Ad Astra (Film / 20th Century Studios)
- Jean de Florette (Film / Acquisition Française)
- Manon des Sources (Film / Acquisition Française)
- The Binge (Film / Hulu)

Semaine du 26 septembre :

• Mercredi 28 septembre :

- Les Petits Champions : Game Changers – Saison 2 (Série / abc Signature)
- The Gifted – Saison 2 (Série / Marvel)
- The Old Man – Saison 1 (Série / 20th Television)

• Vendredi 30 septembre :

- Hocus Pocus 2 (Film / Disney)
- Les Stagiaires (Film / 20th Century Studios)
- Un Bonheur n’Arrive Jamais Seul (Film / Acquisition Française)
- Wedding Nightmare (Film / Searchlight Pictures)

Et vous, quel sera votre programme idéal ce mois-ci ?

Direction Londres, et plus précisément The Wallace Collection, un magnifique musée rassemblant objets d’art et tableaux du XVIIème siècle, et qui propose jusqu’au 16 octobre l’exposition « Inspiring Walt Disney : The Animation of French Decorative Arts » qui avait été présentée de juin 2021 à mars 2022 au Metropolitan Museum of Art de New York. Tout simplement Magique !

« Inspiring Walt Disney : The Animation of French Decorative Arts » est une exposition au sujet originale, qui se concentre sur la fascination personnelle de Walt Disney pour la France et la culture française, et sur la manière dont les artistes des Walt Disney Animation Studios, se sont tournés vers les œuvres d'art françaises du XVIIIème siècle pour réaliser certains des plus grands succès de l’histoire du cinéma d’animation.
C’est bien simple, « Inspiring Walt Disney : The Animation of French Decorative Arts », est l’une de ces expositions dont le visiteur en ressort ébloui, d’une, de par le sujet traité, et de l’autre, de par les pièces qu’il découvre au fur et à mesure de sa déambulation. Et autant vous dire qu’ici le fan Disney aura des étoiles plein les yeux, tant les œuvres présentées sont de véritables trésors !

Ce sont plus de 120 œuvres d’art et œuvres sur papier provenant directement de la Walt Disney Animation Research Library et des Walt Disney Archives, ainsi que 30 œuvres d’arts décoratives et de design européens du XVIIIème siècle, qui sont exposées ici, pour le plus grand bonheur des visiteurs. Esquisses, gouaches, pastels, préparatoires aux films d’animation sélectionnés, ainsi que de précieuses pièces de mobilier comme des porcelaines de Sèvres, pendules, torchères ou tableaux sont présenté ici au public. C’est à travers de ces nombreuses pièces que « Inspiring Walt Disney The Animation of French Decorative Arts » révèle les liens et met en lumière le savoir-faire suprême, la technologie de pointe et le génie créatif qui ont été à la base de l'art décoratif français du XVIIIème siècle et du dessin à la main.
La juxtaposition de l'une des formes d'art les plus emblématiques du XXème siècle avec ces magnifiques objets, offre non seulement un regard sans précédent sur l'impact qu’on eut les œuvres d'art françaises sur les productions des studios Disney des années 1930 à nos jours, mais nous permet également de comprendre quelque chose de l'esprit et l'humour des innovateurs du Rococo, qui transformaient les objets du quotidien en œuvres de génie.

Organisée de façon thématique et chronologique, le visiteur découvre dans la première partie intitulée « The Discovery of Europe »,  la fascination de Walt Disney pour la France et plus généralement pour le Vieux Continent qu’il visita souvent. De ces visites, qui l’influencera lui et ses studios, il rapportera dans ses valises une vaste collection de 330 livres illustrés européens ayant trait aux fables et contes de fées, dont nous retrouvons certains exemplaires exposés là. Le visiteur peut également découvrir un film constitué d’images personnelles relatant les visites de Walt et sa famille en France. Un pur bonheur !

« Early Animation » présente une série de figurines en porcelaines française et allemande, ainsi que des esquisses et dessins préparatoires de deux « Silly Symphonies » : « The Clock Store » (1931) et « The China Shop » (1934) dont il est intéressant de voir l’extrême minutie apportée aux détails.
Le rapport ? Les deux figurines allemandes exposées ici et produites en 1750 par la Manufacture Höchst ont été inspirées de scènes pastorales du peintre rococo français Antoine Watteau, et ont-elles-mêmes inspirées les premiers animateurs des studios Disney pour la création de personnages dans les courts-métrages précédemment cité.

Le visiteur entre ensuite dans la partie dédiée au film d’animation « Cendrillon » (1950) qui rend hommage au travail des artistes féminines qui ont révolutionnées l’esthétisme des long-métrages animés telles que Bianca Majolie et Mary Blair, dont les œuvres ont apportées tant de caractère et de dynamisme aux films des années 1940 et 1950. Cette galerie illustre davantage le processus complexe du travail d’animation à la main, un travail d'équipe qui a des parallèles avec les ateliers d'art décoratif du XVIIIème siècle. Dans cette section, nous ne restons pas insensibles face aux œuvres de Mary Blair et aux 24 dessins qui ont servi à la réalisation de la scène de transformation de la robe de Cendrillon. Enchanteur ! « Inspiring Walt Disney : The Animation of French Decorative Arts », c’est également ça, une occasion comme il en est rare de pouvoir admirer dans les moindres détails, des trésors qui ont façonnés l’histoire des studios Disney, et tout simplement l’histoire du cinéma.

La section suivante du nom de « Architecture of the Imagination » revient sur le développement des châteaux de « Cendrillon » et de « La Belle et la Bête ». Le visiteur découvre différentes ébauches s’inspirant directement des châteaux de Versailles et de la Vallée de la Loire.
Cette partie consacrée en grande partie à « La Belle et la Bête » qui fête cette année son 30^ème Anniversaire, révèle également de nombreuses études préparatoires de Hans Bacher explorant différentes atmosphères des intérieurs du château.
Dans cette section, les deux pièces les plus luxueuses sont deux magnifiques vases en porcelaine de Sèvres (les deux seuls existant au monde) réunis spécialement pour l’exposition. Ils ont été prêtés par le Metropolitan Museum of Art de New York et la Huntington Library de Californie.

Dans la partie intitulée « The Swing », nous faisons face au magnifique et célèbre tableau « Les hasards heureux de l’escarpolette » de Jean-Honoré Fragonard fraîchement restauré. Le visiteur apprend alors que ce tableau a servi d’inspiration aux équipes créatives de « La Belle et la Bête » pour la première version de la séquence d'ouverture, dans laquelle elle devait montrer Belle, vêtue d'une robe rose, assise sur une balançoire, poussée par son père. Cette scène, la voici devant nous sous forme de concept-art, un privilège rendu possible grâce au formidable travail de conservation de la Walt Disney Animation Research Library.
Au final, cette scène n'a pas été intégrée à la version définitive, mais son impact sur les artistes Disney n'a pas été oublié. En effet, on retrouve ce célèbre tableau « disneyisé » dans une scène de « La Reine des Neiges » mais également sur l’un des dessins préparatoire de « Raiponce » par Lisa Keene.

Les artistes des Walt Disney Animation Studios explorent à de nombreuses reprises le style visuel et vestimentaire de la mode française du XVIIIème siècle. En plus des modes représentées dans les peintures, ils avaient accès à la bibliothèque de référence que Walt Disney avait contribué à constituer, qui contenait plusieurs volumes illustrant la garde-robe du XVIIIème siècle. Cependant, l'extravagance et les tons pastel de la mode masculine en particulier, risquaient de saper la crédibilité et l'attrait masculin d'un héros princier pour un public américain du XXème siècle. La complexité du costume de cour du XVIIIème siècle s'est également avérée trop compliquée pour une animation dessinée à la main, ce qui peut expliquer pourquoi « Les Habits Neufs de l'Empereur », un court-métrage d'après le conte de Hans Christian Andersen, et pour lequel James (Jim) Bodrero a produit de ravissantes esquisses en 1940, n’a jamais vu la lumière du jour. Cela a également été à l'origine de la décision de déplacer l’action de « Cendrillon » et de « La Belle et la Bête » au XIXème siècle, même si les premiers modèles avaient tenté d'embrasser les volants et la dentelle du rococo. C’est donc cela que raconte cette section intitulé « Eighteenth-Century Dress » à l’aide de quelques dessins préparatoires de personnages pour les œuvres citées précédemment.

Enfin, la dernière partie « Animating the Inanimate » (« Animer l’Inanimé »), thème central de l’exposition revient une nouvelle fois sur « La Belle et la Bête » LE long métrage d'animation dans lequel l'art décoratif prend vie. Dans cette vaste section, qui illustre comment les animateurs de Disney ont trouvé des moyens de donner vie à ces objets inanimés, le visiteur termine sa visite par la découverte de croquis des personnages du film  exposés aux côtés d’horloges, de chandeliers et de théières du XVIIIème siècle ayant peut-être inspiré Big Ben, Lumière et Mme Samovar. Cette partie s’achève avec trois dessins ayant servis à la réalisation du court-métrage « De l’Autre Côté du Miroir » (1936) avec Mickey Mouse, dans lequel les artistes des studios ont exagéré les aspects physiques du mobilier de la maison pour lui donner des émotions humaines. Un véritable régal pour les yeux !

