Du 23 au 25 août dernier, le Anaheim Convention Center accueillait la dixième édition de la D23 Expo, l’événement ultime pour les fans Disney du monde entier.
Avant de revenir dans un prochain article plus en détails sur l’évènement en lui-même, nous voulions vous présenter l’exposition « Heroes & Villains : The Art of the Disney Costume ». 
Présentée au sein même de la convention Disneyenne, cette exposition qui nous a émerveillés méritait bien un article à elle toute seule !

Le costume est un élément important dans la création d’un film. Bénéficiant d’une place de choix, il permet aux spectateurs de mieux connaître la personnalité des personnages qui les porte mais aussi de mieux comprendre l’histoire qui se déroule devant leurs yeux. En effet lorsqu’un personnage change de costumes, c’est pour prévenir d’un basculement dans l’histoire mais surtout un changement dans sa personnalité.
Les costumes ont donc cette faculté de nous procurer des émotions, de renforcer l’atmosphère du film, mais surtout de nous laisser des souvenirs inoubliables.

Pour cette édition 2019, les Walt Disney Archives ont sorti de leur coffre-fort une sélection de plus de 70 costumes aperçus dans les films « live-action » et séries des Studios Disney de 1964 à aujourd’hui. L’occasion pour nous de rêver les yeux grands ouverts ! Suivez le guide !

Galerie 1 : Cinderella’s Workshop 

L’exposition commence dans la Galerie 1 portant le nom de « L’Atelier de Cendrillon », qui ressemble ici à un département de costumes comme celui que l’on pourrait admirer sur un plateau de tournage. La robe de bal de Cendrillon occupe une place importante dans cet atelier, permettant aux visiteurs de découvrir son évolution au cours des dernières décennies et les multiples façons dont un costume peut être réinventé par différents costumiers pour différentes productions.
Nous avons donc pu admirer les robes portées par : Jessy Schram (« Once Upon A Time » - 2017), Brandy (« La Légende de Cendrillon » - 1997), Anna Kendrick (« Into The Woods : Promenons-Nous dans les Bois » - 2014) et bien sûr la magnifique robe portée par Lily James dans le live-action de 2015.

Dans cette même pièce, nous avons pu également visionner un court-métrage inédit mettant en vedettes tous les designers qui ont créé les costumes, nous offrant par la même occasion un regard différent sur cet art assez méconnu mais absolument remarquable. 

Galerie 2 : Heroes, Villains and Spaces Between

Une fois sorti de l’atelier, nous voici maintenant transporter sur « le plateau de tournage » divisé en trois parties (Méchants, Héros, Affrontements) révélant ainsi une grande panoplie de costumes exposés tels que l’on a pu les admirer à travers nos écrans. C’est à un véritable kaléidoscope éblouissant de couleurs, de formes et de mouvements dont nous avons pris part, avec il faut le reconnaître, une certaine émotion ! 

Les Méchants : 

Situé à droite de la galerie, nous avons pu admirer les costumes de personnages que « nous adorons détester et détestons aimer », tels que :

-          Jafar : Marwan Kenzari (« Aladdin » - 2019)

-          Nizam : Ben Kingsley (« Prince of Persia : Les Sables du Temps » - 2010)

-          Ramsley : Terence Stamp (« Le Manoir Hanté  et ses 999 Fantômes » - 2003)

-          Capitaine Hector Barbossa : Geoffrey Rush (« Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl » - 2003)

-          Lady Tremaine, Javotte et Anastasie : Cate Blanchett, Sophie McShera et Holiday Grainger (« Cendrillon » - 2015)

-          Nix : Hugh Laurie (« À la Poursuite de Demain » - 2015)

-          Red : Michael Pena (« Un Raccourci dans le Temps » - 2018)

-          V. A. Vandevere : Michael Keaton (« Dumbo » - 2019)

-          William Weatherall Wilkins : Colin Firth (« Le Retour de Mary Poppins » - 2018)

-          Fée Dragée : Keira Knightley (« Casse-Noisette et les Quatre Royaumes » - 2018)

-          Winifred, Sarah et Mary Sanderson : Bette Midler, Sarah Jessica Parker et Kathy Najimy (« Hocus Pocus » - 1993)

-          Letha : Bette Davis (« Les Visiteurs d’un Autre Monde » - 1978)

-          Theodora, la Méchante Sorcière de l’Ouest : Mila Kunis (« Le Monde Fantastique d’Oz » - 2013)

-          Jadis, la Sorcière Blanche : Tilda Swinton (« Le Monde de Narnia : Chapitre 1 - Le Lion, la Sorcière Blanche et l’Armoire Magique » - 2005)

-          La Sorcière : Meryl Streep (« Into The Woods : Promenons-Nous dans les Bois » - 2014)

-          Cruella d’Enfer : Glenn Close (« 102 Dalmatiens » - 2000)

-          Cruella d’Enfer : Victoria Smurfit (« Once Upon a Time » - 2014-2018) 

Les Héros :

Situé à chauche de la galerie, ils font face aux Méchants avant de s’affronter. Voici la liste des costumes que nous avons pu approcher dans cette partie :

-          Cendrillon (guenille) : Lily James (« Cendrillon » - 2015)

-          Fée Marraine : Helena Bonham Carter (« Cendrillon » - 2015)

-          Mme Qui, Mme Quidam et Mme Quiproquo : Mindy Kaling, Oprah Winfrey et Reese Witherspoon (« Un Raccourci dans le Temps » - 2018)

-          Belle : Emma Watson (« La Bellle et la Bête » - 2017)

-          Belle (Bal) : Emma Watson (« La Belle et la Bête » - 2017)

-          Le Prince : Richard Madden (« Cendrillon » - 2015)

-          Prince Edward : James Marsden (« Il Etait une Fois » - 2007)

-          Dastan : Jake Gyllenhaal (« Prince of Persia : Les Sables du Temps » - 2010)

-          Scott Calvin : Tim Allen (« Super Noël 3 : Méga Givré » - 2006)

-          Glinda : Michelle Williams (« Le Monde Fantastique d’Oz » - 2013)

-          Oscar Diggs : James Franco (« Le Monde Fantastique d’Oz » - 2013)

-          Benjamin Gates : Nicolas Cage (« Benjamin Gates et le Trésor des Templiers » - 2004)

-          Athena : Raffey Camomile Cassidy (« À la Poursuite de Demain » - 2015)

-          Mary Poppins : Emily Blunt (« Le Retour de Mary Poppins » - 2018)

-          Mary Poppins : Julie Andrews (« Mary Poppins » - 1964)

-          Mary Poppins (« Mary Poppins on Broadway » - 2006-2013)

-          Clara : Mackenzie Foy (« Casse-Noisette et les Quatre Royaumes » - 2018)

-          Holt Farrier : Colin Farrell (« Dumbo » - 2019)

-          Mére Gingembre : Helen Mirren (« Casse-Noisette et les Quatre Royaume » - 2018)

-          Max Medici : Danny DeVito (« Dumbo » - 2019)

-          Collette Merchant : Eva Green (« Dumbo » - 2019)

-          Jasmine : Naomi Scott (« Aladdin » - 2019)

-          Aladdin : Mena Massoud (« Aladdin » - 2019)   

Spaces Between : 

Dans le dernier espace d’exposition se situant au centre, les costumes exposés étaient :

-          Maléfique : Angelina Jolie (« Maléfique » - 2014)

-          Capitaine Jack Sparrow : Johnny Depp (« Pirates des Caraïbes » - 2003-2017)

-          Le Temps : Sacha Baron Cohen (« Alice, De l’Autre Côté du Miroir » - 2016)

-          La Méchante Reine : Lana Parrilla (« Once Upon a Time » - 2014-2018)

-          Crochet : Colin O’Dongohue (« Once Upon a Time » - 2014-2018)

-          Elsa (« Frozen : The Broadway Musical » - 2018)

-          Gaston vs. La Bête : Luke Evans / Dan Stevens (« La Belle et la Bête » - 2017)

-          Le Loup vs. Le Petit Chaperon Rouge : Johnny Depp / Lilla Crawford (« Into The Woods : Promenons-Nous dans les Bois » - 2014)

-          La Reine Rouge vs. La Reine Blanche : Helena Bonham Carter / Anne Hathaway (« Alice au Pays des Merveilles » - 2010)

-          Balthazar Blake vs. Maxim Horvath : Nicolas Cage / Alfred Molina (« L’Apprenti Sorcier » - 2010)

-          Giselle vs. Narissa : Amy Adams / Susan Sarandon (« Il Etait une Fois » - 2007)

-          Dalmatien vs. Cruella : Glenn Close (« Les 101 Dalmatiens » - 1996)

Cette exposition fut pour nous un véritable moment d’enchantement. Approcher ces pièces uniques réalisées par les plus grands designers d’Hollywood comme Colleen Atwood, Sandy Powell et Tony Walton, lauréats d'un Academy Award, ainsi que la lauréate d’un Emmy Award, Ellen Mirojnick et les nominés Eduardo Castro et Penny Roseom, est une expérience comme il en est rare pour un fan Disney, un privilège d’avoir pu admirer ce travail de passion, de dévouement et d'imagination, que nous ne sommes pas prêt d’oublier.

Seul déception, le fait de ne pas avoir de costumes de films plus anciens car en effet, la majeur partie de l’exposition n’était consacré qu’aux années 2010. Un peu dommage donc, mais nous n’avons tout de même pas boudé notre plaisir face à tant de splendeur.
Mais ce n’est pas fini, l’exposition se terminait avec deux pièces d’une beauté sans pareil, qui avaient également fait le déplacement spécialement pour les visiteurs de la D23 Expo : le bolide de Cruella d’Enfer utilisé dans la série « Once Upon a Time » et le magnifique carrosse de Cendrillon du film de 2015. Deux exemples parfaits de la façon dont les accessoires et les costumes se complètent.

Cette année, les Walt Disney Archives avaient donc mit les petits plats dans les grands pour nous offrir ce merveilleux voyage à travers presque 50 ans de films Disney « live-action ».
Cette exposition nous aura fourni une preuve éclatante, que lorsqu’il s’agit d’histoires Disney, le style vestimentaire des personnages joue un rôle prépondérant et dramatique dans la création de la Magie ! 

Pour en savoir + : 
La plupart des costumes présentés lors de cette exposition figure dans « The Art of Disney Costuming: Heroes, Villains, and Spaces Between », un livre éblouissant paru en septembre chez Disney Editions. Le livre qui était proposé en avant-première lors de la D23 Expo, est à retrouver ici ! 

La période des fêtes de fin d’année est souvent le moment propice au rêve, à l’évasion et à la magie. Ces trois éléments, les Studios Disney nous les font vivre au cinéma avec leur nouvelle production « Casse-Noisette et les Quatre Royaumes », un joli film de Noël adapté du conte allemand « Casse-Noisette et le Roi des Souris » d'Ernst Theodor Amadeus Hoffmann publié en 1816 et du célèbre ballet « Casse-Noisette » de Piotr Tchaïkovski.
Si le résultat n’est pas catastrophique, « Casse-Noisette et les Quatre Royaumes » souffre tout de même d’un manque cruel d’audace en terme de scénario, le reste n’étant que pur émerveillement.

