Il y a 3 ans, Steve Rogers faisait ses premiers pas au cinéma puis en 2012 dans « Marvel's Avengers ». Il revient aujourd’hui dans de nouvelles aventures.

Synopsis : Après les événements cataclysmiques qui ont ravagé New York dans AVENGERS, Steve Rogers vit désormais à Washington, où il s’efforce de s'adapter au monde moderne. Mais lorsqu’un collègue du S.H.I.E.L.D. est attaqué, Steve se retrouve impliqué dans un labyrinthe de complots et d’intrigues qui menace le monde entier. Avec Natasha Romanoff – Black Widow –, il va tenter de déjouer une conspiration de plus en plus tentaculaire, et d’échapper aux tueurs envoyés pour le faire taire. Quand l’étendue du complot maléfique est enfin révélée, Captain America et Black Widow sollicitent l'aide d’un nouvel allié, le Faucon. Ils sont bientôt confrontés à un ennemi aussi redoutable qu’inattendu : le Soldat de l’Hiver.

Totalement différent du premier opus, « Captain America : Le Soldat de l'Hiver » est l'un des meilleurs films des studios Marvel. En effet, son côté film d'espionnage mêlé au thriller politique, rend l'ambiance de cet opus plus noir que les autres productions du studio. Après un démarrage un peu long, le spectateur est tout de suite plongé dans l'action et ne s'ennuiera pas jusqu'à la fin. Le SHIELD est plus que tout au cœur de l'intrigue, ce qui bouleversera le cours des choses.

On prend plaisir à retrouver certains personnages comme bien sûr le héros, Steve Rogers alias Captain America (Chris Evans) toujours aussi attachant et sympathique mais toutefois un peu perdu aussi bien dans ce monde moderne qu'au sein du SHIELD où il ne sait plus à qui faire confiance. D'ailleurs à plusieurs reprises, le public sera tout aussi perdu que lui, ne savant plus qui est le bien ou qui est le mal.
Black Widow (Scarlett Johansson) est aussi de retour plus sexy que jamais mais moins mystérieuse même si on en apprend toujours pas plus sur son histoire. Elle est l'un des personnages principaux. Nick Fury (Samuel L.Jackson) est toujours égal à lui-même et à enfin le droit à sa scène d'action qui décoiffe.
Les nouveaux personnages ne manquent pas et sont au nombre de quatre.
Sharon Carter, l'agent 13 (Emily VanCamp) n'est pas très présente à l'écran, ce qui en fait un personnage secondaire pour l'instant mais très intéressant...
Un nouveau super-héros vient prêter main forte à notre Captain préféré, il s'agit du Faucon / Sam Wilson (Anthony McKie) qui est doté d'ailes rétractable lui permettant de voler. Un bon allié donc.
Le méchant n'est autre que le mystérieux Soldat de l'Hiver (Sebastian Stan) muni d'un bras métallique, il fera tout ce qu'on lui ordonne pour éliminer Steve Rogers.
Enfin, l'agent Alexander Pierce interprété par Robert Redford est une bonne surprise tout en mystère.

L'humour est bien entendu présente comme dans toutes les productions Marvel notamment lors de la scène où Steve Rogers tient une liste de choses qu'il doit rattraper depuis son réveil (liste qui change selon le pays de diffusion du film), hilarant.
« Captain America : Le Soldat de l'Hiver » est 100% action de par ses effets spéciaux impressionnant, on retiendra la scène finale qui deviendra culte, au même titre que celle de « Marvel's Avengers ». Les cascades y sont aussi spectaculaires, le public y restera scotché à son siège !  De belles courses poursuite sont aussi de la partie.
L'émotion est là lorsque Steve Rogers découvre l'identité du Soldat de l'Hiver, même si ce n'est une surprise pour personne.
Petit point faible cependant, au niveau de la musique ici composé par Henry Jackman qui n'a pas la même puissance et n’a pas de thème propre comparé à celle d'Alan Silvestri dans le premier volet.

 N'oubliez pas aussi de rester jusqu’ à la fin du générique, deux scènes qui donne une fin époustouflante et qui donne envie de voir la suite des aventures Marvel. Ça promet pour la suite...

Complots, conspirations, scénario complexe, font de « Captain America : Le Soldat de l'Hiver » une excellente surprise avec comme cerise sur le gâteau, une fin fracassante. Tout ce que Marvel a construit au fil de ses films est ici déconstruit et lourd de conséquences pour les prochaines aventures de nos super-héros. On attend donc la suite avec impatience avec « Avengers : Age of Ultron » en salle le 29 Avril 2015, quant à la suite des aventures du Captain en solo, rendez-vous en 2016 !

Sorti en 2012, « Marvel’s Avengers » avait explosé le box-office mondial en devenant (et il l’est toujours) le 3éme plus gros succès de l'histoire du cinéma. Avec plus de 1 milliard de dollars de recettes, il reste à ce jour à la place de meilleure production Disney de tous les temps.
Phénomène devenu mondial, les sorties cinéma des Studios Marvel sont depuis très attendu par des millions de fans, curieux de savoir la suite du très prenant Marvel Cinematic Universe.
Il est donc normal que « Avengers : L’Ere d’Ultron » soit l’un des films les plus attendus de cette année. Nous avons eu la chance de voir en avant-première ce film qui marque un tournant dans l’univers de nos super-héros.

Histoire : Alors que Tony Stark tente de relancer un programme de maintien de la paix jusque-là suspendu, les choses tournent mal et les super-héros Iron Man, Captain America, Thor, Hulk, Black Widow et Hawkeye vont devoir à nouveau unir leurs forces pour combattre le plus puissant de leurs adversaires : le terrible Ultron, un être technologique terrifiant qui s’est juré d’éradiquer l’espèce humaine.
Afin d’empêcher celui-ci d’accomplir ses sombres desseins, des alliances inattendues se scellent, les entraînant dans une incroyable aventure et une haletante course contre le temps…

Ça pourrait être LE film décisif pour le destin des Avengers dans le Marvel Cinematic Universe. Plus mature et plus noir que le précédent, « Avengers : L’Ere d’Ultron » nous offre ici, un spectacle à couper le souffle. Après l’excellent « Captain America : Le Soldat de l’Hiver », ce deuxième opus des Avengers est donc une suite logique. Après une scène d’ouverture incroyable, nos héros se retrouvent à faire des choix parfois difficile ou même à devoir assumer leurs actes, qui auront des conséquences pour la suite de leurs aventures.
Là où dans « Marvel’s Avengers », les personnages avaient en quelque sorte chacun leur moment de gloire, ici il n’en est rien puisque c’est avant tout le travail en équipe qui est mis en avant. Néanmoins, il est intéressant de voir certains héros davantage mis en avant comme Black Widow ou Hawkeye.
Les dialogues sont bien amenés et intelligent et renforce l’ensemble du film. L’humour est bien là, et vous fera à certains moments mourir de rire, via des répliques savamment envoyés par les différents protagonistes. D’ailleurs notons que l’humour est beaucoup plus présent que dans « Marvel’s Avengers » sans toutefois enlever le côté épique.

La grande force du Marvel Cinematic Universe et bien entendu de « Avengers : L’Ere d’Ultron », sont sans doute ses personnages très charismatique. C’est donc avec plaisir que nous retrouvons tout le casting original, une fois de plus, pour notre plus grand bonheur.
Notre bande de Vengeurs, est égale à elle-même : Iron Man, toujours aussi nonchalant et particulièrement drôle, Captain America, le sage de l’équipe, Thor, l’esprit fort et borné dans ses idées, Hulk, un peu moins mis en avant mais tout aussi géant, Œil de Faucon et Black Widow sont une excellente redécouverte, avec une présence plus importante mais aussi l’on en apprend plus sur l’un d’entre eux.
Du côté des nouveaux, c’est Ultron qui fait une entrée fracassante dans le Marvel Cinematic Universe. Ultron joué par James Spader, est un robot intelligent et un véritable dément criminel qui est obnubilé par la conquête et l’extermination de l’humanité. Assurément le méchant le plus emblématique de l’écurie Marvel, et bien partie pour l’être également dans les productions cinématographique. Admirablement mis en scène, l’on tremble dans notre fauteuil à chacune de ses apparitions à l’écran.
Scarlet Witch (Elizabeth Olsen), de son vrai nom Wanda Maximoff, est une mutante qui possède bon nombre de pouvoirs. Après l’avoir aperçue dans la scène post-générique du film « Captain America : Le Soldat de l'Hiver », la voilà de retour. On en apprend bien sûr davantage sur elle et sur les intentions de ce personnage mystérieux et complexe.
Son frère jumeau, Pietro Maximoff, plus connu sous le nom de Vif-d’Argent, interprété par Aaron Taylor-Johnson, possède le pouvoir de se déplacer et se mouvoir à une vitesse démesurée. Mystérieux, tout comme sa sœur, « Avengers : L’Ere d’Ultron » sonnera l’heure des révélations sur ses deux personnages.
La Vision (Paul Bettany) est un être robotique de synthèse, il sera d’une grande aide pour les Avengers. Doté d’une force et d’une endurance surhumaine, d’une intelligence artificielle ainsi que d’une altération de sa densité, il n’en reste pas moins qu’un personnage intéressant que l’on espère retrouver dans les prochaines productions de la maison des idées.

C’est Josh Whedon qui rempile pour cette seconde aventure, et le résultat est une fois n’est pas coutume à la hauteur. Les scènes sont aussi maitrisés et impressionnants, rendant les effets spéciaux incroyables, encore plus aboutis que dans « Marvel’s Avengers ».
Nous regretterons cependant, le manque de thème musical fort, ici composé par Danny Elfman, qui avait pourtant était l’un des éléments les plus marquants du film de 2012.

« Avengers : L’Ere d’Ultron », film que tous les fans attendaient est incontestablement une réussite ! Actions, personnages à la fois charismatiques, mystérieux et nouveaux, effets visuels magnifiques et scène pré générique qui fera que l’attente sera bien longue…
 L’univers Marvel, ne nous a pas encore livré tous ses secrets, loin de là, un univers de plus en plus riche et donnant des possibilités infinies pour les prochaines aventures.

Après 765 représentations à Broadway (de 1987 à 1989), la comédie musicale « Into The Woods » est devenue l’une des plus cultes. Pratiquement inconnue en France, le film inspiré de celle-ci, est sorti mercredi sur les écrans. « Into The Woods – Promenons-Nous dans les Bois », promet de belles surprises, bien qu’un peu déroutant.

Synopsis : Les intrigues de plusieurs histoires bien connues se croisent afin d’explorer les désirs, les rêves et les quêtes de tous les personnages. Une aventure musicale qui suit Cendrillon, le Petit Chaperon rouge, Jack et le haricot magique et Raiponce, tous réunis dans un récit original où interviennent également un boulanger et sa femme qui espèrent fonder une famille, mais à qui une sorcière a jeté un mauvais sort…

En ce début d’année, Disney fait le choix surprenant d’adapté une comédie musicale à succès, sur grand écran. Même si quelques personnes avaient des craintes au sujet de cette adaptation, il n’en ai rien, puisque que le rendu final est très fidèle à l’œuvre scénique. Au commande de ce film musical, Rob Marshall, à qui l’on doit la réalisation de « Nine » ou encore le multi récompensé « Chicago » entre autres, un habitué du genre donc. Avec également James Lapine, au scénario, un autre habitué des comédies musicales mais surtout créateur lui-même de « Into The Woods », le film ne pouvait ne pas être réussi. « Into The Woods – Promenons-Nous dans les bois », n’est pas une production Disney comme l’on a l’habitude d’en voir. Traitant de sujets comme l’infidélité, la lâcheté ou encore la mort, le public habituel sera un peu déstabilisé (nous déconseillons ce film au jeune public) même si l’on a aussi le côté fantaisiste, merveilleux avec une pointe d’humour noir qui fera mouche auprès des spectateurs.

Côté casting, c’est également une réussite avec un ensemble d’acteurs impressionnant ! Le Boulanger et sa femme, les personnages principaux de l’histoire, joué par James CORDEN et Emily BLUNT, assurément les plus attachants de l’intrigue, tant il déborde d’humanité et d’amour l’un envers l’autre. La magistrale Meryl STREEP, en sorcière loufoque offre une très belle prestation, notamment dans les scènes chanté où elle y est incroyable.  La belle Anna Kendrick est Cendrillon, un personnage assez complexe, très différent de la princesse du conte que tout le monde connaît. Son Prince est interprété par Chris PINE, charismatique avec un côté enfant gâté, il livre un jeu assez convaincant. N’oublions les jeunes acteurs Lilla CRAWFORD (Le Petit Chaperon Rouge) et Daniel HUTTLESTONE (Jack) qui performent dans leurs rôles respectifs en donnant une touche « d’innocence » au conte. A l’inverse, on oubliera la courte apparition de Johnny DEPP grimé en Loup, assez kitch à mille lieux de ses rôles précédents. Le reste du casting n’en démord pas de talent.

La mise en scène est incroyablement bien rodé, grâce au talent du réalisateur qui a su mettre en valeur les acteurs, quand ils chantent mais aussi de faire du bois un personnage à part entière. La division en deux actes, comme au théâtre, permet de se rendre compte et de suivre l’évolution des personnages tout au long de leurs quêtes et voir qu’au final, ce qu’ils souhaitent le plus peut avoir des conséquences sur leur entourage. D’un point de vue visuel, on peut dire qu’ici il n’y a pas ou peu d’effets spéciaux préférant de beaux décors dans lesquels nous voudrions tous évolué. Les costumes font partie intégrante de la magie de l’œuvre tant ils sont d’une grande qualité digne des plus beaux contes de fées.

Le livret est à peu près le même que le musical. Pour les personnes l’ayant vu au théâtre du Châtelet l’année dernière, ils retrouveront avec plaisir les titres phares. Quelques notes ne manqueront pas de marquer les esprits comme par exemple « Into The Woods », le prologue de 15 min (Mister Disney News l’a même fredonné à la sortie de la projection dans les rues de Paris, c’est vous dire…), mais aussi « Agony » une séquence de duel musical entre les deux princes à mourir de rire et enfin « No One Is Alone » une ballade mélancolique chargé d’émotions. Nous ne parlerons pas des dialogues car ceci représentent que 15% du film, ils seront quant à eux doublé en français pour certaines salles de cinémas, les chansons resteront elles, dans la langue de Shakespeare sous-titrée.

