Lorsque ZOOTOPIE débarque en 2016, c’est une petite révolution dans le cinéma d’animation. Sous ses airs de buddy-movie animalier, le film offrait une fable urbaine brillante sur les préjugés, la peur de l’autre et l’émancipation. Le succès est immédiat, critique comme public : l’univers, foisonnant de détails, séduit par son humour et son intelligence, tandis que le duo Judy Hopps / Nick Wilde devient instantanément iconique.
Près d’une décennie plus tard, l’annonce d’un second opus ravive logiquement les attentes : comment prolonger un film déjà considéré comme l’un des sommets de l’animation contemporaine ?

Résumé :
Après avoir résolu la plus grande affaire criminelle de l'histoire de Zootopie, le duo de choc formé par les policiers Judy Hopps et Nick Wilde découvre que leur collaboration n'est pas aussi solide qu'ils le pensaient… Surtout lorsque le chef Bogo leur ordonne de participer à un programme de thérapie réservé aux coéquipiers en crise.
Leur partenariat sera mis à rude épreuve lorsqu'ils devront - sous couverture -enquêter dans des quartiers inconnus de la ville sur un nouveau mystère et s’engager sur la piste sinueuse d'un serpent venimeux fraîchement arrivé à Zootopie…

ZOOTOPIE 2 retrouve l’essence du premier opus : une métropole vibrante, un duo toujours aussi complice et un monde animalier pensé comme un miroir de nos paradoxes humains.
Les réalisateurs Byron Howard et Jared Bush, déjà à l’œuvre sur le premier film, orchestrent ce retour avec une maturité narrative évidente. Plutôt que de refaire la même formule, ils l’élargissent, poussant plus loin les enjeux sociétaux qui structuraient déjà l’identité de ZOOTOPIE.
L’une des forces de ZOOTOPIE 2 est d’assumer un discours politique plus frontal, mais toujours accessible. Le film explore les mécanismes de fabrication de l’opinion, la manière dont la peur peut être instrumentalisée, ou encore la volatilité émotionnelle d’une société hyper connectée.
Judy et Nick se retrouvent confrontés à un phénomène inquiétant : la montée d’un populisme urbain qui promet l’ordre, la simplicité et des réponses immédiates à des problèmes complexes.
Le scénario n’alourdit jamais le récit : il s’appuie sur la dynamique du duo, sur l’humour omniprésent et surtout sur une capacité rare à condenser nos angoisses contemporaines dans une intrigue d’aventure fluide et divertissante.

Judy Hopps et Nick Wilde demeurent le cœur battant de la franchise. Leur relation désormais plus affirmée, joue habilement sur la complicité, les micro-doutes et les divergences d’approche face à la vérité et au pouvoir. Le film parvient à prolonger leur arc émotionnel sans en trahir la finesse, offrant à Nick des dilemmes plus sombres, et à Judy une réflexion sur la responsabilité qui dépasse le cadre policier.
Autour d’eux, une galerie de personnages secondaires familiers revient briller : Chef Bogo, Clawhauser, Bellwether, ou encore Flash dans des scènes toujours délicieusement absurdes, mais ce sont surtout les nouveaux venus qui marquent les esprits.

Parmi eux, Gary De’Snake, qui s’impose immédiatement comme l’un des personnages les plus réussis. Serpent charismatique, parfois inquiétant, souvent drôle, il apporte au récit une dimension ambivalente : figure clé dans l’arc narratif, il joue sur notre instinct de méfiance tout en révélant une sensibilité inattendue. Son design, tout en ondulations fluides et textures soyeuses, témoigne du soin impressionnant porté aux détails par les équipes d’animation.
On retiendra également Nibbles Maplestick, une femelle castor rustique et excentrique qui anime un podcast qui explore les complots, les mystères reptiliens et les rumeurs concernant les créatures des marais.

Techniquement, ZOOTOPIE 2 impressionne. La fourrure des animaux (déjà impressionnante en 2016), atteint ici un niveau presque tactile : les variations de densité, l’humidité, les reflets de lumière évoluent selon les environnements.
La ville de Zootopie en elle-même semble respirer : chaque plan raconte quelque chose et est foisonnant de détails. La ville devient un personnage à part entière, reflet tour à tour lumineux et inquiétant de ses habitants.

La version française de ZOOTOPIE 2 quant à elle se distingue par une direction d’acteurs particulièrement soignée. Les dialogues, vifs et naturels, évitent les surjeux souvent reprochés aux doublages de films d’animation. Les comédiens apportent une précision remarquable dans les respirations, les hésitations, l’humour et les ruptures de ton. Mention spéciale à notre duo préféré Judy et Nick, interprétés magistralement par Marie-Eugénie Maréchal et Alexis Victor !

ZOOTOPIE 2 réussit également l’équilibre délicat entre gags visuels ciselés (certains dignes des cartoons classiques), humour verbal et clins d’œil cinéphiles. Des références à RATATOUILLE ou à THE SHINING se glissent avec une discrétion jubilatoire, jamais gratuites, souvent intégrées à la mise en scène. On rit, mais on rit toujours avec un supplément de sens.

La bande-son, énergique et parfois étonnamment mélancolique, accompagne le récit avec élégance. Shakira revient avec le titre « Zoo », morceau pop entraînant qui capte parfaitement l’esprit du film : l’envie de croire en un monde plus juste malgré le chaos ambiant. Sa voix résonne comme un clin d’œil chaleureux au premier film tout en apportant une dimension plus mature.

Bien plus qu’un simple retour à Zootopie, ce deuxième opus est une œuvre plus ambitieuse, plus adulte et plus audacieuse. Grâce au duo Howard/Bush, à une direction artistique exceptionnelle, à un scénario finement tissé et à des personnages toujours aussi attachants, ZOOTOPIE 2 s’impose comme une suite exemplaire.

En janvier dernier, nous nous sommes rendu à l’Adidas Arena à Paris afin d’assister à l’une des représentations de DISNEY SUR GLACE ! C’est désormais une tradition, chaque année, nous chaussons nos patins et allons suivre Mickey dans ses folles aventures, qui, cette année, est parti en quête de son plus beau souvenir.

UN MONDE DE RÊVES, c’est le titre de cette nouvelle production qui avait lieu cette année non pas au Zénith de Paris, mais pour la première fois à l’Adidas Arena située dans le quartier de la Chapelle (18ème arrondissement). Cette salle spécialement construite pour les Jeux Olympiques d’été 2024, offre tout le confort que le Zénith n’avait pas, avec des espaces plus modernes et plus grands. La visibilité du spectacle est également grandement améliorée, et cela grâce à une piste plus grande et située au centre de la salle.

Après une introduction permettant au public de se mettre dans l’ambiance, voici que les lumières s’éteignent, afin que le spectacle puisse commencer. C’est ainsi que Mickey accompagné de ses amis entrent sur la piste sur la version française de « What We Got (Mickey’s Birthday Song) », ou, plus surprenant encore, sur des versions françaises de tubes des Black Eyed Peas et de Miley Cyrus pour ne citer qu’eux. Cette ouverture dynamique et moderne est à saluer, car elle dépoussière les traditionnelles ouvertures qui commençaient sérieusement à se ressembler d’année en année.
Une fois nos quatre héros (Mickey, Minnie, Donald et Dingo) réunis sur la glace, il est temps pour eux de nous expliquer leur objectif : trouver le souvenir préféré de Mickey à travers une sélection de nombreux films d’animation. 
L’aventure peut enfin commencer !

La première partie du spectacle placée sous le signe de l’héroïsme voit débarquer les héros de WESTERN WOODY la série télévisée fictive aperçu dans TOY STORY 2. C’est ainsi que Woody, Jessie et Buzz l’Éclair évolue sur la glace sur une bande-son une fois de plus très dynamique, invitant les spectateurs à se lever et à danser. Lumières colorées et figures acrobatiques en tout genre sont au rendez-vous !

Le deuxième tableau, rend hommage au film d’animation VAIANA, LA LÉGENDE DU BOUT DU MONDE. Le succès de l’héroïne polynésienne auprès des enfants n’est plus a démontré, si l’on en croit les cris d’émerveillement lorsque celle-ci entre en piste à bord de son radeau. La chanson « Le Bleu Lumière » est reprise en chœur, tandis que la glace se transforme en océan, et voit apparaître tour à tour une raie Manta, esprit de la grand-mère de l’héroïne, ou encore Maui, qui l’aideront à sauver le cœur de Te Fiti. La mise en scène est ici très jolie mais manque un peu de spectaculaire (pourquoi ne pas utiliser une marionnette géante articulée pour représenter Te Ka et Te Fiti au lieu de faire le choix d’un écran…).

Mickey ne pouvant décidemment pas se décider sur le choix de son meilleur souvenir, ses amis font alors appel aux plus belles histoires Disney et donc aux princesses. Le spectateur voyage alors à travers l’histoire des studios aux grandes oreilles, en passant de Blanche Neige à Jasmine, de Mulan à Mérida, elles sont toutes (ou presque) là, avec, pour certaines accompagnées de leur prince. Ici, on aurait certes aimé quelques décors en plus, mais la lumière, la musique et les différentes figures exécutées par les artistes suffisent à faire rêver petits et grands. En ce qui nous concerne, nous avons beaucoup apprécié les tableaux consacrés à RAIPONCE et LA PETITE SIRÈNE pour les différentes acrobaties effectuées à l’aide de longs rubans, donnant ainsi un aspect spectaculaire à cette production décidément surprenante.

Après un entracte de 20 minutes, le spectacle reprend avec une deuxième partie placée sous le signe de la magie. Et quoi de mieux que de débuter celle-ci par Mickey enfilant son chapeau et sa cape d’apprenti sorcier pour un tableau dédié à FANTASIA. La célèbre scène avec les balais est ici recréée au son de la musique tout aussi célèbre, même si on aurait voulu qu’elle soit un peu moins réorchestrée…
Ceci dit, quel plaisir de retrouver un film d’animation d’habitude peu représenté dans un spectacle !

Dory et les poissons de la grande barrière de corail, se joignent à leur tour à ce grand spectacle. Un tourbillon de couleurs et de bulles, pour lequel les poissons du (LE) MONDE DE NEMO n’hésitent pas à mettre l’ambiance.
Celles que tous les enfants attendent sont bien évidemment de la partie ! Présentes dans toutes les productions DISNEY SUR GLACE depuis plus d’une dizaine d’années, Elsa et Anna chaussent les patins en compagnie de tous les personnages du film d’animation à succès. Les décors sont ici nombreux et permettent de raconter l’histoire que petits et grands connaissent dorénavant par cœur. Les effets spéciaux et la neige qui tombe complètent le tableau.

Le dernier souvenir choisi par Mickey est l’histoire de la jeune Mirabel Madrigal et de son extraordinaire famille. Sans doute le meilleur moment du spectacle, ce tableau consacré à ENCANTO s’est avéré être très dynamique et coloré, notamment grâce à sa bande originale et ses magnifiques costumes.
Le meilleur souvenir de Mickey dévoilé, ce sont tous les personnages rencontrés au cours du spectacle qui reviennent pour un final grandiose sur le thème musical de l’ouverture. Une belle façon de conclure ce spectacle décidément magique !

DISNEY SUR GLACE : UN MONDE DE RÊVES, est décidément une très belle production, dynamique et moderne, dépoussiérant les précédentes. Et cela fait plaisir de voir l’équipe créative proposer de l’inédit même si quelques efforts sont encore à fournir, notamment au niveau des décors et de certaines mises en scène (arrêtons d’utiliser les écrans qui ne procure aucune immersion !).
DISNEY SUR GLACE n’en reste pas moins LE spectacle familial de chaque fin d’année, et on ne s’en lasse pas !

Nous tenons à remercier K-WET Production de nous avoir invités afin de nous permettre d’assister au spectacle, et de vous proposer cette chronique.

Avant d’être un film, RENTAL FAMILY s’inspire d’une réalité bien tangible. Au Japon, il existe depuis plusieurs années des agences spécialisées dans la location de proches : pères, mères, conjoints, amis, collègues. Un service discret, parfois méconnu, né d’une société où la pression sociale, le regard des autres et la solitude contemporaine peuvent peser lourd.
Ce phénomène, qui pourrait sembler anecdotique ou presque absurde vu de l’extérieur, révèle pourtant quelque chose de profondément universel : le besoin d’être entouré, reconnu, accompagné, même artificiellement.
Plutôt que d’en faire un simple sujet de curiosité, le réalisateur Hikari  a choisi d’en explorer la dimension intime. Que signifie “jouer” un lien familial ? L’émotion née d’un contrat est-elle moins réelle ? Et surtout : que se passe-t-il lorsque celui qui fait semblant commence à y trouver sa propre vérité ? Autant de questions, auxquelles le film tente de répondre.

Synopsis : 
Tokyo, de nos jours. Un acteur américain qui peine à trouver un sens à sa vie décroche un contrat pour le moins insolite : jouer le rôle de proches de substitution pour de parfaits inconnus, en travaillant pour une agence japonaise de « familles à louer ». En s’immisçant dans l’intimité de ses clients, il commence à tisser d’authentiques relations qui brouillent peu à peu les frontières entre son travail et la réalité. Confronté aux complexités morales de sa mission, il redécouvre progressivement un but, un sentiment d'appartenance et la beauté sereine des relations humaines…

Au cœur du récit, un acteur américain en perte de vitesse, déraciné, en suspens dans sa propre existence. Il peine à trouver du travail, mais surtout un sens à sa vie. C’est dans cet état de flottement qu’il accepte un contrat pour le moins insolite : intégrer une agence japonaise de “familles à louer” et incarner, selon les besoins, un père, un mari, un ami, un collègue.
Interprété par Brendan Fraser, le personnage touche par sa retenue. Fraser livre ici une performance d’une grande sobriété. Pas d’effets appuyés, pas de démonstration spectaculaire : tout passe par les silences, les regards, la posture d’un homme qui doute.
La mise en abyme est fascinante : un acteur qui joue un acteur… qui joue des rôles dans la vraie vie. À chaque mission, il endosse une nouvelle identité. Pourtant, plus il fait semblant, plus quelque chose d’authentique semble émerger.
Le film pose alors une question troublante : sommes-nous plus sincères lorsque nous jouons un rôle que lorsque nous essayons simplement d’être nous-mêmes ?