Synopsis : La veille de Noël, lors d’une fête organisée par son parrain Drosselmeyer, la jeune Clara découvre un fil d’or qui la conduit jusqu’à une étrange clé… qui pourrait bien ouvrir l’écrin contenant l’inestimable cadeau que lui a légué sa défunte mère. Malheureusement, celle-ci est volée par une petite souris. N’écoutant que son courage, Clara la poursuit et se retrouve propulsée dans un monde parallèle, magique et énigmatique... Là-bas, elle y fera la connaissance d’un soldat prénommé Phillip mais aussi des souverains de trois Royaumes : celui des Flocons de neige, celui des Fleurs et celui des Friandises. Mais pour retrouver cette clé et restaurer l’harmonie au sein de ce monde instable, Clara et Phillip n’auront d’autre choix que d’affronter la tyrannique Mère Gingembre, à la tête du quatrième Royaume, réputé pour être le plus sinistre d’entre tous.

Dès les premières minutes du long-métrage, ce qui impressionne le spectateur est sans doute l’ambiance féérique dans lequel il est immédiatement plongé : celle des fêtes de Noël d’antan à l’époque Victorienne magnifiquement reconstituées et mises en scène.
Cette impression sera conservée tout au long du film et notamment lors de la découverte des Quatre Royaumes, un univers coloré  aux influences soviétique, dépaysant et détaillé malgré un emploi excessif d’images numériques que certains spectateurs regretteront. Ajoutez à cela des costumes superbes et vous avez un film visuellement magnifique, LA grande force de celui-ci, sans aucun doute !
 Adaptation libre et moderne du conte d’Hoffmann, « Casse-Noisette et les Quatre Royaumes » nous livre un scénario dénué d’originalité et de surprises.
En voulant trop infantiliser l’œuvre original, le récit en devient trop facile perdant au passage toute sa saveur… De plus on assiste à un enchaînement de morales, certes nécessaires pour le jeune public mais pouvant devenir vite agaçant pour les plus grands.
On aurait aimé également que le personnage du Casse-Noistte, soit un peu plus développé au lieu d’être reléguer ici qu’au rôle de faire-valoir de Clara, qui, elle porte toute l’intrigue avec succès sur ses épaules. Les Quatre Royaumes ayant chacun une sublime identité visuelle mais qui sont légèrement survolé auraient mérité, quant à eux que l’on s’y attarde plus longuement avec notamment une explication sur la découverte de ceux-ci par la mère de Clara.
La magie de cet univers saura cependant dissiper ces défauts et faire passer à quiconque se trouvant dans la salle un moment fort agréable en compagnie de personnages attachants.

Même si ils s’avèrent en effet attachants, les personnages de « Casse-Noisette et les Quatre Royaumes » souffrent d’un manque cruel de développement et de profondeur, la faute à un scénario léger, constituant à notre regret l’autre faiblesse de cet opus.
Si un  certain nombre de personnages se révélent assez fade, deux d’entre eux arrivent néanmoins à relever le niveau. En effet Clara Stahlbaum saura à coup sûr capter l’attention du spectateur de par son optimisme, son esprit ouvert, sa ténacité à accomplir les actions qu’elle entreprend et surtout dans sa relation avec sa mère disparue. Interprétée par la jeune actrice
Mackenzie Foy découverte dans la saga « Twilight », elle apporte à Clara toute sa fraîcheur et son charme pour supporter à elle seule toute l’action du film.
Autre atout charme de cette aventure, l’actrice Keira Knightley tout de rose vêtue incarne le rôle de la pétillante et amusante Fée Dragée. Très extravagante on se régale, non pas de ses cheveux en barbe à papa, mais de chacune de ses apparitions.
Helen Miren campe ici le rôle de la Mère Gingembre, souveraine inquiétante du redouté Quatrième Royaume. Même si ses talents d’actrice ne sont plus à démontré, elle manque ici profondément de charisme.
La plus grande déception vient de l’acteur Jayden Fowora-Knight interprétant quant à lui le rôle du Casse-Noisette, connu dans le film sous le nom de Capitaine Philip Hoffman. Totalement transparent, avec un charisme frôlant dangereusement le zéro, ce personnage censé être au premier plan de l’histoire se retrouve ici totalement effacé préférant jouer le rôle de guide et de protecteur auprès de Clara.
Enfin, il est important de noter la présence du grand Morgan Freeman qui interprète avec sagesse le rôle de Drosselmeyer.

La bande-originale constitue avec le visuel, l’autre grande force du long-métrage. Le compositeur James Newton Howard (« Atlantide, l’Empire Perdu », « Maléfique »…) a en effet eu la bonne idée d’incorporé dans sa partition des morceaux du livret musical du ballet de Tchaïkovski, rendant le tout absolument magique et envoûtant. Ce ballet que l’on retrouve dans une courte séquence hommage racontant ici l’histoire des Quatre Royaumes. Magnifiquement mise en scène, elle est portée par la grâce de la danseuse Misty Copeland. Notons également le petit clin d’œil à « Fantasia » que les fans apprécieront !
Pour terminer l’opus sur une dernière note de magie, Andrea Bocelli et son fils Matteo Bocelli interprètent la chanson du générique « Fall On Me ».

Si il n’est pas inoubliable, « Casse-Noisette et les Quatre Royaumes » a clairement le mérite d’être bien supérieur à l’horrible film « Un Raccourci dans le Temps » sorti quelques mois avant. La faiblesse du scénario arrive à être compensée par un rendu visuel époustouflant, des musiques envoûtantes et un casting sympathique. « Casse-Noisette et les Quatre Royaumes » ne remplit pas ses promesses mais a le mérite d’être un très joli film de Noël à regarder en famille au coin d’un bon feu de cheminée, confiseries en mains. 

Du 1^er Octobre au 4 Novembre 2018, la saison d’Halloween est de retour dans le Parc Disneyland à Disneyland Paris et vous réserve de nombreuses surprises.
C’est désormais une tradition depuis maintenant 1997, chaque mois d’octobre est l’occasion de s’amuser à se faire peur et de croiser fantômes, citrouilles et autres Méchants Disney dans les allées du Parc Disneyland.
Cette édition 2018 s’avère assez riche si l’on compare à celle de 2017 assez désastreuse en termes d’offre d’animations…
Le 1^er Octobre 2018 sera également le lancement de la « Mickey 90 Mouse Party », une nouvelle saison s’incorporant dans celle d’Halloween et de Noël, rendant hommage à la plus célèbre souris au monde à l’occasion de son 90^ème Anniversaire.
Voici donc le programme de cet Halloween monstrueusement dingue !

La Célébration Halloween de Mickey

Disparue lors de la saison 2017, revoilà cette année la cavalcade célébrant les moissons et bien entendu la fête d’Halloween.
Pour son grand retour « La Célébration Halloween de Mickey » se verra complétement transformée !
Un nouveau char appelé « Le Manoir aux Illusions de Mickey » intégrera le défilé et célébrera 90 ans de fantaisie tout en malice. Sur celui-ci Mickey nous révélera son envie de nous jouer des tours grâce à ses talents d’illusionnistes… L’allure de ce char rappellera aux visiteurs le style d’un certain « Phantom Manor » et sera accompagné de drôles de zombies et des trois farceurs que sont, Riri, Fifi et Loulou.
Evidemment nous retrouveront également tous les autres personnages présents les années précédentes. Au total, ce sont plus de 83 artistes arborant de nouveau costumes qui défileront 2 fois par jour, tous les jours de la saison au son de la désormais célèbre chanson « Vive la Vie ».
Autre nouveauté pour cette cavalcade, elle fera cette année un ou des « show-stop » (ndlr : pauses spectacle) sur Central Plaza qui verra les scènes installée à l’occasion du « Festival Pirates et Princesses » utilisées afin de créer une ambiance très festive.
La musique très country-rock de ce(s) « show-stop » sera composée par Scott Erickson (compositeur des chansons « Pirates ou Princesses Disney : A la Croisée des Chemins » ou encore « Do you Believe » pour ne citer qu’eux).
Un grand moment de dynamisme en perspective !

Face à face avec les Méchants Disney

La Méchante Reine, Cruella, le Capitaine Crochet, la Reine de Cœur, Jafar, Gaston, Frollo, Dr Facilier, mais aussi Javotte, Anastasie et Lady Tremaine se retrouveront plusieurs fois par jours sur  la scène du Théâtre du Château pour faire la fête dans un spectacle drôlement effrayant « C’est Bon d’être Vilain avec les Méchants Disney ! ». Une fête qui ne sera complète sans Donald, qui essaiera de passer inaperçu dans son costume de Maléfique.
A la fin du spectacle les Méchants prêts à jeter des sorts,  descendront de scène et auront à coup sûr une terrible envie de partir à la rencontre des visiteurs.

La Cour du Château de la Belle au Bois Dormant sera une nouvelle fois victime d’un sortilège. En effet, la terrible Maléfique en fera son repaire grâce à un gigantesque roncier qu’elle aura fait pousser et prenant la forme de son inquiétant dragon.
Les plus téméraires pourront venir à sa rencontre pour une photo ou tout simplement une conversation diabolique.

Toujours plus de rencontres avec les stars d’Halloween

Les Méchants Disney ne seront pas les seuls à fêter Halloween dans le Parc Disneyland. Si ce sont bien sûr les stars de cette saison, d’autres personnages se feront un plaisir de rencontrer les visiteurs aux quatre coins du Parc.
Du côté des personnages classiques, nous pourrons partir à la rencontre de Minnie, Stitch et Dingo.
Quant aux plus rares Disneyland Paris a décidé de comblé ses visiteurs en proposant quelques exclusivités à la saison : Jack Skellington, le héros du film « L’Etrange Noël de M.Jack » se fera une joie d’échanger quelques mots et le Chat de Chester du film d’animation « Alice au Pays des Merveilles » essaiera de ne pas vous faire perdre la tête. Pour la première fois à Disneyland Paris, José Cariocca et Panchito Pistoles, les deux compagnons de Donald dans le film d’animation « Les Trois Caballeros » rencontreront leurs fans le temps d’une photo.
Un petit conseil : munissez-vous bien du programme et du plan à l’entrée des Parcs Disney pour être certain de ne rien manquer.

Côté déco, tout sera mis en œuvre pour nous plonger dans plusieurs ambiances monstrueusement dingues et colorées ! Les fantômes des habitants de Main Street U.S.A. feront également leur grand retour et envahiront la célèbre rue qui sera aussi parsemé de quelques citrouilles, tout comme à Frontierland. Dans ce dernier land, nous retrouveront également les célébrations du Dia de los Muertos avec ses sculptures hautes en couleurs, ses squelettes, ses lumiéres ect… qui nous avaient tant impressionné l’an dernier. Et tout au long de la saison, nous pourrons découvrir une nouvelle fois au Fuente del Oro Restaurante la marionnette de Miguel, le héros du film des Studios Pixar « COCO » accompagné d’un groupe de mariachis.