« Into The Woods – Promenons dans les Bois » est donc un film et un pari réussi pour Disney, qui signe une œuvre complexe, pour les personnes n’étant pas habitué à ce genre. En effet, il faudra à certains spectateurs un temps d’adaptation pour leur permettre de rentrer complétement dans le film. Sans rien envier à l’original sur scène, il réussit à le rendre meilleur dans certaines scènes mais à le rallonger dans d’autres.  Son univers sombre et cynique, en fait une production originale, où l’on retrouve les personnages des contes interprétés par un casting quatre étoiles, modernisés et dans un univers complétement différent de ce que l’on connaît.  On vous encourage vivement à aller vous promener dans ses bois, mais faites attention quand même à ce que vous souhaitez !

Photos : (c)Disney

Pour ce Noël, les équipes créatives continuent ce qu’ils avaient commencé l’année dernière, en proposant une saison aux couleurs traditionnel mais aussi, du succès planétaire de l’an dernier « La Reine des Neiges » (qui était d’ailleurs bien représenté lors de la saison en 2013).  Le thème était donc tout trouvé pour également intégrer les Princesses Disney  qui seront au centre de toutes les attentions en 2014. Qu’on se le dise, « Le Noël Enchanté de Disneyland Paris » sera royalement magique !

Tout commencera par Main Street U.S.A. où les décorations seront identiques à celles proposées l’an dernier. Le sapin orné de 850 décorations, dominera du haut de ses 24 mètres, comme à son habitude Town Square.
Toujours sur Town Square, le soir, le sapin se parera de milliers de lumières pendant le spectacle « Les Vœux Magiques de Noël », la cérémonie d’illumination,  qui cette année ne sera pas narré par Jiminy Cricket et Pinocchio. Cependant, il n’est pas exclu que quelques surprises soient réservées aux visiteurs.

Quelques nouveautés sont tout de même à noter sur Main Street U.S.A. : les véhicules de l’attraction « Main Street Vehicles », recevront quelques décorations, comme c’est déjà le cas, pendant la saison d’Halloween.
La neige tombera en abondance et sera cette année étendue à Town Square. 8200 litres de savon, sont utilisé pendant toute la célébration des fêtes de fin d’année pour donner l’illusion d’une tempête de neige.

Sur Central Plaza, de nouvelles statues créée pour l’occasion, de Mickey, Minnie, Dingo et Donald vous attendent, en plus des bonhommes de neiges à leurs effigie.  

Les stars de la saison seront sans aucun doute les Princesses Disney qui vous donnerons rendez-vous pour un spectacle joué une fois par jour en matinée, « La Promenade des Princesses Disney ». Blanche-Neige, Aurore, Cendrillon, Ariel, Belle, Tiana, Raiponce et Merida arriveront par la porte du Château de la Belle au Bois Dormant, puis traverseront Central Plaza en saluant les visiteurs, pour enfin rejoindre le Théâtre du Château redécoré  et offrir une véritable scène de bal. Elles seront accompagnées de 6 danseuses et 6 danseurs. D’une durée de 10/15 min, tout ce petit monde se dispersera pour laisser place, suite à une annonce sonore, aux deux sœurs du Royaume d’Arendelle, Elsa et Anna, viendront clôturer en beauté ce bal.
Une fois cette animation terminée, les visiteurs partiront à la rencontre des Princesses à travers le parc.

Anna et Elsa seront en rencontre, tous les jours au « Pavillon des Princesses » pour notre plus grand bonheur.

Pour la première fois à Disneyland Paris, la Princesse Merida s’installera à Casey’s Corner dans un décor tout droit sorti du film d’animation Disney-Pixar, « Rebelle ».

Raiponce, se trouvera face au « Pavillon des Princesses », entre « Fantasia Gelati »  et « L’Arbre Enchanté ». Le visuel présenté ci-dessous, n’est bien sûr qu’une ébauche et sera en réalité plus abouti.

Cendrillon, Belle et Ariel, vous donneront rendez-vous quant à elles, à « L’Auberge de Cendrillon »
La Princesse Aurore, se promènera dans la cour du château comme au beau milieu d’un rêve, et Blanche-Neige sera tout naturellement aux abords du  Puit aux Souhaits à côté du château.

Les autres personnages habitués à la saison reviennent cette année : Minnie rencontrera ses fans à « Boarding House » devant « Discovery Arcade » sur Main Street U.S.A. Jack et Sally du film « L’Etrange Noël de M. Jack » seront de nouveau présents, au même endroit que pendant la saison d’Halloween mais cette fois ci « noëlisé ».  
Cottonwood Creek Ranch  deviendra une nouvelle fois le village du Père Noël où il attendra les enfants sages jusqu’au 25 décembre !

Le rendez-vous de la journée à ne pas manquer, sera évidemment « La Parade de Noël » qui remplacera cette année « La Magie Disney en Parade ». Cette parade sera composée de 90 performers (20 personnages et 70 danseurs), qui propagerons la magie de Noël dans les allées du parc Disneyland, trois fois par jours.

Qui dit nouvelle année, dit nouveau chapitre dans l’histoire mise en place depuis maintenant deux ans : en 2014, place à un nouveau char « Sucres et Epices ». Daisy et Clarisse seront en cuisine préparant de délicieux pains d’épices en forme de Mickey (qui seront en vente dans les boutiques), tandis que Tic et Tac seront à pied entouré de danseuses avec de tout nouveaux costumes.

Sur l’unité de « Toy Story », vous retrouverez encore des nouveaux costumes sous forme de bateau et de train qui accompagnerons Woody, Buzz et Jessy. Max, le fils de Dingo, fera également son apparition juché sur un renne entouré de femmes sapins, et de Winnie et ses amis dans leurs tenues hivernales.
Il nous a également était dit que cette parade continuera de s’agrandir et évoluer au fil des années.

Autre moment fort, qui clôturera d’une façon magique la journée des visiteurs : « Disney Dreams fête Noël ». Le spectacle nocturne qui n’avait pas convaincu l’année dernière, revient dans une version totalement remonté pour lui donner plus d’énergie. Le Château sera, en effet mieux mis en valeur et les effets pyrotechniques plus nombreux.
Parmi les nouveautés dans ce spectacle : la scène de Toy Story sera radicalement raccourcie car jugé trop longue l’an dernier. De nouveaux personnages comme Hiro et Baymax, du nouveau film d’animation des Walt Disney Animation Studios « Les Nouveaux Héros », les amies fées de Clochette ou encore Ralph la Casse et Felix Fix feront leurs apparition.

Mais LES stars de ce show seront bien évidemment les personnages de « La Reine des Neiges » qui auront droit à une grande partie intitulé « Frozen Celebration » ! Durant ce segment, ce ne sont pas moins de trois chansons qui seront proposées : « In Summer » chanté dans sa version originale par Olaf, « L’Amour est un Cadeau » en français par Anna et Hans et enfin le tube « Let It Go » chantée également en anglais par Elsa.
S’en suivra le grand final dans une explosion de lumière, qui fera participer plus de 512 star-flash disposés dans 52 arbres sur Central Plaza ainsi que les guirlandes et le sapin sur Main Street U.S.A. Bref, un spectacle qui espérons-le, trouvera son public cette année !

Pour finir cette présentation, un petit point a été fait pour le parc Walt Disney Studios qui ne recevra aucunes réelles nouveautés, mais tout de même, une photolacation sera proposée sur la Place des Frères Lumières. Mickey accompagné de Minnie, dans de nouveaux costumes très soigné, poseront au côté des visiteurs pour une photo souvenir digne d’un Noël Hollywoodien.

Cette saison de Noël 2014, promet donc de jolies surprises qui plairont à coup sûr aux petits comme aux grands. De quoi passer un Noël totalement givré !
Nous tenons à remercier, Régis Alart pour cette présentation très riche en informations et en détails, Mathias Dugoujon et les équipes de Disneyland Paris !

Photos : (c)Disney News et Disneyland Paris.

Le 3 Octobre à 17h50, marquera un tournant pour l’univers Star Wars. En effet la nouvelle série « Star Wars Rebels » fera ses débuts sur le petit écran, mais elle sera surtout la première production Disney – Lucasfilm depuis le rachat de ce dernier en 2012.  Un pari risqué pour la firme aux grandes oreilles, car cette série sera surveillé de très près par les fans de la saga de Georges Lucas qui craignent une infantilisation de celle-ci. Nous avons donc vu en avant-première l’épisode spécial appelé « Prémices d’une Rébellion »  d’une durée de 45min (les autres épisodes auront une durée de 20min) et voici ce que l’on peut en dire…

Synopsis : Depuis que l’Empire Galactique resserre son emprise, la galaxie connaît une période sombre. Dans cet univers en plein chaos, quelques habitants de Lothal, une planète tombée sous le joug des Forces Impériales, s’allient et décident d’unir leurs forces pour lutter contre l’Inquisiteur et ses armées de Stormtroppers. A bord de leur vaisseau, le Ghost, un équipage hétéroclite doit faire preuve de beaucoup d’ingéniosité, de persévérance et de courage pour vivre des aventures palpitantes et risquées….

L’action se déroule 14 ans après les faits de l’Episode III : La Revanche des Siths et 5 ans avant ceux de l’Episode IV : Un Nouvel Espoir, une période jamais exploité à l’écran, rien de mieux donc pour commencer une nouvelle série et introduire un nouvel univers. Dans « Star Wars Rebels » nous découvrons une nouvelle planète inconnue des fans de la saga, du nom de Lothal. Mais qu’ils se rassurent ils se sentiront tout de suite en terrain connu grâce à une multitude d’éléments, qui vous fera redécoller dans la galaxie lointaine, très lointaine….

Niveau histoire, même si celle-ci n’est pas très compliqué (chaîne jeunesse oblige), il ne faut pas oublier qu’il s’agit là, du premier épisode, et donc qu’il faut leur laisser le temps d’introduire les personnages et ainsi poser les fondations de ce nouvel univers. Rien à redire niveau animation, les mouvements sont fluides et les personnages ont un très bon design avec un petit côté manga qui fait tout son charme. Néanmoins, gros point noir pour l’apparence des wookies qui est absolument affreuse… Les décors sont magnifiques, et pour cause, les créateurs de la série ont été piochés dans les archives de Lucasfilm, et plus particulièrement dans les premiers éléments et recherches graphiques imaginés par Ralph McQuarrie et Georges Lucas dans les années 70  pour servir de bases à la saga Star Wars.

Du côté des personnages, chacun à une identité qui leur est propre. La nouvelle génération de rebelles à l’Empire sont au nombre de six, et c’est autour d’eux que l’action se déroule. Ezra, un jeune homme débrouillard de 14 ans, entre l’ombre et la lumiére, il va devoir faire un long chemin avant de choisir sa voie, et de découvrir le véritables usage de ces pouvoirs. Kannan, leader du groupe, bandit a ces heures perdues, c’est un personnage mystérieux, qui ne parle pratiquement jamais de son passé. Il redécouvrira qui il est vraiment au moment où la Rébellion commence à se former contre l’Empire. Hera, quant à elle est une Twi’lek, elle est indispensable au groupe, c’est la pilote du Ghost, le vaisseau des rebelles. Zeb, est un peu le monsieur muscle de l’équipe. Ancien membre de la Garde d’Honneur, son passe-temps préféré est de cogner sur les Stormtroopers à la solde de l’Empereur. Le public découvrira donc grâce à lui une nouvelle espèce directement inspiré des premiers concepts graphiques de Chewbacca. Sabine, une Mandalorienne, est dotée d’une grande connaissance des armes et du combat, mais c’est aussi une artiste dont elle montrera ces talents tout au long de la série. Enfin, le personnage qui sera sans doute l’un des plus attachants auprès du public est  Chopper (C1-10P), le droïde Astromech. Grincheux et paresseux, il a pour mission d’entretenir le vaisseau et faire en sorte qu’il soit opérationnel pour l’équipage. Lui aussi, prend ses origines dans les premiers dessins de R2-D2.

On ne peut bien sûr pas parler de Star Wars sans sa musique mythique. Ici, dès les premières notes, nous voilà transporter dans les thèmes les plus connus de John Williams. Bien évidemment, ils sont ici revisités pour l’occasion  par Kevin Kiner qui a entreprit un travail de partition plus proche des musiques entendues dans l’Episode IV. Les frissons sont toujours présents à l’écoute ! Autre point fort, l’humour qui y est présente par petit touche et qui fait toujours mouche, de très bons moments de rigolades en perspective.

Vous l’aurez donc compris, que vous soyez jeunes padawans ou maîtres jedis, vous découvrirez cet univers avec plaisir. Que ce soit au niveau sonore, personnages, décors, humour, tout y est présent pur vous faire voyager dans cette galaxie lointaine très lointaine qui est loin de nous livrer tous ses secrets…

Pour rappel, le premier épisode de 45min sera diffusé le 3 octobre à 17h50 sur Disney XD et en simultané sur DisneyXD.fr, CanalSat.fr et leurs chaînes Youtube.
Le DVD sera disponible dès le 22 octobre.
La série comportera ensuite 16 épisodes de 22min.
Une saison 2 est d’ores et déjà prévue pour 2015.

Les héros préférés des enfants, stars de la rentrée !

Et dire qu’hier encore les enfants jouaient dans le sable et que vous lézardiez au soleil… OUI, mais ça, c’était hier ! Parce que la rentrée des classes pointe le bout de son nez et que le moment de faire son choix dans la panoplie des fournitures scolaires ou de refaire la garde robe des enfants a sonné !  
A chacun son style : en classe ou dans la cour de récré, les tendances de la rentrée se travaillent, c’est pourquoi la Walt Disney Company offre à tous les enfants une large gamme de produits alliant l’utile à l’agréable. Du sac à dos ou cartable siglé Minnie, La Reine des Neiges, Planes, aux baskets Spider-Man ou aux t-shirts Star WarsTM, en passant par les cabas à l’effigie de Violetta, nul doute que cette année encore les personnages Disney, Marvel et Star Wars feront partie des stars des cours de récré !  
En attendant de retrouver leurs héros préférés sur les bancs de l’école, il ne reste plus aux enfants et aux parents qu’à faire leur sélection ! Chacun trouvera là de quoi satisfaire toutes ses envies et ses passions.