Si l’intrigue se déroule au Japon, le propos dépasse largement ses frontières. RENTAL FAMILY parle de solitude moderne, de pression sociale, d’absences impossibles à combler. Il parle de ces vies qui continuent malgré les échecs, de ces silences qui s’installent dans les foyers.
La réalisation adopte un rythme contemplatif. Les plans sont souvent fixes, la lumière douce, presque feutrée. Le film laisse respirer les silences, refuse le mélodrame. L’émotion naît dans les interstices, dans ce qui n’est pas dit.
Les “clients”, quant à eux, ne sont jamais réduits à leur demande. Chacun porte une blessure, un manque, une attente. Et à travers eux, le film interroge  également notre propre rapport au lien : avons-nous besoin de vérité… ou simplement de présence ?

Parmi les différentes missions confiées au personnage principal, l’une marque profondément : celle où il doit jouer le rôle de père de substitution pour une petite fille. C’est là que le film devient véritablement bouleversant.
Au départ, tout semble cadré, presque administratif. Il est là pour remplir une fonction précise. Mais très vite, les gestes deviennent plus naturels, les regards plus chargés d’émotion. Face à l’enfant, son personnage cesse progressivement d’être mécanique. Elle ne voit pas un acteur. Elle voit un père.
Et lui, peut-être pour la première fois depuis longtemps, s’autorise une forme d’engagement sincère. Dans cette relation fragile, il découvre la responsabilité, la douceur, la constance. Ce lien agit comme un miroir de ses propres manques et comme une possibilité de réparation.
Ces scènes comptent parmi les plus touchantes du film. Elles évitent toute facilité émotionnelle. Tout est dans la retenue, dans la pudeur. Et c’est précisément cette délicatesse qui les rend si puissantes. On comprend alors que ce ne sont pas seulement les clients qui louent une famille. Lui aussi, d’une certaine manière, loue une chance de se reconstruire

L’un des grands mérites de RENTAL FAMILY est de ne jamais juger ses personnages. Ni ceux qui louent ces services, ni celui qui accepte de les incarner. Le film ne dénonce pas, il observe, il questionne. Il laisse le spectateur ressentir. Peut-on créer un vrai lien dans un cadre factice ? L’émotion est-elle moins authentique si elle naît d’un contrat ?
Peu à peu, le film semble répondre que la sincérité ne dépend pas toujours du contexte, mais de l’intention. Être présent, écouter, prendre soin, même si le rôle est temporaire.

Visuellement sobre, porté par une interprétation habitée et une écriture délicate, RENTAL FAMILY ne cherche jamais à impressionner. Il avance à pas feutrés, mais touche profondément. C’est un film sur les rôles que l’on joue, sur les masques que l’on porte, sur ces instants où le faux révèle le vrai.
En sortant de la salle, nous n’avons pas le sentiment d’avoir vu un film spectaculaire, nous avons l’impression d’avoir vécu quelque chose de doux, d’humain, de sincère. Et c’est précisément pour cela que RENTAL FAMILY est notre premier grand coup de cœur de l’année.

Après le succès du premier volet sorti en 2019, et devenu culte pour son mélange jubilatoire d’horreur et d’humour noir, cette suite, tout simplement nommée WEDDING NIGHTHMARE : DEUXIÈME PARTIE était forcément attendue au tournant.
Et bonne nouvelle : comme pour son prédécesseur, le plaisir est bien là… même si la surprise, elle, s’est un peu dissipée.
Dès les premières minutes, le film replonge directement le spectateur (car ce deuxième opus reprend là où le premier s’est arrêté) dans cet univers cruel où les riches familles jouent avec la mort comme un simple divertissement. Mais ici, tout est plus grand, plus violant, plus extrême. L’histoire élargit son terrain de jeu, introduisant de nouveaux clans encore plus machiavéliques, prêts à tout pour imposer leurs règles.

Porté par Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett, les réalisateurs du premier film, le projet a été pensé comme une montée en puissance. Cet opus, plus ambitieux s’accompagne d’un élargissement du casting et d’un univers moins cloisonné. Là où le film de 2019 jouait la carte du huis clos, cette suite préfère ouvrir les portes… au risque de perdre un peu en tension pure.
Mais ce choix permet aussi d’explorer davantage les codes de cet univers, presque comme une satire élargie des élites et de leurs rituels absurdes.

WEDDING NIGHTMARE : DEUXIÈME PARTIE, est l’occasion de retrouver Grace, profondément marqué par ce qu’elle a vécue mais toujours incarnée avec intensité par Samara Weaving. Ici, elle n’est plus seulement une survivante, elle devient une combattante.
La grande nouveauté vient de sa sœur Faith interprétée par Kathryn Newton, qui apporte une dimension émotionnelle intéressante. Leur relation renforce l’implication du spectateur, et on souffre réellement avec elles face à ce cauchemar sans fin.

En face, les nouveaux personnages frappent fort : encore plus machiavéliques, plus cyniques, parfois même grotesque dans leur violence. Ils participent pleinement à cette sensation permanente. Parmi eux, on retiendra notamment Ursula Danforth, une figure froide et calculatrice, presque glaçante, interprétée par Sarah Michelle Gellar, elle impose une présence aussi élégante que terrifiante.
De son côté, Elijah Wood surprend dans un rôle à contre-emploi, en interprétant un avocat à la fois dérangeant et cynique, apportant dès lors une touche d’ironie malsaine collant parfaitement à l’univers du long-métrage.

C’est sans doute l’une des plus grandes réussites du film : son rythme. Ici, pas de temps mort. La tension est constante, les situations s’enchaînent rapidement, et l’on reste accroché du début à la fin.
Et surtout, WEDDING NIGHTMARE : DEUXIÈME PARTIE reste toujours aussi fun à regarder. Le mélange entre humour noir et horreur fonctionne encore une fois à merveille. Certaines scènes, aussi violentes soient-elles, flirtent avec l’absurde et déclenchent un rire nerveux parfaitement assumé.

Visuellement, le film conserve son identité tout en gagnant en ampleur. Les décors sont plus variés, moins enfermant, ce qui donne une sensation d’espace… mais fait perdre un peu le côté étouffant du premier.
La photographie joue quant à elle toujours avec les contrastes et les teintes sombres, mettant en valeur le sang, omniprésent. Et sur ce point, le film ne fait clairement pas dans la retenue. Ici l’hémoglobine coule à foison. Vraiment. Les spectateurs les plus sensibles sont prévenus.

Pour ce qui est de la bande originale, la partition de Sven Faulconer accompagne efficacement chaque moment, oscillant entre tension pure et ironie glaçante. Elle souligne les scènes sans jamais les alourdir, laissant toute la place à la mise en scène.

WEDDING NIGHTMARE : DEUXIÈME PARTIE réussit ce que beaucoup de suites peinent à faire : proposer un divertissement solide, fidèle à l’esprit du premier film, tout en augmentant les enjeux.
Mais cette montée en puissance se fait au détriment de l’effet de surprise. Là où le premier surprenait constamment, celui-ci suit une mécanique plus attendue.
Reste un film intense, cruel, drôle et terriblement efficace, qui fait passer un très bon moment… à condition d’avoir le cœur bien accroché.

Il y a des suites qu’on attend… et d’autres qu’on redoute. LE DIABLE S’HABILLE EN PRADA 2 fait clairement partie des deux. Près de vingt ans après le premier film, devenu culte, ce retour dans les coulisses de la mode avait tout à prouver. Et pourtant, dès les premières minutes, une évidence s’impose : l’ambiance est intacte.

Dans ce deuxième opus, toujours réalisé par David Frenken et écrit par Aline Bosh McKenna, on retrouve immédiatement ce mélange de glamour, de tension et d’ironie qui faisait tout le sel du long-métrage de 2006. Mais le film ne se contente pas de jouer la carte de la nostalgie, il s’inscrit pleinement dans son époque, en intégrant des enjeux très actuels comme le poids des réseaux sociaux ou les difficultés de la presse écrite. Une évolution naturelle, qui donne du sens à cette suite et évite l’effet « copie sans âme ».

Si il y a bien un élément qui domine tout le reste, c’est assurément le casting !
Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt et Stanley Tucci reprennent leurs rôles avec une aisance bluffante. L’alchimie entre eux fonctionne toujours à merveille, au point de devenir le véritable moteur du film. Ici, ce sont clairement les personnages qui font avancer l’histoire, bien plus que l’intrigue elle-même.
Retrouver Andy, Emily et Nigel procure un vrai plaisir, presque une forme de nostalgie douce. Et au centre de tout ça, Miranda Priestly reste une figure fascinante. On adore toujours autant la détester. Pourtant, elle apparaît ici plus légèrement plus nuancée, presque plus humaine. Une évolution intéressante, mais qui atténue un peu son côté mordant et glaçant, ce qui peut laisser une légère sensation de manque.

A ce casting déjà iconique viennent s’ajouter de nouveaux visages, qui apportent un souffle différent sans jamais déséquilibrer l’ensemble.
Kenneth Branagh incarne Stuart Simmons, le mari de Miranda Priestly, et apporte ici une présence charismatique et posée. Lucy Liu, elle, incarne Sasha Barnes, une figure influente de la mode et du digital. Elle s’intègre parfaitement dans cet univers exigeant, avec une élégance naturelle.
Quant à Simone Ashley vue notamment dans la série LA CHRONIQUE DE BRIDGERTON, interprète Amari Mari, la nouvelle assistante de Miranda.
La présence de ces personnages permet d’ancrer davantage le film dans son époque, tout en enrichissant les dynamiques existantes.

Visuellement, LE DIABLE S’HABILLE EN PRADA 2 reste fidèle à son identité. Les décors oscillent entre bureaux luxueux, coulisses de défilés et une ville de New York toujours aussi stylisée. La direction artistique conserve cette esthétique sophistiquée et légèrement froide, reflet d’un monde où tout est question d’image et de pouvoir.
Les costumes, eux, restent un élément central du récit. Toujours aussi travaillés, ils participent à la narration et à l’évolution des personnages. Chaque tenue raconte quelque chose, même si l’on peut regretter des looks un peu moins marquants que dans le premier film.

Côté musique, le film trouve aussi un équilibre intéressant entre héritage et modernité. La bande originale, toujours composée par Theodore Shapiro, accompagne efficacement le récit, en soulignant les émotions sans jamais prendre le dessus.
Mais là où cette suite se démarque vraiment c’est dans son utilisation de titres pop. En 2006, difficile d’oublier l’impact de « Suddenly I See » de KT Tunstall ou encore « Vogue » de Madonna, devenus indissociables du premier film. Vingt ans plus tard, le flambeau est repris par une nouvelle génération d’icônes, à commencer par Lady Gaga, qui signe ici plusieurs titres et apporte une énergie résolument contemporaine au film.

En résumé, LE DIABLE S’HABILLE EN PRADA 2 est une suite réussie dans ce qu’elle propose : un film agréable, moderne et porté avant tout par ses personnages. Sans révolutionner la formule, il réussit à retrouver l’essence du premier et à offrir un vrai moment de plaisir, notamment grâce à ces figures devenues cultes que l’on prend toujours autant plaisir à retrouver.

Découvrez vite les nouveautés que proposera Disney+ sur sa plateforme tout au long du mois d’octobre 2022.

Les Contenus du Mois

Semaine du 3 octobre :

• Mercredi 5 octobre :

- En Thérapie – Saison 2 (Série / Acquisition Française)
- Les Simpson – Saison 33 (Série Animée / 20th Television Animation)
- The Bear – Saison 1 (Série / FX Productions / STAR Original)
- Un Drôle de Shérif – Saisons 1 à 3 (Série / 20th Television)
-  Vampirina – Saison 3 (Série Animée / Disney Junior)

• Vendredi 7 octobre :

- La Folle Histoire de Max et Léon (Film / Acquisition Française)
- Le Secret de la Momie (Téléfilm / Disney Channel)
- Mickey et la Légende des Deux Sorcières (Téléfilm / Disney Television Animation)
- Werewolf by Night (Téléfilm / Marvel Studios / Disney+ Original)

Semaine du 10 octobre :

• Lundi 10 octobre :

- Grimcutty : L’Enfer des Réseaux (Film / 20th Digital / STAR Original)

• Mercredi 12 octobre :

- Big Shot – Saison 2 (Série / abc Signature / Disney+ Original)
- Candy : Meurtre au Texas (Série / 20th Television / STAR Original)
- L’Europe Vue du Ciel – Saison 3 (Emission / National Geographic)
- Pizza Challenge – Saison 1 (Emission / Hulu / STAR Original)
- The Captain (Emission / ESPN Films)

• Vendredi 14 octobre :

- Ce Qui Nous Lie (Film / Acquisition Française)
- Rosaline (Film / 20th Century Studios)

Semaine du 17 octobre :

• Mercredi 19 octobre :

- Damages – Saisons 1 à 5 (Série / FX Productions)
- Les Amateurs – Saison 1 (Série / STAR Original)
- Motherland : Fort Salem – Saison 3 (Série / Freeform)
- Spectacular Spider-Man – Saison 1 (Série Animée / Marvel)
- Spider-Man : Les Nouvelles Aventures (Série Animée / Marvel)

• Vendredi 21 octobre :

- Deux Frères (Film / Acquisition Française)
- Jacquou le Croquant (Film / Acquisition Française)
- L’Ours (Film / Acquisition Française)
- Maléfique : Le Pouvoir du Mal (Film / Disney)

Semaine du 24 octobre :

• Mercredi 26 octobre :

- Boris – Saison 4 (Série / STAR Original)
- Good Doctor – Saisons 1 à 4 (Série / abc Signature)
- Le Mystérieux Cercle Benedict (Série / 20th Television)
- Le Royaume des Momies Egyptiennes (Emission / National Geographic)
- Luz à Osville – Saison 2 (Série Animée / Disney Television Animation)
- Malédictions Autour du Monde (Emission / National Geographic)

• Vendredi 28 octobre :

- Dans l’Ombre des Pyramides (Emission / National Geographic)
- Demain est à Nous (Film / Acquisition Française)
- Samba (Film / Acquisition Française)
- Star Wars : Tales of the Jedi (Série Animée / Lucasfilm / Disney+ Original)
- Terminator : Dark Fate (Film / 20th Century Studios)

Et vous, quel sera votre programme idéal ce mois-ci ?