« Inspiring Walt Disney : The Animation of French Decorative Arts » est sans aucun doute l’exposition à ne pas manquer lors de votre passage dans la capitale britannique. Etablissant de nouveaux liens entre les créations magiques des artistes des studios Disney et leurs modèles artistiques, tout en revenant sur la passion qu’entretenait Walt Disney pour l’art européen, et l’utilisation de motifs français dans les films Disney, « Inspiring Walt Disney : The Animation of French Decorative Arts » est une véritable petite merveille que nous conseillons à toutes et à tous ! De plus, un audio-guide inclus dans le prix de la visite et comprenant de nombreuses anecdotes contées par les équipes créatifs des Walt Disney Animation Studios et Angela Lansbury est un atout de plus, qui permet de mieux s’immerger à l’intérieur des œuvres présentées.
 Les fans apprécieront de découvrir des pièces rarement exposées prêtées par la Walt Disney Animation Research Library, tandis que les autres visiteurs se laisseront porter avec le sourire par cette ambiance tout simplement magique.
Cependant, on regrettera peut-être que cette version londonienne de l’exposition ne présente pas l’intégralité des pièces exposées au Metropolitan Museum of Art de New York (120 à Londres contre 150 à New York) et qu’elle n’est pas fait un petit arrêt à Paris, qui aurait été légitime de la recevoir en son sein.
« Inspiring Walt Disney : The Animation of French Decorative Arts » est un bel hommage à l’art de l’animation, à l’art décoratif français du XVIIIème siècle et surtout à ces artistes et artisans, qui dans les deux cas ont su, et continue de créer le rêve ! 

Pour son 25^ème long-métrage, l’univers cinématographique Marvel nous présente une toute nouvelle équipe de dix super-héros encore jamais vus à l’écran : Les Eternels !
Une production très différente de celles que l’on a vu jusqu’à maintenant, continuant ainsi de poser les bases d’une phase IV qui s’avère décidément surprenante. Avec à la réalisation Chloé Zhao et un casting quatre étoiles, « Les Éternels » tient-il toutes ses promesses ?

Synopsis :
Depuis l’aube de l’humanité, les Éternels, un groupe de héros venus des confins de l’univers, protègent la Terre. Lorsque les Déviants, des créatures monstrueuses que l’on croyait disparues depuis longtemps, réapparaissent mystérieusement, les Éternels sont à nouveau obligés de se réunir pour défendre l’humanité…

« Les Éternels » s’inspire des bandes dessinées originales de Jack Kirby, « The Eternals », publiées pour la première fois en 1976. Avec le plus grand nombre de nouveaux personnages présentés en même temps dans un seul film (une première au sein MCU), le scénario du film « Les Éternels » constituait dès lors un véritable challenge, qui s’avère en partie réussi.
Réalisé par Chloé Zhao, fraîchement oscarisée, « Les Éternels » nous offre une toute autre vision de ce que les précédentes productions Marvel nous ont proposés. Et c’est bien cela qui surprend au premier abord, la cinéaste n’hésite pas à apporter sa touche personnel qu’on lui connaît si bien à cet univers particulier.
C’est donc grâce au talent incontestable de celle-ci, que les studios Marvel s’offre une œuvre visuellement incroyable. Exit les fonds verts utilisés à outrance, place ici aux décors réels, de grands espaces filmés tout en simplicité et sensibilité, donnant dès lors une toute autre dimension à l’univers super-héroïque que nous connaissions jusqu’à maintenant. On a également même l’impression que certains effets spéciaux ont été réalisés à l’ancienne et c’est réellement bluffant. La photographie est, quant à elle de toute beauté.

Comme nous l’avons indiqué précédemment, « Les Éternels » est un film proposant un grand nombre de personnages, mais celui-ci prend son temps, de par sa longue durée, d’explorer leur psychologie, tout en leur insufflant une certaine humanité. Leurs passions, ainsi que sur leurs sentiments, sont également mis en avant par la réalisatrice.
Sersi, interprétée par Gemma Chan est une penseuse, et son énergie cosmique se manifeste par la
transmutation de la matière : elle est capable de la manipuler et de changer un objet en un autre. C’est quelqu’un de sûr et d’attentionné, qui utilise son esprit et ses pouvoirs pour aider ceux qui en ont besoin. Sersi a un lien particulier avec Ikaris, avec qui elle a entretenu une relation amoureuse passionnée qui a connu des hauts et des bas pendant des milliers d’années. Leur relation est au cœur des intrigues du passé et du présent.
Ikaris, interprété par Richard Madden est un combattant. Il possède le pouvoir suprême et une force incroyable. Son énergie cosmique lui permet de voler et de faire jaillir de puissants rayons de ses yeux. Il prend ses responsabilités d’Éternel très au sérieux et reste concentré sur son objectif. Il est indépendant, clairvoyant, et il aime garder le contrôle. Ikaris fait passer sa mission avant tout le reste, mais cela ne va pas sans quelques conséquences personnelles.
Ajak interprétée par Salma Hayek est une penseuse, et la seule Éternelle ayant un lien direct avec les Célestes. Elle est la matriarche et la guide spirituelle des Éternels. Elle les conduit et prend soin d’eux, elle apporte son soutien au groupe comme à chacun d’entre eux individuellement. L’énergie cosmique qui pulse à travers Ajak engendre une sphère dorée entre ses clavicules, qui lui donne le pouvoir de communiquer avec les Célestes et de guérir ses compagnons Éternels, ainsi que les humains et les animaux.
Thena interprétée par Angelina Jolie est une Éternelle très puissante et une extraordinaire combattante. Avec son ami Gilgamesh, elle est l’une des plus redoutables forces du groupe. Thena est capable de créer à partir d’énergie cosmique des armes qui se transforment à sa guise pendant la bataille. Elle peut matérialiser par exemple une épée qui se transforme en lance, puis en deux épées. Cette faculté fait d’elle un adversaire redoutable, car ses armes peuvent trancher des objets et bloquer des explosions. Cependant, c’est aussi un être sensible qui peut se laisser submerger par ses souvenirs.
Druig interprété par Barry Keoghan est un penseur, et son énergie cosmique lui permet de contrôler les esprits. Il peut utiliser son pouvoir pour influencer ses compagnons Éternels, et il l’a fait pour contrôler l’esprit des humains pendant plus de 7000 ans en période de conflit. Druig peut être intense et renfermé. Au fil du temps, dépité par les divisions qui déchirent l’humanité, il est devenu frustré. Il aimerait pouvoir utiliser ses pouvoirs pour réorienter davantage de situations, et même influer sur le cours de l’Histoire. Mais ce n’est pas ce qu’Ajak et les Célestes veulent le voir faire.

Kingo interprété par Kumail Nanjiani est un combattant capable de générer de puissantes décharges d’énergie cosmique à partir de ses mains. Enthousiaste et sûr de lui, il ne manque pas de style. Kingo admire beaucoup Ikaris et veut comme lui être considéré comme un héros important. Kingo crée des formes géométriques et des dessins avec ses mains, dont le style est un hommage à Jack Kirby et aux bandes dessinées.
Phastos interprété par Brian Tyree Henry est un penseur, auquel son énergie cosmique donne le pouvoir de faire progresser l’humanité. Maître inventeur et technopathe, il est l’une des personnes les plus intelligentes de l’univers. Tout comme Sersi, Phastos s’est attaché aux humains et apprécie leur compagnie. Phastos contrôle le Domo, le vaisseau des Éternels, et il a la capacité de comprendre les machines, de les construire et de communiquer avec elles. Il peut combiner différentes technologies pour fabriquer tout ce qui lui passe par la tête.
Gilgamesh interprété par Don Lee alias Ma Dong-Seok est un combattant. C’est le plus fort de tous les Éternels. Il peut utiliser son énergie cosmique pour créer un exosquelette qui démultiplie sa force. Lorsqu’il ne se bat pas, Gilgamesh est quelqu’un de gentil et de calme qui aime profiter de la vie. Il est très proche de Thena et la protège.
Makkari interprétée par Lauren Ridloff est une combattante, et son énergie cosmique fait d’elle la femme la plus rapide de l’univers. Elle fait tout à grande vitesse, que ce soit courir ou lire un livre. Elle est plus rapide que la vitesse du son. La vitesse et la furtivité de Makkari lui permettent de semer la pagaille avant que quiconque ait pu la remarquer. Mais à présent, elle est assez désabusée et s’ennuie un peu sur Terre.
Sprite interprétée par la jeune actrice Lia McHugh est une combattante et une conteuse. Elle a le pouvoir de créer des illusions à partir de son énergie cosmique, et elle peut se rendre invisible – ainsi que ceux qui l’entourent. Âgée de 7000 ans, elle a le corps d’une jeune fille de 12 ans, ce qui est frustrant pour elle car elle ne veut pas être traitée comme une enfant.

Enfin, deux personnages plus anecdotiques complète le casting : Dane Whitman interprété par Kit Harington travaille au Muséum d’histoire naturelle de Londres. Il a un lien particulier avec Sersi, mais ce n’est pas un Éternel.
Karun interprété par Harish Patel est le valet de Kingo depuis très longtemps, et aujourd’hui, il est aussi son vidéographe. Il est à la fois le meilleur ami de Kingo depuis des décennies et son lien avec l’humanité : il lui permet de garder les pieds sur terre.