Designers mode et artistes contemporains livrent leur vision du Bien et du Mal à travers leurs souvenirs Disney.

Organisée par Disney France, l’opération "Le Mal pour le Bien" mobilise les créateurs autour de leurs souvenirs d’enfance de dessins animés Disney auxquels, pour l’occasion, ils redonnent vie…
Les œuvres de vingt créateurs de mode et artistes plasticiens seront ainsi vendues aux enchères au profit de l’association La Source, fondée par l’artiste Gérard Garouste.
La vente a été orchestrée par la maison de ventes Tajan.

Depuis de nombreuses années déjà, les créateurs de mode et les artistes n’hésitent pas à réinterpréter avec leur propre sensibilité certains personnages parmi les plus emblématiques des studios Disney.
Cette fois, Disney a souhaité leur laisser carte blanche en partant non pas d’un personnage mais de tout un univers : celui du Bien et du Mal, fil rouge omniprésent et intemporel de toutes les créations Disney.

 Le Mal pour le Bien : les souvenirs d’enfance des créateurs

Paul Smith / Chantal Thomass / Christian Louboutin / Christian Lacroix / Véronique Leroy / Anne-Valérie Hash / Martin Grant / Kobi Levi / Gisèle Ganne / Manish Arora / Francis Kurkdjian / Gérard Garouste / Elisabeth Garouste / Speedy Graphito / Laurent Pernot / Martine Aballéa / Virginie Barré / Thierry Dreyfus / Lionel Estève / …

Tous ont redonné vie à un souvenir personnel du Bien ou du Mal issu d’un dessin animé Disney vu dans leur enfance.

La vingtaine d’œuvres ainsi réunies, en très grande majorité inédites, illustrera la vocation intemporelle des films Disney : « Lorsque nous réalisons un film, nous ne pensons ni aux adultes, ni aux enfants, mais juste à ce quelque chose de précieux, qui est demeuré pur, intact, tout au fond de nous, que le monde a pu nous faire oublier, mais que, peut-être, nos films feront revivre. » Walt Disney

« Je te transmets ce souvenir, pour t’aider à grandir »

Disney France a souhaité que l’opération « Le Mal pour le Bien » puisse contribuer à sa vocation de transmission et de solidarité auprès des enfants, qu’elle développe déjà depuis de nombreuses années auprès de multiples associations en faveur de l’enfance.

Le 12 juin, nous étions donc conviés à la vente aux enchéres qui se tenait à l'Espace Commines dans le 3éme arrondissement à Paris. Nous avons pu ainsi découvrir les oeuvres des artistes.

L'institut Français de la Mode était également représentée grâce à quelque créations.

A la fin de cette vente, un cocktail nous a été offert et une photo de groupe à eu lieu.

Bravo aux artistes d'avoir participé à ce beau projet et à The Walt Disney Compagny de s'y être associé !
Pour plus d'informations sur l'association "La Source", c'est ici !

Photos : (c)Disney / (c)Disney News / (c)Mlle Willi                                                                               

Disney baby accompagne chaque moment de la vie des plus petits afin qu’il soit empreint de la magie, de la douceur et de l’émotion des histoires et de l’univers Disney. Les personnages les plus tendres de Disney : Winnie, Mickey, Minnie, Bambi, Panpan ou encore Marie des Aristochats, donnent le ton fun et coloré de la nouvelle collection Printemps-Eté Disney baby disponible de 0 à 3 ans.
Motifs liberty romantiques, imprimés trompe l’œil,  broderies colorées exclusives et finitions smockées dans une palette de printemps rose poudré, ciel tendre ou vert anis, Disney baby apporte un soin tout particulier et un plaisir non dissimulé à raconter de belles histoires.  Entre éclats de rire, premiers pas et moments complices en famille, bébé se laissera bercer par la tendresse des personnages Disney  et la douceur des matières de cette nouvelle collection.

Pour les petites filles :

Pour les petits garçons :

Prix indicatif, ils ne sont pas contractuels et sont susceptibles de variations.
Photos : (c) Disney

Le 4 mai, les nombreux admirateurs de l’épopée spatiale imaginée par George Lucas vont une nouvelle fois fêter Star Wars à travers une journée aux dimensions internationales qui trouve l’origine de son nom dans la célèbre formule « May the Force Be With You », détournée pour l’occasion en « May the 4th Be With You ».
Depuis 1979, cette célébration prend chaque année un peu plus d’ampleur, les fans de tous âges du monde entier témoignant de leur passion sur cette œuvre foisonnante à grand renfort de rassemblements, de regroupements costumés ou même de spectacles !

AUX ORIGINES DE « MAY THE 4th BE WITH YOU »

Prononcez à haute voix « May the 4th Be With You » avec votre plus bel accent anglais, et vous comprendrez pourquoi les fans du monde entier ont fait de ce jeu de mots leur cri de ralliement pour proclamer leur passion de la saga. Grâce à leur enthousiasme, le 4 mai est devenu au fil du temps la journée mondiale pour souhaiter à tous « May the Force Be With You » (Que la Force soit avec toi) et célébrer cet extraordinaire récit qui, depuis plus de 35 ans, se transmet de générations en générations.

L’un des premiers usages populaires connus de « May the 4th Be With You » remonte à 1979. Ce jour-là, Margaret Thatcher venait de remporter les élections, devenant ainsi la première femme Premier Ministre de Grande-Bretagne. Pour célébrer cette victoire, son parti avait acheté une demi-page de publicité dans le London Evening News. Le message affiché, preuve supplémentaire de l’incroyable influence de Star Wars sur nous tous, n’était autre que « May the 4th Be With You, Maggie. Congratulations » (Que la Force soit avec toi, Maggie. Félicitations). Depuis, Internet a permis aux fans de Star Wars de se connecter les uns aux autres pour partager leur passion, d’ancrer chaque année un peu plus la tradition du 4 mai et de leur permettre de proclamer cette date comme étant désormais la Journée officielle « Star Wars », ou « Star Wars Day ».

L’ESPRIT DU 4 MAI

Mai a toujours eu une connotation particulière pour les fans de Star Wars : chacun des 6 films de la saga est sorti ce mois-là, et le 25 mai prochain, George Lucas, le concepteur de cette incroyable épopée, fêtera ses 70 ans. Aussi, même si Lucasfilm n’est pas à l’origine des célébrations « May the 4th », la société de production de films et de courts métrages animés a choisi d’épouser pleinement leur esprit bon enfant et de soutenir la volonté des fans d’en faire une journée en tous points particulière. C’est ainsi que le blog officiel StarWars.com ainsi que les comptes officiels Twitter (@starwars #MayThe4thBeWithYou) et Facebook (facebook.com/starwars) participent aujourd’hui activement au mouvement en mettant en avant les initiatives des admirateurs de la saga intergalactique, quel que soit le pays dont ils sont originaires. Qu’on revête son plus beau t-shirt (voire son plus beau costume de Storm Trooper ou de Jedi), qu’on trinque entre amis au milk-shake bleuté ou qu’on arbore fièrement son sabre laser, toutes les situations sont prétextes à photos enrichissant d’autant les réseaux sociaux à vitesse lumière pour mieux témoigner de sa passion envers cet univers foisonnant.

De plus, pour rendre la fête encore plus belle, les initiatives des fans sont désormais soutenues par la mise à disposition d’outils digitaux officiels et ludiques à même de les accompagner dans leur créativité.  Qu’il s’agisse de quiz permettant de tester ses connaissances Jedi, de cahiers d’activités réservés aux plus jeunes leur permettant de bricoler, découper et concevoir des objets (voire même de cuisiner des plats) aux couleurs de leurs personnages préférés, de jeux… Tout est fait pour que le 4 mai soit une journée d’échange, de plaisir et de convivialité entre générations animées par un même esprit Star Wars !

Avec la diffusion à l’automne de la nouvelle série d’animation « Star Wars Rebels » sur Disney XD et la sortie de STAR WARS EPISODE VII au cinéma le 18 décembre 2015, la saga intergalactique passionne plus que jamais les fans de tous âges (en témoigne le succès de l’exposition Star Wars Identities) et fait chaque jour de nouveaux adeptes. Leur ferveur manifeste trouve son apogée à travers les célébrations du 4 mai, une occasion unique dans l’année de montrer que, quel que soit l’endroit où l’on habite, il y a toujours un autre passionné non loin de soi…

Tradition depuis de nombreuses années maintenant, le spectacle DISNEY SUR GLACE est de nouveau sur les routes de France, prêt à émerveiller petits et grands avec sa nouvelle production : CROIS EN TES RÊVES !
De CENDRILLON à VAIANA, LA LÉGENDE DU BOUT DU MONDE, en passant par ALADDIN ou COCO, c’est à un véritable festival de couleurs et de musiques auquel nous avons assisté lors du passage de cette talentueuse troupe à Paris.

Dès l’entrée, nous sommes tout de suite plongés dans l’ambiance. Ici, princesses et princes hauts comme trois pommes attendent impatiemment l’ouverture des portes au son des airs les plus célèbres de l’univers Disney.
Après un petit achat souvenirs, nous voici bien installés avec une vue d’ensemble face à la patinoire. Soudain, les lumières s’éteignent, la patinoire prend vie, le spectacle peut alors commencer !

Vêtue de sa robe verte étincelante, la fée Clochette ouvre le bal et fait apparaître Mickey et Minnie sous les applaudissements des enfants et des parents. Avec leur bonne humeur communicative, nos souris préférées seront les maîtres de cérémonie, assurant les transitions entre les différentes histoires Disney et Pixar qui nous seront présentées.
Notre voyage commence au sein du marché d’Agrabah lorsqu’Aladdin fait la rencontre de Jasmine, puis voici le Génie et sa chanson « Je suis ton Meilleur Ami », pour finir par « Ce Rêve Bleu ».
Nous partons ensuite en direction d’un château enchanté à la rencontre de Belle, de la Bête et de Lumière, le chandelier qui nous invite à dîner au son d’une surprenante et mauvaise version de « C’est la Fête ». Vaiana suit le pas en débarquant sur la glace grâce à son bateau, une raie virevoltant à ses côtés au son de « Le Bleu Lumière » repris en chœur par le public. Le demi-dieu Maui s’invite également à la fête pour entonner avec l’héroïne l’entraînante chanson « Pour les homme ».
D’un océan à un autre, il n’y a qu’un pas, puisque vient le tour de « LA PETITE SIRÈNE » qui vient clôturer cette première partie avec plusieurs tableaux tous aussi colorés les uns que les autres.

Il est inutile de vous dire que nous avons beaucoup aimé cette première partie et notamment les tableaux de VAIANA, LA LÉGENDE DU BOUT DU MONDE, pour sa jolie mise en scène et son dynamisme, et de LA PETITE SIRÈNE pour ses magnifiques costumes et ses chorégraphies légères et élégantes. Qui plus est, nous sommes toujours aussi impressionnés par les danses que nous proposent patineurs et personnages sur la glace, les voir virevolter avec une telle fluidité et synchronisation vaut définitivement le coup !
En revanche, même si cette succession d’histoires permet un véritable dynamisme à l’ensemble, il est dommage de ne pas avoir de réel fil conducteur. Avec CROIS EN TES RÊVES, DISNEY SUR GLACE semble ici faire machine arrière en nous proposant un spectacle finalement assez classique, bien loin derrière LA GRANDE AVENTURE qui nous avait éblouis de par sa modernité et son interactivité l’année dernière.

Le spectacle reprend, après un entracte de 20 minutes, avec le retour de Mickey et Minnie, accompagné cette fois par Dingo dont les chutes font rigoler les enfants. C’est ainsi qu’ils introduisent un autre grand classique Disney indémodable : CENDRILLON. La princesse arrive alors au bal dans son magnifique carrosse étincelant avant d’enchaîner les figures avec son prince charmant.
Une princesse laisse la place à une autre, et pas des moindres puisqu’il s’agit de la princesse Aurore, la belle endormie dans son donjon attendant le baiser du prince Philippe. Nous assistons alors au combat de celui-ci contre Maléfique transformée en dragon. Oui, vous avez bien lu, le dragon est bel et bien présent, d’une façon originale qui permet de retranscrire cette scène mythique. Et c’est ça qui est intéressant aussi de voir dans les spectacles DISNEY SUR GLACE, la mise en scène d’éléments difficilement adaptable dans une production scénique. Sur ce point-là, nous n’avons jamais été déçus, tout étant recréé dans les moindres détails.
C’est ensuite autour de Miguel d’enflammer la piste. Le héros du film d’animation des studios Pixar COCO nous transporte au cœur du Mexique pendant la fête des morts, au son de sa chanson « Un Poco Loco » entouré de squelettes habillés de mille et une couleurs. Un tableau que nous avions déjà adoré l’année dernière, et qui nous a une fois de plus envoûté ! Par contre, il est surprenant de retrouver cette histoire dans ce spectacle donnant la part belle aux aux princesses.
Le final de cette aventure revient comme à son habitude à LA REINE DES NEIGES, un tableau qui nous offre de beaux numéros de patinage artistique sous de jolis effets lumineux teintés de bleu. L’incontournable reine Elsa entonne son désormais célèbre hymne « Libérée, Délivrée », tandis que Olaf, le bonhomme de neige préféré des enfants nous fait redécouvrir sa saison favorite, l’été.

C’est toujours un plaisir d’assister à un spectacle DISNEY SUR GLACE notamment, et surtout pour son ambiance qui vous plonge dans l’univers des célèbres films d’animation Disney et Pixar. Avec ses figures artistiques toujours impeccables que ce soit au niveau du patinage et des acrobaties, le public en ressortira assurément totalement subjugué.
En revanche, nous regrettons beaucoup que DISNEY SUR GLACE soit revenu à une formule plus classique, qui de plus ne comporte aucun fil conducteur. Les histoires s’enchaînent alors sans aucune cohérence. En cela, CROIS EN TES RÊVES dénote fortement par rapport à LA GRANDE AVENTURE qui avait fait preuve d’originalité, de modernité et surtout d’interactivité. Peut-être faudrait-il revenir à une formule sur un spectacle dédié entièrement à un film en particulier ou alors un spectacle nous racontant deux histoires, un acte dédié à chacune.
Quoiqu’il en soit, cela reste un bon spectacle de qualité, un merveilleux moment, qui fera le bonheur des petits et des grands, et c’est bien cela le principal !