Découvrez vite les nouveautés que proposera Disney+ sur sa plateforme tout au long du mois de janvier 2022.

À l’honneur sur Disney+ :

Quatre femmes quadragénaires tombées dans l’oubli et séparées les unes des autres se réunissent pour tenter de retrouver leur célébrité d’antan et l’assurance qu’elles avaient dans les années 90, lorsqu’elles étaient des légendes du hip-hop.
Celles qu’on dénommait alors les « Nasty Bitches » s’étaient notamment fait connaitre grâce à leur titre légendaire « Nasty Girl ». En se réunissant des années plus tard, les reines du hip-hop des années 90 souhaitent à tout prix récupérer leur gloire passée et retrouver leur prestige... Parviendront-elles à atteindre cet objectif ambitieux ?

Coproduite par Zahir McGhee (STUMPTOWN), Sabrina Wind (DESPERATE HOUSEWIVES) et Tim Story (NIGHT WOLF), QUEENS met en scène Eve (JACK BOYZ) dans le rôle de Brianna alias Professor Sex, Naturi Naughton (FAME) dans celui de Jill alias Da Thrill, Nadine Velazquez (FLIGHT) dans celui de Valeria alias Butter Pecan, Taylor Selé (MARVEL'S LUKE CAGE) dans le rôle d’Eric Jones, Pepi Sonuga (FAMOUS IN LOVE) dans celui de Lil Muffin et Brandy (LA LÉGENDE DE CENDRILLON) dans le rôle de Naomi alias Xplicit Lyrics. Ce sont les actrices elles-mêmes qui ont composé la bande originale de cette série en 13 épisodes. 

Lors de la saison 1 de BIG SKY, deux sœurs étaient enlevées par un chauffeur de camion sur une autoroute isolée du Montana. Lors de leur enquête, les détectives privées Cassie Dewell et Cody Hoyt - associées à Jenny Hoytpour – ont découvert qu’elles n’étaient pas les seules filles disparues dans la région. Elles se sont alors lancées dans une course contre la montre pour arrêter le tueur avant qu’une autre femme ne soit enlevée.
La suite de l’affaire n’est peut-être pas aussi simple qu’il y paraît. Lorsque les détectives privées sont amenées à enquêter sur un accident de voiture à l’extérieur d’Helena, elles vont trouver sur leur route une bande d’adolescents peu méfiants, un étranger particulièrement pervers et même un joli cœur surgi tout droit du passé de Jenny.

Disponible sur la plateforme à partir du 5 janvier, les 8 premiers épisodes de la saison 2 (qui en comporte 18) seront proposés à un rythme hebdomadaire.

Les Contenus du Mois

Semaine du 3 janvier :

• Mercredi 5 janvier :

- Big Sky – Saison 2 (Série / 20th Television)
- Spider-Man – Saison 3 (Série Animée / Marvel)
- Touch – Saisons 1 & 2 (Série / 20th Television)

• Vendredi 7 janvier :

- La Tentation de Jessica (Film / Searchlight Pictures)
- Les Flingueuses (Film / 20th Century Studios)
- M*A*S*H (Film / 20th Century Studios)
- Ne le Dis à Personne (Film / Acquisition Française)
- Thirteen (Film / Searchlight Pictures)

Semaine du 10 janvier :

• Mercredi 12 janvier :

- Firefly (Série / 20th Television)
- Very Bad Nanny – Saisons 1 & 2 (Série /20th Television)
- Voyage au Bout de l’Enfer- Saisons 3 & 8 (Émission / National Geographic)
- Voyage en Bande (Émission / Voyage)

• Vendredi 14 janvier :

- Birdman ou (la surprenante vertu de l’ignorance) (Film / Searchlight Pictures)
- The Big Short : Le Casse du Siècle (Film / Regency)
- The First Wave (Film / National Geographic)
- The Real Queens of Hip-Hop: The Women Who (Émission / abc News)
- The Revenant (Film / 20th Century Studios)

Semaine du 17 janvier :

• Mercredi 19 janvier :

- Bob’s Burgers – Saison 12 (Série Animée / 20th Television Animation)
- Le Grand Tour de Suisse (Émission / Voyage)
- Malcolm – Saisons 6 & 7 (Série / 20th Television)
- Queens – Saison 1 (Série / abc Signature)
- Marvel Studios RASSEMBLEMENT : le making-of de Hawkeye (Émission / Marvel Studios)
- Soul of a Nation (Émission / abc News)

• Vendredi 21 janvier :  

- Glass (Film / Buena Vista International)
- Incassable (Film / Touchstone Pictures)
- L’Incroyable Voyage de Polar Kid (Émission / Voyage)

Semaine du 24 janvier :

• Mercredi 26 janvier :

- Drugs, Inc - Saison 3 (Emission / National Geographic)
- Filthy Rich (Série / 20th Television)
- Hit-Monkey (Série Animée / Marvel)
- Insania – Saison 1 (Série / STAR Original)
- New York Police Blues (Série / 20th Television)

• Vendredi 28 janvier :

- The Hate U Give – La Haine qu’on Donne (Film / 20th Century Studios)

Et vous, quel sera votre programme idéal ce mois-ci ?

Découvrez vite les nouveautés que proposera Disney+ sur sa plateforme tout au long du mois de mai 2021.

À l’honneur sur Disney+ :

« Star Wars : The Bad Batch » raconte comment l’escouade Bad Batch (une troupe d’élite de clones expérimentaux génétiquement différente de ceux constituant la grande armée de la République) trouve ses marques dans une galaxie en pleine transformation à l’issue de la Guerre des Clones. Aperçus pour la première fois dans « Star Wars : The Clone Wars », les membres du Bad Batch possèdent des compétences exceptionnelles qui en font des soldats redoutables. Alors que s’ouvre l’ère de l’après-guerre, ils vont devoir accomplir des missions audacieuses tout en s’efforçant de donner un nouveau sens à leur vie.

« Star Wars : The Bad Batch » est une série Disney+ Original qui permet de découvrir les personnages d’Hunter, le sergent leader du groupe ; Crossair, le tireur d’élite ; Wrecker, doté d’une force colossale ; Tech, expert en décryptage des langues ; et Echo, un ancien membre de l’escouade Domino. Sans oublier Fennec Shand, découverte dans « The Mandalorian ». Proposée à un rythme hebdomadaire, elle a pour producteurs exécutifs des vétérans de l’animation Lucasfilm : Dave Filoni, Athena Portillo, Brad Rau, Jennifer Corbett et Carie Beck.

À l’honneur sur Star :

Annie « Rebel » Bello est une consultante juridique sans diplôme de droit qui se bat pour les causes auxquelles elle croit et pour les gens qu’elle aime. Quand elle s’engage dans un combat, elle met tout en œuvre pour le gagner…

Créée par Krista Vernoff (les séries « Charmed », « Grey’s Anatomy » et « Private Practice »), REBEL s’inspire de l’histoire vraie d’Erin Brockovich (aujourd’hui adjointe politique, militante de l’environnement et productrice exécutive de cette série) qui a mis à jour une affaire de pollution à Hinkley (Californie). Intriguée par des dossiers d’indemnisations immobilières croisés avec des requêtes en soins médicaux sur les mêmes personnes, elle avait mené l’enquête au sein du petit cabinet d’avocats où elle exerçait au point de découvrir une pollution par le chrome hexavalent dans les eaux potables de la ville. Grâce à sa ténacité, des centaines de victimes avaient été dédommagées par la société Pacific Gas and Electric Company (PG&E) en 1993.

Les Contenus du Mois

Semaine du 4 mai :

- Le Réveil de la Force Après la Sieste (Court-Métrage / 20th Television)
- Star Wars : The Bad Batch – Saison 1 (Série /Lucasfilm / Disney+ Original)

Semaine du 7 mai :

- Boule & Bill 2 (Film /Acquisition Française)
- La Voie des Glaces (Émission / Voyage)
- Les Chemins de la Dignité (Film / 20th Century Studios)
- Ma Famille d’Abord – Saisons 1 à 5 (Série / abc Signature)
- Monuments Men (Film / 20th Century Studios)
- Seconde Guerre Mondiale : Les Derniers Secrets (Émission / National Geographic)
- Station 19 – Saisons 1 et 2 (Série / abc Signature)
- The 80’s (Émission / National Geographic)
- The 80’s : Les Débuts d’une Nouvelle Ere (Émission / National Geographic)

Semaine du 14 mai :

- American Dad ! – Saisons 11 et 12 (Série / 20th Television)
- Angel – Saisons 1 à 5 (Série / 20th Television)
- High School Musical : La Comédie Musicale : La Série – Saison 2 (Série / Disney / Disney+ Original)
- Les Bracelets Rouges – Saisons 1 à 3 (Série / Acquisition Française)
- Monsieur Papa (Film / Acquisition Française)
- Predators (Film / 20th Century Studios)
- Station 19 – Saison 3 (Série / abc Studios)
- The 90’s (Émission / National Geographic)
- Trésors d’Europe – Saison 2 (Émission / Voyage)

Semaine du 21 mai :

- Black-ish – Saisons 6 et 7 (Série / abc Signature)
- De l’Eau pour les Eléphants (Film / 20th Century Studios)
- Deadpool 2 (Film / Marvel / 20th Century Studios)
- Gordon Ramsay : Territoires Inexplorés – Saison 2 (Émission / National Geographic)
- L’Affaire Jeffrey MacDonald (Émission / FX Productions)
- L’Emprise (Téléfilm / Acquisition Française)
- Les Chariots de Feu (Film / 20th Century Studios)
- Les Coulisses de Pixar – Partie 4 (Émission / Disney+ Original)
- M.O.D.O.K. – Saison 1 (Série / Marvel / Star Original)
- Peur sur le Lac (Série / Acquisition Française)
- Routes Mythiques – Saison 10 (Émission / Voyage)
- Star – Saisons 1 à 3 (Série / 20th Television)  

Semaine du 28 mai :

-  Aïd Américain (Court-Métrage / Disney / Disney+ Original)
-  Avalon (Court-Métrage / Disney / Disney+ Original)
- Deep State – Saisons 1 et 2 (Série / 20th Television)
- Le Dernier Chupacabra (Court-Métrage / Disney / Disney+ Original)
- Le Dîner est Servi (Court-Métrage / Disney / Disney+ Original)
- Les Plus Beaux Treks – Saisons 1 et 2 (Émission / Voyage)
- Les Voyages de Gulliver (Film / 20th Century Studios)
- Petit(e) Prince(sse) (Court-Métrage / Disney / Disney+ Original)
- Pitch (Série / 20th Television)
- Rebel – Saison 1 (Série / abc Signature)
- Solo : A Star Wars Story (Film / Lucasfilm)
- The Full Monty : Le Grand Jeu (Film / Searchlight Pictures)
- Un Secret de Vampire (Court-Métrage / Disney / Disney+ Original)

Et vous, quel sera votre programme idéal ce mois-ci ?

Découvrez vite les nouveautés que proposera Disney+ sur sa plateforme tout au long du mois d’octobre 2021.

À l’honneur sur Disney+ :

Pour célébrer Halloween, sorcières, fantômes et grands méchants effectuent leur retour sur Disney+. Avec des frissons garantis, même pour les plus jeunes ! Au-delà des classiques halloweeniens tels que HOCUS POCUS : LES TROIS SORCIÈRES, L’ÉTRANGE NOËL DE MONSIEUR JACK ou encore LE MANOIR HANTÉ ET LES 999 FANTÔMES, des contenus nouveaux font leur apparition sur la plateforme, avec des histoires toujours plus effrayantes.

« LEGO Star Wars : Histoires Terrifiantes » rend hommage au côté obscur de la Force. Sur la planète volcanique Mustafar, Poe et BB-8 rencontrent Graballa le Hutt, un être cupide et fourbe qui a acheté le château de Dark Vador et le rénove pour en faire le plus grand hôtel de luxe Sith de la galaxie. Lors de la visite des lieux, Vaneé leur raconte trois histoires effrayantes liées à de célèbres objets et méchants de l’univers Star Wars. Mais les véritables desseins de l’ex-serviteur du seigneur Vador se révèlent bientôt, poussant Poe, BB-8 et le jeune mécanicien Dean à affronter leurs plus grandes peurs...

Les Muppets sont eux aussi de la fête. « Muppets Haunted Mansion » met en avant le défi du grand Gonzo qui doit passer le soir d’Halloween dans l’endroit le plus sinistre de la Terre : un manoir hanté ! Les stars du « Muppet Show » et nombre d’invités surprise sont les vedettes d’une soirée pas tout à fait comme les autres, sous fond de nouvelles chansons et de moments de frisson à partager en famille.

Enfin « De l’Autre Côté », la série inspirée de l’œuvre de R.L. Stine, propulse les spectateurs dans des histoires fantastiques au sein d’un univers surnaturel très proche de celui que nous connaissons. Chaque épisode présente de nouveaux personnages qui partent à la découverte d’eux-mêmes, dans des mondes peuplés de sorcières, d’extraterrestres, de fantômes ou encore de dimensions parallèles...

Avec la collection « Hallowstream », il y a vraiment de quoi faire frissonner chaque jour d’octobre !