Cependant, même si ces héros bénéficient chacun d’eux d’un temps de présence équilibré à l’écran, ils sont pour la plupart peu définis, et ne donnent jamais l’occasion de s’attacher à l’un ou à l’autre. Peut-être est-ce la faute à un nombre trop important de protagonistes ? Dans tous les cas, toute leur sympathie repose en fait uniquement sur le casting.

Mais les erreurs ne s’arrêtent pas là ! En effet, aussi visuellement magnifique soit-il, « Les Éternels » se perd dans de trop longues scénes qui s’éternisent. Certes le talent pour la narration de Chloé Zhao n’est plus à démontrer, mais malheureusement cela ne fait pas tout. En témoigne les scénes d’action totalement incompréhensible pour lesquelles on se demande ce qu’il s’y passe. On ne comprend clairement pas dans quel but les héros s’affrontent et notamment dans la bataille finale, qui est l’exemple parfait de cette maladresse, même si elle s’avère totalement impressionnante…
Mais ce n’est pas tout, outre ce final ce sont également les scénes post-génériques qui posent problèmes. Si celles-ci sont forcément nécessaires pour la continuation du MCU et nous le comprenons, mais, force est de constaté que les idées proposées arrivent ici comme un cheveu sur la soupe, pour a tout prix rendre une suite obligatoire. La première, ridicule au possible, est en total décalage avec le film que nous venons de voir, et l’on se demande dès lors si elle avait bien sa place ici. La seconde, quant à elle est plus réussie même si on ne comprend pas ce qu’il s’y passe.
Enfin, la musique composée par Ramin Djawadi ne révèle pas de thème assez fort pour qu’il nous reste en tête…

Bien que précurseur sur bien des plans pour une production Marvel (premier super-héros gay, première super-héroïne sourde, première scène de sexe…), « Les Éternels » est une déception. Alors certes l’esthétisme apporté par Chloé Zhao et le casting sont un sans-faute mais cela ne suffit pas et on aurait aimé un meilleur équilibre entre les prises de risques de la cinéaste et le cahier des charges de la production, ainsi qu’une histoire plus claire et moins brouillonne. Attendons donc de voir ce que nous réservent les studios Marvel pour l’avenir de ces personnages, mais il est clair que sur ce coup-là, nous n’avons pas été convaincus…

Alors que Disneyland Paris ne rouvrira pas ses portes avant le 13 février 2021, la boutique World of Disney située à Disney Village a rouvert exceptionnellement afin de permettre au public de réaliser leurs achats de Noël dans une ambiance pleine de Magie.

Du 5 au 23 décembre inclus de 14H à 20H, la boutique World of Disney* accueillera ses clients pour une expérience shopping unique.
Plus de 3000 références autour des univers Disney, Pixar, Marvel et Star Wars dont des produits exclusifs Disneyland Paris seront ainsi proposé ! Une sélection de jouets et costumes en promotion à partir de -30%  attendra le public dès la réouverture de la boutique. Une sélection de produits Arribas sera aussi proposée en boutique.

Et pour plus de flexibilité et de confort, Disneyland Paris a mis en place un nouveau service « Click & Collect » en ligne. Pour cela, il suffit de réserver une sélection d’articles sur https://store.disneylandparis.com puis venir récupérer son panier en boutique à World of Disney (Disney Village) au créneau indiqué. Le paiement s’effectuera au moment du retrait de la commande.
Situés à proximité, les chalets de Noël, permettront également au public de découvrir les dernières bougies Francal et déguster des friandises.
Et afin de faciliter l’accès à cette séance de shopping, 1H de stationnement au Parking Indigo est offert pour tout achat à World of Disney. Pour en profiter, il suffit de demander la contremarque d'1h offerte lors du paiement en caisse à World of Disney.

*Afin de respecter les mesures de distanciation physique recommandées par les autorités sanitaires et gouvernementales, la capacité d'accueil de la boutique World of Disney est limitée pour respecter la distanciation physique. Le port du masque est obligatoire pour les tous les visiteurs de 6 ans et plus.

Le 25 décembre, les abonnés de Disney+ pourront découvrir en exclusivité le nouveau film d’animation des studios Pixar « Soul », d’ores et déjà salué pour son originalité, son humour et la véritable émotion qu’il véhicule.

C’est donc à l’occasion de cette sortie que Disney et Pixar, ont révélés le clip de la chanson « Je Reviens Plus Fort » interprétée par Abi Bernadoth, gagnant de la saison 9 de « The Voice ».
Directement inspirée de l’univers du film de Pete Docter, cette création originale, à la musicalité jazzy pleine d’énergie, est à retrouver sur la version française digitale de la BO du film.
Disponible depuis le 18 décembre, cette BO est riche de deux styles de musique distincts qui contribuent à définir les deux univers de « Soul ».

Jon Batiste, musicien de renommée mondiale cité au Grammy Award, a signé les compositions originales et les arrangements pour toute la musique jazz. Trent Reznor et Atticus Ross (« The Social Network »), lauréats d’un Oscar et membres de Nine Inch Nails, ont composé quant à eux une musique originale qui évolue entre le monde réel et celui des âmes.

Abi Bernadoth, talentueux chanteur originaire d’Haïti, a su toucher le cœur des Français lors de son parcours à « The Voice » aux côtés de son coach Pascal Obispo. Tout comme Joe Gardner dans « Soul », Abi Bernadoth est un passionné de musique. Il joue du saxophone depuis son enfance, a appris la guitare et la batterie à l’adolescence et joue également du piano.
Lorsqu’il rejoint l’émission « The Voice » en 2020, il est professeur d’anglais au collège.
Avec « Je Reviens Plus Fort », Abi apporte à ce titre son influence jazz pour faire swinguer petits et grands pendant les fêtes.
Et après avoir sorti son EP en octobre dernier, Abi travaille en ce moment sur son tout premier album qui sortira courant 2021.

« Soul » est à découvrir dès le 25 décembre sur Disney+ !

Le 22 Avril prochain, à l'occasion de la Journée de la Terre, Disney+ et National Geographic proposeront une plongée dans le monde fascinant des baleines avec la série documentaire originale « Les Secrets des Baleines » produite par James Cameron. 
Cette nouvelle série documentaire événement guidera les spectateurs dans un voyage au cœur de la culture de 5 espèces de cétacés : épaulards, baleines à bosse, bélugas, narvals et cachalots pour découvrir leurs extraordinaires compétences en matière de communication et les structures sociales complexes qui les régissent. Avec l'aide des nouvelles technologies, les spectateurs pourront observer la façon dont les baleines créent des amitiés à vie, transmettent les traditions du clan aux plus jeunes et pleurent la perte d'êtres chers dans un océan en constante évolution.

Composée de quatre épisodes racontés en VOSTFR par Sigourney Weaver (« Alien », « Gorilles dans la Brume », « Avatar ») et produits par le réalisateur et explorateur National Geographic James Cameron (« Avatar », « Titanic »), « Les Secrets des Baleines » est l'œuvre du célèbre explorateur et photographe National Geographic Brian Skerry, qui raconte l'histoire de ces mammifères aquatiques qu'il documente depuis des décennies. Tournée sur trois ans dans 24 lieux, c'est un récit profondément personnel sur le monde des baleines, abordant autant leur quotidien que leurs sentiments.

Sigourney Weaver déclare : « National Geographic approfondit depuis longtemps notre lien avec le monde qui nous entoure, et je suis heureuse d’être la narratrice de cette superbe série. Les spectateurs pourront ressentir l’émotion, la grâce et la puissance extraordinaire de ces magnifiques créatures et réaliseront à quel point nous sommes similaires. »

James Cameron confie : « De nouvelles technologies utilisées pour la recherche scientifique couplées à une narration exceptionnelle… « Les Secrets des Baleines » possède tout ce que j'aime. Je suis fier de travailler avec National Geographic pour dévoiler de nouvelles perspectives incroyables sur la vie intérieure des baleines, leurs émotions et leur culture. Ces animaux majestueux et mystérieux continuent de nous surprendre. »

Brian Skerry reconnaît que : « Immortaliser ces baleines a été l’une des expériences les plus enrichissantes de toute ma vie, et je suis ravi de partager aujourd’hui ces images emplies de beauté. J'espère qu'en observant leur monde, les spectateurs pourront ressentir la joie, la douleur et l'amour qui émane de ces animaux. »

Brian Skerry, l'un des plus grands photographes océaniques au monde, a passé plus de 10 000 heures sous l'eau, à documenter des territoires inexplorés et à élucider les problèmes environnementaux, conduisant souvent à un changement de politique. Son travail alimente les recherches et l’attachement de National Geographic à protéger les espèces animales menacées d’extinction.

« Les Secrets des Baleines » est produit pour National Geographic par Red Rock Films. Brian Armstrong et Shannon Malone-DeBenedictis sont producteurs exécutifs chez Red Rock Films. James Cameron et Maria Wilhelm sont producteurs exécutifs et Kim Butts est productrice associée chez Earthship. Pamela Caragol est productrice exécutive chez National Geographic et Geoff Daniels est Vice-Président exécutif du divertissement mondial non scénarisé chez National Geographic Global Networks.