DISNEY SUR GLACE : CROIS EN TES RÊVES, est actuellement en tournée dans toute la France jusqu’au 4 février 2024.

À Disneyland Paris, la priorité de ces dernières années, est d'offrir une expérience magique pour tous. Leur approche en matière d’accessibilité vise à offrir de nouvelles possibilités aux personnes en situation de handicap ou ayant des besoins spécifiques, grâce à un ensemble d’offres et de services à destination des visiteurs. Après le succès rencontré par la mise en place de la Langue des Signes Française et du chansigne dans certains des spectacles de la destination, Disneyland Paris ne cesse de rechercher de nouveaux services pour permettre aux visiteurs mal et non-voyants de bénéficier de toujours plus d’autonomie.

L’AUDIODESCRIPTION A DISNEYLAND PARIS, UNE ÉTAPE SUPPLEMENTAIRE DANS L’ACCESSIBILITE DE LA DESTINATION

Disneyland Paris offre désormais aux visiteurs mal ou non-voyants une expérience enrichie afin qu’ils puissent profiter encore davantage de la destination. Cela se traduit par la mise à disposition de l’audiodescription à l’entrée des attractions et à l’intérieur pour pouvoir vivre l’expérience en totale immersion, ou encore dans les restaurants pour découvrir l’atmosphère, le type de cuisine et les menus.

Grâce au travail combiné des équipes Accessibilité, Spectacles et Walt Disney Imagineering, les visiteurs peuvent ainsi profiter de l’audiodescription dans une grande partie de la destination, à Animagique Theater dans le spectacle Mickey et le Magicien, ainsi que dans le tout nouveau land Marvel Avengers Campus qui été équipé de l’audiodescription dans ses restaurants, ses attractions et au Hero Training Center.

COMMENT ÇA MARCHE ?

Disneyland Paris est équipé du dispositif AudioSpot, qui permet, grâce à l’application mobile AudioSpot, de donner des informations audios aux visiteurs mal ou non-voyants sur leur environnement telles que :

• Audiodescription des attractions dans les parcs Disneyland et Walt Disney Studios,
• Audiodescription et menus audio interactifs dans les restaurants des parcs Disneyland et Walt Disney Studios,
• Audiodescription synchronisée du spectacle Mickey et le Magicien à Animagique Theater : à venir prochainement

Ce dispositif inclut actuellement 2 langues - Français et Anglais - avec des enregistrements audios réalisés dans les studios de Disneyland Paris, et diffuse également des informations sur l’environnement proche lues en synthèse vocale et traduites automatiquement en 11 autres langues - espagnol, italien, allemand, chinois, japonais, néerlandais, portugais, russe, catalan, arabe et danois - selon la langue paramétrée sur le smartphone du visiteur.

AUDIOSPOT, UN FOURNISSEUR FRANÇAIS

Disneyland Paris a à cœur de collaborer avec des fournisseurs reconnus pour leur savoir-faire en profitant des compétences d’entreprises françaises et européennes. Ainsi, l’entreprise AudioSpot basée dans les Alpes-Maritimes a été choisie pour accompagner la destination dans le déploiement de ce service. Grâce une collaboration étroite avec les équipes accessibilité, spectacle et Walt Disney Imagineering, son équipe de développement a pu proposer une solution sur mesure adaptée aux différentes expériences proposées par Disneyland Paris telles que les attractions, restaurants et spectacles.

Créée en 2014, AudioSpot est une start-up localisée près de Nice. Avec une équipe de développement de cinq personnes, AudioSpot propose des solutions numériques pour l’accessibilité universelle et le guidage inclusif, en extérieur comme en intérieur, avec une conception de l’accès à la culture pour tous, et de mobilité autonome et continue, notamment pour les déficients visuels.

Picsou Magazine a sorti un hors-série collect’or pour fêter le 75ème anniversaire du plus riche des canards. Un parfait écrin pour des histoires en or massif.

Le 9 décembre 1947 naissait, sous la plume de Carl Barks, l’oncle grincheux et économe de Donald Duck. Les lecteurs des comics américains découvraient ce milliardaire acariâtre ignorant alors qu’il allait devenir ce personnage culte ! De tous les héros de la BD Disney, Picsou est celui dont l’histoire a été la plus racontée, donnant au personnage une rare profondeur. Cette histoire, les auteurs n’ont cessé de l’enrichir, de l’interpréter et de la réinterpréter. C’est ce que nous raconte ce très beau hors-série.

2022 : L’ANNÉE PICSOU
Le début de l’année a été marqué par plusieurs temps forts remarqués :
• Le numéro anniversaire des 50 ans de Picsou Magazine est un succès : plus de 120 000 exemplaires diffusés et une très large couverture médiatique.
• Le stand au Festival International de la BD d’Angoulême a accueilli de nombreux visiteurs, dans le bureau de Picsou reconstitué pour l’occasion.
• Le concours de scénarios du mois d’avril a enregistré une participation exceptionnelle : une centaine de lecteurs ont transmis leurs idées de scripts. Les deux histoires gagnantes seront illustrées par Ulrich Schröder, l’un des dessinateurs Disney les plus connus du monde, et publiées l’an prochain dans Picsou Magazine.
• Picsou Magazine a reçu le prix SEPM & Relay du magazine jeunesse de l’année.
• Une offre spéciale proposée chez les marchands de journaux : le sou fétiche offert cet été avec Picsou Magazine ! Près de 82 000 exemplaires ont été vendus.

UN VOLUME EN OR POUR LES FANS DE PICSOU
Dans ce numéro, les lecteurs retrouvent 345 pages de BD pour percer la carapace de Picsou. Les histoires qui y sont racontées sont constitutives du personnage : son rapport à sa fortune et à son passé. Deux grandes aventures inédites en France sont publiées :
• LE DESTIN DE PICSOU, copieuse histoire de 190 pages dessinée par le génial et trop rare Fabio Celoni, est la suite directe du classique de Romano Scarpa, LES LENTILLES DE BABYLONE. On y retrouve un Picsou ruiné qui dispose d’un mois seulement pour récupérer sa fortune...
• Oncle Picsou, roi du Klondike, par Marco Gervasio et Stefano Zanchi, renvoie Picsou sur les terres des chercheurs d’or, celles de sa jeunesse et de sa rencontre avec son amour de toujours, Goldie. Des retrouvailles que les fans attendent chaque fois avec impatience !
Un numéro anniversaire ne saurait être complet sans les grands maîtres de l’univers, Carl Barks et Don Rosa. La rédaction a choisi quatre de leurs pépites pour enrichir les deux grandes histoires et pour montrer que leur héritage continue d’inspirer les auteurs d’aujourd’hui.

EN BONUS : UN CONCOURS POUR GAGNER PLUS DE 100 CADEAUX
Qui a déjà rêvé de pénétrer dans le coffre de Picsou ? C'est possible depuis le 4 novembre sur le site www.lesecretducoffre.com. L’objectif ? Trouver les indices qui permettront d’ouvrir le coffre. Un instant-gagnant permettra de savoir ce que l’on a gagné. À la clé : une console Nintendo, des jeux vidéo, des BD, des mangas et des livres collectors.

Né en 1934 sous la houlette de l'éditeur et Disney Legend Paul Winkler, Le Journal de Mickey propose cette année une nouvelle formule qui réaffirme son côté généraliste, avec des rubriques inédites pour apprendre en s’amusant, des expériences qui renforcent la confiance en soi des enfants et leur envie de « faire seuls », et toujours autant de BD, d’actualité et, surtout, de la bonne humeur !

LE JOURNAL DE MICKEY C’EST BEAUCOPU PLUS QUE DE LA BD !

Le Journal de Mickey est le plus ancien magazine jeunesse encore en activité. En 88 ans d’existence, il a toujours su évoluer en s’adaptant à son époque et aux générations. Aujourd’hui, les attentes des parents sont grandes : comment faire lire mon enfant, le décrocher des écrans, l’ouvrir au monde et le pousser à l’autonomie ?

Toutes les semaines, les jeunes lecteurs retrouvent des rubriques claires, repérables, avec des textes courts et adaptés à leur âge. Le plaisir de la lecture est assuré grâce aux BD Disney, toujours aussi drôles et attractives ; les Castors Juniors sont de nouveau convoqués pour susciter l’envie de bouger ; un bonus surprise en papier à détacher, chaque semaine, pour s’éveiller à la nature et bricoler en famille.

DES NOUVEAUTÉS ET UN GRAND RETOUR

La formule éditoriale s’est enrichie de nouveaux contenus, et la maquette s’est adaptée aux nouvelles habitudes de lecture. Le Journal de Mickey est un magazine qui se picore grâce à ses différents niveaux de lecture. Pour le bonheur des plus grands comme des plus jeunes !

• Un cahier dédié à l’actualité jeunesse ouvre le journal : une personnalité appréciée des enfants détaille son univers dans un portrait tout en images ; une question liée à l’actualité est décryptée en 5 points clairs avec des dessins d’humour.

• Un cahier d’activité, avec le grand retour des Castors Juniors : pour donner le goût aux enfants de sortir de chez eux ; leur donner des astuces de vie en plein air ; leur lancer des défis à travers des expériences ; leur donner des cours de dessin ou de cuisine… Une rubrique simple, lisible et pratique, dont l’objectif est d’inciter les jeunes lecteurs à faire quelque chose de leurs dix doigts, seul ou en famille.

• Un cahier découverte pour stimuler la curiosité des enfants : un article avec de grandes et belles photos aide à mieux connaître le comportement des animaux ; une BD initie le lecteur aux petits secrets d’une partie du corps humain, d’une personnalité historique ou d’un animal ; un article fait la part belle à la culture générale et au « gai savoir » dans des pages très attrayantes et colorées.

• Deux énigmes pour tester la sagacité des jeunes lecteurs et pourquoi pas celle de leurs parents : « Qui suis-je ? » est une devinette visuelle pour trouver une personnalité réelle ou fictive ; la célèbre énigme en BD du Journal de Mickey, rubrique culte qui a marqué des générations de lecteurs.

• Des jeux pour agiter les neurones : ici, le papier prend tout son sens ! On a le droit d’écrire sur les pages, de rayer, de barrer et aussi de corner le papier. C’est même ce qui est demandé !

• Une surprise papier à détacher : pour aider les lecteurs à l’école, un bonus surprise ludo-éducatif est à détacher au centre du journal, à conserver, à collectionner, à afficher… de grands posters beaux et éducatifs ; des posters Castors Juniors ; des fiches à détacher ; des livrets BD.

DES BD POUR LE PLAISIR DE LA LECTURE

Le Journal de Mickey c’est évidemment le rendez-vous de la bonne humeur avec les BD Disney qui propulsent les lecteurs au cœur de Donaldville et de Mickeyville : les Rapetou vont-ils réussir à voler le coffre de Picsou ? Vers quelle planète inconnue Donald va-t-il encore être envoyé ? Mickey arrivera-t-il à attraper le Fantôme Noir ? Donald, Picsou, Mickey, Miss Tick, Riri, Fifi et Loulou, Minnie et Daisy sont tous réunis pour de grandes et belles aventures que les lecteurs dévorent avec enthousiasme.
C’est aussi le meilleur de la BD non Disney avec Les Sisters, L’Élève Ducobu, Les P’tits Diables, Game Over, Les Petits Mythos, etc.

Ce nouveau numéro (le 3663 !) du Journal de Mickey est désormais disponible au prix de 3,90 €. À noter que ce prix (d'ordinaire moins élevé) se justifie ici car ce numéro de rentrée est accompagné d'un fac-similé du tout premier numéro publié le 21 octobre 1934. De quoi transmettre ce fabuleux héritage à la nouvelle génération de lecteurs âgés de 9 ans et plus, et d'enrichir les collections de nombreux fans. 
Le Journal de Mickey est édité en France par le groupe Unique Heritage Presse via Disney Magazines, et, est diffusé à hauteur de 82 303 exemplaires (DSH ACPM 2021). 

Dans le cadre du 30ème Anniversaire de Disneyland Paris, la transformation globale de la destination se poursuit. Parallèlement au plan d’extension du Parc Walt Disney Studios dont la prochaine étape sera l’ouverture d’Avengers Campus à l’été et à la transformation royale du Disneyland Hotel, la transformation globale de Disney Village sur plusieurs années inclura de nouvelles expériences de restauration, et des offres de shopping et divertissement repensées. Disneyland Paris partage aujourd’hui un premier aperçu de ce que les visiteurs pourront découvrir à l’avenir au sein de ce complexe, qui s’étend sur près de 40 000 mètres carrés.

Un plan de transformation pluriannuel pour une expérience enrichie à Disney Village  

Situé en plein cœur de Disneyland Paris - entre les parcs à thèmes et les hôtels Disney - Disney Village est un complexe qui réunit boutiques, restaurants et lieux de divertissement. Célébrant ses trente ans en 2022, cet espace a plus que doublé de taille depuis son ouverture, en ajoutant continuellement de nouveaux éléments permettant de réinventer l’expérience visiteurs. Les travaux débuteront d’ici la fin de l’année afin de transformer progressivement la zone et de lui donner une toute nouvelle identité visuelle, tout en proposant de nouvelles expériences attractives.

En associant le savoir-faire exceptionnel de Disney et une sélection de concepts de marques aux univers complémentaires, la version ré-imaginée de Disney Village proposera un cadre intemporel et familial, propre à l’univers Disney. Alors que de somptueuses boutiques et des restaurants au concept innovant accueilleront les visiteurs en journée, des milliers de lumières transformeront les lieux en un endroit enchanteur et animé à la tombée de la nuit. 

 À l’issue de cette transformation, Disney Village comportera de luxuriants espaces verts ainsi qu’une promenade en bord du lac, des allées embellies, de toutes nouvelles façades, et des terrasses invitant à la relaxation. Ses divers restaurants et boutiques permettront d’offrir davantage d’options en termes de restauration et de shopping pour les visiteurs grâce à des concepts novateurs proposés par des marques figurant parmi les plus attractives au monde, proposant ainsi une expérience optimale complémentaire à celle proposée dans les parcs à thèmes.    