À l’honneur sur Star :

Inspirée de la vie de Sterlin Harjo (MEKKO) - un cinéaste Améridien qui a également réalisé le pilote - la nouvelle série originale « Reservation Dogs » raconte les péripéties de quatre adolescents désœuvrés commettant des délits mineurs au sein d’une réserve amérindienne d’Oklahoma afin de gagner un maximum d’argent pour se rendre en Californie.
Tournée sur place à Okmulgee (capitale de la Nation Creek), cette comédie – dont les 2 premiers épisodes seront accessibles dès le lancement de la série – sera proposée à un rythme hebdomadaire.

Conçue par Sterlin Harjo et par le réalisateur oscarisé Taika Waititi (JOJO RABBIT), « Reservation Dogs » dresse un portrait réaliste des Amérindiens en confiant tous les rôles, l’ensemble des scénarios et la mise en scène des 8 épisodes qui composent la première saison à de véritables natifs des réserves indiennes. Cette équipe créative - la première du genre - raconte avec humour une histoire qui résonne fortement en elle, sur la base d’expériences vécues fondées tour à tour sur des notions de valeurs, de traditions, de racisme... sans oublier les points de vue divergents pouvant exister entre natifs de l’ancienne génération et de la nouvelle. Avec pour têtes d’affiche les jeunes D’Pharoah Woon-ATai, Devery Jacobs, Paulina Alexis et Lane Factor, « Reservation Dogs » invite le public dans un monde étonnamment familier et drôle, agrémenté de nombreuses références au cinéma et à la pop culture des années 90.

Sterlin Harjo, Taika Waititi et Garrett Basch sont les producteurs délégués de cette série, dont une deuxième saison de 8 épisodes a d’ores et déjà été commandée. Une véritable plongée dans un univers encore peu connu du grand public mais qui ne devraient pas tarder à se révéler au plus grand nombre...

Les Contenus du Mois

Semaine du 27 septembre :

• Vendredi 1er octobre :

- 20 Ans d’Ecart (Film / Acquisition Française)
- LEGO Star Wars : Histoires Terrifiantes (Téléfilm / Lucasfilm / Disney+ Original)
- Möbius (Film / Acquisition Française)

Semaine du 4 octobre :

• Mercredi 6 octobre :

-  Amour Fou (Série / Acquisition Française)
- Dans les Etoiles (Emission / Disney / Disney+ Original)
- De l’Amour dans l’Air (Série / Acquisition)
- Luz à Osville – Saison 1 (Série Animée / Disney Television Animation) 

• Vendredi 8 octobre :

- Maragaret (Film / Searchlight Pictures)
- Mission Titanic (Emission / National Geographic)
- Muppets Haunted Mansion (Téléfilm / The Muppets Studio / Disney+ Original)

Semaine du 11 octobre :

• Mercredi 13 octobre :

- Baymax et les Nouveaux Héros – Saison 3 (Série Animée / Disney Television Animation)
- De l’Autre Côté – Saison 1 (Série / 20th Television / Disney+ Original)
- Des Liens Trop Etroits (Série / Acquisition)
- Reservation Dogs (Série / FX Productions /STAR Original)
- The Orville – Saisons 1 et 2 (Série / 20th Television) 

• Vendredi 15 octobre :  

- À l’Origine (Film / Acquisition Française)
- Les Petits Mouchoirs (Film / Acquisition Française)
- Patti Cake$ (Film / Searchlight Pictures)
- Poltergeist (Film / 20th Century Studios)  

Semaine du 18 octobre :

• Mercredi 20 octobre :

- L’Amérique Inexplorée (Emission / Voyage)
- Les Coulisses de Disney – Nouveaux Episodes (Emission / Disney+ Original)
- Les Simpson – Saison 32 (Série Animée / 20th Television Animation)
- Single Parents – Saisons 1 et 2 (Série / abc Signature)
- Spidey et ses Amis Extraordinaires – Courts-Métrages (Série Animée / Marvel)
- The Fosters – Saisons 1 à 5 (Série / Freeform)

• Vendredi 22 octobre :

- Les Ailes de Patagonie (Emission / National Geographic)
- Pyramide (Film / 20th Century Studios)
- The Predator (Film / 20th Century Studios)
- This is Not a Love Story (Film / Searchlight Pictures)
-  Amour, Piments et Bossa Nova (Film / Searchlight Pictures)

Semaine du 25 octobre :

• Mercredi 27 octobre :

-  American Dad ! – Saison 17 (Série / 20th Television Animation)
-  Au-Delà des Murs (Série / STAR Original)
- Bless This Mess – Saisons 1 et 2 (Série / abc Signature)
- FBI : Duo Très Spécial – Saison 1 à 6 (Série / 20th Television)
- Jean-Christophe & Winnie (Film / Disney)
- The Chi – Saison 4 (Série / 20th Television / STAR Original)

• Vendredi 29 octobre :

- Books of Blood (Téléfilm / 20th Television / STAR Original)
- La Colline a des Yeux 2 (Film / 20th Century Studios)

Et vous, quel sera votre programme idéal ce mois-ci ?

Lors de la Journée des investisseurs du 10 décembre dernier, les leaders créatifs de The Walt Disney Company ont annoncé leurs nouveaux contenus destinés à enrichir les services de streaming détenus par la compagnie. Au cours des prochaines années, Disney+ prévoit de proposer une dizaine de séries Star Wars, une dizaine de séries Marvel, 15 séries et 15 films signés Disney, Walt Disney Animation Studios ou Pixar. Ces titres s'ajoutent aux contenus exceptionnels qui seront proposés au cinéma ou sur les chaînes de télévision avant d'intégrer à terme, l'offre Disney+. Par ailleurs, le film "Raya et le Dernier Dragon" des Walt Disney Animation Studios sera accessible en Accès Premium (29,99 $) sur Disney+ dans la plupart des pays le jour de sa sortie en salles, le 5 mars 2021. À l'international, de nombreux contenus originaux produits par Disney Television Studios, FX et 20th Century Studios seront également diffusés sur Disney+ prochainement, sous le label Star Originals.

Bob Iger, Executive Chairman and Chairman of the Board, a déclaré à ce sujet : « Cet incroyable portefeuille de nouveaux contenus originaux montre notre engagement permanent à tirer le meilleur parti de l'immense créativité existant au sein de notre société afin d'offrir au public des expériences de divertissement inégalées. Nous sommes fiers de constater que la puissance des histoires racontées par nos marques emblématiques perdure quels que soient les canaux de distribution, des salles de cinéma aux services de streaming. »

Dana Walden, Présidente des divertissements chez Walt Disney Television a partagé un aperçu des futures séries produites par Disney Television Studios qui seront proposées sur Disney +.
Dana Walden déclare : « Nous avons une vaste liste de divertissements familiaux en cours de développement. De la comédie aux drames épiques, ces nouvelles productions plairont à coup sûr à un large public, et seront réalisées par de grands créateurs, qui en feront de grands succès. Un certain nombre de ces projets sont basés sur des titres emblématiques du catalogue Disney. Ces titres, toujours approuvés par les familles, et transmis de génération en génération, sont un rêve pour tous créateurs de contenus d’y avoir accès. Cela nous donne un réel avantage concurrentiel. »

Disney+ :

- « The Mighty Ducks: Game Changers », la suite de la trilogie « Les Petits Champions » reprendra là où les films se sont arrêtés. Emilio Estevez retrouvera son rôle de Gordon Bombay, et sera rejoint par l’actrice Lauren Graham (« Gilmore Girls », « Parenthood »). Une série à découvrir en 2021 sur Disney+.

- « Big Shot », suivra un entraîneur de basket-ball universitaire capricieux qui se fait virer de son travail et doit prendre un emploi d'enseignant et d'entraîneur dans un lycée privé pour filles. Cette nouvelle série sera menée par John Stamos, accompagné d’un ensemble d'acteurs prometteurs, le tout, aux côtés d'Yvette Nicole Brown.

- Adaptée du best-seller de Trenton Lee Stewart que le Time Magazine a qualifié de « l'un des meilleurs livres pour jeunes adultes de tous les temps », la série « Le Mystérieux Cercle Benedict » fera ses débuts sur Disney+.
Orphelin surdoué, Reynie répond à une annonce : on recrute des enfants pour un mystérieux projet. Le garçon passera alors des examens plus incongrus les uns que les autres au terme desquels il est recruté avec trois autres enfants, orphelins et surdoués comme lui, par un certain Mr Benedict. Celui-ci demandera à Reynie, Kate, Sticker et Constance d'infiltrer une pension tenue par Mr Curtain, un savant mégalo qu'il soupçonne de mettre au point un système de contrôle des esprits.
Cette nouvelle production, disponible en 2021, mettra en vedette Tony Hale (« Veep », « Arrested Development »), dans le rôle principal et sera constituée d’un ensemble exceptionnel de jeunes acteurs.

- Lorsqu'un US Marshall ambitieux hérite d'un gros chien indiscipliné, il se rend vite compte que ce n’est pas le genre de partenaire dont il a besoin. La série « Turner & Hooch » dans laquelle l’acteur Josh Peck incarnera Scott Turner, fils du détective Scott Turner interprété par Tom Hanks dans le film original de 1989, sera disponible en 2021 sur Disney+.

- Actuellement en développement, une série spin-off au film « live-action » « La Belle et la Bête » sorti en 2017, verra le retour des acteurs Luke Evans et Josh Gad, qui reprendront leurs rôles de Gaston et LeFou. Dans cette série, qui précédera les événements de « La Belle et la Bête », nous explorerons le royaume à la découverte de la destinée de nombreux personnages familiers, tandis que nous ferons également la connaissance de nouveaux personnages. Alan Menken, signera quant à lui de nouvelles musiques.

- Par les créateurs Ron Moore (« Outlander ») et Jon Chu (« Crazy Rich Asians »), « Swiss Family Robinson » sera une réadaptation moderne du film de 1960 produit par Disney « Les Robinsons des Mers du Sud ».

-  Adaptée de la série de romans de Rick Riordan, « Percy Jackson and the Olympians » suivra les aventures d’un demi-dieu dans notre société moderne.

Et vous, quel projet attendez-vous le plus ? 

Découvrez vite les nouveautés que proposera Disney+ sur sa plateforme tout au long du mois de décembre 2020.

Le Programme à l’honneur

Dès le matin du 25 décembre, les abonnés Disney+ pourront découvrir au pied du sapin, le nouveau film des Studios Pixar « Soul ».

Après avoir percé le mystère de nos émotions dans « Vice-Versa », le réalisateur oscarisé Pete Docter récidive et pose une question existentielle: Qu’est-ce qui fait de nous… Nous ? Des rues de New-York au « Grand Avant », « Soul » suit la vie de Joe Gardner, un professeur de musique passionné de jazz, et sa rencontre impromptue avec l’âme espiègle 22. Par un caprice du destin, voici nos deux héros embarqués dans une aventure unique, surprenante, drôle et émouvante dont Pixar a le secret, qui célèbre la vie sur Terre et renvoie aux plaisirs simples et aux joies du quotidien.

Les Contenus du Mois

Semaine du 4 décembre :

- Marraine ou Presque (Film / Disney + Original)
- Mulan (Film / Disney)
- Cars 3 (Film d’Animation / Pixar Animation Studios)
- X-Men – Saison 1 à 5 (Série d’Animation / Marvel)
- Comment Etre un Bon Nageur (Court-Métrage / Walt Disney Animation Studios)
- Rendez-vous Retardé (Court-Métrage / Walt Disney Animation Studios)
- Le Rival de Mickey (Court-Métrage / Walt Disney Animation Studios)
- Le Noël de Mickey (Moyen-Métrage / Walt Disney Animation Studios)
- La Remorque de Mickey (Court-Métrage / Walt Disney Animation Studios)

Semaine du 11 décembre :

- Safety (Film / Disney+ Original)
- High School Musical : La Comédie Musicale : Spécial Noël (Émission / Disney+ Original)
- Penny sur M.A.R.S. – Saison 3 (Série / Disney Channel)
- Gordon Ramsay : Territoires Inexplorés - Saison 1 (Émission / National Geographic)
- À l’Epreuve d’une Tribu – Saison 4 (Émission / National Geographic)

Semaine du 18 décembre :

- On Pointe (Émission / Disney+ Original)
- Star Wars : Les Derniers Jedi (Film / Lucasfilm)
- Raiponce, la Série – Saison 3 (Série / Disney Television Animation)
- L’Incroyable Hulk – Saison 1 (Série d’Animation / Marvel)
- Les Trésors Perdus de la Vallée des Rois – Saison 1 (Émission / National Geographic)
- Notre-Dame: L’Epreuve du Feu (Émission / National Geographic)
- Destination Wild: Les Merveilles de la Thaïlande (Émission / National Geographic)

Semaine du 25 décembre :

- Soul (Film d’Animation / Pixar Animation Studios)
- Nés en Chine (Film / Disneynature)
- Ferdinand (Film d’Animation / Blue Sky Studios)
- Car S.O.S. – Saison 8 (Émission / National Geographic)
- La Terre sous Rayons X – Saison 1 (Emission / National Geographic)

Et vous, quel sera votre programme idéal ce mois-ci ?

Avec LE TESTAMENT D’ANN LEE, la réalisatrice Mona Fastvold explore un territoire qui a rarement abordé au cinéma : celui de la fondation d’un mouvement religieux, et plus précisément ici des Shakers, à travers la figure d’Ann Lee. A mi-chemin entre fresque historique et expérience introspective, le film s’impose comme une proposition singulière, exigeante et profondément habitée.

En s’intéressant à une figure méconnue du XVIIIe siècle, le film fait le choix d’un sujet aussi fascinant que peu représenté à l’écran. Ann Lee, fondatrice d’un mouvement religieux prônant une vie ascétique et communautaire, apparaît ici dans toute sa complexité : à la fois guide spirituelle, femme marginalisée et figure mystique.
Le récit refuse toute simplification. Il adopte une approche rigoureuse, presque austère, qui privilégie la fidélité à son contexte historique et spirituel plutôt qu’une narration classique. Ce parti pris confère au long-métrage une authenticité indéniable, tout en le rendant parfois difficile d’accès.