Nouvelle attraction : « Mickey et son Orchestre PhilharMagique »

A l’occasion de la « Mickey 90 Mouse Party », Disneyland Paris présentera une nouvelle attraction rendant hommage à la célèbre souris. Véritable succès là où cette attraction est déjà implanté (Walt Disney World Resort, Hong-Kong Disneyland et Tokyo Disneyland) « Mickey et son Orchestre PhilarMagique » (« Mickey’s PhilarMagic » en VO) est un film en 3D n’est pas vraiment une nouvelle attraction pour Disneyland Paris mais plutôt un nouveau film présenté au Discoveryland Theatre qui permettra de vivre cette expérience en 4D.
Une fois installé dans votre siège, vous retrouverez Mickey et Donald sur grand écran. Ils vont vous plonger en plein cœur de certains des plus grands classiques Disney comme « Aladdin », « La Petite Sirène » ou encore « Le Roi Lion » avec de nouvelles péripéties causées par l’incontrôlable Donald. Une occasion inédite de vibrer avec les plus grands thèmes musicaux Disney et de fêter comme il se doit 90 ans d’enthousiasme avec Mickey.
Cette nouvelle attraction est à découvrir à partir du 1^er Octobre et restera ouverte au-delà de la saison d’Halloween.

La Soirée Halloween Disney du 31 octobre 2018

Cette année, la traditionnelle soirée Halloween Disney aura lieu le 31 octobre de 20h30 à 2h du matin (entrée dans le Parc Disneyland dès 17 h pour les détenteurs d’un billet valide pour la soirée).
Si le programme complet n’a pas été encore dévoilé, nous pouvons d’ores et déjà vous parler de quelques nouveautés qui animeront cette soirée mystérieusement maléfique.

Rendez-vous à Discoveryland avec la "Skeletoon Party" de Dingo et Max, une Dance Party qui fera danser les visiteurs sur les plus grands tubes des années 70 à aujourd’hui. Une seconde Dance Party sera ensuite animée par Buzz l’Éclair, en connexion depuis l’espace avec l’infâme empereur Zurg. À partir de minuit, DJ Don Diablo prendra possession du set jusqu’à deux heures du matin pour faire danser les visiteurs sur des rythmes endiablés.
A Vidéopolis Theater se tiendra un événement inédit qui ravira les fans du film d’animation « Les Nouveaux Héros ». En effet, Baymax et les autres personnages du long-métrage seront réunis dans un spectacle très moderne avec des lasers et de nombreux effets spéciaux.

Enfin, à Adventureland, une "Scary Zone" située sur Adventure Isle sera mise en place : les visiteurs pourront alors se plonger dans l’ambiance de « Pirates des Caraïbes ». Méfiez-vous, des créatures terrifiantes seront présentes prêtes à vous procurer de belles frayeurs. L’accès sera libre, mais déconseillé aux plus jeunes et aux personnes sensibles !
Ouvrez l’œil, d’autres surprises attendront les visiteurs qui se promèneront sur le Parc, notamment devant « Le Château de la Belle au Bois Dormant » et « Big Thunder Mountain ».

Concernant les tarifs de la soirée, les voici :

  - Plein Tarif : 69 €
- Pass Annuel Infinity & Dream : 48 €
- Pass Annuel Magic Plus : 55 €
- Pass Annuel Magic Flex & Fantasy : 58 €

Notez également qu’en réservant votre séjour comprenant la nuitée du 31 octobre au 1^er novembre, vous bénéficierez d’une remise de 15% sur le billet d’accès à la soirée.
Pour réserver, plusieurs possibilités s’offre à vous :

• Le site officiel de Disneyland Paris
• les guichets des Parcs
• City Hall situé dans le Parc Disneyland
• Par téléphone : 0825 800 400 (France), 078 15 60 24 (Belgique) ou 022 56 75 171 (Suisse).

Pour profiter pleinement de cette soirée envoutée jusqu’à 2h du matin, pensez dès à présent à votre retour sur Paris. Magical Shuttle, l’unique offre de transport en commun disponible (le RER A étant interrompu à cette période), vous ramènera à Paris en tout confort à la fin de la soirée.
Départ pour Paris (Bercy, Châtelet, Concorde) entre 2h15 et 2h30 du matin. Tarif unique : 15€ par personne.
Réservation et informations sur : https://magicalshuttle.fr/halloween

Sur le papier cette saison d’Halloween version 2018 semble nous réserver de nombreuses surprises et nouveautés. Nous ne manquerons évidemment pas de vous donner notre avis sur l’ensemble de la saison, une fois celle-ci opérationnel.
En attendant, tous à vos costumes pour célébrer un Halloween qui s'annonce diaboliquement festif à Disneyland Paris !

Résumé : Classées de A à Z, près de 1 000 entrées: classiques d'animation, films, personnages, chansons, artistes, parcs d'attraction, merchandising...
Dave Smith, fondateur des archives Walt Disney, répertorie les informations les plus essentielles et surprenantes de l'univers Disney.

Avis : Lorsque l’éditeur français Hachette Heroes a annoncé l’adaptation dans la langue de Molière de LA bible de tous fans Disney « Disney : A to Z » de Dave Smith, les passionnés que nous sommes avaient de quoi  s’impatienter de l’avoir entre les mains.
Sauf que voilà, cet ouvrage s’avère être une vraie déception !  Et pour cause, son format réduit à la taille d’un dictionnaire de 320 pages… pardon d’un « Geektionnaire » ne fait pas le poids face à son homologue américain qui lui se compose de plus de 800 pages.
Passé ce premier constat, on se demande alors ce que l’on va bien trouver à l’intérieur…

Et bien figurez-vous que là aussi c’est la catastrophe ! Des erreurs de traductions ou de français sont disséminés ici ou là. Par exemple « Cars 3 » se transforme ici en « Car 3 »… Un travail pas très sérieux donc.
Le plus alarmant, et qui ne rend ici pas du tout hommage au travail colossal de Dave Smith, est la suppression pur et simple de très nombreuses entrées par manque sans doute de popularité ou tout simplement par volonté d’en faire un ouvrage accessible à tous.
Ainsi c’est la totalité des films de filiales (Touchstone Pictures, Hollywood Pictures…) qui ont été supprimés alors qu’il aurait été intéressant de montrer au grand public toute l'étendue de l’Empire Disney et ainsi faire découvrir des longs-métrages dont il ne pensait pas que ceux-ci étaient produits par le studio aux grandes oreilles (ex : « Armageddon », « Pearl Harbor »…).
Pour les attractions, c’est un plus compliqué, certaines y sont mentionnées comme « Space Mountain » et d’autres non, donc adieu à « The Twilight Zone Tower of Terror » ou encore à « Buzz Lightyear Laser Blast » pourtant populaires… Incompréhensible !!! 
Et des fautes il y en a encore comme pour les cartoons dont certains titres sont  en français et d’autres en anglais. Pourquoi ? Personne ne le sait !
Pire, certains personnages sont regroupés dans une seule entrée définissant leur rôle comme l’entrée « Demi-sœurs » pour Anastasie et Javotte. Une honte !

Bref, arrêtons-nous là, mais il est clair que cet ouvrage est un véritable blasphème envers l’œuvre original de Dave Smith !
Même si il conviendra tout de même aux néophytes voulant découvrir les grandes lignes de cet Empire, « Disney : Tout l’Univers de A à Z » (même le titre est un mensonge car tout l’Univers Disney n’y est pas présenté) ne vaut pas le coup de le posséder et est à fuir bonnement et simplement ! Une vraie déception qui nous permettra de nous rabattre sur la magnifique œuvre originale !

Entrez dans le terrier du lapin blanc et découvrez la nouvelle collection Disney X Cath Kidston : Alice au Pays des Merveilles

Cette nouvelle collection, disponible à partir du vendredi 25 mai, met en scène Alice et ses amis : le lapin blanc, le Chapelier fou et le chat de Chester, sans oublier les très dynamiques Tweedle Dee et Tweedle Dum. Fruit de la collaboration artistique de Cath Kidston et Disney, elle met à l’honneur les motifs élégants et le patrimoine graphique des deux marques.

Portée par le souffle de l’aventure qui sous-tend cette collection, l’équipe de stylistes de Cath Kidston a déniché les dessins originaux de huit des personnages de ce grand classique de l’animation, sorti en 1951. Les tons bleuets et bleu marin sont rehaussés d’une touche rouge en rappel des couleurs phares de Cath Kidston et de la célèbre robe d’Alice.

Vêtements, sacs, accessoires, articles pour enfants… Avec Alice au pays des merveilles, il y en a pour tous les âges !

Toute collection Cath Kidston qui se respecte met à l’honneur ses célèbres
motifs à pois, décor idéal des aventures d’Alice; Mangez comme des rois
dans les nouvelles assiettes à motifs « Alice et ses amis », où figurent le Chat
de Chester, le lapin blanc, le Chapelier fou et Alice elle-même.

Vous prendrez bien une tasse de thé avec le nouveau set Cath Kidston ? Cet imprimé intemporel reproduit des citations cultes et des personnages du dessin animé, entourés de motifs floraux Cath Kidston. Saurez-vous repérer le Loir somnolant et les jonquilles bavardes dans cet imprimé que l'on retrouve dans les collections mode, maisons et enfants ?

Le Pré d’Alice est un tout nouvel imprimé, créé spécialement pour la collection. Sous un ciel d’azur, Alice s’enfonce dans un pré de marguerites, comme dans le grand classique des studios Disney. Des papillons tartinebeurrée volettent au-dessus d’immenses marguerites Cath Kidston réinventées en 3D pour ce célèbre sac fourre-tout Broomfield.

Alice fait une apparition pleine d’espièglerie sur cet imprimé sophistiqué mettant à l’honneur les roses Cath Kidston, ici déclinées comme par magie dans des tons bleus. Un pinceau à la main, Alice s’apprête à leur rendre leur couleur originelle, comme elle le fait dans le jardin de la Reine dans le dessin animé. Pourquoi ne pas vous offrir un joli cadeau de non-anniversaire et choisir une nouvelle robe avec ce charmant imprimé ?

Vous allez tomber amoureux du nouvel imprimé Alice aux Pays des Merveilles de Cath Kidston, qui voit Son Altesse impériale, Sa Grâce, Son Excellence, Sa Gracieuse Majesté, la méchante Reine de Cœur poser avec d’autres personnages sur d’adorables sacs à dos et sacs à mains pour filles. Prenez garde à ne pas perdre la tête !

Pour les garçons, « En retard pour le thé » met en scène les dynamiques Tweedle Dee et Tweedle Dum. Alors ne marchez pas sur la tête et choisissez vite un sac à dos pour l’été à l’effigie de ces deux effrontés !