« Notre projet de transformation de Disney Village illustre une fois de plus la manière dont nous continuons à réinventer notre destination, dans la lignée du plan d’extension pluriannuel d’envergure que nous avons entrepris au Parc Walt Disney Studios » a indiqué la présidente de Disneyland Paris, Natacha Rafalski. « Nous sommes enthousiastes à l’idée d’enrichir Disney Village avec de nouveaux concepts emblématiques et intemporels, qui plairont à une nouvelle génération de visiteurs provenant des hôtels de notre destination ou des villes environnantes. Nous avons hâte de surprendre et ravir nos visiteurs avec toutes ces nouveautés. »   

Rosalie, une nouvelle brasserie française au bord du lac, qui ouvrira en 2023   

La première étape de ce projet de transformation consistera à remplacer l’actuel Café Mickey par une brasserie française contemporaine. Le Groupe Bertrand, déjà propriétaire de plusieurs brasseries parisiennes réputées, a été choisi pour prendre la gestion du restaurant et y introduire un tout nouveau concept, qui permettra d’optimiser l’expérience culinaire et élargir l’offre en matière de restauration pour les visiteurs en quête de cuisine française à Disney Village.

Rosalie, le nouveau restaurant qui s’étendra sur deux étages, proposera 500 places dans des intérieurs contemporains inspirés par les brasseries parisiennes. Il célèbrera l’art de vivre à la française avec sa cuisine traditionnelle, et ce, dans un cadre moderne mais élégant, disposant de vastes terrasses offrant une vue sur le Lac Disney. Mettant à l’honneur à la fois la diversité régionale et les produits de saison, le restaurant ravira toutes les envies. Proposant un service à table, il comportera également un comptoir offrant des produits de boulangerie française (viennoiseries, pâtisseries, sandwichs et salades) pour une consommation à emporter, ainsi qu’une sélection de produits visant à répondre à toutes les envies. Lors des beaux jours, une terrasse aménagée accueillera les visiteurs en bord de lac. 

« Dans le cadre de nos collaborations continues avec des entreprises exceptionnelles, avec lesquelles nous partageons des valeurs fortes, nous sommes ravis d’ouvrir un nouveau restaurant géré par le Groupe Bertrand pour marquer la première étape du projet de transformation de Disney Village » a indiqué Laure Albouy, vice-présidente Stratégie Commerciale et Intégration de Disneyland Paris. « Nous sommes convaincus que ce restaurant, au positionnement unique et familial, permettra d’enrichir l’expérience des visiteurs au sein de notre destination, en proposant des spécialités françaises dans un cadre unique. Nous avons hâte de concrétiser ce partenariat ! »   

Disneyland Paris a révélé en avant-première les premières images de sa centrale photovoltaïque en ombrières. Dans le cadre de son engagement constant en faveur de l'environnement, la destination a lancé l’an dernier la construction de l’une des grandes centrales photovoltaïques en ombrières d’Europe qui verra le jour à travers un développement progressif. 

Développé en partenariat et co-investissement avec le groupe Urbasolar, le projet situé au niveau du parking visiteurs principal contribuera à la réduction des émissions de gaz à effet de serre (GES) d'environ 750 tonnes de CO2 par an au sein du territoire de Val d’Europe. La centrale proposera également une expérience améliorée aux visiteurs en les protégeant de la chaleur du soleil, de la pluie et de la neige. La construction devrait s'achever en 2023 avec une première partie qui sera opérationnelle dès l’été prochain. Environ 12 000 panneaux ont déjà été installés, couvrant 1770 places de parking !

Ce projet est au cœur de la stratégie environnementale de Disneyland Paris visant à une diminution significative des émissions de gaz à effet de serre et à la décarbonisation de son approvisionnement énergétique. Il s’inscrit dans la lignée des efforts constants de la société dans six domaines clés: réduire les émissions de gaz à effet de serre, privilégier la gestion durable des déchets en diminuant par exemple l’utilisation du plastique, préserver les ressources en eau grâce à une station de traitements des eaux usées, protéger et renforcer la biodiversité, développer une chaîne d’approvisionnement responsable et enfin soutenir des actions mondiales visant à préserver l’environnement pour les générations futures.

Depuis le mois de janvier, le Château de la Belle au Bois Dormant profite de sa première restauration majeure depuis 1992. Celle-ci a pour but de rendre ce symbole emblématique de Disneyland Paris plus étincelant que jamais pour le plus grand plaisir des visiteurs.

Depuis son ouverture, Disneyland Paris collabore avec des artisans français et européens pour créer et entretenir les multiples décors des parcs. Pour mener à bien ce nouveau projet de grande envergure dans le respect de l'art et du niveau de détails qui font la réputation de la destination, les équipes Walt Disney Imagineering et Construction ont fait appel à des spécialistes français reconnus dans le domaine de la restauration de monuments historiques. Ce sont donc neuf entreprises françaises qui ont été mobilisées pour réaliser les travaux, notamment de charpente, de couverture, de peinture et de ferronnerie.

La société Le Bras Frères fait partie de ces entreprises, réputée pour ses réalisations sur les plus grands monuments français, elle apporte aujourd'hui tout son savoir-faire à la rénovation de la charpente et du toit de ce magnifique château. 

Ayant vu le jour en 2013, le Disney Art Challenge revient cette année pour sa huitième édition. Concours créé et organisé par The Walt Disney Company France en partenariat avec Art Ludique- Le Musée, le Disney Art Challenge récompense chaque année trois étudiants du Réseau des Ecoles de Cinéma d’Animation (RECA) répartis sur 28 écoles.
Cette année, les étudiants étaient invités à créer des planches graphiques autour du thème « QU’EST-CE QUI FAIT DE VOUS…VOUS ? » inspiré du nouveau film des studios d’animation Pixar « Soul », qui sera proposé exclusivement sur Disney+ à partir du 25 décembre. 

Le jury présidé par Hélène Etzi, Présidente de The Walt Disney Company France et composé de Diane et Jean-Jacques Launier, fondateurs d’Art Ludique-Le Musée, Stephane Levallois, concept artiste et designer (« Harry Potter et les Reliques de la Mort », « Jurassic World 2 », « Pirates des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence », « Les Gardiens de la Galaxie »…) et également auteur de romans graphiques a attentivement étudié les 184 œuvres des étudiants du RECA qui ont participé à ce challenge afin de pouvoir en choisir 10.
Et ces parmi ces dix finalistes, que Pete Docter le réalisateur oscarisé à qui l’on doit « Monstres & Cie », « Là-Haut », « Vice-Versa » et « Soul », qui est aussi directeur de la création des studios d’animation Pixar, a désigné lors d’un message enregistré les 3 lauréats du concours.

Hélène Etzi, Présidente de The Walt Disney Company France déclare : « Avec le RECA à nos côtés depuis 8 ans, c’est un privilège de découvrir et soutenir la nouvelle génération des animateurs français. Bravo à tous les participants de cette nouvelle édition. »

Sans plus attendre, découvrons tout de suite les talentueux gagnants du concours :

1er prix : Manon Lambert pour son œuvre "The secret garden"

2ème prix : Manal Achaoui pour son œuvre "Iceberg"

3ème prix : Mathilde Cotillon pour son œuvre "Suivre son âme d’enfant"

Les 10 Finalistes : 

Nous tenons à féliciter les pariticipants à ce conours et éspérons les retrouver trés bientôt sur de nouveaux projets. 

En 1966, la guerre fait rage entre les deux écuries automobiles Ferrari et Ford. Le but ? Installer une suprématie sur la course mythique des 24h du Mans, véritable outil de communication pour les constructeurs automobiles. C’est cette rivalité féroce que raconte le nouveau film de la 20th Century Fox « Le Mans 66 » réalisé par James Mangold. 
Nul besoin, ici, d’être un fan absolu ou un expert de sports mécaniques ou de belles cylindrées. En effet ce film a la capacité de rendre accessible au plus grand nombre de spectateurs cet univers, qui se passionnera pour cette histoire de compétition assez méconnu. Une belle surprise !

Synopsis : En 1959, Carroll Shelby est au sommet de la gloire après avoir remporté la plus difficile de toutes les courses automobiles, les 24 Heures du Mans. Mais son triomphe est de courte durée car l’intrépide Texan se découvre un grave problème cardiaque qui l’empêche de continuer à courir. Cependant, combatif et doté d’une ingéniosité sans bornes, Shelby se réinvente et devient concepteur de voitures. Il travaille dans un entrepôt à Venice Beach avec une équipe d’ingénieurs et de mécaniciens qui compte aussi dans ses rangs Ken Miles, un pilote d’essai au tempérament explosif. Champion de course automobile britannique et père de famille dévoué, ce dernier fait merveille derrière un volant. 
Quand les véhicules créés par Shelby se révèlent être de sérieux concurrents au Mans contre le légendaire Italien Enzo Ferrari, Ford Motor Company engage le visionnaire pour concevoir la voiture de course ultime, un bolide sans pareil capable de battre l’écurie d’Il Commandatore sur l’impitoyable piste française. 
Déterminés à réussir envers et contre tout, Shelby, Miles et leur équipe vont devoir passer outre l’ingérence de leur direction, défier les lois de la physique et affronter leurs propres démons pour développer un véhicule révolutionnaire qui surpassera tous ses concurrents. Une audace qui leur coûtera cher car toute victoire a son prix, et celle qu’ils convoitent est la plus exigeante de toutes...

La grande force du film « Le Mans 66 » est sans aucun doute sa mise en scène soignée et fluide. Que ce soit pour les scènes de courses ou les scènes plus intimistes, James Mangold montre qu’il est à l’aise dans tous les domaines en offrant au final un résultat haut de gamme. Les scènes se déroulant sur les circuits automobiles sont bien évidemment les plus spectaculaires, la vitesse des véhicules, leur nombre et la caméra souvent placé au plus près des chauffeurs, démontrant par la même occasion le mental d’acier des coureurs, feront que le spectateur accroché à son siège sera complétement immergé dans le feu de l’action. Pour ces scènes, il est à noter l’utilisation discrète d’effets numériques. Cette qualité se voit également par un impressionnant travail de reconstitution de l’ambiance des années 60. Du siège social de Ford Motor Co. à l’usine Ferrari, en passant par le circuit des 24h du Mans dont quatre lieux de tournage ont été nécessaire pour recréer l’ambiance si particulière du site en 1966, ou encore les ateliers de Shelby American, tous ces décors au sens du détail impressionnant renforce la crédibilité de l’histoire tout en apportant au long-métrage une saveur authentique et profondément nostalgique.
Si le film est soigné dans son esthétisme, il l’est aussi dans sa construction. D’une durée de 2h33, il ne perd jamais de temps dans des longueurs inutiles, au contraire, il prend son temps pour introduire le contexte économique et de présenter ses personnages pour ainsi mieux cerner l’histoire qui se déroulera par la suite sous nos yeux. L’introduction terminée, « Le Mans 66 » défile à toute allure ne donnant jamais aux spectateurs le temps de s’ennuyer.

Même si de nombreux personnages historiques connus sont visibles dans le film, « Le Mans 66 » tourne essentiellement autour de la relation aussi étroite qu’agitée entre Carroll Shelby et Ken Miles.
Interprété par Matt Damon, Carroll Shelby, cador de l'asphalte, ex-pilote de course, fut aussi l'inventeur de la plus rapide des « muscle cars », la Ford GT40, créée afin et de battre « l'invincible » Ferrari à son propre jeu.
Ayant un profond respect pour le personnage qu’il interprète, l’acteur arrive à restituer ici la personnalité charismatique de l’amoureux des bolides dans une performance plus que convaincante.
Le rôle du casse-cou revient à l'excellent Christian Bale, alias Ken Miles, pilote grande gueule, au caractère complexe mais aussi mécano orfèvre, sera choisi par Shelby pour tester et piloter la Ford GT40. Bale habite littéralement le personnage qu’il incarne, et arrive même à le rendre terriblement attachant grâce à l’humour qu’il dégage malgré son mauvais caractère.

Si « Le Mans 66 » est presque exclusivement basé sur la relation qu’entretiennent ces deux personnages, le long-métrage présente également une galerie de personnages secondaires pas moins importants.
Jon Bernthal incarne Lee Iacocca. Ce fils d’immigrants italiens originaire d’Allentown en Pennsylvanie est devenu une légende de l’industrie automobile en redonnant vie au constructeur automobile américain Chrysler dans les années 80.
Tracy Letts, campe ici la légende de l’automobile de Detroit : Henry Ford II, PDG de Ford Motor Company de 1960 à 1979
Josh Lucas interprète Leo Beebe, l’égocentrique dirigeant de Ford Motors Company en charge de la branche compétition qui n’hésitera pas à mettre à mal le projet de Shelby afin de grimper dans la hiérarchie.
Remo Girone, acteur italien de cinéma, de télévision et de théâtre, joue Enzo Ferrari, fondateur de la Scuderia Ferrari, une marque qui a dominé le sport automobile pendant des années.
Enfin, l’actrice irlandaise Caitriona Balfe joue Mollie Miles, la femme de Ken et la mère de leur jeune fils, Peter incarné par Noah Jupe.

 « Le Mans 66 », ce n’est pas exclusivement des courses de voitures, c’est aussi l’occasion de raconter une histoire d’hommes courageux et déterminés repoussant sans cesse les limites du possible pour arriver à atteindre leur objectif et ainsi battre tous les records. Le long-métrage fait également une critique social sur la façon dont sont pilotées les grandes entreprises. Entre arrogance et égocentrisme, l’appareil bureaucratique est ainsi montré du doigt comme étant qu’une organisation d’échelons occupés par une armée de personnes incompétentes privilégiant leur intérêt personnel, et préférant ne pas prendre de risque en dynamitant ainsi les projets innovant, les ramenant à des considérations financières et matérialistes. Une course au profit plutôt qu’à l’innovation.

La musique composée par Marco Beltrami est un élément de plus permettant de s’immerger pleinement dans l’ambiance 60’s. Sans jamais gâcher le ronronnement des moteurs, sa très belle partition, discrète quand il le faut nous fait voyager d’un style musical à un autre soulignant les différentes ambiances dépeintes dans le film : Jazz, Rock’n’roll, etc., il y en aura pour tous les goûts !

Personnages attachants et casting brillant, rythme soutenu, scénario dense et passionnant magnifié par des décors impressionnants, « Le Mans 66 » est d’une efficacité redoutable ! Ce long-métrage racontant l’un des plus grands exploits du sport automobile est aussi une histoire profondément humaine qui en boulversera plus d'un. James Mangold signe sans doute ici un grand film Hollywoodien comme il s’en fait rare aujourd’hui !