Résumé :
C'est un âge d'or pour la galaxie. Les intrépides prospecteurs hyperspatiaux étendent les frontières de la République jusqu'aux étoiles les plus lointaines, les mondes s'épanouissent sous la direction bienveillante du Sénat et la paix règne, préservée par la sagesse et la puissance d'un ordre de Chevaliers connus sous le nom de Jedi. Toutefois, même l'éclat le plus lumineux peut projeter une ombre.
Lorsqu'un événement catastrophique a pour effet de disloquer un vaisseau au cœur de l'hyperespace, la pluie de débris qui en résulte met en péril un système stellaire tout entier. Les Jedi se rendent immédiatement sur place, mais l'envergure de la catastrophe pousse les valeureux Chevaliers à leurs limites.
Alors même que s'engage une lutte titanesque pour sauver des millions de vie, une menace grandit dans les ténèbres, capable d'instiller la peur jusque dans le cœur des Jedi.

Notre Avis :
« La Haute République : La Lumière des Jedi » est le premier roman à introduire l’ère de la Haute République, un immense projet transmédia constitué en trois phases et se déroulant 200 ans avant « Star Wars : La Menace Fantôme », premier volet cinématographique de la célèbre saga. Un projet ambitieux qui constitue sans doute l’un des plus importants conçus pour l’univers Star Wars.

Ecrit par Charles Soule, scénariste de nombreux comics, il signe ici son premier roman Star Wars, et pour une première, cela s’avère plutôt réussi ! En effet, l’auteur excelle en proposant à ses lecteurs un univers à la fois connu mais en même temps bien différent de celui rencontré dans la saga Skywalker. Ici, point d’introduction et de longue présentation, Charles Soule plonge directement ses lecteurs dans l’action. C’est ainsi qu’ils assisteront au fil des cinq cent quatre pages à des événements qui s’enchainent et qui les tiendront en haleine jusqu’au point final.
Dès les premières pages, on ressent alors cette liberté prise par l’auteur, lui permettant de nous proposer quelque chose d’audacieux et d’original. C’est bien simple « La Haute République : La Lumière des Jedi » est un véritable vent de fraîcheur pour la saga littéraire Star Wars.

Il faut dire que cela fait un bien fou, que de voir Lucasfilm proposer une toute nouvelle histoire, et non pas nous resservir une œuvre basée sur un personnage que l’on connaît par les films. Cela commençait en effet, par devenir un peu (trop ?) redondant.  Ici, nous faisons donc connaissance avec de nouveaux personnages issus de peuples différents, de nouvelles technologies ainsi que de nouveau vaisseaux.   Les présentations de ces nouveautés sont réalisées d’une façon courte mais efficace, rendant le résultat passionnant. De plus, la fluidité de l’écriture de Charles Soule rend la lecture agréable à tel point que le plaisir de découvrir cette nouvelle aventure, sera intact du début à la fin. Les fans sentiront la même excitation qu’à la découverte d’un nouveau film.
« La Haute République : La Lumière des Jedi » est divisé en trois parties. Si la première, véritable feu d’artifice permet un récit incroyablement épique, la deuxième se veut plus calme, permettant d’en savoir un peu plus sur les personnages et sur la galaxie. Quant à la troisième, elle conclut de façon inattendue et explosive la première œuvre  de cette nouvelle ère.
« La Haute République : La Lumière des Jedi » propose également une grande quantité de personnages inédits tous plus attachants les uns que les autres, et notamment la Maître Jedi Avar Kriss, le Chevalier Jedi Elzar Mann, le Padawan Bell Zettifar et son Maître, le Chevalier Loden Greatstorm.
Du coté des méchants, à défaut d’avoir les Sith, nous voilà face aux Nihil un groupe mystérieux de malfrats sanguinaires, que l’on apprend à découvrir petit à petit. Possédant un avantage que l’on ne saurait décrire, ils représentent une dangereuse menace pour les Jedi. Ces antagonistes insaisissables, sont donc juste parfaits, mais il reste encore beaucoup de choses à découvrir à leur sujet, que l’on a hâte de percer dans la suite de « La Haute République ».

« La Haute République : La Lumière des Jedi », est un grand OUI ! Parfaitement écrit, ce roman d’introduction à cette nouvelle ére Star Wars, est sans doute la meilleure œuvre littéraire tirée de l’univers de Georges Lucas depuis de nombreuses années. L’intrigue est solide, nous tenant en haleine du début à la fin, les personnages sont attachants, et l’écriture de Charles Soule est excellente.
« La Haute République : La Lumière des Jedi », est décidément un grand roman de science-fiction à ne surtout pas rater ! 

Découvrez vite les nouveautés que proposera Disney+ sur sa plateforme tout au long du mois de septembre 2021.

À l’honneur sur Disney+ :

Librement inspirée du feuilleton à succès du début des années 1990 dans lequel officiait Neil Patrick Harris (« How I Met Your Mother »), la nouvelle série Disney+ Original « Docteure Doogie » mêle avec entrain comédie dramatique et récit initiatique. Elle raconte les aventures de Lahela « Doogie » Kameāloha, 16 ans - incarnée par Peyton Elizabeth Lee (« Andy ») - qui doit conjuguer études de médecine et vie d’adolescente. Déterminée à profiter de sa jeunesse et à suivre sa propre voie, elle est entourée de son irascible mère irlandaise Clara (Kathleen Rose Perkins (« Big Shots »)) - qui est aussi sa supérieure hiérarchique à l’hôpital - de son père hawaïen Benny (Jason Scott Lee (MULAN)) qui a du mal à accepter de la voir grandir, sans oublier son grand frère Kai, son petit frère Brian Patrick, sa meilleure amie Steph, Walter et ses collègues de l’hôpital, Charles, Noelani et le Dr Lee.

À la différence de la série originale dont l’action se passait à Los Angeles, « Docteure Doogie » se déroule de nos jours à Hawaï et a été tournée sur place sur l’île d’O’ahu. Native de l’archipel mais élevée dans une banlieue résidentielle de Philadelphie par une mère irlandaise et un père coréen, la scénariste et productrice exécutive Kourtney Kang (« How I Met Your Mother ») puise dans son propre vécu pour écrire cette série centrée sur une jeune métisse Américaine. Les fans de la première heure n’ont pas été oubliés puisqu’un clin d’œil leur a été réservé, la musique du générique de la version 90 ayant été réarrangée et réorchestrée par la compositrice Wendy Wang et interprétée par le joueur de ukulélé Jake Shimabukuro.

À l’honneur sur Star :

Adaptée des romans graphiques de Brian K. Vaughn et Pia Guerra, la nouvelle série Star Original « Y, le dernier homme » dépeint un monde post-apocalyptique, résultat d’un cataclysme qui a décimé tous les mammifères porteurs d’un chromosome Y. Seules exceptions : Yorick Brown, un jeune prestidigitateur expert en escapologie, et son singe capucin Esperluette, qu’il a dressé pour l’accompagner dans ses numéros. Alors que les femmes dirigent désormais l’ensemble des pays, Yorick doit faire équipe avec l’agent 355 - chargée de le protéger dans son voyage à travers l’Amérique - et la généticienne experte en clonage Alison Mann pour comprendre la raison de sa survie, sauver l’espèce humaine et tenter de reconstruire un monde meilleur auprès des survivantes...

Diane Lane (JUSTICE LEAGUE), Ashley Romans (la série NOS4A2), Ben Schnetzer (SNOWDEN), Olivia Thirlby (JUNO), Quincy Kirkwood (IN THE SHADOW OF THE MOON), Jess Salgueiro (la série « The Strain »), Juliana Canfield (THE ASSISTANT) et Marin Ireland (THE EMPTY MAN) sont au générique de cette série dramatique FX Productions produite par Brian K. Vaughan et Pia Guerra. Eliza Clark (la série « Animal Kingdom ») en est la showrunner et l’une des productrices déléguées, aux côtés de Nina Jacobson, Brad Simpson, Mari Jo Winkler-Ioffreda, Brian K. Vaughn et Melina Maksoukas.

« Y, le dernier homme », dont les 10 épisodes sont réalisés par des femmes, sera proposée à un rythme hebdomadaire, hormis la semaine de son lancement où les 3 premiers épisodes seront mis à disposition des abonnés.

Les Contenus du Mois

Semaine du 31 août :

• Mercredi 1er septembre :

- Bienvenue chez Doug (Courts-Métrages / Pixar Animation Studios / Disney+ Original)
- Feyenoord (Emission / STAR Orgininal)
- Modern Family – Saisons 9 à 11 (Série / 20th Television)
- Private Practice – Saisons 1 à 6 (Série / abc Signature)
- The Story of God with Morgan Freeman – Saison 1 (Emission / National Geographic)

• Vendredi 3 septembre :

- Ensemble c’est Tout (Film / Acquisition Française)
- Happier Than Ever : Lettre d’amour à Los Angeles (Film / Disney / Disney+ Original)
- L’Agence tous risques (Film / 20th Century Studios)
- La Crypte (Film / National Geographic)

Semaine du 6 septembre :

• Mercredi 8 septembre :

- American Horror Stories (Série / 20th Television / STAR Original)
- Baymax et les Nouveaux Héros - Saison 3 (Série Animée / Disney Television Animation)
- Docteure Doogie – Saison 1 (Série / 20th Television / Disney+ Original)
- L’Art du Voyage (Emission / Voyage)
- Les Chamois - Saisons 1 et 2 (Série / Acquisition Française)
- Mistresses - Saisons 1 à 4 (Série / abc Signature)
- Résistance (Série / Acquisition Française)

• Vendredi 10 septembre :