Au cœur de ce film, Amanda Seyfried livre une interprétation saisissante. L’actrice incarne une Ann Lee habitée, traversée par des tensions intérieures constantes.
Son jeu, tout en retenue, repose sur une expressivité subtile : regards, silences, postures. Elle parvient à traduire la ferveur religieuse sans jamais sombrer dans l’excès, donnant naissance à un personnage à la fois mystique et profondément humain. Cette performance constitue sans conteste l’un des points d’ancrage majeurs du film.

Autour d’elle, les personnages secondaires adoptent une présence plus diffuse, mais essentielle. Loin d’être développés comme des individualités fortes, ils incarnent avant tout une dynamique collective.
Cette approche reflète directement les principes du mouvement Shaker, où l’identité personnelle s’efface au profit du groupe et de la foi. Les figures qui gravitent autour d’Ann Lee oscillent entre dévotion totale, questionnements silencieux et résistances plus ou moins perceptibles.
Ce choix narratif peut donner une impression de distance, mais il s’inscrit pleinement dans la logique du film : représenter une communauté avant de raconter des trajectoires individuelles.

L’un des aspects les plus remarquables du film réside dans sa direction artistique. Décors, costumes et photographie composent un univers visuel à la fois sobre et profondément évocateur.
Les espaces, souvent dépouillés, traduisent la rigueur et l’ascétisme de la communauté. Ce minimalisme est sublimé par un travail précis sur la lumière, qui accentue la dimension spirituelle et introspective du récit.
Chaque élément visuel semble pensé pour renforcer l’immersion, donnant au (LE) TESTAMENT D’ANN LEE une identité esthétique fort et cohérente.

La dimension sonore joue, quant à elle, également, un rôle fondamental dans l’expérience proposée. En plus d’une bande originale discrète, le film accorde une place centrale aux chants, inspirés des pratiques réelles des Shakers.
Ces séquences musicales dépassent le simple cadre illustratif. Elles deviennent de véritables expressions de la foi collective, traduisant l’unité du groupe et une forme de transe spirituelle. Leur mise en scène, souvent épurée, renforce leur impact et leur pouvoir immersif.
Répétitifs, presque hypnotiques, ces chants participent pleinement à l’identité du long-métrage. Ils plongent le spectateur dans un quotidien rythmé par le rituel, tout en brouillant la frontière entre musique et expérience sensorielle.

LE TESTAMENT D’ANN LEE fait le choix d’un rythme lent, en adéquation avec son propos. Cette temporalité étirée permet d’installer une atmosphère et d’explorer les dimensions psychologiques et spirituelles des personnages.
Cependant, cette approche atteint parfois ses limites. Certaines séquences s’étendent au-delà du nécessaire, pouvant provoquer une sensation de longueur. Ce rythme contemplatif, pleinement assumé, divisera sans doute : il séduira les amateurs de cinéma immersif, mais pourra rebuter ceux en quête d’une narration plus dynamique.

La foi n’est pas ici un simple thème, mais la véritable structure du film. Elle façonne les personnages, les interactions et la mise en scène elle-même.
Cette omniprésence du religieux peut constituer un obstacle pour une partie du public. LE TESTAMENT D’ANN LEE ne cherche jamais à vulgariser ou à rendre son propos plus accessible, préférant une immersion totale dans cet univers spirituel. Une démarche cohérente, mais qui demande une certaine ouverture de la part du spectateur.

LE TESTAMENT D’ANN LEE s’impose comme une œuvre à part, portée par une ambition esthétique et narrative forte. Entre performance habitée, direction artistique maîtrisée et approche sensorielle du récit, le film propose une expérience rare.
Si son rythme et son exigence thématique peuvent en limiter l’accessibilité, il n’en demeure pas moins une proposition marquante, destinée à un public sensible aux formes de cinéma contemplatives et immersives.

Découvrons vite les nouveautés que proposera Disney+ sur sa plateforme tout au long du mois de février 2023.

Les Contenus du Mois

Semaine du 30 janvier :

• Mercredi 1er février :

- Chefs vs. Wild – Saison 1 (Emission / Hulu / STAR Original)
- Cool Attitude : Encore Plus Cool – Saison 2 (Série Animée / Disney Television Animation / Disney+ Original)
- Lignées de Prédateurs (Emission / National Geographic)
- Philadelphia – Saisons 8 à 15 (Série / FX Productions)
- Tous en Cœur – Saison 1 (Série / Disney+ Original)
- The Great North – Saison 3 (Série Animée / 20th Television Animation / STAR Original)
- We Are Now – Saisons 1 à 3 (Série / Acquisition Allemande)

Semaine du 6 février :

• Mercredi 8 février :

- Bleach – Saisons 1 à 5 (Série Animée / Acquisition Japonaise)
- Destination Wild : Amérique Centrale (Emission / National Geographic)
- L’Incroyable Yellow Yeti – Saison 1 (Série Animée / Disney Channel)
- La Sainte Damnation – Saison 1 (Série / STAR+ / STAR Original)
- Marvel Studios Rassemblement – Le Making of de Black Panther : Wakanda Forever (Emission / Marvel Studios / Disney+ Original)

• Vendredi 10 février :

- Bienvenue chez Doug : Le Rendez-Vous Galant de Carl (Court-Métrage / Pixar Animation Studios / Disney+ Original)
- Marvel Studios – Les Légendes (Nouveaux Episodes) (Emission / Marvel Studios / Disney+ Original)

Semaine du 13 février :

• Mercredi 15 février :

- Faites vos Jeux – Saison 2 (Série / STAR Original)
- How I Met Your Father – Saison 2 (Série / 20th Television / STAR Original)
- Jusqu’à la Racine : Histoire de Cheveux – Saison 1 (Emission / ONYX Collective / STAR Original)
- Mila dans le Multivers – Saison 1 (Série / Disney / Disney+ Original)
- Mira, Détective Royale – Saisons 1 & 2 (Série Animée / Disney Junior)
- Mort sur le Campus (Emission / abc News / STAR Original)
- Où est le Soldat Dulaney ? (Emission / abc News / STAR Original)
- Prime Time – Saison 1 (Série / STAR+ / STAR Original)
- Wu-Tang : An American Saga – Saison 3 (Série / Hulu / STAR Original)

• Vendredi 17 février :

- j-hope in the Box (Emission / Disney+ Original)
- La Proie d’une Ombre (Film / Searchlight Pictures)

Semaine du 20 février :

• Mercredi 22 février :

- 9-1-1 – Saison 5 (Série / 20th Television)
- Afrique – A la Vie, à la Mort – Saison 4 (Emission / National Geographic)
- Anatomie d’un Divorce (Série / abc Signature / STAR Original)
- La Vengeance par l’Amour – Saison 1 (Série / STAR Original)
- Le Club des Barytons – Saison 1 (Série / Disney/ Disney+ Original)
- Web of Death (Emission / abc News / STAR Original)

• Vendredi 24 février :

- Des Bleus à l’Ame (Film / ONYX Collective / STAR Original)
- L’Appel de la Forêt (Film / 20th Century Studios)
- Poutine & Zelensky : Deux Hommes en Guerre (Emission / abc News / STAR Original)

Et vous, quel sera votre programme idéal ce mois-ci ?

Découvrons vite les nouveautés que proposera Disney+ sur sa plateforme tout au long du mois de janvier 2023.

Les Contenus du Mois

Semaine du 2 janvier :

• Mercredi 4 janvier :

- Bienvenue à Wrexham – Saison 1 (Emission / FX Productions / STAR Original)
- L’Evasion (Série / STAR Original)
- Les Amateurs – Saison 2 (Série / STAR Original)
- Pocoyo – Saison 3 (Série Animée / Acquisition Espagnole)
- Reservation Dogs – Saison 2 (Série / FX Productions / STAR Original)
- Small & Mighty (Série / Acquisition Sud-Coréenne)
- Star Wars : The Bad Batch – Saison 2 (Série Animée / Lucasfilm / Disney+ Original)
- Taiwan Crime Stories – Saison 1 (Série / STAR Original)
- The A Word – Saison 1 à 3 (Série / Acquisition Britannique)

• Vendredi 6 janvier :

- Beba (Film / STAR Original)
- Derrière les Murs des Studios Abbey Road (Film / Disney Original Documentary / Disney+ Original)
- Tellement proches (Film / Acquisition Française)
- The Punisher (Film / Marvel)
- The Punisher : Zone de Guerre (Film / Marvel)

• Samedi 7 janvier : 

- Tokyo Revengers – Saison 2 (Série Animée / STAR Original)

Semaine du 9 janvier :

• Lundi 9 janvier :

- Koala Man – Saison 1 (Série Animée / 20th Television Animation / STAR Original)

• Mercredi 11 janvier :

- @Gina Yei : #DeToutMonCoeurEtPlusEncore – Saison 1 (Série / Disney+ Original)
- La Culture du Surf (Emission / Disney+ Original)
- Welcome to Chippendales (Série / 20th Television / STAR Original)

• Vendredi 13 janvier :

- Free Guy (Film / 20th Century Studios)
- La Forêt Amazonienne – Notre Terre (Film / National Geographic Documentary Films/ Disney+ Original)
- Mars : 24h sur la Planète Rouge (Emission / National Geographic)
- Rencontre avec Pluton (Emission / National Geographic)
- The Flagmakers : Les Fabricants de la Nation (Court-Métrage / National Geographic Documentary Films / Disney+ Original)
- Underwater (Film / 20th Century Studios)

Semaine du 16 janvier :

• Mercredi 18 janvier :

- Lellobee City Farm – Saison 2 (Série Animée / Acquisition Britannique)
- Little Demon – Saison 1 (Série Animée / FX Productions / STAR Original)
- Rencontre Spidey et ses Amis Extraordinaires – Saison 2 (Série Animée / Marvel)
- Super Junior : 15 Ans de Scène (Emission / STAR Original)

• Vendredi 20 janvier :

- Idina Menzel : Une Vie sur Scène (Film / Disney / Disney+ Original)
- Le Royaume du Léopard des Neiges (Emission / National Geographic)

Semaine du 23 janvier :

• Mercredi 25 janvier :

-        Extraordinary – Saison 1 (Série / STAR Original)
- Hirowareta Otoko – Saison 1 (Série / STAR Original)
- La Brigade des Poussins (Série Animée / Disney Junior)

• Vendredi 27 janvier :

-        Virus : La Menace Planétaire (Emission / National Geographic)

Et vous, quel sera votre programme idéal ce mois-ci ?

Annoncé le mois dernier lors du Disney Investor Day, la nouvelle série de courts-métrages Pixar intitulée « Pixar Popcorn » sera à savourer sans compter à partir du 22 janvier sur Disney+.

La collection de 10 courts métrages « Pixar PopCorn » disponible sur Disney+ dès le 22 janvier mettra en vedette les personnages iconiques des films comme « Toy Story », « Le Monde de Nemo », « Cars Quatre Roues » ou encore « Les Indestructibles » dans de toutes nouvelles histoires à picorer sans compter. Une petite parenthèse enchantée qui montrera une fois de plus toute la créativité des animateurs et des équipes des studios d’animation Pixar.

Découvrez vite les nouveautés que proposera Disney+ sur sa plateforme tout au long du mois de juillet 2021.

À l’honneur sur Disney+ :

Le 30 juillet est la Journée Internationale de l’Amitié. S’il est facile de bien s’entendre avec ceux qui nous ressemblent et nous entourent, l’ONU, qui en est à l’origine, a avant tout voulu mettre en avant les efforts d’acceptation nécessaires entre personnes différentes.

Un peu comme Bob et Sulli, dont la rencontre a été racontée dans « Monstres Academy ». Avec sa tête de premier de la classe (et son oeil unique !), Bob est studieux mais incapable de faire peur, tandis que Sulli, naturellement fort pour effrayer, est trop hédoniste pour travailler efficacement son don. Ils finissent bien entendu par développer une amitié improbable mais indéfectible qui fera d’eux les meilleurs éléments de la centrale de Monstropolis. Nos héros sont de retour dans « Monstres & Cie : Au Travail » avec une ribambelle de nouveaux monstres. Et futurs amis ?

Dans « Les Aventures au Parc de Tic et Tac », ces derniers illustrent un autre ressort du comique de l’amitié : Tic est toujours aussi stressé (et monsieur-je-sais-tout selon Tac) tandis que Tac est toujours aussi rêveur (et paresseux selon Tic).
Ils se portent donc naturellement sur les nerfs… mais ne peuvent se passer l’un de l’autre. Franchement, n’avons-nous pas tous des copains comme ça ?

À l’honneur sur Star :

Devant le succès rencontré par « Black-Ish », les créateurs Kenya Barris et Larry Wilmore décidèrent en 2017 de créer avec « Grown-Ish » une série dérivée centrée cette fois sur le personnage de Zoey, la fille aînée de la famille Johnson.
Quittant le cocon familial pour partir étudier à l’université, celle-ci se sent prête à faire son entrée dans le monde des adultes. Mais une fois arrivée sur place, elle va vite découvrir que dans la vie, les choses ne prennent pas toujours la direction qu’on aurait souhaitée. Accompagnée de Charlie qui travaille au noir en tant que professeur de marketing adjoint, Zoey va faire connaissance avec de nombreuses personnes tantôt issues du corps enseignant, tantôt du monde étudiant, mais qui chacune à sa manière retranscrit les points de vue et/ou les complexes qu’il n’est pas rare d’entendre au sein des campus...