La plus célèbre sorcière de l’Univers Disney est de retour dans les salles obscures ! Cinq ans après avoir dépoussiéré le conte et les personnages de « La Belle au Bois Dormant », les Studios Disney remette le couvert et donne contre toute attente, une suite aux aventures de Maléfique, après un premier opus couronné de succès.  Avec plus de 750 millions de dollars de recette au box-office mondial, « Maléfique » proposait une revisite totale du conte de Charles Perrault. Un pari risqué que de faire de Maléfique une héroïne à part entière, mais une idée géniale !
Espérons donc que sa suite « Maléfique : Le Pouvoir du Mal » suive le même chemin que son prédécesseur, et, termine 2019 en beauté, qui fut pour la branche « live » des Studios Disney une année record après le très réussi « Dumbo » et les plus discutables « Aladdin » et « Le Roi Lion ».

Synopsis : Au fil des années, la relation entre Maléfique et Aurore s’est apaisée pour finalement se transformer en un amour sincère et bienveillant. Néanmoins, la haine règne toujours entre les Hommes et le peuple des Fées, et Maléfique reste redoutée de tous. L’annonce du mariage entre Aurore et le prince Philippe fait renaitre l’espoir d’un monde où leurs deux royaumes cohabiteraient dans la joie et l’harmonie. Mais l’arrivée d’une nouvelle et puissante alliance déstabilise ce fragile équilibre. Maléfique et Aurore rejoignent alors des camps opposés dans une lutte acharnée où elles vont devoir se fier à leurs instincts pour rétablir la paix…

Faisant suite à l’adaptation « live-action » la plus originale et intéressante de la décennie, « Maléfique : Le Pouvoir du Mal » fait souffler un vent de nouveauté dans le catalogue de films « live » des Studios aux grandes oreilles, et cela fait un bien fou !
En effet après la relecture de « La Belle au Bois Dormant » dans le premier opus, la scénariste Linda Woolverton disposait donc ici d’une page totalement blanche pour surprendre pendant deux heures le spectateur en développant comme elle l’entend cet univers fantastique. La promesse est tenue car ce deuxième film épouse avec brio les codes de l’univers Fantasy en confrontant la Lande colorée, peuplée de créatures magiques au Royaume des humains dans une guerre résolument épique au léger goût de « Game of Thrones ». L’impressionnante bataille finale, comme il en est rare d’en voir dans un film Disney en est d’ailleurs la preuve. Si la violence est quand même assez peu présente à l’écran, celle-ci est clairement sous-entendue comme dans la scène de la chapelle où la Reine Ingrith enferme les créatures magiques pour les tuer.
Mais « Maléfique : Le Pouvoir du Mal » ne résume pas seulement à une énième guerre ces deux mondes, il permet aussi de partir au-delà, à la découverte des origines de Maléfique. De là à y voir les prémices d’une futur saga, il n’y a qu’un pas… Disney aurait-il trouvé son « Seigneur des Anneaux » ?
En ce qui concerne les thématiques abordées, le long-métrage s’ancre dans l’actualité en traitant de l’exclusion d’un être par la majorité mais aussi du racisme et des conséquences qu’engendre la crainte entre deux groupes d’individus qui finissent par s’affronter au lieu de se comprendre. Il en ressortira un beau message de paix !

Ce nouvel opus doit en partie, et une fois de plus sa réussite à son magnifique casting presque 100% féminin.
Angelina Jolie reprend avec toujours autant de beauté et de charisme son rôle de Maléfique. A chacune de ses apparitions, le spectateur est hypnotisé par sa prestance et ses émotions qu’elle distille tout au long du film. Un rôle décidément écrit pour elle !
Elle Fanning reprend également le rôle de la Princesse Aurore. Toujours aussi douce, souriante et avec du caractère, l’actrice n’arrive pourtant toujours pas à s’imposer et à rendre son personnage attachant, la faute aux charismatiques actrices qui lui donne la réplique.
Les personnages secondaires qui avaient fait leur preuve dans le premier épisode sont également de retour comme Diaval, le corbeau interprété par Sam Riley ou encore les stupides Hortense, Capucine et Florette interprétées respectivement par Imelda Stauton, Juno Temple et Lesley Manville.

Les nouveaux personnages sont aussi réussis, à une exception prête. On retrouve donc :
Une autre icône du cinéma rejoint le casting en la personne de Michelle Pfeiffer interprétant le rôle de la Reine Ingrith. Dégageant une classe et une froideur incroyable, l’actrice y est ici absolument impressionnante ! Prête à tout, allant jusqu’au bout de ces plans quitte à se mettre en conflit avec sa propre famille. Le duo que forme la cruelle Reine Ingrith et Maléfique crève l’écran notamment lors du duel final que le spectateur n’est pas prêt d’oublier !
Nouvel acteur pour le Prince Philippe, interpréter ici par Harris Dickinson qui prend la place de Brenton Thwaites. Comme dans le premier film, le héros est tout simplement transparent, sans âme…
De nouveaux personnages secondaires font également leur apparition : la dame de compagnie de la reine aussi cruelle qu’elle, est interprétée par Jenn Murray qui offre un jeu assez convaincant. Quant aux semblables de Maléfique, Conall et Borra, ils sont interprétés respectivement par Chiwetel Ejiofor et Ed Skrein. Notons également la présence de l’acteur Warwick Davis dans le rôle de Lickspittle le scientifique personnel de la reine.

Malgré ses petits problèmes de rythmes, « Maléfique : Le Pouvoir du Mal » est visuellement très réussi. Malgré les nombreux effets spéciaux et décors sur fonds vert, on croit assez facilement à cet univers magique et dark à la fois. Pour donner un exemple, les plans lorsque Maléfique vol au-dessus de la Lande sont de toute beauté grâce au réalisateur Joachim Ronning (« Pirates des Caraïbes : La Vengeance de Salazar ») donnant une impression de vertige assez impressionnante. La photographie est également un élément important de l’opus car il permet à chaque lieu d’avoir sa propre personnalité et de permettre au spectateur de tout de suite savoir où il se trouve : couleurs et lumière pour la Lande, sombre et froid pour le donjon de la reine, etc.
La musique, quant à elle est une déception si l’on compare avec la partition qu'avait proposé James Newton Howard dans le premier film. Celle de Geoff Zanelli n’a aucune saveur et n’a pas le moindre souffle épique alors que le film le mériterait clairement. Heureusement quelques notes du premier opus sont là pour relever le niveau.

« Maléfique : Le Pouvoir du Mal » est une sacrée bonne surprise et prolonge parfaitement bien, tout en le développant aussi bien l’univers mis en place dans le premier film de 2014. Beaucoup plus dark et épique que son prédécesseur, déviant sur un univers d’Heroic Fantasy bienvenu, cette suite originale fera le bonheur des fans du genre et du public ayant apprécié « Maléfique ». Porté par deux grandes actrices littéralement « badass », « Maléfique : Le Pouvoir du Mal » surprend et nous donne envie d’en voir encore plus ! 

Le Festival Halloween à Disneyland Paris, c’est du 28 septembre au 3 novembre et pour l’occasion, les équipes Food nous ont réservé de nombreuses nouveautés gustatives, de quoi prolonger l’expérience Halloween jusque dans l’assiette, comme ce fut le cas lors du Festival du Roi Lion et de la Jungle cet été.

Snacks, boissons, menus spéciaux, etc., cette année, il y en aura pour toutes les papilles !  Nous tenons d’ailleurs à saluer cette initiative de la part de Disneyland Paris qui, depuis quelques années maintenant offre aux visiteurs un large choix de douceurs sucrées et salées aux couleurs des saisons. Nous regrettons tout de même le manque d’originalité de certains produits (cookies, muffins, donuts, sablés) si l’on compare à l'offre proposée dans les autres Parcs Disney à travers le monde.
Ceci étant dit, découvrons ensemble ce que nous réserve en termes de restauration cet Halloween 2019 !

Les Menus 100% Halloween :

- Menu Maléfique (Disney Village - Annette’s Dinner) : Pain noir au sésame wasabi, steak haché de boeuf, mozzarella aux herbes, bacon, aubergine, champignon portobello, pousses d'épinards et sauce à la moutarde violette. Accompagné de coleslaw à la betterave, pomme de terre "pops" et sauce avocat.

- Menu Halloween (Frontierland - The Lucky Nugget Saloon) : Pain noir aux noisettes, sauce moutarde violette, steak haché, cheddar fumé, bacon, tomate et roquette ; Accompagnement de frites ; Glace vanille, morceaux de muffin au chocolat, coulis de myrtilles.

- Menu Halloween (Discoveryland – Café Hypérion / Walt Disney Studios – Restaurant En Coulisse) : Hamburger (Pain au sésame, steak haché, cheddar, tomates, salade, cornichons, moutarde) ; Accompagnement de frites ; Mousse au chocolat & coeur caramel.

Les Snacks : 

Bouchées Farceuses (Fantasyland – L’Arbre Enchanté), Beignets Enframboisés (Frontierland / Fantasyland – March Hare),  Sablé Jafar Nature (Frontierland / Main Street U.S.A. – Cookie Kitchen), Donut Ursula (Frontierland), Croc Monsieur (Adventureland – Cool Post), Cookie Vanille (Main Street U.S.A. – Cookie Kitchen), Cookie Chocolat (Main Street U.S.A. – Cookie Kitchen), Sablé Cruella Chocolat (Frontierland / Main Street U.S.A. – Cookie Kitchen), Sablé Miroir fruits rouge (Frontierland), Potion Vegan (Frontierland / Fantasyland – L’Arbre Enchanté), Muffin Double Chocolat (Main Street U.S.A. – Cookie Kitchen), Muffin Vanille (Main Street U.S.A. – Cookie Kitchen), Sablé Ursula Myrtille (Frontierland / Main Street U.S.A. – Cookie Kitchen), Sablé Chocolat/Noisettes (Frontierland), Financiers Noix de Coco/Chocolat (Frontierland), Gaufre nature (Main Street U.S.A. – Victoria’s Home Style Restaurant).

Les Boissons :

Cocktail Witch Blood (Disney Village – Sports Bar et Billy Bob’s Country Western Saloon / Frontierland – Silver Spur Steakhouse), Apple Stein (Disney Village – Sports Bar et Billy Bob’s Country Western Saloon / Frontierland – Silver Spur Steakhouse), Green Spider (Disney Village – Sports Bar et Billy Bob’s Country Western Saloon / Frontierland – Silver Spur Steakhouse), Chocolat Chaud Maléfique aromatisé à la Myrtille (Disney Village – Sports Bar et Billy Bob’s Country Western Saloon / Main Street U.S.A. – Victoria’s Home Style Restaurant), Bière Brooklyn à la citrouille (Disney Village -  Annette’s Diner, Sports Bar, Billy Bob’s Country Western Saloon /  Frontierland – The Lucky Nugget Saloon, Silver Spur Steakhouse), Fanta Dark Orange (Disneyland Park – Stands extérieur).

Cette années les buffets à volonté de la destination se mettent également aux couleurs d’Halloween en proposant de nombreuses douceurs à en faire saliver plus d’un !

Les Buffets des Hôtels :

Soupe de Pommes de Terre Vitelotte et Bettrave (Disney’s Davy Crockett Ranch - Crockett’s Tavern / Disney’s Hotel Cheyenne - Chuck Wagon Cafe / Disney’s Hotel Santa Fe - La Cantina / Disney’s Sequoia Lodge - Hunter’s Grill & Beaver Creek / Disney’s Newport Bay Club - Cape Cod / Disneyland Hôtel -  Inventions), Poêlée de Légumes (Disney’s Davy Crockett Ranch - Crockett’s Tavern / Disney’s Hotel Cheyenne - Chuck Wagon Cafe / Disney’s Hotel Santa Fe - La Cantina / Disney’s Sequoia Lodge - Hunter’s Grill & Beaver Creek / Disney’s Newport Bay Club - Cape Cod / Disneyland Hôtel -  Inventions), Rôti de Porcelet (Disney’s Davy Crockett Ranch - Crockett’s Tavern / Disney’s Hotel Cheyenne - Chuck Wagon Cafe / Disney’s Hotel Santa Fe - La Cantina / Disney’s Sequoia Lodge - Hunter’s Grill & Beaver Creek / Disney’s Newport Bay Club - Cape Cod / Disneyland Hôtel -  Inventions), Pâtes Halloween (Disney’s Davy Crockett Ranch - Crockett’s Tavern / Disney’s Hotel Cheyenne - Chuck Wagon Cafe / Disney’s Hotel Santa Fe - La Cantina / Disney’s Sequoia Lodge - Hunter’s Grill & Beaver Creek / Disney’s Newport Bay Club - Cape Cod / Disneyland Hôtel -  Inventions), Houmous à la Courge (Disney’s Davy Crockett Ranch - Crockett’s Tavern / Disney’s Hotel Cheyenne - Chuck Wagon Cafe / Disney’s Hotel Santa Fe - La Cantina / Disney’s Sequoia Lodge - Hunter’s Grill & Beaver Creek / Disney’s Newport Bay Club - Cape Cod / Disneyland Hôtel -  Inventions), Meringues Fantôme (Disney’s Davy Crockett Ranch - Crockett’s Tavern / Disney’s Hotel Cheyenne - Chuck Wagon Cafe / Disney’s Hotel Santa Fe - La Cantina), Cupcake Cruella (Disneyland Hôtel – Inventions), Cupcake Maléfique (Disney’s Sequoia Lodge - Hunter’s Grill & Beaver Creek / Disney’s Newport Bay Club - Cape Cod), Biscuits doigt au chocolat (Disneyland Hôtel – Inventions), Sablés Jack Skellington (Disney’s Davy Crockett Ranch - Crockett’s Tavern / Disney’s Hotel Cheyenne - Chuck Wagon Cafe / Disney’s Hotel Santa Fe - La Cantina), Gâteaux au Chocolat (Disney’s Hotel Cheyenne - Chuck Wagon Cafe / Disney’s Hotel Santa Fe - La Cantina / Disney’s Sequoia Lodge - Hunter’s Grill & Beaver Creek / Disney’s Newport Bay Club - Cape Cod / Disneyland Hôtel -  Inventions), Sablés Citrouille (Disney’s Davy Crockett Ranch - Crockett’s Tavern / Disney’s Hotel Cheyenne - Chuck Wagon Cafe / Disney’s Hotel Santa Fe - La Cantina), Verrine de gelé et bonbon Haribo (Disney’s Sequoia Lodge - Hunter’s Grill & Beaver Creek / Disney’s Newport Bay Club - Cape Cod).