- Battle of the Sexes (Film / Searchlight Pictures)
- De Toutes nos Forces (Film / Acquisition Française)
- He Got Game (Film / Touchstone Pictures)
- Into the Wind (Emission / ESPN Films)
- La Vingtaine (Court-Métrage / Pixar Animation Studios / Disney+ Original)
- Le Scaphandre et le Papillon (Film / Acquisition Française)

Semaine du 13 septembre :

• Mercredi 15 septembre :

- Le Secret d’Élise (Série /Acquisition Française)
- Le Temps est Assassin (Série / Acquisition Française)
- Légendes de France – Saisons 1 à 2 (Emission / Voyage)
- Tropiques Criminels – Saisons 1 à 2 (Série / Acquisition Française)

• Vendredi 17 septembre :  

- Disney’s Broadway Hits at London’s Royal Albert Hall (Emission / Disney Theatrical Productions Ltd.)
- Jeune et Jolie (Film / Acquisition Française)
- Le Bal des Actrices (Film /Acquisition Française)
- Le Club de la Chance (Film / Hollywood Pictures)
- Les Ailes de Patagonie (Emission / National Geographic)
- Nona (Court-Métrage / Pixar Animation Studios / Disney+ Original)
- The Descendants (Film / Searchlight Pictures)

Semaine du 20 septembre :

• Mercredi 22 septembre :

- Gabby Duran, Baby-Sitter d’Extraterrestres – Saison 1 (Série / Disney Channel)
- Horizons - Saison 1 (Emission / Voyage)
- Les Secrets de la Tour de Londres (Emission / National Geographic)
- Monstres d’Australie (Emission / National Geographic)
- Star Wars : Visions (Série Animée / Lucasfilm / Disney+ Original)
- The Resident - Saison 3 (Série / 20th Television)
- Y, le Dernier Homme – Saison 1 (Série / FX Productions / STAR Original)

• Vendredi 24 septembre :

- A Spark Story (Emission / Pixar Animation Studios / Disney+ Original)
- De l’Ombre à la Lumière (Film / Touchstone Pictures)
- Jaguar vs Crocos (Emission / National Geographic)
- Les Petits Mouchoirs (Film / Acquisition Française)
- Requins Cannibales (Emision / National Geographic)

Semaine du 27 septembre :

• Mercredi 27 septembre :

- Dollhouse - Saisons 1 à 2 (Série / 20th Television)
- Drugs, Inc. - Saison 2 (Emission / National Geographic)
- The Great North – Saison 1 (Série / 20th Television / STAR Original)

Et vous, quel sera votre programme idéal ce mois-ci ?

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Les attractions des parcs Disney du monde entier font rêver les visiteurs depuis des générations. Pour fêter la sortie le 28 juillet du film « Jungle Cruise » inspiré de l’attraction ouverte en 1955 à Disneyland, Disney+ proposera dès le 16 juillet les dix épisodes de sa nouvelle série documentaire originale « Les Coulisses des Attractions » destinée à plonger les spectateurs dans l’histoire fascinante des attractions parmi les plus célèbres des parcs Disney.  Images d’archives, photos et séquences inédites documentent ainsi la genèse de ces fleurons et leurs améliorations successives au fil des ans, à mesure que de nouveaux concepts et de nouvelles technologies faisaient leur apparition. 

L’occasion de découvrir notamment comment les « imagineers » Disney ont conçu et construit chaque château, la complexité du réseau de transports en commun de chaque parc, ou bien encore la genèse de l’emblématique Disneyland Hotel, à travers les 10 épisodes construits autour de thématiques bien précises :

• Jungle Cruise
• Haunted Mansion
• Star Tours
• The Twilight Zone Tower of Terror
• Les Châteaux
• Disneyland Hôtel
• Space Mountain
• It’s a small World
• Les moyens de transport
• Hall of Presidents

Chaque épisode contient des interviews rares de Walt Disney et des entretiens exclusifs avec nombre de légendes Disney et des dizaines d’«imagineers» , qu’ils soient toujours en activité ou pas, dont Bob Weis, Jeanette Lomboy, Kim Irvine, Scott Trowbridge, Tom Fitzgerald, Scot Drake, Carmen Smith et Joe Rohde, qui reviennent sur les prémices de célèbres attractions des parcs Disney. On découvre ainsi, entre autres, pourquoi « The Haunted Mansion » comporte 999 fantômes, comment la Tour de la Terreur est devenue « Guardians of the Galaxy – Mission: BREAKOUT! » (en s’affranchissant au passage des lois de la gravité) et pourquoi « Space Mountain » a mis si longtemps à ouvrir.

Cette série de Brian Volk-Weiss (« The Toys That Made us »), Robin Henry et Cisco Henson (« The Nacelle Company ») est produite par Dwayne Johnson (« Jungle Cruise »), Dany Garcia, Hiram Garcia, Brian Gewirtz et Kevin Hill de Seven Bucks Production. Paget Brewster (« Esprits Criminels ») en assure la narration en VO.

Après le succès du Guide de la Coupe du Monde 2018, et pour la troisième fois, à l’occasion de l’Euro de Football 2020, Le Journal de Mickey et L’Équipe s’associent pour éditer un hors-série exclusif. Ce guide de la compétition tant attendue, qui ravira les fans du ballon rond, est le hors-série indispensable pour suivre cet évènement.

AU PLUS PRÈS DU TERRAIN... MAIS AVEC HUMOUR !

Dans ce guide complet de la compétition, dédié aux 7-14 ans, les lecteurs retrouvent des informations pointues, et des photos au plus près des terrains grâce à l’expertise de L’Équipe, tout en conservant la fantaisie et l’humour des héros Disney. Une présentation de l’événement revient sur cette édition particulière de l’Euro, décalée d’un an pour cause de pandémie mondiale, ainsi qu’une rétrospective des précédentes compétitions, complétées par des infos fou-foot, un point sur les Bleus et les 16 stars du sport à ne pas manquer.

DES BD, DES JEUX ET DES SURPRISES AUTOUR DU FOOT

Côté bande dessinée, les lecteurs retrouveront les héros de Donaldville, grâce à 86 pages de BD Disney : Donald et Popop sont des supporters bien agités, et Picsou, quant à lui, est un entraîneur décidé… Pour tester leurs connaissances, les enfants pourront profiter de quelques jeux dont un quiz final, pour sacrer le champion ! Un poster à garder dans sa chambre vient compléter ce hors-série de fans : au recto, les accros du ballon rond pourront admirer la star Mbappé, et au verso, planifier leurs soirées télé avec le calendrier des matchs.

Bref, le meilleur des deux journaux pour créer un numéro complet et riche, à la portée et à l’attention de tous les enfants et passionnés.

INFOS SUR LE HORS-SÉRIE

• Mise en vente : 26 mai 2021
• Prix de vente : 4,95 €
• Pagination : 124 pages + un poster de Mbappé
• Tirage : 35 000 exemplaires
  
  

Le film Marvel Studios « Les Éternels » de la réalisatrice oscarisée Chloé Zhao arrivera au cinéma en France le 3 novembre prochain. À cette occasion, une première bande-annonce a été mise en ligne !

« Les Éternels » sera le troisième film de la phase 4 du MCU après « Black Widow » et « Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux ».

Cette nouvelle production des Studios Marvel présente une nouvelle équipe de super-héros au sein de l’Univers Cinématographique Marvel. L’histoire épique, qui s’étend sur des milliers d’années, met en scène un groupe de héros immortels forcés de sortir de l’ombre et de se réunir pour lutter contre le plus vieil ennemi de l’humanité, les Déviants.

Un formidable casting pour ce film qui rassemble Richard Madden dans le rôle du tout-puissant Ikaris, Gemma Chan dans celui de Sersi, bienveillante envers les humains ; Kumail Nanjiani joue Kingo, un être aux pouvoirs cosmiques, Lauren Ridloff est Makkari, douée de supervitesse, Brian Tyree Henry est l’inventeur de génie Phastos, Salma Hayek est Ajak, guide spirituelle pleine de sagesse, Lia McHugh est Sprite, une vieille âme éternellement jeune, Don Lee est le puissant Gilgamesh, Barry Keoghan est Druig le solitaire, et Angelina Jolie est Thena, une farouche guerrière. Kit Harington interprète quant à lui Dane Whitman.

Adaptée du premier tome de la série de livres initiée en 2007 par l’auteur américain Trenton Lee Stewart, la série « Le Mystérieux Cercle Benedict » dévoile aujourd’hui sa bande annonce et son affiche. Disponible à partir du 25 juin sur Disney+, la saison compte 8 épisodes, proposés au rythme d’un par semaine durant toutes les vacances d’été.

Après avoir répondu à une annonce, Reynie passe une série d’examens incongrus au terme de laquelle il est recruté avec 3 autres adolescents - Kate, Sticky et Constance, orphelins et surdoués comme lui - par l’excentrique M. Benedict pour une mission périlleuse visant à sauver l’humanité d’une crise mondiale. Celui-ci leur demande d’infiltrer une pension tenue par M. Curtain, un savant mégalo qu’il soupçonne d’être à l’origine de ce péril. Les 4 adolescents vont très vite devoir apprendre à se connaître et à se faire confiance pour concevoir un plan capable de combattre ses sombres desseins...