Toutes les histoires commencent par « Il était une fois ». Mais la suite appartient aux visiteurs de Disneyland Paris car, du 31 mars au 31 mai 2018 , ce sont ces derniers qui choisissent leur camp, celui des Pirates ou celui des Princesses ! Spectacles, attractions, rencontres avec des Personnages Disney, maquillages, déguisements et de nombreuses animations au Parc Disneyland viennent les aider à écrire une nouvelle histoire d’aventure dont ils sont les héros. Cette nouvelle saison inédite « Festival Pirates et Princesses » est l’un des rendez-vous incontournables des célébrations du 25^e Anniversaire qui s’achèvent en septembre 2018.

UN NOUVEAU GRAND SPECTACLE INTERACTIF : PIRATES OU PRINCESSES DISNEY : À LA CROISÉE DES CHEMINS !

Pirates ou Princesses Disney : À la Croisée des Chemins ! est la grande nouveauté de ce printemps 2018 au Parc Disneyland, qui réunira plus de 85 artistes.

Plusieurs fois par jour, deux mondes viendront à la rencontre l’un de l’autre. Partis aux deux extrémités de la route de la Parade, le grand char des Pirates et celui des Princesses Disney feront un premier arrêt à mi-chemin pour entraîner les visiteurs dans l’univers musical et festif qu’ils auront choisi. Puis, ils repartiront pour Central Plaza, véritable « croisée des chemins », où ils se retrouveront pour une interactivité géante avec les visiteurs.

Sur le char fleuri des Princesses, aux couleurs du printemps, on retrouvera bien entendu les héroïnes de notre enfance comme Cendrillon ou Belle ainsi que les plus récentes comme Raiponce. En tout, ce sont 9 Princesses Disney et Vaiana qui seront présentes et, celui qui les accompagnera ne sera d' autre que Mickey ! A leurs côtés, une troupe de danseurs en costumes de fleurs et autres sculptures végétales célèbreront le monde de Fantasyland, là où les rêves deviennent réalité.

Du côté des Pirates, c’est un immense galion qui glissera sur les pavés de Main Street, U.S.A. comme sur les flots tranquilles. À son bord, le Capitaine Crochet et Monsieur Mouche affronteront Peter Pan et Wendy… mais aussi Minnie costumée en flibustière ! Là encore, les nouveaux Personnages seront présents avec le héros de la série Jake et les Pirates du Pays Imaginaire diffusée sur Disney Junior, qui navigue sur sa coque de noix ! Une troupe de pirates acrobates sauteront de mat en mat ou bondiront dans les airs, faisant de cette croisière printanière un joyeux moment musical qui célèbrera l’esprit d’Adventureland.

Puis, c’est sur Central Plaza, face au Château de la Belle au Bois Dormant, que tous se retrouveront. Le public sera alors invité à choisir son camp et à participer à deux chorégraphies, façon Pirates ou façon Princesses, en compagnie des nombreux Personnages Disney, sur un même air enjoué, qui rendra hommage au Parc Disneyland, le seul lieu où ces deux mondes peuvent vivre en harmonie !

UN PRINTEMPS SOUS LE SIGNE DES PIRATES, DES PRINCESSES ET DE LA PROLONGATION DES FESTIVITÉS DU 25E ANNIVERSAIRE

Ni les Pirates ni les Princesses n’ont été oubliés dans les célébrations du 25^e Anniversaire de Disneyland Paris qui continuent à battre leur plein jusqu’en septembre 2018 : chaque jour, Disney Stars on Parade, la parade spécialement imaginée pour le 25^e Anniversaire, entraîne les visiteurs dans les histoires Disney, à la découverte d’univers uniques, avec Peter Pan, les Princes et Princesses Disney et bien d’autres Personnages Disney. Le captivant spectacle nocturne Disney Illuminations transforme Le Château de la Belle au Bois Dormant en écran de tous les rêves où les histoires de La Petite Sirène ou encore de La Reine des Neiges prennent vie, avec pour la première fois des séquences de films live comme Pirates des Caraïbes. C’est ainsi que les visiteurs peuvent assister à une incroyable bataille navale, coups de canon compris, tirée par le Black Pearl, le légendaire navire de Jack Sparrow. Quant à Jack Sparrow, il a rejoint l’aventure de l’attraction incontournable d’Adventureland Pirates of the Caribbean avec le Capitaine Barbossa et une bande de nouveaux flibustiers.

Ce printemps est aussi l’occasion de redécouvrir des attractions classiques comme Le Pays des Contes de Fées, Blanche-Neige et les Sept Nains et Peter Pan’s Flight.

LE PARC DISNEYLAND : LE MEILLEUR ENDROIT POUR DEVENIR UNE PRINCESSE OU UN PIRATE

Pour les plus jeunes qui rêvent de ressembler à leurs héros favoris, des déguisements sont également proposés dans plusieurs boutiques des Parcs Disney tout au long de l’année. Le Coffre du Capitaine (Adventureland) est le repaire idéal pour devenir un parfait pirate, tandis que La Chaumière des Sept Nains (Fantasyland) couronne tout un chacun qui souhaite devenir une véritable princesse ! Au Disneyland Hotel exclusivement, l’expérience Princesse d’un Jour  est proposée aux visiteurs, pour une métamorphose digne d’un conte de fées ! Autre animation très appréciée des visiteurs, les stands de maquillage  sur le Parc Disneyland sont l’occasion d’arborer de magnifiques créations artistiques. Pirate ou princesse, il faut choisir son camp.

Enfin, une gamme inédite de produits liée à ce festival a été développée spécialement pour l’occasion par les équipes Merchandise de Disneyland Paris.

Nombreux aussi sont les Personnages Disney à se faire prendre en photo avec tous les pirates et princesses de cœur et d’esprit et à venir à leur rencontre sur La Plage des Pirates entre autre, près du galion du Capitaine Crochet, ou encore dans Le Pavillon des Princesses lieu magique, dédié aux plus grandes héroïnes Disney qui donnent rendez-vous aux visiteurs pour des rencontres pleine d’enchantement.

DEPAYSER LES PAPILLES AUTANT QUE LES PUPILLES

Enfin, les plus gourmands pourront déjeuner à la table royale de Cendrillon, dans un décor princier, à L’Auberge de Cendrillon ou chez Captain Jack’s – Restaurant des Pirates repaire de tous les pirates amateurs de mets exotiques, dans un décor de taverne de plage aux Caraïbes.

Pirate ou Princesse : on peut être l’un ou l’autre, on peut aussi être l’un et l’autre : et si c’était ça, la magie de Disneyland Paris ?

Résumé : Le monde de Disney est séparé en deux. On a d’un côté les canards et de l’autre les souris. Et si certains auteurs sont devenus des maîtres reconnus dans chacun des univers (Carl Barks pour Donald, Don Rosa pour Picsou ou Floyd Gottfredson pour Mickey), il en est un qui a réussi le tour de force de devenir culte dans les deux réunis. Auteur d’une œuvre prolifique, Romano Scarpa, le maître italien de Disney et premier auteur transalpin à avoir été édité aux USA, est aujourd’hui l’un des plus célèbres dessinateurs de la Walt Disney Company.
Après Carl Barks, Floyd Gottfredson et Don Rosa, les éditions Glénat sont heureuses de vous présenter leur nouvelle intégrale dédiée à l’un des grands dessinateurs de l’univers Disney : le maître italien Romano Scarpa ! Construite de façon chronologique, bénéficiant, à l’instar des autres séries de la « Pléiade Disney », d’un appareil critique très complet, cette nouvelle collection devrait combler les attentes des fans qui l’espéraient comme le messie !

Romano Scarpa : Né en 1927 à Venise et mort en 2005, c’est un dessinateur et scénariste de bande dessinée italien. Il est l’un des plus célèbres dessinateurs d’histoires de l’univers Disney, que ce soit de Donald Duck ou de Mickey Mouse. Il a créé plusieurs personnages dont Brigitte McBridge, l’aspirante fiancée de Picsou. Il est surtout connu pour les grandes histoires qu’il dessine dans les années 1950 et 1960 et qui paraissent dans Topolino en Italie et Mickey Parade en France.
Romano Scarpa est un adepte de bandes dessinées noires, des ambiances où l’intrigue est voilée de mystère. A la différence de beaucoup d’auteurs italiens, il a écrit lui-même la plupart de ses histoires.
En 1988, il a été le premier auteur italien à être publié aux Etats-Unis par l’éditeur Gladstone. A la fin des années 1990, il réalise ses histoires pour Hachette en France et Egmont au Danemark.

Avis : A peine la collection « La Dynastie Donald Duck » consacrée à Carl Barks terminée, les Editions Glénat en lance une nouvelle cette fois-ci dédiée au dessinateur italien Romano Scarpa. Ce premier tome intitulé « Le Double Secret du Fantôme Noir » réunit 8 histoires complètes allant de 1953 à 1956. Mis à part les histoires, ce premier volume est également l’occasion d’en apprendre un peu plus sur l’auteur et les personnages qu’il met en scène. Et quel plaisir de trouver dans ces histoires les personnages de bande dessinée Disney que l’on aime tant à savoir Mickey, Donald, le Fantôme Noir, Picsou, le Commissaire Finot et même Blanche-Neige et les sept nains. En effet, et c’est la toute l’originalité de cet auteur, c’est qu’il ne se limite pas aux habitants de Mickeyville ou Donaldville, il propose également des aventures inédites mettant en scène les célèbres personnages des Grands Classiques de l’Animation Disney. Un véritable plaisir pour les yeux donc !
Les histoires sont fluides et dynamique et les dessins si caractéristiques de l’auteur nous emporte dans des aventures toutes plus passionnantes les unes que les autres.
Une fois n’est pas coutume les Editions Glénat nous offre une très belle édition pour débuter cette nouvelle collection que les fans de BD et de Disney ne manqueront sous aucun prétexte. Cependant, elle ne dit pas le nombre de volumes qu’elle va comporter.

Les Histoires :

-          Mickey et le Double Secret du Fantôme Noir

-          Blanche-Neige et Flamme Verte

-          Planches Almanach

-          Donald « 3D »

-          Blanche-Neige, la sorcière et l’écuyer

-          Les Surprises de Noël

-          Le Carnaval de Donald-Picsou

-          Mystère en sauce

Un Noël exceptionnel DANS LES DEUX PARCS de Disneyland Paris !

Envie de fêter Noël avant tout le monde ? Dès le 11 novembre 2017, et jusqu'au 7 janvier 2018, Disneyland Paris  invite ses visiteurs à vivre le plus magique des Noël ! En plus, cette année, les célébrations s’étendent jusqu’au Parc Walt Disney Studios avec une nouveauté grandiose qui mettra encore plus d’étoiles dans les yeux de tous. Le Parc Disneyland recevra également une pluie de nouveautés à l'occasion de son 25ème Anniversaire. Alors, prêts à fêter Noël avec Dingo et tous ses Amis ?

Un Noël complètement Dingo au Parc Walt Disney Studios

Cette année le Parc Walt Disney Studios accueillera deux nouveaux spectacles célébrant la Magie des Fêtes de fin d'année !