Les Buffets des Parcs et du Disney Village :

Soupe de Courge (Disneyland Park – Plaza Gardens Restaurant / Walt Disney Studios – Restaurant des Stars / Disney Village – La Grange à Billy Bob’s Country), Orge perlé façon Risotto à la Courge (Disneyland Park – Plaza Gardens Restaurant ; Restaurant Agrabah Café / Walt Disney Studios – Restaurant des Stars / Disney Village – La Grange à Billy Bob’s Country), Roti de Porcelet aux trompettes et courge (Disneyland Park – Plaza Gardens Restaurant ; Restaurant Agrabah Café / Walt Disney Studios – Restaurant des Stars / Disney Village – La Grange à Billy Bob’s Country), Pâtes Halloween (Disneyland Park – Plaza Gardens Restaurant ; Restaurant Agrabah Café / Walt Disney Studios – Restaurant des Stars / Disney Village – La Grange à Billy Bob’s Country), Houmous à la betterave (Disneyland Park – Plaza Gardens Restaurant ; Restaurant Agrabah Café / Walt Disney Studios – Restaurant des Stars / Disney Village – La Grange à Billy Bob’s Country), Meringues Fantôme (Disney Village – La Grange à Billy Bob’s Country), Cupcake Chocolat (Disneyland Park – Plaza Gardens Restaurant / Walt Disney Studios – Restaurant des Stars), Sablés Pistache (Disneyland Park – Restaurant Agrabah Café), Gâteaux au Chocolat (Disneyland Park – Plaza Gardens Restaurant), Sablés Citrouille (Disneyland Park – Plaza Gardens Restaurant / Walt Disney Studios – Restaurant des Stars / Disney Village – La Grange à Billy Bob’s Country).

Les Services à Table des Hôtels :

- Filet de cabillaud et poulpes à la betterave, purée de pommes de terre violette et carottes multi couleurs (Disneyland Hotel – California Grill / Newport Bay Club – Yacht Club).

- Biscuit pistache, mousse et inclusion fruits rouges, glaçage violet au chocolat, sauce pistache et cassis (Disneyland Hotel – California Grill / Newport Bay Club – Yacht Club).

Les Services à Table des Parcs et du Disney Village :

- Filet de cabillaud et poulpes à la betterave, purée de pommes de terre violette et carottes multi couleurs (Disneyland Park – Auberge de Cendrillon).

- Filet de opah au lait de coco et encre de seiche, carottes violette et patates douces croustillantes (Disneyland Park – Captain Jack’s : Restaurant des Pirates).

- Filet de canette aux myrtilles, légumes glacés et purée de vitelotte (Disneyland Park – Silver Spur Steakhouse / Disney Village – The Steakhouse).

- Biscuit pistache, mousse et inclusion fruits rouges, glaçage violet au chocolat, sauce pistache et cassis (Disneyland Park – Auberge de Cedrillon ; Captain Jack’s : Restaurant des Pirates ; Silver Spur Steakhouse / Disney Village – The Steakhouse). 

Alors, resisterez-vous à la tentation de ces gourmandises d'Halloween ? 

Résumé : La ville d’Halloween est peuplée de gens bizarres qui ont un goût prononcé pour les farces macabres. Une fois par an, ils célèbrent Halloween en organisant une gigantesque fête au cours de laquelle toutes les manifestations d’humour noir sont permises et même encouragées. Jack  Skellington, le roi des citrouilles est le grand ordonnateur de ces festivités. Au lendemain de la fête d’Halloween, il erre en solitaire, à la recherche d’idées pour la prochaine fête. Fatigué, il décide de quitter la ville. C’est alors qu’il découvre par hasard la ville de Noël qui rayonne de joie et de liesse. Il rentre chez lui avec la ferme intention de contrôler la fête de Noël, et fait kidnapper le Père Noël par trois garnements…

Notre Avis : Réalisé par Henry Selick et produit par le grand Tim Burton, « L’Etrange Noël de M. Jack », un film culte des années 90 qui a bercé la jeunesse de certains d’entre nous et qui reste aujourd’hui un incontournable dans le cinéma d’animation se décline aussi en manga. Les Editions Nobi Nobi ! proposent en effet de redécouvrir l’histoire de Jack Skellington à travers ce one-shot de Jun Asuka qui ravira clairement les fans de l’œuvre original et fera découvrir par la même occasion cet univers étrange aux néophytes.

Si cet ouvrage ne réserve aucunes surprises puisqu’il reprend fidèlement les éléments du film, les fans retrouveront ici facilement leurs repères et ce style si particulier typiquement Burtonnien, tandis que les autres auront un bel aperçu du film d’animation. L’auteur n’a rien mit de côté et offre un travail d’adaptation magnifique très poussé : personnages, décors, événements et même dialogues, tout y est, permettant de nous replonger avec bonheur dans ce conte aux allures gothique.

En revanche ce sont les passages chantés qui posent ici le plus de problèmes, en effet, support papier oblige, nous ne retrouvons pas le charme de celles-ci. Pour pallier à ce souci l’auteur a eu l’idée de raccourcir drastiquement les chansons sous forme de dialogues sauf que la retranscription de certains vers ne s’avère pas exacte… Un détail que l’on regrettera, et qui gênera sans doute celles et ceux connaissant sur le bout des doigts les chansons du film.

Comme nous le disions un peu plus haut, ce manga est un excellent outil aux personnes n’ayant jamais visionné le long-métrage (si il en existe…). En effet ils découvriront alors une œuvre à l’humour décalé et aux personnages attachants. Mais lire simplement cet ouvrage ne suffira pas et devra être impérativement complété par le visionnage du film ne serait-ce que pour apprécier la beauté des musiques et des chansons et surtout pour beaucoup mieux s’emparer des événements qui passent évidemment moins bien sur papier même si pour ce cas-là, le manga les retranscrit à la perfection.

Les Editions Nobi Nobi ! proposent donc une belle édition de qualité pour cette adaptation de « L’Etrange Noël de M. Jack », un univers qui se révèle toujours aussi magique, cette magie si particulière dont seul Tim Burton a le secret.
« Voulez-vous voir un monde étrange où l’on aime les démons et pas les anges ? », ce manga est donc fait pour vous !

Résumé : Rin est une jeune fille qui adore la danse et souhaite plus que tout participer au célèbre concours Dream Stage. Mais malgré tous ses efforts et son enthousiasme, elle semble encore loin du niveau qui lui permettrait peut-être un jour de réaliser son rêve.
Heureusement pour elle, s'il n'est pas toujours facile de suivre le rythme, elle peut compter sur la Fée Clochette et ses cartes magiques pour appeler Mickey et tous ses amis à la rescousse !

Notre Avis : « Magical Dance » est un manga se présentant en deux volumes écrit par Nao Kodaka, déjà connue pour avoir réalisé les mangas « Princesse Kilala » et « La Princesse et la Grenouille ». Dessiné en 2008, il se base sur le jeu de rythme « Disney's Magical Dance », sorti au Japon sur bornes d'arcade. 

« Magical Dance » est un petit manga très simple à lire qui serait plutôt réservé à un public enfantin et non à celles et ceux recherchant dans celui-ci une histoire très sophistiqué. En effet, cette aventure néanmoins très sympathique plaira à coup sûr aux plus jeunes qu’ils soient amateurs de danse ou fans inconditionnels de Personnages Disney. Certains d’entre eux pourront également sans problèmes s’identifier à Rin l’héroïne de cette aventure qui a dû mal à atteindre son but mais découvrira qu’à force de persévérance et d’encouragement de la part de ses amis, tout peut arriver ! 
Des amis qui ne sont autre qu’ici que les Personnages Disney eux-mêmes, et quel plaisir de les retrouver dans un format dont ils n’ont pas l’habitude d’apparaitre. Ils sont presque tous là, de Mickey à Ariel en passant par Tic, Tac et Cendrillon mais aussi la Fée Clochette et Stitch qui ne perdent pas leur charme grâce à des dessins très réussis.

Malheureusement on ne peut pas en dire autant de l’histoire qui certes est plaisante à suivre mais qui est au final assez redondante. Celle-ci accuse en effet un gros problème de rythme (assez paradoxal pour un manga basé sur la danse) qui malgré un début assez clair sur les motivations de l’héroïne notamment dans son envie d’améliorer son relationnel avec ses amis, s’essouffle très vite. Ce manque de rythme s’explique par le fait que chaque chapitre reprend l’un après l’autre la même trame narrative  avec au final assez peu d’enjeux.

Au final, « Magical Dance » est un petit manga assez mignon mais qui ne sera pas inoubliable. Trop simple et répétitif dans son histoire, le principe reste cependant intéressant notamment dans la façon d’apprécier différemment l’univers Disney et les dessins sont également très beaux.
« Magical Dance » est une aventure à réserver uniquement au jeune public qui se fera un plaisir de retrouver l’univers du manga marié à la magie de Disney ! 

Comme tous les ans la chaîne ABC a présenté sa grille de programme. Entre suppressions, renouvellements et nouveautés, découvrons ensemble ce que la chaîne américaine nous réserve en termes de séries pour cette saison 2018-2019 !

Commençons tout d’abord par les séries renouvelées. Lors de la saison prochaine nous retrouverons donc : 

- Grey’s Anatomy (saison 15)
- The Good Doctor  (saison 2)
- Murder (saison 5)
- Les Agents du S.H.I.E.L.D. (saison 6)
- Station 19 (saison 2)
- For the People (saison 2)
- Roseanne (saison 11)
- Modern Family (saison 10)
- The Goldbergs (saison 6)
- Blackish (saison 5)
- Fresh Off The Boat (saison 5)
- American Housewife (saison 3)
- Speechless (saison 3)
- Splitting Up Together (saison 2)

Notons également que la série Esprits Criminels diffusée sur CBS mais produite par ABC Studios est également renouvelée pour une 14^ème saison.

De nombreuses nouveautés viendront ponctuer la grille de programmes de la chaîne, parmi lesquels :

- The Rookie (drama) de Alexi Hawley (Castle) - Avec Nathan Fillion (Castle), Melissa O’Neil et Eric Winter (Witches of East End).

Résumé : Lorsque sa femme le quitte et que son fils part à la fac, John Nolan, la quarantaine, est à un tournant de sa vie et décide de réaliser un vieux rêve : devenir flic ! Il part vivre à Los Angeles et se retrouve, malgré son âge, un bleu parmi les bleus...

- A Million Little Things (drama) de DJ Nash - Avec James Roday (Psych), David Guintoli (Grimm) et Romany Malco (Mad Dogs US).

Résumé : Selon l'adage, "L'amitié ce n'est pas une seule chose, c'est un million de petites choses". Un groupe d'amis dont, pour différentes raisons, les vies n'avancent pas, vont devoir faire face au suicide de l'un d'entre eux. Ce choc va les aider à remettre de l'ordre dans leurs existences...

- Whiskey Cavalier (drama) avec Avec Scott Foley (Scandal), Lauren Cohan et Ana Ortiz.

Résumé : Les aventures du dur mais tendre super agent du FBI Will Chase (nom de code : Whiskey Cavalier) qui, après une rupture difficile, doit collaborer avec l'agent badass de la CIA Francesca Townbridge (nom de code : Fiery Tribune). Ils dirigent ensemble une organisation d'espions inter-agences, aussi héroïques et drôles qu'imparfaits. Ils doivent sauver le monde, une mission à la fois...

- Grand Hotel (drama) produit par Eva Longoria (Desperate Housewives) - Avec Roselyn Sanchez et Demian Bichir.

Résumé : Les coulisses d'un hôtel luxueux à Miami Beach, de la famille à qui il appartient à l'équipe qui le fait tourner au quotidien, tandis que des secrets sont enfouis depuis longtemps s'apprêtent à faire surface...

- The Fix (drama) Avec Robin Tunney (The Mentalist).

Résumé : Après avoir perdu l'affaire de sa carrière et avoir été humiliée dans les médias, l'ancien procureur Maya Travis a quitté Los Angeles pour mener une vie simple à la campagne. Huit ans après cette défaite dévastratice, le présumé coupable qu'elle n'a pas réussi à faire condamner frappe à nouveau. La voilà alors de retour sous le feu des projecteurs, prête à tout pour, cette fois, pour y arriver...

 
- Schooled (comédie) Avec Bryan Callen, Tim Meadows, AJ Michalka...

Résumé : Spin-off de la série "Les Goldberg" situé dans les années 90 à Philadelphie. Trois professeurs de lycée y deviennent des figures quasi-héroïques pour les élèves malgré leurs excentricités...

- Single Parents (comédie) Créée par Elizabeth Meriwether (la créatrice de New Girl) - Avec Leighton Meester (Gossip Girl).

Résumé : Le quotidien d'un groupe de parents célibataires qui s'épaulent pour élever du mieux possible leurs enfants et se soutenir dans leur recherche de l'amour...

- The Kids are Alright (comédie) Avec Michael Cudlitz et Mary McCormack.

Résumé : Dans les années 70, les Dwyers, une famille catholique traditionnelle originaire d'Irlande, vivent à 10, les deux parents et leurs huit fils, dans une petite maison dans la banlieue de Los Angeles. 3 chambres, 1 salle de bain et beaucoup de complications...

Malheureusement comme chaque année, d’autres séries disparaissent pour différentes raisons. Soit l’histoire que les créateurs ont voulu raconter est terminé, soit qu’elles n’ont pas rencontré leur public ou tout simplement que les audiences n’étaient plus au rendez-vous. 

- Once Upon a Time (terminée)
- Scandal (terminée)
- The Middle (terminée)
- Designated Survivor (annulée)
- Quantico (annulée)
- Marvel's Inhumans (annulée)
- Deception (annulée)
- The Crossing (annulée)
- Kevin (probably) saves the world (annulée)
- Ten Days in the Valley (annulée)
- The Mayor (annulée)
- Alex, Inc. (annulée)

Après une saison réussie, la chaîne américaine semble se reposer sur ses acquis en proposant de nouvelles séries qui nous paraissent toutes identiques dans le fond et manquant clairement d’audace. Heureusement les valeurs sûres de la saison précédente consolideront sans nul doute la grille des programmes de la célèbre chaîne ABC. Reste maintenant au public de faire son choix !
Et vous, quelle série attendez-vous le plus ? 