« Le Mystérieux Cercle Benedict » aura pour vedettes Tony Hale (les séries « Veep » et « Arrested Development »), Kristen Schaal (les séries « Bob’s Burgers » et « The Last Man on Earth »), Ryan Hurst (les séries « Sons of Anarchy » et « The Walking Dead »), MaameYaa Boafo (la web série « An African City ») et une bande de jeunes acteurs remarquables : Seth Carr, Emmy DeOliveira, Mystic Inscho et Marta Timofeeva.

Produite par 20th Television, Sonar Entertainment, Jamie Tarses, Karen Kehela Sherwood, Deepak Nayar, James Bobin, Matt Manfredi (créateur et ecriture) et Phil Hay (créateur et ecriture)). Les showrunners sont Darren Swimmer et Todd Slavkin.

Alors qu’a débuté jeudi 12 mai le tournage de « Week-End Family », Disney+ dévoile le casting et les réalisateurs d’une des premières séries françaises Disney+ Original. La série sera proposée en 2022 sur Disney+ en France, et dans tous les pays où le service de streaming est présent.

Cette comédie familiale en huit épisodes de trente minutes sera réalisée par Pierre-François Martin-Laval (« Gaston Lagaffe », « Les Profs 1 et 2 », « Fahim ») et Sophie Reine (« Cigarettes et Chocolat Chaud »).

Eric Judor (« Platane », « Problemos », « La Tour Montparnasse Infernale ») interprète Fred, le père de famille d’une tribu « super recomposée » drôle et irrésistible. Eternel blagueur, il gère comme il peut Clara 15 ans (Liona Bordonaro), Victoire 12 ans (Midie Dreyfus) et Romy 9 ans (Roxane Barrazuol) dont il a la garde le week-end uniquement. Même si elles l’adorent les mères de ses filles, Laurence (Annelise Hesme), Marie-Ange (Jeanne Bournaud) et Helena (Annabel Lopez) ont toutes eu une bonne raison de le quitter. Elles ne sont jamais bien loin comme son meilleur pote Yass (Hafid F. Benamar).
Lorsque Fred tombe follement amoureux d’Emmanuelle (Daphné Côté-Hallé), une québécoise de passage à Paris qui termine son doctorat en psychologie de l’enfant, une nouvelle étape de sa vie commence. Emmanuelle, pas toujours aidée par les conseils de son amie Cora (Sephora Pondi), devra s’éloigner des livres et de la théorie pour gérer tous les week-ends sa nouvelle famille… ex de Fred incluses !

Baptiste Filleul est le créateur de la série ; la direction de collection a été confiée à Géraldine de Margerie et Nour Ben Salem qui ont écrit les épisodes de cette première saison avec Cécile Lugiez, Julie-Anna Grignon, Marion Carnel et Paul Madillo.
Sandra Ouaiss (Elephant International) produit la série avec Dorothée Woillez et Nathalie Majdar. 

Pauline Dauvin, Vice-Présidente, Programmation, Production et Acquisition The Walt Disney Company France déclare : « Nous sommes ravis de voir se concrétiser Week-End Family, une comédie familiale, dont le genre est plébiscité par le public français. Cette production est le reflet de notre stratégie de productions européennes, ambitieuse, originale et diversifiée.

« C’est un plaisir de collaborer avec les équipes françaises et internationales de Disney+, un des acteurs mondiaux du divertissement et spécialiste des programmes familiaux. Nous avons hâte de pouvoir partager avec le public français et international la comédie « feel-good » qu’est Week-End Family » ajoute Sandra Ouaiss, Directrice générale d’Elephant International 

Après avoir été proposé en première exclusivité aux abonnés de Disney+, « Soul », le nouveau chef-d’œuvre de Pete Docter (Oscarisé pour « Vice-Versa » et « Là-Haut »), arrive dès le 23 mars en Achat Digital et le 9 avril en Blu-ray 2 disques (24.99€) et DVD (19.99€) ! 

Coréalisé par Kemp Powers, produit par Dana Murray, et porté en français par un casting prestigieux (Omar Sy, Camille Cottin, Ramzy Bedia), « Soul » permettra d’accomplir à loisir, depuis son domicile, cet inoubliable voyage initiatique entre New-York et le monde abstrait et merveilleux du « Grand Avant ». Une belle occasion pour les nombreux fans du studio de compléter leurs vidéothèques Blu-ray et DVD !

La partie Bonus de l'édition Blu-Ray comprendra : 

Classique des studios Disney sorti en 1944 et mêlant animation et prises de vues réelles « Les Trois Caballeros » était une des premières occasions pour Donald de découvrir l’Amérique latine et ses traditions. Près de 80 ans plus tard alors que Donald célébrera le 9 juin prochain son 87ème anniversaire, nos héros sont de retour dans la série d’animation « La Légende des Trois Caballeros » (disponible également sur Disney+) divisée en 13 épisodes, qui sera diffusée tous les mercredis à 13h15 dès le 9 juin.

Donald fête son anniversaire en perdant son travail, sa maison et sa fiancée, Daisy. La chance semble tourner quand il apprend qu'il hérite d'un cabanon de son arrière-grand-père dans le prestigieux Institut Quackmore. Son nouveau voisin, le Baron Von Sheldgoose, président de cet institut n'est pas ravi de voir Donald s'installer ici. La situation prend un nouveau tournant quand Donald découvre qu'un perroquet charmeur nommé José et un coq aventureux du nom de Panchito sont aussi les héritiers du cabanon. Les trois oiseaux se rendent rapidement compte que le cabanon est rempli d'objets inestimables. Ils y découvrent un atlas magique qui, lorsqu'ils l'ouvrent, libère une puissante déesse. Tous les trois découvrent alors qu’ils sont les descendants directs des héroïques Trois Caballeros, mais ils n'en ont ni la force ni l'audace ! Avec l'aide de leur mentor, Xandra, la Déesse de l'Aventure, ce trio de héros maladroits traverse des royaumes magiques pour combattre les forces du Mal et déjouer les plans diaboliques d’un vieux sorcier du nom de Felldrake qui rêve de détruire le monde. Au cours de leurs aventures, de l’Egypte à l’Italie en passant par Stonehenge ou encore le Pérou, les trois frères d'armes qui se ressemblent finissent par s'assembler et devenir unis comme les trois doigts de la patte pour former les nouveaux TROIS CABALLEROS !

Star Wars : Galactic Starcruiser plongera complètement les visiteurs dans une galaxie lointaine, très lointaine lors de ses débuts en 2022 à Walt Disney World Resort en Floride, allant au-delà de tout ce que Disney a jamais créé auparavant... Dans le cadre de cette expérience de vacances unique en son genre, les visiteurs deviendront les héros de leurs propres histoires au cours d'une aventure de deux jours et deux nuits où ils voient, ressentent et vivent Star Wars.

Star Wars : Galactic Starcruiser invitera ses visiteurs dans un nouveau genre de « storyliving » alors qu'ils parcourent la galaxie avec style à bord du glamour Starcruiser Halcyon, connu pour son service impeccable et ses destinations exotiques. Ils séjourneront dans des cabines bien aménagées, feront l'expérience de dîners exquis et de divertissements hors du commun, visiteront Star Wars : Galaxy's Edge dans le Parc Disney's Hollywood Studios, et bien plus encore.

Tout au long du voyage, les choix des visiteurs détermineront leurs aventures personnelles en interagissant avec les personnages, l'équipage et les autres passagers qu'ils rencontreront, faisant ainsi partie intégrante de la saga Star Wars. Les décisions que prendront les visiteurs détermineront le déroulement de leurs histoires individuelles lorsqu'ils prendront le contrôle de leur destin, et auront potentiellement un impact sur le destin de la galaxie.

Lancement à partir de Walt Disney World Resort

• L'aventure commencera lorsque les visiteurs arriveront au terminal Star Wars : Galactic Starcruiser à Walt Disney World et s'enregistreront pour leur expérience de deux nuits.
• Les visiteurs entreront dans un pod de lancement pour commencer leur expérience Star Wars. À travers les fenêtres de celui-ci, ils se verront abandonner leur monde en sautant dans l'hyperespace et en se rapprochant de plus en plus de l'énorme et magnifique Starcruiser Halcyon .
• Lorsque la nacelle de lancement accostera avec le Starcruiser et que le sas s'ouvrira, les invités entreront dans l'atrium du pont principal du vaisseau pour commencer leur voyage à travers une galaxie très lointaine.

Une expérience totalement immersive

• Une visite à bord du Starcruiser Halcyon plongera les visiteurs dans une histoire interactive de plusieurs jours se mêlant aux membres de l'équipage, aux autres passagers, aux personnages familiers de l’univers Star Wars et à d'autres. Les visiteurs pourront rencontrer le capitaine fort et charismatique du Starcruiser, le mécanicien courageux du vaisseau, les héros de la Résistance et bien d'autres alors qu'ils choisiront des alliances et traceront leur route.
  

  

• L'expérience immersive comprendra des activités passionnantes à bord, telles que:
  - Apprendre les anciennes méthodes du sabre laser et affronter une sphère d'entraînement, où les visiteurs pourront découvrir leur propre lien avec la Force.
  - Visiter le pont du Starcruiser pour en savoir plus sur ses systèmes et comment les utiliser, y compris la navigation et la défense, des compétences qui peuvent être utiles lors d'un voyage à travers cette galaxie remplie d'aventures.
  