On retrouve en tête de distribution Yara Shahidi (qu’on retrouvera prochainement en Fée Clochette dans le Disney+ Original « Peter Pan & Wendy »), Trevor Jackson (« Superfly »), Francia Raisa (« Au-Delà du Paradis »), Emily Arlook (« Big Time Adolescence »), Jordan Buhat (« Summer of 84 »), Chloe Bailey (« Let It Shine »), Halle Bailey (future Ariel dans la version en prises de vues réelles du classique Disney « La Petite Sirène » signée Rob Marshall), Luka Sabbat (« The Dead Don’t Die ») et Diggy Simmons.

Les Contenus du Mois

Semaine du 28 juin :

• Vendredi 2 juillet :

- Chronicle (Film / 20th Century Studios)
- Le Nom des Gens (Film / Acquisition Française)
- Love, Simon (Film / 20th Century Studios)
- Nixon (Film / Hollywood Pictures)

Semaine du 5 juillet :

• Mercredi 7 juillet :

- Monstres & Cie : Au Travail (Série Animée / Disney Television Animation / Disney+ Original)
- Voyage à Travers les Couleurs – Saisons 1 à 5 (Emission / Voyage)

• Vendredi 9 juillet :

- Berlin et Brandebourg vus du Ciel (Emission / Voyage)
- Camping (Film / Acquisition Française)
- De Vrais Mensonges (Film / Acquisition Française)
- Les Indestructibles 2 (Film d’Animation / Pixar Animation Studios)
- Les Portes du Temps (Film / 20th Century Studios)

Semaine du 12 juillet :

• Mercredi 14 juillet :

- Body of Proof – Saisons 1 à 3 (Série / abc Signature)
- Course au Centre de la Terre – Saison 1 (Emission / National Geographic / Disney+ Original)
- Missions (Série / Acquisition Française)
- The Chi – Saison 2 (Série / 20th Television)

• Vendredi 16 juillet :

- All About Steve (Film / 20th Century Studios)
- Confessions d’une Accro du Shopping (Film / Touchstone Pictures)
- Crazy Heart (Film / Searchlight Pictures)
- Survive and Advance (Emission / ESPN Films)

Semaine du 19 juillet :

• Mercredi 21 juillet :

- C’est Moi le Chef ! – Saisons 1 à 7 (Série / 20th Television)
- En Pleine Nature avec Bear Grylls – Saison 6 (Emission / National Geographic)
- Les Coulisses des Attractions (Emission / Disney+ Original)
- Nouvelle-Zélande (Emission / Voyage)
- Turner & Hooch – Saison 1 (Série / 20th Television / Disney+ Original)

• Vendredi 23 juillet :

- Ant-Man et la Guêpe (Film / Marvel Studios)
- Deuce Bigalow – Gigolo à tout Prix (Film / Touchstone Pictures)
- Étranges Requins (Emission / National Geographic)
- Face aux Requins (Film / National Geographic / Disney+ Original)
- L’Invasion des Requins-Bouledogues (Emission / National Geographic)
- Requin vs. Surfeur (Emission / National Geographic)
- Requins vs. Dauphins (Emission / National Geographic)
- Shark Attack ! (Emission / National Geographic)
- Sharkcano (Emission / National Geographic)
- Stuntman (Film / Disney+ Original)

Semaine du 26 juillet :

• Mercredi 28 juillet :

- Dr Harrow – Saisons 1 et 2 (Série / abc Signature)
- Grown-ish – Saisons 1 et 2 (Série / abc Signature / STAR Original)
- Je te Promets – Saison 1 (Série / Acquisition Française)
- Le Monde Merveilleux de Mickey – Saison 1 – Nouveaux Episodes (Série Animée / Disney Television Animation)
- Legion – Saison 2 (Série / FX / Marvel)
- Les Aventures au Parc de Tic et Tac – Saison 1 (Série Animée / Disney+ Original)
- Les Griffin – Saison 19 (Série Animée / 20th Television)
- Philadelphia – Saisons 1 et 2 (Série / FX Productions)
- Place aux Femmes avec Robin Roberts (Emission / Disney+ Original)
- Sam – Saisons 1 à 5 (Série / Acquisition Française)

• Vendredi 30 juillet :

- Summer of Soul (Film / Searchlight Pictures / STAR Original)
- Wilson (Film / Searchlight Pictures) 

Et vous, quel sera votre programme idéal ce mois-ci ?

Découvrez vite les nouveautés que proposera Disney+ sur sa plateforme tout au long du mois de novembre 2020.

Le Programme à l’honneur

Pour son anniversaire, le 18 novembre prochain, la star et mascotte de Disney n’aurait pu rêver meilleur cadeau qu’une nouvelle série de courts métrages à partager avec tous ses fans : « Le Monde Merveilleux de Mickey » !
« Le Monde Merveilleux de Mickey », comme la série « Mickey Mouse », mêle animation traditionnelle et design contemporain, ancrant ainsi notre star dans les tendances les plus actuelles. Le 18 novembre à minuit, les deux premiers épisodes seront disponibles, suivi de deux épisodes inédits par semaine du vendredi 27 novembre au 11 décembre.

Walt Disney aimait rappeler que “tout a commencé par une souris”. Avec « Le Monde Merveilleux de Mickey », Disney+ montre que tout continue aussi avec elle !

Les Contenus du Mois

Semaine du 6 novembre :

- Le Nouveau Muppet Show (Série / Disney+ Original)
- Meilleur Espoir Animal (Emission / National Geographic)

Semaine du 13 novembre :

-  Allô la Terre, Ici Ned (Emission / Disney+ Original)
-  Étrange Mais Vrai ! (Emission / National Geographic / Disney+ Original)
- LEGO Star Wars : Joyeuses Fêtes (Téléfilm / Lucasfilm / Disney+ Original)
- Le Monde Merveilleux de Mickey (Série /Disney Television Animation / Disney+ Original)
- Pop Corn à tout va ! (Court-Métrage / Walt Disney Animation Studios)
- Donald chez les Ecureuils (Court-Métrage / Walt Disney Animation Studios)
- Champion de Hockey (Court-Métrage / Walt Disney Animation Studios)
- Dingo va à la Pêche (Court-Métrage / Walt Disney Animation Studios)
- Mon Pote le Fantôme - Saison 1 (Série / Disney XD)
- Trulli Tales : Les Aventures des Magi-Chefs (Série / Disney Junior)
- Marvel Rising: Battle of The Bands (Téléfilm / Marvel) 

Semaine du 20 novembre :

- Marvel 616 (Emission / Marvel / Disney+ Original)
- Derrière “l’Étoffe des Héros” (Emission / National Geographic / Disney+ Original)
- Once Upon a Time in Wonderland (Série / ABC Studios)
- Baymax et les Nouveaux Héros – Saison 2 (Série / Disney Television Animation)
- Ultimate Airport Dubaï - Saisons 1 à 3 (Emission / National Geographic)

Semaine du 27 novembre :

- Noëlle (Film / Disney / Disney+ Original)
- Lutins d’Élite : Opération secret du Père Noël (Court-Métrage / Walt Disney Animation Studios)
- Lutins d’Élite : Mission Noël (Court-Métrage / Walt Disney Animation Studios)
- Lutins d’Élite : Méchants contre Gentils (Court-Métrage / Walt Disney Animation Studios)
- Au Cœur du Zoo – Saisons 2 et 3 (Emission / National Geographic)

Et vous, quel sera votre programme idéal ce mois-ci ?

Découvrons vite les nouveautés que proposera Disney+ sur sa plateforme tout au long du mois de mai 2023.

Les Contenus du Mois

Semaine du 1^er mai :

• Mardi 2 mai :

- Une Lueur d’Espoir (Série / abc signature / Disney+ Original)

• Mercredi 3 mai :

- Ed Sheeran (+La×Somme÷De=Tout-) (Emission / Disney+ Original)
- Pocoyo – Saison 4 (Série Animée / Acquisition Espagnole)
- Psy Summer Swag 2022 (Emission / STAR Original)

• Jeudi 4 mai :

- Star Wars : Les Aventures des Petits Jedi – Saison 1 (Série Animée / Lucasfilm)
- Star Wars : Visions – Saison 2 (Série Animée / Lucasfilm / Disney+ Original)

• Vendredi 5 mai :

- Le Temple Disparu de l’Empire Inca (Emission / National Geographic)

Semaine du 8 mai :

• Mercredi 10 mai :

- Born This Way – Saison 1 (Emission / A+E Networks)
- Justified – Saisons 1 à 6 (Série /FX Productions)
- The Muppets Mayhem (Série / The Muppets Studio / Disney+ Original)
- Ultra Violet & Black Scorpion (Série / Disney Channel)

• Vendredi 12 mai :

- Le Cratère (Film / Disney / Disney+ Original)
- Les Cités Perdues d’Albert Lin : L’Arche de Noé (Emission / National Geographic)
- West Side Story (Film / 20th Century Studios)

Semaine du 15 mai :

• Mercredi 17 mai :

- Grey’s Anatomy – Saison 18 (Série / abc signature)
- Tara Duncan (Série Animée / Disney Channel)

• Vendredi 19 mai :

- Les Blancs ne Savent pas Sauter (Film / 20th Century Studios / STAR Original)

Semaine du 22 mai :

• Mercredi 24 mai :

- Américain de Chine (Série / Disney / Disney+ Original)
- Crazy Love – Saison 1 (Série / STAR Original)
- Les Aventures au Parc de Tic et Tac –Saison 2 (Série Animée / Disney / Disney+ Original)
- Les Trésors de Minnie – Saisons 1 & 2 (Série Animée / Disney Television Animation)
- LINK : Eat, Love, Kill – Saison 1 (Série / Acquisition sud-coréenne)
- Not Dead Yet : Confessions d’une Quadra à la Ramasse – Saison 1 (Série / 20th Television / STAR Original)
- The Clearing – Saison 1 (Série / STAR Original)

• Jeudi 25 mai :

- Les Kardashian – Saison 3 (Emission / Hulu / STAR Original)

• Vendredi 26 mai :

-  Les Tompkins : Une Vie pour la Nature (Film / National Geographic Documentary Films)

Et vous, quel sera votre programme idéal ce mois-ci ?

À l'occasion du deuxième anniversaire de la plateforme de streaming Disney+, le 12 novembre dernier, The Walt Disney Company a fêté cela comme il se doit avec le Disney+ Day. C'est donc lors de ce jour spécial que l'entreprise aux grandes oreilles a annoncé ses futures productions à venir sur Disney+. 
En voici donc un résumé : 

- Les acteurs Gabrielle Union et Zach Braff ont indiqué que CHEAPER BY THE DOZEN, remake de la célèbre comédie familiale TREIZE À LA DOUZAINE sera diffusé sur Disney+ en mars 2022.

- Amy Adams et Patrick Dempsey ont révélé que le film DISENCHANTED (titre français à venir), suite du célèbre film IL ÉTAIT UNE FOIS sera diffusé en exclusivité sur Disney+ à l’automne 2022.

- John Mulaney et Andy Samberg, les stars du prochain long métrage d’animation (mélange de prises de vues réelles et d’images de synthèse), de CHIP ‘N DALE : RESCUE RANGERS, ont dévoilés des premières images du reboot de la célébre série d'animation des années 90 mettant en scéne les célébres Tic & Tac. Cette production originale Disney+ sera diffusée au printemps 2022.

- BETTER NATE THAN EVER (titre français à venir), adaptation du livre humoristique de Tim Federle sera diffusée sur Disney+ au printemps 2022. Avec Aria Brooks, Joshua Bassett, Michelle Federer, Norbert Leo Butz, Lisa Kudrow, et Rueby Wood dans le rôle de Nate.

- Actuellement en tournage, HOCUS POCUS 2, la suite du grand classique d’Halloween sortira à l’automne 2022, exclusivement sur Disney+. Bette Midler, Sarah Jessica Parker et Kathy Najimy incarneront à nouveau les sœurs Sanderson.

-  Inspiré du grand film d’animation Disney, PINOCCHIO, le nouveau film de Robert Zemeckis combinant prises de vues réelles et effets visuels sera diffusé sur Disney+ à l’automne 2022. Avec Tom Hanks, Cynthia Erivo, Luke Evans et les voix de Benjamin Evan Ainsworth, Joseph Gordon-Levitt, Keegan-Michael Key et Lorraine Bracco.

- Le film musical SNEAKERELLA, qui se déroule dans le petit monde de la basket new-yorkaise, et qui remet au goût du jour l’histoire de Cendrillon, sera disponible exclusivement sur Disney+ dès le 18 février 2022. 

- La troisième saison de la série HIGH SCHOOL MUSICAL: LA COMÉDIE MUSICALE, LA SÉRIE suivra les héros dans un camp d’été ponctué de feux de camp, d’histoires d’amour et de nuits blanches.

- BAYMAX ! sera la toute première série des Walt Disney Animation Studios et permettra de retrouver notre assistant de santé préféré, héros du film d'animation LES NOUVEAUX HÉROS. Rendez-vous exclusivement sur Disney+ à l’été 2022.

- ZOOTOPIE+ nous replongera dans la métropole des mammifères hyperactifs de ZOOTOPIE sous la forme de courts-métrages, qui seront proposés sur Disney+ en 2022.

- Stella Meghie (The Photograph) sera la réalisatrice et la scénariste de la nouvelle série musicale des Walt Disney Animation Studios TIANA, suite du film d'animation LA PRINCESSE ET LA GRENOUILLE. La série suivra la nouvelle princesse de Maldonia, qui s’embarque dans une grande aventure, mais n’oublie pas sa vie à La Nouvelle-Orléans. Disponible sur Disney+ en 2023.

- Dans la série CARS ON THE ROAD (titre français à venir), Martin et Flash McQueen se lanceront dans un road trip hilarant à travers les États-Unis. Elle sera diffusée en 2022.

- Réalisée par Michael Yates et Carrie Hobson, WIN OR LOSE, première série d'animation des studios Pixar sera disponible sur Disney+ en 2023. En vingt minutes, chaque épisode de cette série racontera le point de vue d’un membre différent d’une équipe de softball qui s’entraîne pour un championnat.