Résumé :
En visite scolaire dans un musée de Hong Kong, Steven Lee ne pense qu’à une chose : regagner sa banlieue de Philadelphie pour jouer à la console.
Mais ce projet est mis à mal quand il pénètre dans un temple secret du musée ! Elu par le pouvoir du Tigre, le frêle garçon va être entraîné dans une course-poursuite pour percer le mystère des  12 pouvoirs du Zodiaque.
A ses trousses, une funeste organisation compte bien s’emparer de cette puissance pour asservir notre monde…

Notre Avis :
« Zodiac Legacy : Convergence » est le premier tome d'une trilogie de romans fantastique créée par Stan Lee, Stuart Moore et Andie Tong, trois personnes habitués aux super-héros et aux mangas.
La première chose que le lecteur remarquera en lisant ce premier volume est à quel point le roman suit un arc narratif finalement assez classique qui fera fortement penser à la franchise « X-Men ». En effet « Zodiac Legacy : Convergence » est un roman regorgeant d'action et qui pose les bases sur les débuts d'une grande rivalité entre deux équipes de super héros idéologiquement opposés.  A la différence de celle-là, il met ici un accent plus prononcé sur la distribution et l'interprétation des superpouvoirs.
Les forces obscures de dirigées par Maxwell, le plus ancien et le plus expérimenté des Dragons, un riche homme d’affaire impitoyable doté d'une armée privée. En revanche, l'équipe qui se dresse contre cette force de style militaire est dirigée par la plus jeune et moins expérimentée Jasmine exerçant également le pouvoir du Dragon, sans l'expérience, le financement illimité et la main-d'œuvre. Ce qu'elle a de son côté, cependant, c'est un sens clairement défini de la droiture, du courage, et une équipe de débutants en herbe qui apprennent à maîtriser leurs nouvelles capacités et plus particulièrement, Steven Lee le héros de cette histoire.

La chose la plus convaincante à propos de ce livre, ne réside pas dans les grandes scènes de combat (et croyez-nous, il y en a beaucoup), mais plutôt les personnages. Steven Lee, notre protagoniste principal, est celui qui tire clairement son épingle du jeu : un adolescent sino-américain qui se sent à sa place à la fois aux États-Unis, mais encore plus en Chine. Cette distance, ce sentiment d'isolement, façonne le caractère de Steven et les décisions qu'il prend.
Pour la première fois, avec Jasmine, Carlos et le reste de l'équipe, il a l'impression qu'il peut faire la différence et qu'il peut vraiment appartenir à un groupe, ceci l'aidant à trouver sa propre voie.

Ce voyage de découverte de soi ne se limite pas seulement à Steven; toute l'équipe de Zodiac sous la direction de Jasmine (y compris Jasmine elle-même) est aux prises avec ces pouvoirs et ces questions d'identité. Jasmine guide et mène courageusement son équipe dans la bataille, bien qu'il soit clair qu'elle lutte elle aussi tout en étendant ses propres pouvoirs. Plus proche de Steven, il y a la musicienne française Roxanne, qui éprouve la peur et le rejet de sa famille lorsque ses pouvoirs se sont révélés, mais qui apprend peu à peu à contrôler sa voix super héroïque (et à combattre ceux qui essaient de la réduire au silence). Tous les personnages de cette équipe passent par des arcs similaires ce qui nous permet de nous attacher à eux d’en apprendre beaucoup à leur sujet.

Dans le même ordre d'idées, une autre force clé pour ce premier tome de « Zodiac Legacy » est la diversité de la distribution, à la fois héros et méchant. Ces différents contextes culturels, les apparences, leurs actions etc… sont représentées dans une trame de fond spécifique à chaque personnage. Le tout est appuyé par les magnifiques illustrations bienvenues du talentueux Andie Tong renforçant cet esprit manga. Bien que nous ne puissions pas parler de l'exactitude représentation de la culture chinoise ou même du zodiaque chinois, n’y connaissant rien, les auteurs de « Convergence » semble s’être bien documenté, faisant transparaitre au fil des pages un profond respect des cultures.

Mais, bien que nous ayons aimé beaucoup de choses à propos de ce livre, il y a aussi des choses qui ne sont pas tout à fait développé alors que nous aurions aimé qu’ils le soient. Ceci vient certainement du fait que ce livre pose les bases et que beaucoup de choses vont être expliqué et que de nombreux évènements restent à venir dans les tomes 2 et 3.  
En ce qui nous concerne, nous avons déjà hâte de connaître la suite et nous conseillons vivement ce roman à tous les fans d’action et de bande-dessinée !

S’il y a bien un genre cinématographique qui traverse le temps au même titre que l’Animation, c’est bien celui de la Comédie Musicale qui fit d’abord les riches heures de l’âge d’or d’Hollywood puis devenant plus discrètes pour revenir plus régulièrement depuis le début des années 2000 dans les salles obscures. Et le public répond présent comme en témoigne les récents succès de « Les Misérables » (2012), « La La Land » (2017) ou « La Belle et la Bête » (2017).
En 2018, c’est Hugh Jackman, révélé en 2000 dans le premier opus de la saga X-Men, qui nous emporte avec « The Greatest Showman », dans la vie romancée de P.T Barnum, célèbre producteur de spectacle américain du XIXème siècle. Production remplie de bonne humeur et de couleurs, « The Greatest Showman » se révèle être un numéro fantastique !

Synopsis : Inspirée par l’ambition et l’imagination de P.T Barnum, voici l’histoire d’un visionnaire parti de rien qui a créé un spectacle devenu un phénomène planétaire.

Phineas Taylor Barnum est  né le 5 juillet 1810 dans une modeste famille d’agriculteurs. A la mort de son père en 1825, il part pour New-York où il exerce plusieurs petit boulot jusqu‘au jour où il découvre des spectacles de montreurs d'animaux et le théâtre. A partir de là Barnum n’a qu’une idée en tête : divertir la population ! De fil en aiguille, allant d’échec en succès et grâce à son optimisme sans faille, il devient LA référence dans l’industrie du spectacle. En 1841, il achète le Scudder's American Museum (qui deviendra le Barnum’s American Museum) et dont les freak shows (expositions d’humains ayant des aspects physiques extraordinaire) feront sa renommée. On dit même qu’il serait l’inventeur de la publicité pour vanter ces curiosités exposées dons son musée.
Barnum est surtout célèbre grâce au cirque qu’il a révolutionné en présentant des animaux exotiques encore rare à cette époque ou encore en ajoutant et agrandissant les pistes sous les chapiteaux. Le gigantisme américain était né !  Barnum meurt en 1891 mais son œuvre continuera à faire briller les yeux des spectateurs grâce à son cirque nommé « The Greatest Show on Earth » qui perdurera jusqu’en mai 2017, date de son ultime représentation.

Au cinéma, c’est donc Hugh Jackman qui incarne cet homme rempli de convictions et doté d’un certain talent. Et justement l’acteur australien en a à revendre du talent pour assurer ce spectacle entraînant, dont lui seul à la vedette, éclipsant par la même occasion ses camarades de jeu. Ce rôle est tout simplement fait pour lui, il s’amuse et prend un malin plaisir à renouer avec son passé de performer sur les planches de Broadway. « The Greatest Showman » est tout simplement la révélation d’un acteur aux multiples facettes. Le titre d’un film n’aura jamais aussi bien collé à son acteur principal.
Le côté spectaculaire est sans aucun doute la grande force du film. En effet, le long-métrage ravira ses spectateurs pour son côté théâtral et tout ce que l’on aime voir lorsque l’on se rend à New-York, à Londres ou à Paris, c’est-à-dire un show, un musical à l’américaine.
Mais avant tout cela, il est important de souligner qu’il s’agit ici bien d’une comédie musicale plutôt qu’un biopic. « The Greatest Showman » ne raconte pas la véritable histoire de P.L. Barnum, qui est ici romancée et lissée au maximum. Vous voilà donc prévenu si vous pensiez vous retrouvez devant une œuvre complexe relatant des faits dans la plus stricte exactitude, passez donc votre chemin. Le réalisateur Michael Gracey a  choisi de  s’attarder et de garder uniquement les bons côtés du personnage principal et ainsi passer sous silence ses défauts, pour ainsi livrer un film musical respirant la bonne humeur et surtout divertissant sans plonger dans le drame.
C’est donc cela que l’on pourrait sans doute reprocher à cette œuvre, son scénario trop lisse et naïf, mais qu’importe, ce sera alors l’occasion pour les petits et les grands de découvrir cette nouvelle production musicale ensemble.

Hugh Jackman est donc accompagné à l’écran par une troupe d’acteurs tous aussi talentueux les uns que les autres donnant à certaines scènes un dynamisme incroyable.
Zac Efron, star de la trilogie « High School Musical » signe ici sa cinquième participation dans une comédie musicale et confirme son talent de chanteur et danseur. Il interprète ici Phillip Carlyle, un auteur de pièce de théâtre à succès qui s’associera plus tard à Barnum. Même si il s’agit là d’un personnage fictif, la performance de d’acteur reste malgré tout assez timide et ne marque pas les esprits.
Autre star de l’écurie Disney Channel, la belle Zendaya repérée dans la série « Shake It Up » et récemment vue dans « Spider-Man : Homecoming » interprète le rôle de Anne Wheeler. Malgré ses numéros de voltige impressionnant, elle souffre du même problème que son camarade. De plus, on a peine à croire à leur histoire d’amour.
Personnage ayant réellement existé, la cantatrice Jenny Lind surnommée « Le Rossignol Suédois » est jouée à l’écran par Rebecca Ferguson. En 1850, Jenny Lind croisa la route de Barnum qui en fit une véritable star aux Etats-Unis, en lui programmant une tournée de 93 représentations. L’actrice l’interprétant lui apporte tout sa grâce mais pas sa voix puisque Rebecca Ferguson n’étant pas satisfaite de sa prestation demanda à la production de la lui remplacer par celle d’une artiste plus apte à rendre hommage à la plus grande chanteuse européenne d’opéra à l’époque. C’est donc la voix de Loren Allred que l’on entend sur le titre « Never Enough » dans une séquence à l’émotion pure.
Michelle Williams est Charity Barnum, la femme du célèbre businessman. Femme forte, encourageant son mari tout en le maintenant sur terre malgré ses succès, elle forme avec Hugh Jackman, un duo crédible qui sera à coup sûr avec le temps l’un des couples incontournables de l’Histoire du Cinéma.
Enfin n’oublions pas Keala Settle, l’extraordinaire Lettie Lutz alias « La femme à barbe ». L’actrice nous offre une performance incroyable et qui plus est porteuse d’un message fort de par sa chanson « This is Me ». Personnage très charismatique, le public s’attachera à coup sûr à ce personnage.

Le spectateur qui vient voir une grande comédie musicale ne sera pas déçu, en revanche quelques éléments pourront le déranger. Tout d’abord les sonorités bien ancrées dans les années 2010 sont certes entraînantes mais ne correspondent pas à l’époque à laquelle est censé se passer l’action. Cependant ce choix semble assumer et une fois passé l’étonnement de la première chanson, on assiste à un spectacle décalé bienvenu. Cependant l’originalité des arrangements musicaux ne participe pas au dépaysement que l’image, elle, nous procure.
Ce dépaysement est entièrement dû à la photographie et aux décors qui sont de toute beauté. On retrouve avec plaisir le New-York du XIXème siècle soigneusement reconstitué grâce à des décors réel et  aux nouvelles technologies. Ces nouvelles technologies qui fonctionnent beaucoup moins sur les nombreux animaux qui peuplent l’histoire, leur donnant un côté trop cartoonesque. Mis à part ce léger détail,  il faut bien avouer que pour son premier film Michael Gracey nous offre une mise en scène colorée et soignée. Mention particulière à la scène d’introduction retraçant la jeunesse de Barnum magnifiquement mise en scène à travers de jolies trouvailles visuelles. Tout simplement envoutante et magique ! N’oublions pas non plus la magnifique scène sur les toits New-Yorkais qui rappelle ce bon vieux cinéma d’antan.
Les compositeurs Benj Pasek et Justin Paul auteurs des paroles pour les chansons de « La La Land », rien que ça, ont écrit pour « The Greatest Showman » et composé une bande-originale entêtante, à se passer en boucle dès la fin de la projection. Nos coups de cœur : « A Million Dreams » et « Come Alive » et « Never Enough », un vrai régal pour les oreilles !
« The Greatest Showman » est aussi un film porteur d’un message à travers différentes thématiques : l’acceptation de soi-même, des autres et celle de la quête identitaire. Ces thématiques sont apportées par la troupe de Barnum, ces êtres humains que la société rejette à cause de leurs « différences ». Ces différences que Barnum va exposer et mettre sous la lumière du jour afin que le monde les accepte tel qu’ils sont et s’en attache. Cet attachement qui d’ailleurs fonctionnera pour le spectateur visionnant ce long-métrage. La chanson « This is Me » traite d’ailleurs à merveille de cette thématique : s’accepter tel que l’on est, ne plus se cacher, qu’importe ce qu’en disent les gens afin de trouver sa place !

« The Greatest Showman » est un très beau numéro de comédie musicale porté par un Hugh Jackman au sommet de sa forme et de son art, entouré d’une troupe non moins talentueuse. Un spectacle qu’aurait approuvé à coup sûr Barnum lui-même. Tous les ingrédients sont réunis pour nous faire passer un excellent moment : des chansons entêtantes, des musiques rythmées, des danses entraînantes et une mise en scène soigné. Son scénario pêche cependant pour son manque peut-être de réalisme et son scénario trop lisse. Mais qu’importe, la mission est réussie pour ce divertissement digne des plus grandes comédies musicales cinématographiques. A la fin de la projection le spectateur en ressortira avec le sourire aux lèvres  et en redemandera davantage.
Approchez mesdames et messieurs, laissez-vous emporter et n’hésitez pas à plongez dans l’univers envoûtant d’un homme qui voit la vie comme le plus fabuleux des spectacles !