  

• Les clients trouveront  chaque jourdes rafraîchissements dans un club attrayant connu sous le nom de Crown of Corellia Dining Room. C’est dans cette salle lumineuse et accueillante que seront servi le petit-déjeuner et le déjeuner tous les jours aux passagers avant de passer chaque soir à un somptueux menu à plusieurs plats d'origine à la fois surnaturelle et familière.
  
• Le dîner du soir comportera une performance en direct d'une superstar galactique qui captivera la pièce entière avec le creux de son doigt Twi'lek violet incrusté de bijoux.
  

  

• Le voyage comprendra également une excursion à Batuu, où les passagers pourront explorer les sentiers sinueux de l'avant-poste de Black Spire et rechercher une base cachée de la résistance.

Fun Facts – Star Wars: Galactic Starcruiser

• Les visiteurs de Star Wars : Galactic Starcruiser seront les premiers à voir des personnages comme Rey brandir un tout nouveau sabre laser plus réaliste conçu par Walt Disney Imagineering Research and Development.
  
  
• Chaque fenêtre du Starcruiser Halcyon, y compris celles de chaque cabine, offrira une vue sur la galaxie et au-delà, avec des vues en constante évolution au fur et à mesure que le navire progresse de destination en destination.
  

     

• Les passagers pourront explorer le Starcruiser et peut-être découvrir des espaces cachés au plus profond de la mécanique du vaisseau, parfait pour découvrir des secrets… ou tenir des réunions clandestines.
• La salle à manger Crown of Corellia porte le nom de Corellia, la planète connue dans toute la galaxie pour les chantiers navals qui ont créé non seulement le Starcruiser Halcyon, mais aussi le célèbre Faucon Millenium.
• Pendant un temps limité, les visiteurs visitant le Parc Disney’s Hollywood Studios peuvent désormais voir un modèle du Starcruiser Halcyon exposé à l'intérieur de « Walt Disney Presents ».

Aprés le succés de la première saison, Disney léve enfin le rideau sur la saison 2 de « High School Musical : La Comédie Musicale : La Série », en dévoilant sa première bande annonce et son affiche. Les épisodes seront disponibles à un rythme hebdomadaire à partir du 14 mai sur Disney+.

Dans cette deuxième saison, les Wildcats du lycée East High se préparent à jouer « La Belle et la Bête ». Ils seront même en compétition avec les élèves de North High dans l’espoir de remporter un prestigieux concours de comédies musicales amateur. Les amitiés seront mises à rude épreuve mais permettront d’écouter de toutes nouvelles compositions d’Olivia Rodrigo et Joshua Bassett.

Olivia Rodrigo, Joshua Bassett, Sofia Wylie, Matt Cornett, Larry Saperstein, Julia Lester, Dara Reneé, Frankie Rodriguez, Joe Serafini, Mark St. Cyr et Kate Reinders sont rejoints, pour la deuxième saison, par Derek Hough, Olivia Rose Keegan, Roman Banks, Andrew Barth Feldman et Asher Angel. La série est créée et produite par Tim Federle ("Ferdinand"). 

Les 10 épisodes qui constituent la première saison de « High School Musical : La Comédie Musicale : La Série » sont disponible sur Disney+.

Le tournage du film « Peter Pan & Wendy » vient de débuter à Vancouver (Canada). Réalisé par David Lowery (« Peter et Elliott le Dragon ») et produit par Jim Whitaker (« Timmy Failure : Des Erreurs ont été Comises »), il sera disponible sur Disney+ en 2022.

Adapté du roman éponyme de J. M. Barrie et inspiré du grand classique de Walt Disney sorti en 1953, raconte l’histoire d’une jeune fille qui s’oppose à la volonté de ses parents de l’envoyer au pensionnat, et s’envole avec ses deux frères cadets pour le Pays Imaginaire. Elle va y rencontrer un garçon qui refuse de grandir, une fée minuscule et un pirate maléfique, et vivre des aventures aussi palpitantes que périlleuses, bien loin de sa famille et de son foyer.

David Lower explique : « Peter Pan est depuis longtemps une de mes histoires préférées, en partie parce que je n’ai jamais voulu grandir, mais aussi parce que l’empathie, le sens de l’aventure et l’inventivité du roman de J.M. Barrie en font une œuvre intemporelle. Je suis ravi d’avoir la chance de remettre ses célèbres personnages au goût du jour pour la nouvelle génération, et encore plus heureux d’avoir pu le faire avec des acteurs et une équipe aussi exceptionnels. »

Jude Law (« Les Animaux Fantastiques »), Yara Shahidi (« Grown-Ish »), Ever Anderson (« Black Widow »), Alexander Molony (« The Reluctant Landlord ») et Jim Gaffigan (« The Jim Gaffigan Show ») incarnent respectivement le Capitaine Crochet, la Fée Clochette, Wendy, Peter Pan et M. Mouche. Ils sont entourés d’Alan Tudyk (« Rogue One : A Star Wars Story »), Molly Parker (« House of Cards ») dans les rôles de M. et Mme Darling, et des jeunes Joshua Pickering (Jean), Jacobi Jupe (Michel) et Alyssa Wapanatâhk (Lili la Tigresse).

Dès le 1^er Avril, LEGO invitera les fans de Winnie l’Ourson à céder à l’appel de la nostalgie et à retourner dans la Forêt des Rêves bleus avec son nouveau set « LEGO Ideas Winnie l’Ourson », basé sur le design du superfan LEGO et constructeur Ben Adler.
Sous un grand chêne, agrémenté de ruches et d’abeilles, la maison de Winnie est la vedette de ce nouveau set. La maison peut être ouverte, dévoilant ainsi de nombreux meubles et objets de décoration uniques, comme son horloge, la boite de jeu Pooh Sticks, le médaillon de Tigrou et, bien sûr, de nombreux pots de miel (des pleins comme des vides) !

Ben Adler, superfan de LEGO, a soumis son projet à LEGO Ideas, une initiative de LEGO qui invite les fans à proposer leurs idées de sets et donne vie aux projets les plus populaires.
Basé sur le design de Ben, ce set est parfait pour les adultes fans de LEGO, qui pourront se détendre tout et replonger en enfance en se remémorant les aventures de leur ourson préféré et ses amis.
Interrogé à propos de son design, Ben Adler explique : « J’adore les livres de Winnie l’Ourson, mes parents me les lisaient quand j’étais enfant, et maintenant je lis ces mêmes histoires à mes enfants, c’est quelque chose de très cher à mon cœur. J’ai eu envie de créer ce set pour que mes enfants puissent donner vie à nos histoires du soir ; je n’avais pas imaginé qu’il recevrait autant de soutien. »

Ce nouveau set inclut également cinq nouvelles figurines moulées, chacune accompagnée de ses accessoires. Winnie vient avec son ballon rouge, qui lui permet d’aller chercher du miel dans les branches de l’arbre ; Porcinet est emmitouflé dans son écharpe ; Tigrou, qui vient d’emménager dans la forêt, porte son baluchon ; Coco Lapin a quelques carottes pour son goûter ; et Bourriquet dispose d’une queue et d’un nœud détachables.
Parmi les autres éléments notables du set, on retrouve un feu de camp et une buche sur laquelle Winnie peut s’asseoir pour réfléchir à ses découvertes du jour ; la porte d’entrée de sa maison, surmontée de l’inscription « Mr Sanders » ; l’adorable petite cloche bleue qui sert de sonnette et, enfin, un panneau indiquant la direction de la Forêt des Rêves Bleus (“100 Acres Wood” en anglais) afin que Winnie soit toujours sûr de retrouver son chemin.

Frederico Begher, vice-président du marketing international du groupe LEGO déclare : « Winnie l’Ourson est une histoire adorée partout dans le monde depuis 95 ans. Le design de Ben est empli de nostalgie et nous parle à tous. Ben a créé ce set en briques LEGO pour rejouer les merveilleuses aventures de Winnie l’ourson avec sa famille, et nous voulions partager cette belle histoire qui mêle Winnie, valeurs familiales, et briques LEGO.Nous avons eu également le plaisir rare de créer de tous nouveaux personnages pour ce set LEGO Ideas. Nous voulions vraiment voir ce que pourraient donner Winnie, Tigrou, Coco Lapin et Porcinet en mini-figurines. En plus de créer un tout nouveau moule pour Bourriquet ! Les histoires de la Forêt des Rêves bleus prennent vie avec ce set, et il contient de nombreux détails que les fans de Disney et LEGO auront plaisir à découvrir ! »

La plateforme LEGO Ideas est une initiative qui invite les fans à proposer leurs idées de sets et à voter pour leurs projets préférés. Les idees les plus populaires peuvent alors être sélectionnées par le groupe LEGO pour devenir réalité.

Le set LEGO Ideas Winnie l’Ourson sera disponible dans les LEGO stores et sur LEGO.com dès le 18 mars pour les membres VIP, et à partir du 1er avril pour le grand public.

Informations en plus : 

• Âge conseillé – 18+
• Dimensions : o Hauteur : 22cm o Largeur : 18cm o Longueur : 24cm
• 1265 pièces • Le set contient 5 personnages : Pooh, Piglet, Tigger, Rabbit, and Eeyore, accompagnés de leurs accessoires emblématiques.
• Prix de vente conseillé : €99.99

À l'occasion de la Saint-Valentin, les abonnés à Disney+ pourront découvrir ou redécouvrir « La Légende de Cendrillon », un film musical de Robert Iscove adapté du conte intemporel de Charles Perrault.