L’Incroyable Noël de Dingo 
Un tout nouveau spectacle nocturne qui utilisera la technologie du mapping et des effets spéciaux à couper le souffle sur les façades d’une attraction culte : "The Twilight Zone Tower of Terror".
C’est Dingo qui va illuminer ce spectacle dans l’esprit de Noël. Il vous fera voler au dessus de paysages spectaculaires, du Pôle Nord à la fête la plus extravagante que vous pourriez imaginer. Attendez-vous à quelques surprises inattendues. Après tout, c’est de Dingo dont il s’agit…

Fêtons Noël en Chansons !
La journée aussi, le Parc Walt Disney Studios vibrera aux sons des fêtes de Noël. Préparez-vous dès maintenant à faire vos vocalises. La scène de Production Courtyard, située au pied du Hollywood Tower Hotel accueillera plusieurs fois par jour une grande production musicale avec quelques-uns des plus célèbres Personnages Disney… Ils vous inviteront à participer à la magie de Noël en reprenant en chœur des célèbres airs de Noël. Tout au long de la journée, postez vos photos sur les réseaux sociaux grâce à un hashtag (#) créé spécialement pour avoir peut-être la chance d’apparaître sur l’écran géant.

Enfin, sachez que vous pourrez aussi rencontrer Mickey et Minnie dans leurs plus beaux habits de Noël mais aussi Dingo, fièrement déguisé en Père Noël au Parc Walt Disney Studios.

Un Noël féérique dans le Parc Disneyland

Dans le Parc Disneyland, ce Noël réseve aussi son lot de surpises avec deux nouveaux spectacles.

« Un Noël FantaStitch »
C’est Stitch qui va créer l’événement sur la scène du Château de la Belle au Bois Dormant. Mickey, Minnie et leurs amis vont faire découvrir à Stitch ce qu’est l’esprit de Noël en chansons. Alors, prêts à vibrer au rythme d’un Noël super fun ?

A noter que les deux spectacles présentés dans le cadre du 25ème Anniversaire "Mickey présente : Joyeux Anniversaire Disneyland Paris" et "L'Etincellante Valse des Princesses" ne seront pas présentés pendant cette période

Mickey et le Big Band de Noël
A Vidéopolis, ce spectacle interprété « live », dans la pure tradition Disney rend un hommage vibrant aux plus belles chansons de l’hiver et vous invitent à vivre l’esprit de Noël en compagnie de nombreux musiciens, chanteurs, danseurs et Personnages Disney.

Côté animation, du 1er au 25 décembre, les visiteurs pourront réveiller chaque matin la magie de Noël au pied du Château de la Belle au Bois Dormant avec le Calendrier de l’Avent Enchanté.

La Parade de Noël Disney fera son grand retour pour répandre la magie de l’hiver dans le Parc Disneyland ainsi que la cérémonie d’illumination du sapin « Mickey et la Magie des Lumières de Noël ».

La magie des décors et des rencontres au Parc Disneyland
Au Parc Disneyland, l’ambiance de Noël donnera le ton dès l’entrée avec de drôles de bonhommes de neiges évoquant de célèbres Personnages Disney.  La neige tombera tous les jours, comme par magie à certains instants précis sur Main Street, U.S.A. Vous pourrez rencontrer Marie des Aristochats, l’Oncle Picsou, Pan Pan et Miss Bunny…

Et qui dit Noël, dit bien évidemment Père Noël. Il a justement décidé de reprendre ses quartiers à Fantasyland. Pour le retrouver, direction « Meet Mickey Mouse » jusqu’au 25 décembre inclus. Comme Mickey, le Père Noël aura sa propre loge pour vous recevoir de manière privilégiée. Un rendez-vous magique à immortaliser.

Les héros de La Reine des Neiges de retour pour un Noël CULTE !

Ils font partie des plus célèbres héros Disney et sont aujourd’hui indissociables de la magie de l’hiver. Bonne nouvelle : Elsa, Anna, Olaf et Kristoff seront de retour ! Le spectacle « Chantons la Reine des Neiges » reviendra exceptionnellement sur la scène «The Chaparral Theater » pour vous faire chanter les chansons cultes de ce grand classique Disney à Frontierland.

"COCO" , le nouveau film Disney●Pixar de Noël mis à l’honneur à Disneyland Paris

Tout au long de la saison,  vous pourrez découvrir au Fuente del Oro la marionnette de Miguel, le héros de "COCO" !

C'est donc un Noël rempli de nouveautés que nous promet Disneyland Paris pour encore plus de Magie ! Et vous, qu'en pensez-vous ? Comptez-vous aller fêter Noël avec Mickey et ses Amis ?

Le Destin de Belle : Belle est encore une petite fille quand elle perd sa mère sans que son père ne lui en explique la raison. Aujourd’hui, Belle porte bien son nom puisqu’elle est devenue une ravissante jeune femme. Seulement, elle se passionne pour les livres qui la font voyager et apprécie les inventions de son père. Cela la fait passer pour quelqu’un de bizarre auprès des villageois. Toutefois, cela n’empêche pas Gaston de la courtiser. Belle n’est pas intéressée mais l’homme ne se décourage pas Un jour, Belle voit le cheval de son père revenir sans cavalier de la forêt. Elle s’empresse d’enfourcher l’animal qui la conduit dans un château. Là, elle découvre que son père est emprisonné parce qu’il a voulu voler une rose pour elle. Belle décide de se sacrifier et d’être la captive du seigneur des lieux, une bête terrifiante...

Le Destin de la Bête : Il était une fois un prince très beau et très riche. Sa demeure était remplie d’objets somptueux et seules les personnes du grand monde étaient invitées à ses fêtes. Seulement, malgré cela, le prince s’ennuyait : il se sentait très seul et rien ne semblait beau à ses yeux. Un jour, une vieille femme à qui il tourna le dos lui jeta une malédiction : son château, son peuple et lui-même furent transformés. Devenu une bête, le prince ne pourrait redevenir humain que lorsqu’il aura trouvé l’amour. Seulement, avec son apparence, il n’inspirait désormais plus que la peur et, avec le temps, son château devint triste et oublié de tous. Un jour, un homme mort de faim et de froid se réfugie chez lui. La Bête attend qu’il s’en aille mais devient furieuse quand l’inconnu tente de lui voler une rose. Il enferme alors l’homme dans une cellule et, à sa grande surprise, la fille de l’homme - judicieusement prénommée Belle - décide de prendre sa place en prison. La jeune femme sera-t-elle celle qui l’aimera ou fuira-t-elle de peur ?

Avis : Les Editions nobi-nobi en partenariat avec Disney, se lancent dans une nouvelle collection de manga dont les premiers ouvrages s’inspirent du film en prises de vue réelles « La Belle et la Bête ». Divisé en deux tomes, ces mangas nous racontent cette histoire devenue avec le temps éternelle, du point de vue des deux protagonistes. En effet l’un est basé sur Belle et l’autre sur la Bête.
N’allez pas chercher quelque chose d’original dans ces deux mangas car il n’y en a tout simplement pas, mais ont le mérite de développer un peu plus le caractère de ces deux personnages et notamment leurs sentiments, chose que le film de 2017 ne fait quasiment pas.
Rien de bien nouveau donc, si ce n’est la beauté et les détails des dessins dans la plus pure tradition du manga, sans jamais trahir l’œuvre original. Nous retrouvons évidemment chaque personnage avec leurs émotions qui leur sont propres. La narration quant à elle, se veut fluide, mais malheureusement, nous constatons que les textes ne sont pas si nombreux et que par conséquent beaucoup de cases ne se contentent que de dessins, ce qui casse donc le rythme de l’action.
Si l’idée est bonne, le résultat de l’adaptation en manga de « La Belle et la Bête » version 2017, manque clairement de rythme, en enchaînant les scènes de façon assez maladroitement voir même trop rapidement et souvent sans réel sentiments, faisant perdre toute l’intensité de cette histoire.
Sans aucune originalité, ces deux tomes  permettront tout de même, de transporter une fois de plus les lecteurs curieux dans ce conte universel qui traverse les siècles, et qui est ici raconter par ces deux personnages indémodables. Par leurs points de vue différents à travers leurs  pensées et émotions, ces deux ouvrages permettront à chacun d’entre nous de vivre l’intrigue différemment en y apportant une dimension supplémentaire mais vite oubliée.

Résumé : Ah, les vacances... Au retour des beaux jours, tout le monde est déjà excité à l’idée de monter dans le train, la voiture ou l’avion : direction le soleil ! Il faut dire que, cerise sur le gâteau, les vacances, c’est aussi le moment où l’on vit les aventures les plus folles. Parlez-en à Donald, Picsou, Riri, Fifi ou Loulou ! Eh oui, pas de congés pour la famille canard : chez eux, voyage rime plutôt avec cafouillage qu’avec plage ou bronzage !     
Dans cette nouvelle compilation, retrouvez les meilleures histoires des personnages Disney sur le thème des vacances : pour vous accompagner sur la route du soleil !

Histoires :

- Le Bazar de la Plage (Per Hedman & WandaGattino/2002)
- Comme un canard dans l’eau (Terry LaBan & Luiz Podavin/2006)
- Ouragan sur le calme (Daan Jippes/2007)
- Sous les pâtés la plage (Stefan Petrucha & Xavier Vives Mateu/2008)
- Un temps de Dingo (Stefan Petrucha & Jesper Lund Madsen/2009)
- La Plage en feu (Lars Jensen & Wanda Gattino/2009)
- Dans la peau du phoque (Terje Nordberg & Arild Midthun/2011)
- Châteaux de sable (William Van Horn/1990)
- La Chasse au faido d’eau (William Van Horn/1995)
- Course de nuls (William Van Horn/2005)
- Du liquide dans le sable (Per Hedman & José Maria Lopez/2005)
- Le Trésor de la baie (Jens Hansegard Peinado/2011)
- Le Poulpe aux pièces d’or (Rune Meikle & Miguel Fernandez Martinez/2015)

Avis : « Les Plus Belles Histoires de Plage » est une compilation de 13 histoires où l’on suit principalement Donald et ses neveux Riri, Fifi et Loulou (mais aussi Mickey, Dingo, Daisy, Picsou, Gontran et Horace) dans des situations toujours aussi folles, même en vacances !
C’est toujours un plaisir de (re)découvrir ces histoires que chacun d’entre nous, avons pu lire dans les magazines Disney (Le Journal de Mickey, Picsou Magazine…), une vraie cure de jouvence.
De plus il est intéressant de voir l’évolution de ces personnages à travers trois décennies (les histoires présentées allant de 1990 à 2015), mais aussi les différents styles dans lesquels ils sont représentés par ces auteurs venus de différents horizons.
De par ses personnages attachants et ses histoires pour petits et grands, « Les Plus Belles Histoires de Plage » est un ouvrage a savouré en famille sur le sable chaud, un verre de jus de fruits à la main ! 