- Pete Docter a par ailleurs indiqué que Disney+ diffusera deux documentaires Pixar en 2022, sur le tournage d’ALERTE ROUGE et BUZZ L'ÉCLAIR. 

- Ewan McGregor et la réalisatrice Deborah Chow ont montré des extraits du making-of et des concepts arts de la série OBI-WAN KENOBI. Cette nouvelle production originale Disney+ sera disponible sur la plateforme en 2022.

- Depuis le plateau de la série WILLOW, Warwick Davis a présenté les seconds rôles, dont Ruby Cruz (Mare of Easttown), Erin Kellyman (Falcon et le Soldat de l’hiver), Ellie Bamber (The Serpent), Tony Revolori (Spider-Man: No Way Home), Amar Chadha Patel (The Thid Day) et Dempsey Bryk (The Birch). WILLOW sera diffusé exclusivement sur Disney+ en 2022.

- La série d'action MOON KNIGHT suivra un justicier qui souffre d’un trouble dissociatif de l’identité. Ses multiples personnalités vont se retrouver embarquées dans une lutte sans pitié sur fond d’Égypte moderne et antique. MOON KNIGHT de Mohamed Diab, et scénarisé par Jeremy Slater arrivera sur Disney+ en 2022.

- SHE-HULK racontera les aventures de Jennifer Walters (Tatiana Maslany), une avocate spécialisée dans les affaires concernant les super-héros. On y retrouvera une multitude de personnages Marvel, dont Hulk (Mark Ruffalo), et l’Abomination (Tim Roth). Écrite par Jessica Gao et réalisée par Kat Coiro et Anu Valia (trois des productrices déléguées de la série), SHE-HULK sera diffusée sur Disney+ en 2022.

- L’héroïne de la série MS. MARVEL, Kamala Khan (Iman Vellani), est une jeune Pakistano-Américaine de 16 ans qui vit à Jersey City. Excellente élève, grande amatrice de jeux vidéo et insatiable rédactrice de fanfiction, elle a développé une affinité singulière pour les super-héros, et notamment pour Captain Marvel. Mais Kamala peine à trouver sa place à la maison comme à l’école… jusqu’à ce qu’elle se découvre des superpouvoirs semblables à ceux de ses héros de toujours. Cette série est produite et réalisée par Adil El Arbi, Bilall Fallah, Meera Menon et Sharmeen Obaid-Chinoy et la productrice Bisha K. Ali est également scénariste en chef. MS. MARVEL sera diffusée sur Disney+ à l’été 2022.

Marvel a également annoncé de nouveaux projets et dévoilé des logos de ses séries à venir :

- ECHO, avec Alaqua Cox dans le rôle de Maya Lopez, un personnage dont on fera la connaissance dans HAWKEYE.

- IRONHEART, avec Dominique Thorne dans le rôle de Riri Williams, créatrice d’une armure révolutionnaire.

- AGATHA : HOUSE OF HARKNESS, avec Kathryn Hahn dans le rôle d’Agatha Harkness, déjà vue dans WANDAVISION. Jac Schaefer est de retour en tant que producteur délégué et scénariste en chef de cette série.

- SECRET INVASION, avec Samuel L. Jackson dans le rôle de Nick Fury et Ben Mendelsohn dans celui de Skrull Talos, deux personnages qui se sont rencontrés dans CAPTAIN MARVEL. Ce crossover événementiel raconte comment des Skrulls métamorphes infiltrent la Terre depuis des années.

- X-MEN ’97, sera une série d’animation scénarisée par le producteur délégué Beau DeMayo, qui enrichira l’univers de la série originale, dont l’action se déroulait dans les années 1990.

- Après avoir enrôlé les Gardiens du multivers pour arrêter Ultron, le Gardien rencontrera de nouveaux héros et explorera de nouveaux mondes dans la deuxième saison WHAT IF...?. Réalisé par Bryan Andrews et écrit par AC Bradley, tous deux producteurs délégués de la série.

- La série d’animation SPIDER-MAN : FRESHMAN YEAR racontera comment Peter Parker est devenu Spider-Man dans l’univers cinématographique Marvel, dans un style qui rappelle les premières bandes dessinées du personnage. Écrit par le producteur délégué Jeff Trammel.

- I AM GROOT sera une série de courts-métrages originaux qui racontera la jeunesse et les premiers ennuis de Baby Groot. Réalisé par Kirsten Lepore, l’une des productrices déléguées.

- Aprés WHAT IF...?, MARVEL ZOMBIES, série d’animation des studios Marvel réinventera l’univers Marvel en mettant en scène une nouvelle génération de héros en guerre contre une invasion de zombies. Réalisé par Bryan Andrews et écrit par Zeb Wells, également producteurs délégués de la série.

- Premier film original de 20th Television Animation, LE JOURNAL D'UN DÉGONFLÉ arrive le 3 décembre sur Disney+. Avant cela, Jeff Kinney, scénariste et producteur, a dévoilé une nouvelle affiche. Une suite RODRICK RULES est déjà prévue pour 2022. 

- L'ÂGE DE GLACE : LES AVENTURES DE BUCK WILD, nouvel opus de la célébre saga d'animation sera proposé le 28 janvier 2022 sur Disney+. Buck, Crash & Eddie (et de nouveaux amis) partent en mission préhistorique pour sauver le monde perdu de la domination des dinosaures.

- Adaptation moderne et humoristique de Roméo et Juliette, ROSALINE, avec Kaitlyn Dever sera diffusée sur Disney+ en 2022.

- THE PRINCESS, un conte de fées irrévérencieux, dans lequel une jeune princesse qui préfère manier l’épée que porter un diadème doit sauver son royaume d’une bande de mercenaires impitoyables, sera disponible sur Disney+ à l’été 2022. 

- PREY, nouvel opus de la franchise Predator réalisé par Dan Trachtenberg sortira à l’été 2022. Ce film, dont l’action se déroule au temps des Comanches, il y a trois cent ans, raconte comment la guerrière Naru va devoir protéger sa tribu contre un prédateur extraterrestre hautement évolué.

- NO EXIT, avec Havana Rose Liu et réalisé par Damien Power. Darby Thorne, une jeune femme qui rentre de toute urgence dans sa famille, est bloquée par une tempête de neige et forcée de s’arrêter dans une aire de repos, avec des inconnus. Disponible sur Disney+ en 2022.

- La nouvelle série d'animation COOL ATTITUDE : ENCORE PLUS COOL, produite par Disney Television Animation et suite de la célébre série diffusée sur Disney Channel dans les années 2000, sera diffusé à partir de février 2022 sur Disney+. 

- Disney+ a dévoilé les premiers concept-art de THE SPIDERWICK CHRONICLES, une série produite par Paramount Television Studios et 20th Television. Adaptée des romans éponymes, elle raconte les aventures de la famille Grace (les jumeaux, Jared et Simon, leur sœur, Mallory, et leur mère, Helen) quand elle emménage dans la maison ancestrale, à l’abandon, et le mystère qui plane sur l’arrière-arrière-oncle. Celui-ci avait découvert l’existence d’un monde parallèle, alternativement féerique… et un peu inquiétant.

- BIENVENUE SUR TERRE, une série originale en six épisodes suivra Will Smith parcourant le globe à la découverte des plus grandes merveilles de la planète. Cette série sera disponible dès le 8 décembre. 2021 sur Disney+. 

- LES MERVEILLES DE L'AMÉRIQUE transportera les spectateurs dans les ciels immenses, les vagues de céréales ambrées et les majestueuses montagnes pourpres des Etats-Unis. Une série en six parties qui sera proposée sur Disney+ en 2022.

- SANS LIMITES AVEC CHRIS HEMSWORTH, suivra le célébre acteur dans son exploration du corps humain. Cette série originale en six parties sera diffusée en 2022.

Et vous, quel(s) programme(s) attendez-vous le plus ?

Le tournage de « Disenchanted » (titre français à venir), la suite de la comédie musicale en prises de vues réelles « Il Était une Fois » sortie en 2007, vient de commencer en Irlande. Le film, réalisé par Adam Shankman (« Hairspray », « Un Mariage trop Parfait ») et produit par Barry Josephson (« Il Était une Fois », la série « Bones »), Amy Adams (« Premier Contact », « American Bluff ») et Barry Sonnenfeld (« Men In Black », « Les Valeurs de la Famille Adams »), sera proposé en exclusivité sur Disney+ en 2022.

Amy Adams (six fois nommée à l’Oscar de la meilleure actrice) et Patrick Dempsey (la série « Grey’s Anatomy ») incarnent la princesse Giselle et son mari cynique, Robert Philip. James Marsden (« X-Men ») interprète Edward d’Andalasia, le prince charmant un peu naïf et Idina Menzel (« La Reine des Neiges ») sa femme, Nancy Tremaine, une ex-couturière. Maya Rudolph (l’émission « Saturday Night Live ») dans le rôle de Malvina, la nouvelle adversaire de Giselle à Monroeville ; Kolton Stewart (« Some Assembly Required » sur Nickelodeon) dans celui de son fils ; Yvette Nicole Brown (« La Belle et le Clochard »), Jayma Mays (la série « Glee »), Oscar Nunez (la version américaine de « The Office ») et Gabriella Baldacchino qui fait ses premiers pas devant la caméra, complètent la distribution.

« J’ai l’impression d’un retour aux sources en retravaillant avec Disney. Avec Amy Adams et l’ensemble des comédiens, avec la nouvelle bande originale éblouissante d’Alan Menken et Stephen Schwartz, avec le soutien de Barry Sonnenfeld et de Disney, tout ce que je souhaite, c’est offrir un peu de magie et de joie aux téléspectateurs du monde entier. » explique le réalisateur-producteur Adam Shankman.

Barry Josephson renchérit : « C’est donc vrai : les rêves deviennent réalité… Produire « Il Était une Fois » reste ma plus belle expérience de tournage à ce jour. Je suis absolument ravi qu’Adam Shankman se soit lancé dans « Disenchanted ». Et qu’Amy Adams ait accepté de reprendre son rôle du personnage de Giselle ! Nous avons beaucoup de chance de travailler avec des comédiens aussi extraordinaires ! »

« Disenchanted » racontera la suite des aventures de Giselle, la princesse d’Andalasia, chassée de ce royaume imaginaire et contrainte de s’installer à Manhattan. Elle a fini par y trouver son prince charmant en la personne de Robert Philip, un avocat spécialisé dans les procédures de divorce. Quinze ans plus tard, alors qu’elle emménage dans le quartier résidentiel de Monroeville avec son mari et leur fille adolescente, Morgan, elle va devoir redonner un sens à l’expression « … et ils vécurent heureux ».

Alan Menken et Stephen Schwartz dont le travail sur « Il Était une Fois » leur avait valu trois nominations aux Oscars, ont composé de nouvelles chansons pour la bande originale de cette suite très attendue.

Dans les années 90, les Studios Disney ont souvent proposé des comédies de Noël au cinéma, et notamment la plus célèbre d’entre elles « Super Noël » sorti en 1994 avec l’acteur Tim Allen et qui, donnera deux suites « Hyper Noël » en 2002 puis « Super Noël Méga Givré » en 2006. Après celle-ci, les célèbres studios ne sortiront que des films de Noël à petit budget directement en vidéo comme avec la saga des Copains et ses (trop) nombreux dérivés tournant autour de la saison des fêtes de fin d’année.
En 2017, est annoncé le projet « Nicole », une nouvelle comédie de Noël prévue initialement pour une sortie en salles dès le mois de novembre 2019.  En mars 2018, Disney, se rendant certainement compte qu’un film de Noël n’attire plus de spectateurs en salles, choisi de le retirer de son line-up et annonce dans la foulée qu’il sera proposé sur Disney+, sa nouvelle plateforme de streaming, sous le titre de « Noëlle » !

Synopsis : La fille de Kris Kringle est emplie d’esprit de Noël, mais souhaite faire quelque chose d’important comme son frère Nick, qui prendra la relève de leur père ce Noël. Quand Nick est sur le point de s’effondrer sous la pression tel un biscuit de pain d’épice, Noëlle lui suggère de faire une pause et de s’évader. Mais comme il ne revient pas, Noëlle doit retrouver son frère et le ramener à temps pour sauver Noël…

C’est le 12 novembre 2019 que le public américain découvre « Noëlle », proposé à l’ouverture de la nouvelle plateforme de vidéo à la demande créée par The Walt Disney Company et nommée Disney+. Un véritable tournant dans l’histoire de la compagnie, lui permettant d’être au plus proche de son public et d’anticiper ainsi les changements de comportement face à la consommation de contenus vidéo. Disney+ est également une aubaine pour les studios aux grandes oreilles car la plateforme permettra également de proposer des films inédits dans des genres qu’il n’est plus possible de sortir en salles faute de spectateurs, préférant se déplacer pour les grosses licences. Disney+ sera donc dorénavant l’endroit idéal pour retrouver une diversité perdue comme des comédies ou des films sportifs pour ne citer qu’eux, des genres qui ont fait les belles heures du catalogue Disney.