Le film « La Légende de Cendrillon » est devenu culte aux États-Unis depuis sa première diffusion sur ABC en 1997, qui a rassemblé quelques 60 millions de téléspectateurs. Inspiré de la comédie musicale de 1957 des célèbres compositeurs et paroliers de Broadway, Rodgers & Hammerstein (« Showboat », « Le Roi et Moi », « La Mélodie du Bonheur »), « La Légende de Cendrillon » se distingue également par son scénario signé Robert L. Freedman (« Sous l’Emprise du Pasteur : L’Histoire Vraie de Mary Winkler ») et des chorégraphies conçues par Rob Marshall (« Chicago », « Le Retour de Mary Poppins »).

Son casting prestigieux, est composé de Brandy Norwood dans le rôle de Cendrillon, Whitney Houston dans celui de la Bonne Fée, Bernadette Peters dans celui de la Belle-Mère, Whoopi Goldberg et Victor Garber dans ceux des souverains du royaume, sans oublier Paolo Montalban dans celui du Prince Charmant et Jason Alexander dans celui de Lionel.

« La Légende de Cendrillon » est également célèbre pour sa représentation de la diversité à l’écran, ses scènes musicales et son livret de chansons inoubliables, parmi lesquels « Impossible », « In my Own Little Corner », « Ten Minutes Ago », « A Lovely Night » ou « Do I Love you Because You’re Beautiful », récompensé par 7 Emmy Awards !

Produit par Chris Montan, « La Légende de Cendrillon » a pour producteurs exécutifs Whitney Houston, Debra Martin Chase, Craig Zadan et Neil Meron.

Disney France a enfin dévoilé le programme de parutions Star Wars, que les fans français attendaient avec impatience.
Que nous réserve donc ce premier semestre 2021 ? On retiendra évidemment la sortie des deux romans de la Haute République en version française, seulement deux mois après leur parution aux États-Unis !

Dévoilée en février 2020, cette nouvelle période appelée « La Haute République », verra son action se située 200 ans avant les événements de l’Épisode I. Un période où la République Galactique, nommée Haute République,  qui s’arrête à la Bordure Médiane est en plein âge d’or. La Bordure Extérieure, quant à elle, n’est à ce moment-là qu’une région où règne l’anarchie. Dans cette galaxie, nous retrouvons deux camps : les Jedi dont leur mission est d’instaurer l’ordre, et des Pilleurs/Maraudeurs, appelés les Nihils. Mais un désastre, une sorte de rupture de l'hyperesepace, va ébranler la galaxie.

« La Haute République » est donc une période inédite dans l’Univers Star Wars, un projet entièrement littéraire dont la réalisation a été confiée à cinq auteurs et développée chez plusieurs éditeurs sur plusieurs années, et dont découlera trois romans et deux séries comics dans un premier temps.
Cette première phase appelée « Light of the Jedi » prendra place jusqu’en 2022, et sera suivie d’une deuxième phase nommée « Quest of the Jedi » puis une phase 3 verra le jour avec pour titre « Trials of the Jedi ».

Sans plus attendre, revenons donc en détails sur les informations dévoilées par Pocket :

- 25 mars 2021 : « La Lumière des Jedi » de Charles Soule
  Univers Officiel – Roman

Résumé :
Bien avant le Premier Ordre, avant l'Empire, avant la Guerre des Clones... les Jedi éclairaient le chemin pour la galaxie durant la Haute République.

C'est un âge d'or. D'intrépides explorateurs de l'hyperespace étendant la portée de la Republique jusqu'aux étoiles les plus éloignées, des mondes prospèrent sous la direction bienveillante du Sénat, et la paix règne, renforcée par la sagesse et la puissance de l'ordre renommé d'utilisateurs de la Force connus sous le nom de Jedi. Avec les Jedi au sommet de leur pouvoir, les citoyens libres de la galaxie sont confiants en leur capacité d'affronter n'importe quelle tempête. Mais même la plus puissante lumière peut générer une ombre, et certaines tempêtes défient toute préparation.
Lorsqu'une catastrophe choquante au sein de l'hyperespace déchire un vaisseau en morceaux, la rafale de débris émergeant du désastre menace un système tout entier. À peine résonne l'appel à l'aide que les Jedi se précipitent sur les lieux. La portée de la rafale, cependant, est suffisante pour pousser les Jedi dans leurs retranchements. Alors que le ciel s'ouvre et que la destruction s'abat sur l'alliance pacifique qu'ils avaient aidé à bâtir, les Jedi doivent croire en la Force en ce jour où une simple erreur pourrait coûter des milliards de vies.

Alors que les Jedi combattent vaillamment contre ce fléau, quelque chose de vraiment mortel grandit au-delà des frontières de la République. Le désastre de l'hyperespace est bien plus sinistre que ce que pourraient suspecter les Jedi. Une menace se cache dans les ténèbres, loin d'eux.

Attention : Ce roman ouvrant cette nouvelle saga littéraire, est donc à lire en premier !

 À noter également qu’en français, la station "Starlight Beacon" de la Haute République s'appellera le Flambeau Stellaire. 

- 22 Avril 2021 : « En Pleines Ténèbres » de Claudia Gray
  Univers Officiel – Roman Jeune Adulte

Résumé :
Le Padawan Reath Silas quitte la capitale galactique cosmopolite de Coruscant et est envoyé vers les frontières non développées - et rien n'aurait pu le rendre plus malheureux. Il préférerait rester au Temple Jedi, à étudier les archives. Mais lorsque le vaisseau à bord duquel il voyage se retrouve éjecté de l'hyperespace lors d'un désastre galactique, Reath se retrouve au cœur de l'action. Le Jedi et ses compagnons de voyage trouvent refuge sur ce qui semble être une station spatiale abandonnée. Mais d'étranges choses ont alors lieu, amenant le Jedi à enquêter sur la vérité qui se cache à bord de cette station mystérieuse, une vérité qui pourrait mettre fin à la tragédie...

Attention : Ce roman est à lire après « La Lumière des Jedi » car un événement important de celui-ci a des répercussions sur l'un des personnages de « En Pleines Ténèbres ».

- 31 Mars 2021 : « La Haute République : Une Épreuve de Courage » de Justina Ireland
Univers Officiel - Roman Jeunesse

Résumé :
Pour sa première vraie mission, Vernestra Rwoh, une Jedi de 16 ans, se retrouve à faire du baby-sitting. Elle doit veiller sur un apprenti inventeur de 12 ans, Avon Starros, sur un croiseur qui fait route vers le Flambeau stellaire, une station spatiale qui vient tout juste d’être inaugurée.
Soudain, des bombes explosent à bord du croiseur. Tandis que les Jedi adultes tentent de sauver le vaisseau, Vernestra, Avon, son droïde J-6, un Padawan et le fils d’un ambassadeur réussissent à monter dans l’une des navettes de secours. Mais les systèmes de communication ne fonctionnent pas et les maigres réserves embarquées ne leur permettront pas de tenir bien longtemps. Ils décident donc de se poser sur une lune proche, ignorant qu’un danger les guette dans la forêt…

- 05 Mai 2021 : « Star Wars - La Haute République » de Cavan Scott et Ario Anindito
Univers Officiel - Comics

Résumé :
Cavan Scott et Ario Anindito présentent une nouvelle série comics totalement inédite dans cette période inexplorée. Deux cent ans avant les évènements de Star Wars : La Menace Fantôme, la galaxie est en paix et la République prospère. Des pionniers explorent les confins de l'espace connu, protégés par un Ordre Jedi à son apogée. Mais alors que se prépare l’inauguration du Flambeau Stellaire, la station spatiale servant de base aux chevaliers Jedi et de phare aux pionniers et aux explorateurs, une menace vient troubler le destin de l’apprentie Jedi Keeve Trennis. Terminer l’ultime épreuve qui fera d’elle une Jedi ou sauver des innocents d’un désastre imminent, tel est le dilemme cornélien auquel elle doit faire face.

Le premier épisode a été très rapidement en rupture de stock aux États-Unis, obligeant Marvel à plusieurs réimpressions. En France, l’excitation des fans est à son comble. Il ne leur faudra pas patienter longtemps puisque Panini Comics proposera la série quelques semaines seulement après la publication américaine. En effet, les deux premiers chapitres de la saga seront disponibles en librairie à partir du 5 mai dans le bimestriel « Star Wars - La Haute République T01. »

Les Tomes 2 & 3 sont prévus pour juillet & septembre. Ce premier arc sera ensuite disponible également en un seul volume de la collection 100% STAR WARS habituelle, après le mois de septembre.

Les infos en plus : 

- La série tout public « Star Wars : La Haute République – Aventures » de l'éditeur IDW sera publié par Panini Comics à l'automne. 

- La deuxième phase de ce projet littéraire ne sera pas disponible aussi vite en France, il faudra être patient.
- Les Éditions Pocket ont annconcée qu'en 2021, il n’y aura pas de sorties inédites de romans « Légendes ».
- Certains romans « Légendes » indisponibles seront de nouveau accessibles en 2021 mais pas plus d’informations pour l’instant.

Voilà, vous savez donc tout ce qu’il faut savoir sur les prochaines parutions des Éditions Pocket dédiées à l’Univers Star Wars pour ce premier semestre. En ce qui nous concerne, nous avons hâte de découvrir les romans dédiés à « La Haute République ». Et vous, quel est l’ouvrage que vous attendez le plus ?