Flash McQueen est de retour, six ans après ses aventures autour du monde dans le très critiqué « Cars 2 » ! Proposant un nouvel épisode revenant sur ses fondamentaux, les Studios Pixar passent à la vitesse supérieure avec cette franchise qui bat tous les records depuis 2006, et provoquera incontestablement une bonne surprise chez les spectateurs fan du numéro 95. Doté d’un scénario simple mais porteur d’un beau message universel et de personnages fort attachants, « Cars 3 » réussira-t-il à atteindre la première place du Box-Office et faire mieux que son aîné sorti en 2006 ?

Synopsis : Dépassé par une nouvelle génération de bolides ultra-rapides, le célèbre Flash McQueen se retrouve mis sur la touche dans ce sport qu’il adore. Pour revenir dans la course et prouver, en souvenir de Doc Hudson, que le n° 95 a toujours sa place dans la Piston Cup, il devra faire preuve d’ingéniosité et de courage. L’aide d’une jeune mécanicienne pleine d’enthousiasme, Cruz Ramirez, qui rêve elle aussi de victoire, lui sera d’un précieux secours…

Complétement différent de « Cars 2 », « Cars 3 » arrive sans difficulté à le mettre de côté et le faire passer pour un spin-off sans intérêts. En effet dans cet opus, le réalisateur Brian Fee recentre son histoire sur Flash McQueen et ses difficultés à rester le numéro un des courses automobiles. Véritable retour aux sources donc, pour ce nouveau film d’animation des Studios Pixar qui se veut ainsi plus intimiste et jouant davantage sur l’émotion. Cette ambiance est due principalement au fait que le film traite d’une thématique beaucoup plus mature que ses prédécesseurs comme la retraite et la reconversion ou même la transmission d’un savoir. Malgré cela, le scénario souffre de longueurs et d’un grand manque d’originalité faisant même parfois légèrement écho au premier volet. Sans toutefois être dans la redite pure, ces éléments apportent un petit vent de fraîcheur bienvenu sans que le résultat soit vraiment exaltant. Nous noterons tout de même un dernière partie qui fonctionne à 100% et pour le coup très inattendue !    

La grande force de ce film est incontestablement son casting de personnages tous aussi attachants les uns que les autres, là où « Cars 2 » s’était complétement trompé de registre avec un Martin catastrophique dans le rôle principal et qui plus est doté d’un humour assez lourd…
Bref, ici plus de Martin ou du moins, il ne fait que de brèves apparitions, ce qui n’est pas plus mal.
Flash McQueen est donc de nouveau le héros de cette nouvelle histoire et a subi depuis son premier tour de circuit en 2006, une évolution au niveau de son caractère en devenant plus mature et moins frimeur. Cette évolution est en partie liée au fait que le héros se voit vieillir et distancer par la nouvelle génération de bolides bien décider à prendre la relève du champion, et qu’il va se voir obliger de se reconstruire et partir sur les traces de son mentor, le regretté Doc Hudson. Toujours doublé par Guillaume Canet en VF et Owen Wilson en VO, ces deux-là font une fois de plus du très bon travail.
Exit donc Martin, et place à un tout nouveau personnage, véritable futur atout pour cet univers : Cruz Ramirez. Cruz est la coach high-tech aux méthodes peu ordinaires du centre d’entraînement Rust-eze. Sa spécialité : doter les nouvelles recrues prometteuses de l’écurie d’équipements de pointe pour prendre la piste d’assaut. Mais elle croit rêver lorsque le champion de la Piston Cup, Flash McQueen en personne, sollicite son aide. Elle aimerait beaucoup lui permettre de renouer avec le succès, mais elle sait que le niveau de la compétition n’a jamais été aussi élevé, et la victoire n’est qu’une question de vitesse… Au côté de Flash, elle redécouvrira sa vraie passion et qu’il ne faut jamais renoncer à ses rêves. La VF est assurée par Alice Pol, et la VO par Cristela Alonzo.
Dans le camp  des personnages secondaires, nous retiendrons notamment Jackson Storm (VF : Nicolas Duvauchelle / VO : Armie Hammer), l’une des voitures high-tech ultrarapide, racée et dotée d’un mental d’acier. Star montante de la nouvelle génération, il fait preuve d’une assurance et d’une arrogance qui le rendent assez antipathique, mais sa rapidité inégalée menace de transformer le sport et d’envoyer Flash McQueen en retraite. Entraîné sur des simulateurs high-tech programmés pour parfaire sa technique et maximiser sa vélocité, Jackson Storm est littéralement caréné pour la victoire… et il le sait.
Sterling (VO : Nathan Fillion) est le brillant businessman qui dirige le centre d’entraînement Rusteze, l’un des plus performants du pays. Il est aussi élégant et riche que modeste et posé. Mais les affaires sont les affaires, et ses investissements se doivent d’être rentables. En ce sens, Sterling n’a rien de commun avec les anciens propriétaires de Rust-eze.
Evidemment, les habitants de Radiator Springs sont bel et bien présents, et nous retrouvons donc avec un certain plaisir : Sally, Luigi, Guido, Ramone, Flo, Fillmore, Mack et Chick Hicks faisant des apparitions plus ou moins anecdotiques.

Techniquement parlant, « Cars 3 » est un vrai bonheur pour les yeux, nous en prenons littéralement plein les mirettes lors des scènes de courses absolument bluffantes de réalisme ! Les décors sont également un pur régal, nous voyageons à travers l’Amérique, de la campagne profonde à la ville, tout est ici conçu dans les moindres détails. Du grand et beau Pixar !
Quant à la partition musicale, si celle-ci est toujours signée Randy Newman, elle ne reste cependant pas en tête, et reste très décevante par rapport à celle du premier opus malgré les deux titres « Run That Race » (qui ouvre le film) et « Ride » pour le générique. De plus certaines sonorités font beaucoup pensées à «Toy Story »,  gênant par l’occasion l’immersion complète dans le film.   

Sans être inoubliable, les Studios Pixar ont réussi à faire oublier « Cars 2 » en revenant avec « Cars 3 » sur les fondamentaux de la licence. Souffrant parfois de longueurs et scénario convenu, cette nouvelle aventure de Flash McQueen offre toutefois des personnages attachants qui plairont aux plus jeunes tandis que le très beau message qu’elle porte remplira d’émotions le cœur des adultes. Ni un chef-d’œuvre, ni un navet, « Cars 3 » rempli sa mission, qui est avant tout celle de divertir !

Après ses spectaculaires débuts dans "Captain America : Civil War", le jeune Peter Parker (Tom Holland) découvre peu à peu sa nouvelle identité, celle de Spider-Man, le super-héros lanceur de toile. Galvanisé par son expérience avec les Avengers, Peter rentre chez lui auprès de sa tante May (Marisa Tomei), sous l’œil attentif de son nouveau mentor, Tony Stark (Robert Downey Jr.). Peter ne peut se résoudre à reprendre sa vie d’avant, il rêve de se prouver qu’il est autre chose que le sympathique et discret jeune homme que tout le monde apprécie dans le quartier… Mais quand le Vautour (Michael Keaton) fait son apparition, tout ce qui compte pour Peter est soudain menacé…

Au cinéma le 12 juillet, Spider-Man tisse également sa toile dans
les grandes enseignes avec cette sélection de produits !

Pour plus d'infos et de produits, rendez-vous ici : https://www.disneystore.fr/marvel/spider-man

Sortie en 2003, « Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl » a inauguré l’une des sagas les plus populaire du cinéma. Depuis, « Pirates des Caraïbes » s’est imposé comme un véritable phénomène culturel mondial avec la sortie de « Pirates des Caraïbes : Le Secret du Coffre Maudit » (2006), « Pirates des Caraïbes : Jusqu’au Bout du Monde » (2007) et « Pirates des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence » (2011). Malgré la déception des fans face à ce dernier, ces quatre films ont rapporté collectivement plus de 3,7 milliards de dollars au box-office international, mais ils ont surtout inspiré et enchanté les spectateurs de tous âges dans le monde entier.
En 2017, le Capitaine Jack Sparrow est de retour dans « Pirates des Caraïbes : La Vengeance de Salazar », un opus divertissant quoique peu original mais qui a le mérite de renouer avec l’ambiance des trois premiers volets, tout en offrant une fin à la hauteur de cette saga phénomène.

Synopsis : Les temps sont durs pour le Capitaine Jack, et le destin semble même vouloir s’acharner lorsqu’un redoutable équipage fantôme mené par son vieil ennemi, le terrifiant Capitaine Salazar, s’échappe du Triangle du Diable pour anéantir tous les flibustiers écumant les flots… Sparrow compris ! Le seul espoir de survie du Capitaine Jack est de retrouver le légendaire Trident de Poséidon, qui donne à celui qui le détient tout pouvoir sur les mers et les océans. Mais pour cela, il doit forger une alliance précaire avec Carina Smyth, une astronome aussi belle que brillante, et Henry, un jeune marin de la Royal Navy au caractère bien trempé. À la barre du Dying Gull, un minable petit rafiot, Sparrow va tout entreprendre pour contrer ses revers de fortune, mais aussi sauver sa vie face au plus implacable ennemi qu’il ait jamais eu à affronter…

« Pirates des Caraïbes : La Vengeance de Salazar » s’inscrit dans la lignée de ses prédécesseurs en proposant tous les codes qui en ont fait leur succès et offre sans mal un scénario à la hauteur des trois premiers épisodes, ce qui n’était pas le cas de « Pirates des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence » véritablement raté en tout point.
L’avantage de cet opus est qu’il ne cherche clairement à traîner l’intrigue et à partir dans des explications plus ou moins farfelues. Non, tout est ici très clair et nous allons directement à l’essentiel. Cette cinquième aventure permet également de donner quelques réponses à des questions qui étaient restées en suspens, de connaître le passé de certains personnages via des scènes de flashbacks et surtout de recentrer l’intrigue sur la famille Turner.
Si l’intrigue reste tout de même assez convenue, nous avons le plaisir d’assister à un foison de batailles maritimes, de quêtes, de trahisons et de légendes, qui sont, pour ce point beaucoup moins présentes qu’auparavant. Ici, les deux seules légendes maritimes présentées sont le trident de Poséidon, quête principal de cette aventure et objet de tous les désirs ainsi que le Triangle des Bermudes rebaptisé ici en Triangle du Diable, et représenté sous la forme d’une grotte…
En dehors de ces nombreux éléments, nous noterons que l’humour reste toujours aussi présent grâce à des dialogues et des situations dont seul Jack Sparrow a le secret. Quelques moments non sans émotion, et c’est une première, font une percée surprenante en ne nous laissant pas indemne notamment lors des scènes d’ouverture et finale.