« Noëlle » est donc l’un de ces films directement transféré sur Disney+. Réalisé par Marc Lawrence (« Où sont passés les Morgan? », « Miss Détective »), ce long-métrage de Noël s’avère fort sympathique mais ne révolutionne clairement pas le genre. Cependant, même si de nombreux éléments scénaristique sont typiques de ce genre de production, il y a tout de même quelques idées qui arrivent à sortir du lot. En effet, nous pourrons retenir notamment la chasse qu’entreprend Noëlle pour retrouver son frère victime d’un burn-out après avoir été promu Père Noël à la suite du décés de son père, ou encore toutes ces technologies employées par son remplaçant geek afin de limiter au maximum les tâches manuelles comme par exemple un logiciel qui décide quel enfant mérite un cadeau ou non. Le reste, n’est que bons sentiments couplés à des messages certes efficaces mais souvent inutiles et déjà vu !
Heureusement,  la thématique reposant sur le personnage de Noëlle arrive à sortir le long-métrage de la catastrophe. Ne sachant pas très bien où est sa place dans sa propre famille, Noëlle va ainsi venir en aide à son frère dans la lourde tâche d’incarner le personnage mythique. Pour lui, cela devient vite une corvée et n’ayant en plus aucune des qualités requises, ne s’intéresse pas du tout au job dont il a hérité. C’est alors que Noëlle, plus sensible à cet esprit de fête, semble avoir tous les atouts pour devenir le nouveau Père Noël. Malheureusement pour elle, un décret ancestral l’empêche d’endosser ce rôle. Si certain verrons un énième film progressiste, d’autres s’attarderont sur le principal message magnifiquement mis en scène à la fin de l’opus, disant qu’une tradition, quelle qu’elle soit, peut-être transmise à n’importe qui, si celui ou celle-ci en a l’envie, la capacité et surtout la motivation.

Si « Noëlle » est un film plaisant à suivre, c’est notamment grâce à son casting porté par une Anna Kendrick lumineuse. Sans tomber dans les clichés, l’actrice, ici très épanouit, parvient à rendre son personnage attachant et convaincant, tout en arrivant à transmettre de l’émotion aux spectateurs.
A ses côtés, nous retrouvons Bill Hader, qui, à la différence de l’actrice, n’arrive jamais à rendre son personnage intéressant,  et surtout drôle (le comble pour un humoriste) alors que ce rôle de Père Noël dépressif, avait pourtant tous les atouts pour rendre ce personnage attachant et distillé un peu d’humour, le pire étant la séance de yoga...
En revanche ses scénes avec Anna Kendrick fonctionne plutôt bien et notamment lorsque Noëlle tente d’apprend les adages de Noël à son frère.
Les autres rôles secondaires ne sont pas plus charismatiques, mais on retiendra tout de même le personnage de Polly, une elfe grincheuse interprétée par Shirley MacLaine, qui donnera tout de même le sourire à chacune de ses apparitions.

L’un des problèmes de « Noëlle » est sans aucun doute son humour, certes celui-ci est présent mais cela ne fonctionne pas et, est parfois ridicule dans certaines scénes comme celle ou Nick donne un cours de yoga à Phoenix. Le spectateur sourira certainement face à ces situations décalées mais il ne rira pas de bon cœur, la faute, là encore à une mise en scène fainéante, vue et revue. 

Malheureusement « Noëlle » ne fait pas mieux dans ses décors et effets spéciaux. En effet, pour le Village de Noël au Pôle Nord, le réalisateur n’arrive pas à faire ressortir toute la magie et l’émerveillement que l’on pourrait attendre d’un tel endroit. Bien sûr les décors sont chargés de décorations de Noël mais cela ne suffit pas et nous nous retrouvons au final avec un cadre sans aucun charme. Ceci dit, nous ne pouvons pas dire de même pour les costumes, et notamment ceux que porte Anna Kendrick, eux sont soignés, colorés, et remplis de détails. Un bon point sur ce coup-là !
Nous avons également apprécié les petits clins d’œil à l’univers Disney, comme les têtes de Mickey ornant le sol de la maison du Père Noël, ou, plus discret les peluches représentant Duffy et Shellie May dans la boutique de jouets.
Les effets spéciaux quant à eux, se révèlent être très limités comme pour les rennes réalisés en CGI et dont l’incrustation laisse à désirer, le pire étant les scènes ou le bébé renne blanc apparaît. Ça pique les yeux !

« Noëlle » est un film de Noël classique dont le réalisateur a suivi les codes point par point sans pour autant chercher à moderniser le genre. Cependant nous ne bouderons pas notre plaisir à regarder ce film comme il en était coutume chez Disney dans les années 90. Proposant tous les ingrédients du film de Noël, en manquant cependant d’un soupçon de magie et d’humour, « Noëlle » mené par une Anna Kendrick survoltée, reste un long-métrage chaleureux et tendre.

Les Éditions Diverti proposent actuellement dans les kiosques de (re)découvrir l’univers magique de Disney, à travers le troisième numéro du magazine « Collection POP UP ! » intitulé « Les Mondes de Disney ».

Des secrets des productions qui ont bercé votre enfance aux projets les plus fous, retrouvez tout ce qui a fait de Disney le plus puissant symbole de la pop culture du XXème siècle et de demain !
Composée de 244 pages, ce livre volumineux, fera découvrir à ses lecteurs comment, depuis 1923, The Walt Disney Company façonne le monde des loisirs : films d’animation, films live-action, séries télévisées, spectacles, parcs d'attractions, hôtels, croisières, jeux vidéo, chaînes câblées, concerts…

Des débuts de Disney à l’ère Marvel et Star Wars, de « Blanche-Neige et les Sept Nains » à « Soul », de « 20 000 Lieues sous les Mers » à « The Mandalorian », du « (Le) Monde Merveilleux de Walt Disney » à Disney+, ou encore de Disneyland à Star Wars Galaxy’s Edge, ce numéro collector, vous plongera dans cet univers unique avec des reportages riche en informations et plus de 130 œuvres analysées.

Et en attendant de l’avoir entre vos mains, découvrez ci-dessous le sommaire du magazine :

« Collection POP Up ! » numéro 3 – « Les Mondes de Disney », actuellement disponible dans les kiosques au prix de 19.90€.
Disponible également à l’achat en ligne sur : https://fr.divertistore.com (rubrique Vie Pratique). 

L’Hiver approche, Noël aussi, mais les soirées ou les après-midi au coin du feu, une tasse de chocolat chaud dans les mains sont déjà bien là ! Et pour nous occuper durant ces journées froides et grises, Disney+ à penser à nous, en nous proposant toute une sélection d’œuvres cinématographiques signées Disney !
Alors, installons-nous confortablement sur le canapé en famille et soyons prêts à vivre des moments magiques !

Comme au cinéma, nous pourrions commencer avec un cartoon comme « Le Noël de Mickey », qui revisite le célèbre conte de Charles Dickens (également raconté dans « Le Drôle de Noël de Srooge » avec tous les héros Disney. Enchaînons ensuite avec des histoires magiques comme « La Belle et la Bête 2 : Le Noël Enchanté » ou encore « La Reine des Neiges : Joyeuses Fêtes avec Olaf ».

Si l’envie nous prend de chanter, nous pourrons aussi le faire avec la comédie musicale « Annie » dans laquelle une adorable petite orpheline enseigne l’esprit de Noël à un milliardaire excentrique. 

Connaissez-vous le seul classique Disney animé (et récemment revisité en prises de vues réelles) qui commence et se termine le jour de Noël ? Il s’agit de « La Belle et le Clochard », dont l’histoire est inspirée par le cadeau que fit réellement Walt Disney à sa femme Lillian, en lui offrant au pied du sapin un chiot caché dans un carton à chapeau !

Si l’esprit de fête souffle sur de nombreux films, le vieux bonhomme en houppelande rouge n’est pas oublié. Apparu pour la première fois chez Disney  en 1932 dans le cartoon « L’Atelier du Père Noël », il s’est en revanche souvent contenté de faire de la figuration, laissant le beau rôle à ses aides, comme dans la série animée « Lutins d’Elite » ou même à son chien, comme dans « La Mission de Chien Noël » !
Dans « Le Monde de Narnia : Le Lion, La Sorcière Blanche et L’Armoire Magique », il apparaît simplement pour redonner courage aux enfants Pevensie. Le pauvre homme a souvent subi les pires avanies, comme d’être kidnappé par l’ignoble Oogie Boogie dans « L’Étrange Noël de Monsieur Jack » ou même d’être en retrait des affaires, comme dans « Noëlle » où c’est sa fille qui reprend le flambeau…

Heureusement, il lui arrive quand même d’avoir le premier rôle… ou presque, en témoigne la trilogie « Super / Hyper / Mega Noël » où Tim Allen le remplace officiellement, ou dans ce classique absolu aux États-Unis qu’est « Miracle sur la 34e Rue » qui raconte l’histoire d’un Père Noël de grand magasin qui se révèle être, à la surprise générale, le seul, le vrai !

Le Père Noël fait également une apparition dans le moyen-métrage « Le Noël Givré de l'Age de Glace » aux côtés de Sid et de Scrat !

Et pour des fêtes encore plus réussies, les 18 aventures spéciales Noël de la famille la plus déjantée de la télévision, « Les Simpsons » sont également disponibles !

Passez de bonnes fêtes sur Disney+ ! 

Découvrez vite les nouveautés que proposera Disney+ sur sa plateforme tout au long du mois de juin 2020.

Le Programme à l’honneur

Moins d’un an avant la première mondiale de « La Reine Des Neiges 2 », l’équipe créative ouvre ses portes pour ce documentaire en six parties sur les coulisses de sa conception. Des caméras ont pu filmer les défis et les avancées des équipes artistiques des Walt Disney Animation Studios lors de la création de ce long-métrage devenu le plus gros succès de tous les temps pour un film d’animation.

Les Contenus du Mois

Semaine du 5 juin :
- De l’ombre à la lumière : à la recherche de l’Atlantide (Emission / National Geographic)
- Genius avec Stephen Hawking (Emission / National Geographic)
- Miles dans l’espace - Saison 1 & 2 (Série / Disney junior)
- Destination Wild : Hawaï - Saison 1 (Emission / National Geographic)
- La loi de Milo Murphy - Saison 2 (Série / Disney Television Animation)
- La Reine des Neiges: Joyeuses fêtes avec Olaf (Court-Métrage / Walt Disney Animation Studios)   

Semaine du 12 juin :

-  Artemis Fowl (Film Live / Disney+ Originals)
- Chevalier d’un jour (Court-Métrage / Walt Disney Animation Studios)
- De l’autre côté du miroir (Court-Métrage / Walt Disney Animation Studios)
- La Déesse du printemps (Court-Métrage / Walt Disney Animation Studios)
- Le Prince et le Pauvre (Court-Métrage / Walt Disney Animation Studios)
- Les Trois Petits Loups (Court-Métrage / Walt Disney Animation Studios)
- Mickey et Pluto Golfeurs (Court-Métrage / Walt Disney Animation Studios)
- Nettoyeurs de Pendules (Court-Métrage / Walt Disney Animation Studios)
- Vacances à Hawaï (Court-Métrage / Walt Disney Animation Studios)
- Trois Espiègles Petites Souris (Court-Métrage / Walt Disney Animation Studios)
- Saute-Mouton (Court-Métrage / Pixar Animation Studios)
- QG de Soirée (Court-Métrage / Pixar Animation Studios)
- Sous l’Océan : Une Histoire de Descendants (Téléfilm / Disney Channel)
- Phinéas et Ferb: Mission Marvel (Téléfilm / Disney Television Animation)
- Incorrigible Cory - Saison 1 & 2 (Série / ABC Studios)
- Mighty Med : Super Urgences - Saison 1 & 2 (Série / Disney XD)
- La Bande à Picsou - Saison 1 (Série / Disney Television Animation)
- Le Gang des Champions 3 (Film Live / 20th Century Studios)
- Percy Jackson - La Mer des Monstres (Film Live / 20th Century Studios)      

Semaine du 19 juin :

- À l’épreuve d’une Tribu - Saison 1 à 4 (Emission / National Geographic)
- Alaska, Survie avec les Ours - Saison 1 (Emission / National Geographic)
- Trésors d’Égypte (Emission / National Geographic)
- Histoire de l’Europe - Saison 1 (Emission / National Geographic)
- Hercule - Saison 1 (Série / Disney Television Animation)
- Super Baloo - Saison 1 (Série / Disney Televsion Animation)
- Toy Story : Angoisse au Motel (Court-Métrage / Pixar Animation Studios)
- Toy Story : Hors du Temps (Court-Métrage / Pixar Animation Studios)
- 101, Rue des Dalmatiens - Saison 1 (Série / Disney Channel)   

Semaine du 26 juin :

- Dans un Autre Monde : les Coulisses de la Reine Des Neiges  2 (Disney+ Originals)
- Donald et les Abeilles (Court-Métrage / Walt Disney Animation Studios)
- Donald Forestier (Court-Métrage / Walt Disney Animation Studios)
- Donald visite le Grand Canyon (Court-Métrage / Walt Disney Animation Studios)
- Pique-nique sur la Plage (Court-Métrage / Walt Disney Animation Studios)
- Un Sommeil d’Ours (Court-Métrage / Walt Disney Animation Studios)
- Section Genius - Saison 1 à 3 (Série / Disney Channel)
- Donald joue au Golf (Court-Métrage / Walt Disney Animation Studios)
- Donald Crève (Court-Métrage / Walt Disney Animation Studios)
- Jonas - Saison 1 (Série / Disney Channel)
- Jonas L.A. - Saison  2 (Série / Disney Channel)
- Shake It Up - Saison 1 (Série / Disney Channel)
- Sonny - Saison 1 à 3 (Série / Disney Channel)
- Miraculous - Les Aventures de Ladybug et Chat Noir (Websisodes) - Saison 1 & 2 (Série / Disney Channel)

 Et vous, quel sera votre programme ce mois-ci ? 

En s'inspirant de grands contes classiques ou créant de nouvelles histoires, les studios Disney ont donné naissance - depuis 1937 - à une extraordinaire lignée de princesses qui, au fil du temps, n'a cessé de s'enrichir. Au gré des chefs-d'oeuvre, les artistes ont offert à ces formidables îcones une place de choix dans notre imaginaire collectif. Tour à tour, surprenantes, émouvantes ou impressionnantes, les princesses Disney continuent à fasciner et enchanter, génération après génération...

Cette année 2015 leur fera à nouveau la part belle. Elles vont non seulement enchanter les petites filles avant tout, mais aussi leurs aînées et les mamans qui, n'en a pas douter, auront gardé quelque part en elles l'émotion suscitée par ces héroïnes de légende...

A vous maintenant de faire votre choix !