Côté casting, l’équipage original est de retour à commencer bien entendu par Johnny Depp reprenant le rôle du Capitaine Jack Sparrow avec toujours autant d’énergie et d’amusement, et cela se voit. Toujours aussi drôle et s’aventurant dans des situations aussi cocasses qu’imprévisibles, ses fans ne seront pas déçu !
Il est secondé par Gibbs toujours interprété par Kevin R. McNally mais ne fait ici que de brèves apparitions.
L’une des nombreuses surprises de cet opus est clairement l’interprétation qu’offre Geoffrey Rush au personnage du Capitaine Hector Barbossa qui est tout bonnement magistral. Se Mêlant à une palette d’émotions, Barbossa est le seul protagoniste à avoir évolué et gagnera sans l’ombre d’un doute l’attachement des spectateurs.
« Pirates des Caraïbes : La Vengeance de Salazar » est aussi l’occasion de retrouver de façon plus anecdotique Orlando Bloom en tant que Will Turner et Keira Knightley en Elizabeth Swan/Turner.
Qui dit nouvelles aventures, dit aussi nouveaux personnages tous ici plus attachants les uns que les autres et offrant à la saga un  souffle nouveau.
Brenton Thwaites est le jeune Henry Turner, un marin de la Marine royale séduisant et plein d’entrain, il sillonne les mers à la recherche du trident de Poséidon, qui aurait le pouvoir de libérer son père de l’éternelle malédiction qui le frappe. Pas aussi charismatique que son père, Henry Turner a toutefois le mérite d’attirer la sympathie du public grâce à son histoire très touchante.
Le seul personnage féminin, en la personne de Carina Smith est interprété par Kaya Scodelario et offre à son personnage beaucoup de tendresse et de fraicheur sans pour autant marquer les esprits. Carina est une jeune et brillante mathématicienne et astronome. Sa beauté n’a d’égale que son intelligence… et sa volonté d’acier. Son arme ? Ni sabre ni poignard, mais le journal de Galilée, que lui a légué le père qu’elle n’a jamais connu. Ce guide des étoiles et des constellations pourrait la conduire vers le plus grand des trésors, celui qui recèle toute la puissance des mers et des océans !
Javier Bardem est le grand méchant de l’histoire, le Capitaine Salazar. À la barre de son navire, le redoutable Silent Mary, le terrifiant capitaine Salazar est surnommé le Boucher des Mers. Non sans raison… À la tête de son équipage de fantômes, il pourchasse avec une férocité démoniaque tous les pirates des Caraïbes pour les exterminer. Par fidélité à la Couronne espagnole, mais surtout pour se venger d’un certain flibustier… À chaque attaque, aucun équipage n’est épargné. Ou plutôt si : un unique survivant, pour que celui-ci puisse raconter l’horreur dont il a été le témoin !
Personnage très charismatique grâce à son acteur très convaincant, chacune de ses apparitions à l’écran est une réussite  et lui vaut l’une des belles surprises de ce long-métrage.

Pour la musique, Hanz Zimmer cède ici sa place Geoff Zanelli, qui signe une partition dans la droite lignée de son prédécesseur. N’oubliant pas les thèmes fort de la saga, nous retrouvons d’ailleurs avec un plaisir immense « He's A Pirate », le compositeur s’autorise tout de même à y mettre sa petite touche personnelle en y ajoutant de nouvelles musiques toutes aussi agréables à écouter.
Visuellement, ce cinquième opus est plutôt convaincant et s’inscrit là aussi dans la continuité de la saga. Les paysages sont superbes, et le duo effets visuels /effets physiques fonctionne à merveille si bien que l’on a parfois du mal à identifier le vrai du faux. Un travail donc d’une extrême qualité et finesse qui nous permet de nous immerger complétement dans l’aventure.

Après un « Pirates des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence » décevant de bout en bout, la saga reprend de plus belle grâce à ce cinquième épisode qui revient sur les fondamentaux avec une bonne dose d’aventure épique. Manquant peut-être d’originalité, c’est avec plaisir que nous retrouvons cette équipe de pirates bien décidés à nous faire passer par toutes les émotions. Car c’est bien là, le véritable trésor de cette aventure, réussir à nous tirer les larmes.  De plus ce film permet de boucler la boucle des intrigues abordées dans les précédents volets, et ce de façon fort intelligent et divertissant. Présenté comme l’ultime aventure de la saga, Jack Sparrow et son équipage pourraient cependant revenir pour une 6^ème aventure comme nous le laisse supposer une scène post-générique assez intrigante…

Cette année, et c’est assez rare pour le souligner, nous avons le droit en France à deux spectacles « Disney sur Glace ». En effet, d’habitude ce type de production n’est présenté qu’en période hivernal, et à notre grand désarroi, sans réel innovations depuis quelques années.  Mais pour ce printemps 2017, Feld Entertainment (la société de production) a sans doute entendu notre coup de gueule de 2015, et nous propose cette fois-ci un spectacle entièrement basé sur un seul film d’animation, comme il se faisait dans les années 90.
C’est donc tout naturellement qu’Elsa et ses amis, venus du Royaume d’Arendelle viennent nous présenter pour la première fois en France « Disney sur Glace : La Reine des Neiges », que nous avons vu au Zénith de Paris.

Avec ses 5 millions d’entrées dans l’hexagone, « La Reine des Neiges » arrive enfin en France dans un spectacle « Disney sur Glace » lui étant entièrement consacré (une première depuis bien longtemps). On l’attendait depuis un certain moment, et autant vous dire que même connaissant le film d’animation des Walt Disney Animation Studios par cœur, il est agréable de voir ce spectacle composé de 100 costumes, de plus de 200 éléments de décors et accessoires et près de 40 patineurs sur glace.
Le spectacle d’une durée de 1h30, reprend les grandes lignes du grand classique d’animation, sans oublier bien sûr la bande-originale devenue culte.

Le spectacle commence après une introduction menée par Mickey et ses Amis, ainsi que de nombreux personnages, comme : les Princesses et leurs Princes, Timon et Pumbaa, Dory, Woody, Buzz… Ils nous souhaitent la bienvenue et nous aide à entrer tout doucement dans l’ambiance de cet univers magique.
Après cette petite entrée, passons désormais au plat de résistance où nous sommes très rapidement accueillis par Elsa, Anna et les citoyens d’Arendelle.
Le court de l’histoire se déroule sans fausses notes et avec fluidité, bien qu’omettant plusieurs scènes, ces suppressions n'ont en fait pas de réelles incidences sur le déroulé de l’histoire.
Tout est ici magnifiquement reconstitué, des costumes aux décors, on voit vraiment que la production y a mis les moyens, en n’oubliant pas tout un tas d’effets spéciaux comme la neige ou la pyrotechnie. On regrettera tout de même le fait que le décor d’arrière-plan, ne soit pas aussi bien intégré à l’histoire…
Quoiqu'il en soit, tout est ici fait pour que l’on soit transporté dans un autre monde, très loin de nos tracas quotidien.
Le spectacle est divisé en deux actes et mêle aussi bien dialogues que chansons, avec de très beaux numéros comme par exemple celui de la chanson « En été » plein de couleurs et très énergique, ou celui du tube « Libérée Délivrée ». C’est lors de ce tableau, lorsque la salle reprend en cœur la célèbre chanson que nous nous rendons compte encore plus du phénomène qu’à déclencher ce film d’animation, désormais celui de toute une génération, impressionnant !

« Disney sur Glace : La Reine des Neiges », est un spectacle qui ravira à coup sûr petits et grands. La magie est bien évidemment au rendez-vous, et l’on se prend facilement au jeu à chanter toutes ces chansons aussi entraînantes les unes que les autres.  On saluera aussi l’effort de la production de nous proposer un spectacle reposant entièrement sur l’histoire d’un seul film, cela fait du bien de voir un peu d’inédit. Malheureusement le prochain spectacle sera une nouvelle fois une reprise avec « Disney Sur Glace : Le Voyage Imaginaire »…
Espérons que cette initiative sera renouveler et pourquoi pas proposer d’ancien spectacle tel que « La Belle et la Bête », « Aventures dans la Jungle », « Aventures à Disneyland »… 
Dans tous les cas, c’est toujours un immense plaisir que d’assister à ce type de spectacle, tant la qualité et la magie sont au rendez-vous !

Depuis sa création, le label Disneynature ne cesse de proposer des films d’une excellente qualité, mettant en vedette des espèces, toutes plus belle et plus surprenante les unes que les autres. Ces magnifiques images, tournées par les plus grands spécialistes du genre, font alors l’objet, dès leur sortie en salle, de différentes parutions aux images tout aussi magnifiques, dans les librairies.
C’est ici le cas avec le nouveau film de Luc Jacquet « L’Empereur ».
En effet, le réalisateur signe ici, aux éditions Paulsen, un super ouvrage sur la vie de cet oiseau du froid.

Cet album reprend en fait l’histoire du film, avec un peu plus de détails sur la vie de l’empereur. Luc Jacquet connaissant bien l’animal, il est donc fort intéressant de le suivre, à travers ses découvertes et explications.
Découpé en chapitres assez courts, et illustré par plus de 200 superbes images, sélectionnées parmi le travail des meilleurs photographes de l’Antarctique, cet album suit cet oiseau mythique au jour le jour, au fil des saisons, dans chacune des étapes de sa vie. On assiste alors à l’apprentissage de la nage, le temps des parades et aux formations en tortues au cœur du pire hiver sur Terre, et tout cela depuis son retour à la colonie jusqu’au grand départ des poussins vers l’océan.

Comme le long-métrage, l’album des éditions Paulsen, est une très bonne façon d’en apprendre davantage sur cette société organisée, faite d’apprentissage, d’entraide et de partage.
De très bonne qualité et très rigide, Luc Jacquet signe ici un ouvrage parfait, rendant hommage à son animal fétiche, et réalisé aussi bien pour les amoureux des animaux que pour ceux de la photographie.
N’hésitez donc pas à découvrir cet oiseau, champion du mode de l’art d’être vivant, et embarquez de suite, pour l’archipel de Pointe Géologie pour une année complète auprès du manchot empereur.

C’est une première mondiale ! Pour rendre hommage à Walt Disney, à l’occasion du 50^ème anniversaire de sa disparition (il nous a quittés le 15 décembre 1966), la ville d’Isigny s/Mer a décidé de donner le nom de l’une des plus grandes figures du XXème siècle et du 7^ème art, aux jardins de l’Hôtel de Ville.
Saviez-vous que l’Histoire de la famille Disney a commencé sur les terres normandes ?
Retour sur un événement riche en informations et en émotions !

Outre ses célèbres caramels, la ville d’Isigny s/Mer est également « connue » pour être le point de départ des origines du nom Disney.  En effet, il faut remonter à l’époque de la conquête de l’Angleterre et de Guillaume le Conquérant, durant l’année 1066. A cette époque, Hugues Suhard, alors seigneur du Bessin (désignant aujourd’hui la région de Bayeux dans le Calvados) et appelé « gardien et maître du port d’Isigny », pris le nom de Hugues d’Isigny. Accompagné de son fils Robert, ils partirent combattre au côté du Conquérant et de ses compagnons. Malgré la victoire, la Seigneurie d’Isigny (Hugues et son fils Robert) s’installa définitivement en Angleterre. La famille d’Isigny devint Disiny, puis tout naturellement anglicisé en Disney.
Après l’Angleterre, les Disney partirent pour l’Irlande, puis vers 1830, Arundel Disney (l’arrière-grand-père de Walt) embarque toute la famille à bord d’un paquebot prenant la direction du Canada. Dès 1877, son fils, Kepple tenta sa chance en Californie lors de la ruée vers l’or accompagné de sa femme Mary et de leurs deux enfants : Elias et Robert. Annulant leur expédition, ils s’installèrent alors au Kansas. Après moult péripéties, et multipliant les petits boulots, Elias épouse Flora Call en 1888, qui donnera naissance à cinq enfants, dont un certain Walter Elias Disney le 5 décembre 1901…

Disney et la France, c’est une grande histoire d’amour, et ce, depuis que Walt parti rejoindre les rangs de la Croix-Rouge en 1918, pour participer à des opérations d’aide aux populations. En 1935, pour fêter ses 10 ans de mariage avec Lilian, il l’emmène visiter les endroits (le Mont St Michel, Strasbourg, les châteaux de la Loire, Versailles et Paris) qu’il avait appréciés lors de ses permissions d’ambulancier.
Nombreux sont les écrivains français qui l’ont inspiré, et, à qui il rendra hommage à travers de nombreux films. On notera par exemple Jules Verne, l’un de ses auteurs fétiches et dont il tournera deux long-métrages adapté de deux de ses œuvres « 20 000 Lieues sous les Mers » et « Les Enfants du Capitaine Grant »,  mais aussi Jean de la Fontaine et ses Fables qui ont inspiré de nombreuses « Silly Symphonies » dans les années 30 : « Le Lièvre et le Tortue », « La Cigale et la Fourmi », ou encore « Le Cousin de Campagne ». Mais les grands films d’animation ne sont pas en reste : « Cendrillon », « La Belle au Bois Dormant », « La Belle et la Bête », « Le Bossu de Notre-Dame », « Les Aristochats » ou bien encore « Ratatouille », donnent également la part belle à notre beau pays qu’est la France.
Les liens se renforcent entre Disney et la France avec deux dates importantes, comme en juillet 1934, date à laquelle est fondée la Mickey Mouse S.A. (aujourd’hui The Walt Disney Company France), l’une des premières filiales Disney en Europe, et, le 12 avril 1992 qui marque l’ouverture d’Euro Disney Resort (aujourd’hui Disneyland Paris).
L’engouement du public français pour Disney n’a jamais faibli au fil des années et notamment dans le domaine des films d’animation, comme en témoigne les récents succès de « Zootopie » ou « Vaiana : la légende du bout du monde » !

C’est donc tout naturellement à la veille des 50 ans de sa disparition, le 14 décembre 2016, que la ville d’Isigny s/Mer a rendu hommage à Walt Disney et sa famille.
C’est au cours d’une cérémonie public devant la mairie que Eric Barbanchon, maire de la ville ; Marlène Masure, directrice marketing chez The Walt Disney Company France ont chacun fait un discours en compagnie bien entendu de Mickey et de 200 enfants de l’école de la ville. C’est avec une certaine émotion et fierté que M. le Maire a déclaré « Aucun lieu ne faisait état de la filiation de Walt Disney avec notre commune. Il était donc indispensable de réparer cette omission ». Il n’en est d’ailleurs pas à en douter, que de nombreux visiteurs et fans, viendront dans cette ville de 2700 habitant, découvrir son histoire et ses liens avec cet univers que l’on connaît tous.
L’endroit choisi pour officialiser cette filiation fut tout aussi bien choisi, car comme l’a souligné Marlène Masure, elle reflète un autre aspect de sa personnalité, son admiration pour la nature. Elle évoque cette nature que l’on retrouve tout au long de ses œuvres, comme notamment « Flowers and Trees », le premier dessin-animé en couleurs, racontant la romance entre deux arbres. Entre 1948 et 1960, Walt Disney propose une vingtaine de documentaire animalier intitulé « C’est la vie ! » (« True-Life Adventure »), qu’il propose dans les salles. L’ode à la nature se poursuivra à travers des films d’animation tels « Bambi », « Le Livre de la Jungle », « Le Roi Lion », « Frère des Ours » ou encore « Vaiana : la légende du bout du monde ».  Enfin Marlène Masure, ne pouvait pas évoquer la nature sans parler des parcs Disney, de véritables jardins à ciel ouvert et de conclure par : « Donner le nom de Walt Disney à un jardin aujourd’hui à Isigny-sur-Mer est hautement symbolique ».

La plaque commémorative peu enfin être révélée, sous un lâché de ballons impressionnant. Cette plaque marque la reconnaissance officielle de l’affiliation des origines du nom Disney avec la petite ville normande. Notons d’ailleurs que cette inauguration a reçu l’approbation de la famille Disney.

Un peu plus tard dans la journée, M. le Maire, nous a montré une vitrine pleine d’objets ayant un rapport avec la célèbre petite souris à culotte rouge. C’est en effet une partie de la collection d’une certaine Annick Adam, ancienne résidente d’Isigny. « Madame Mickey » comme l’a surnommé les habitants de la commune, collectionnait tout ce qu’il se rapportait à Mickey Mouse, comme par exemple ici, des tasses ou des livres en tout genre. Dans cette vitrine, nous avons pu voir également, une lettre adressé à la famille Disney ainsi qu’une photo de la visite de Roy E. Disney (le neveu de Walt) en février 1992 dans la ville.

Nous ne pouvons donc que saluer cette initiative hautement symbolique, et espérons que d’autres événements auront lieu, maintenant que Disney et Isigny s/Mer sont de nouveau liés.
Nous tenons également à remercier tous les Isignais pour leur accueil très chaleureux et Disney France pour l’invitation dans ce petit coin de Normandie plein de charme !

Photos : ©Disney News / ©Disney

Résumé : 1930, les États-Unis subissent la Grande Dépression. Comme tous les matins, Mickey et Horace font la queue devant le bureau pour l’embauche. Sauf qu’une fois de plus, il n’y a rien pour eux... Dépités, ils décident d’aller rendre visite à leur ami Donald pour se changer les idées. Au programme : camping au bord de la rivière avec leurs compagnes Minnie et Clarabelle. Sauf qu’à leur retour, ils ont la surprise de découvrir que la ville a complètement changé. Rock Fuller, un banquier véreux, a racheté toutes les propriétés du quartier et compte les raser afin de construire un terrain de golf. Pire encore, les travailleurs, embauchés en masse pour ce grand projet, sont devenus accros à une mystérieuse substance, « café Zombo », qui fait d’eux de véritables zombies !

Notre Avis : C’est un évènement dans le domaine du 9^ème art, Régis Loisel réinterprétant Mickey à sa façon, à l’occasion du 4^ème tome de la collection de créations originales des Edition Glénat, consistant à revisiter les aventures de la célèbre souris. « Café Zombo » est un savant mélange d’ancien et de moderne, rendant hommage au Mickey des années 30 et au style inimitable de  Floyd Gottfredson !

Loisel réalise ici son rêve d’enfant, dessiné son propre Mickey, et c’est une réussite ! Plongeant Mickey dans la crise de l’emploi à la fin des années 20 aux Etats-Unis, l’auteur arrive à aborder des thèmes forts comme le capitalisme, qui n’ont pas l’habitude de l’être dans les aventures de la souris. Certes cette facette en décontenancera certains qui trouveront que le côté sombre, sociale et politique, n’a rien à faire dans une bande-dessiné Disney, mais avouons tout de même que c’est là, une jolie pointe personnel de l’auteur qui dépoussière ici le héros en le faisant entré dans un monde plus réaliste.

Cette aventure n’en demeure pas moins rythmée et bourré d’humour. Nous retrouvons avec plaisir les personnages (parfois oublié) qui ont fait le succès des aventures de l’icône des Studios Disney comme Minnie, Donald, Dingo, Clarabelle, Pluto, Horace, Pat Hibulaire ou encore Chicaneau. Un pur et bel hommage donc à ces bande-dessinées, qui est même poussé jusque dans la mise en page, puisque le format dit « à l’italienne » (strips à l’horizontal)  respecte celui de l’époque.

Quel plaisir de retrouver un Mickey dans une histoire plus moderne que jamais. Doté d’un scénario solide, et d’une multitude de gags, l’auteur de «Peter Pan » ou encore « La quête de l’oiseau du temps », nous livre ici un très bel album hommage à la bande dessinée d’antan. Les fans de la souris à la culotte rouge seront conquis par cette nouvelle aventure, même si ils seront assurément surpris par la direction scénaristique prise. Un parti pris, que l’on ne peut qu’applaudir !

Après nous avoir fait voyager sous l’océan avec Ariel, survoler Agrabah avec Aladdin, dompter les titans avec Hercule ou encore aller au bout de ses rêves avec Tiana, les célèbres réalisateurs John Musker et Ron Clements, nous invitent ici à un merveilleux voyage à la découverte des îles du Pacifique.  « Vaiana : La Légende du Bout du Monde » est le nouveau chef d’œuvre des Walt Disney Animation Studios, le label mythique créé par Walt Disney et qui depuis quelques années enchaînent succès sur succès. C’est en effet depuis 2009, que le studio aux grandes oreilles traverse un nouvel âge d’or,  ponctué d’une galerie de personnages modernes et d’une créativité sans limites. Ce 56éme film d’animation ne déroge donc pas à la règle, entre chansons entraînante et scénario efficace, nous n’hésitons surtout pas une seule seconde à partir sous le soleil des tropiques.

Synopsis : Il y a trois mille ans, les plus grands navigateurs du monde sillonnaient l’immensité de l’océan Pacifique à la découverte des innombrables îles de l’Océanie. Puis, pendant un millénaire, ils cessèrent de voyager. Et personne ne sait pourquoi...
C’est alors que commence l’incroyable odyssée d’une jeune fille téméraire qui se lance dans un périlleux voyage pour sauver son peuple. Au cours de sa traversée du vaste océan, Vaiana va rencontrer Maui, un demi-dieu. Ensemble, ils vont accomplir un voyage épique riche d’action, de rencontres et d’épreuves. En achevant la quête inaboutie de ses ancêtres, Vaiana va découvrir la seule chose qu’elle a toujours cherchée : elle-même. En achevant la quête inaboutie de ses ancêtres, Vaiana va découvrir la seule chose qu’elle a toujours cherchée : elle-même.

S’inspirant des traditions et des légendes des peuples d’Océanie, les équipes des Walt Disney Animation Studios, ont dû aller sur le terrain pour en apprendre le plus possible, et maîtriser ce sujet si méconnu des occidentaux, pour, par la suite le transmettre à travers l’écran. C’est à partir de ce moment que l’équipe découvre que pendant des siècles, les navigateurs polynésiens, réputés pour être les meilleurs au monde, ont sillonné l’immense océan Pacifique et découvert les innombrables îles qui composent l’Océanie. Mais il y a environ 3000 ans, ils ont cessé de voyager pendant mille ans, sans que personne ne sache véritablement pourquoi, avant qu’elle ne reprenne il y a deux mille ans et débouche sur la découverte de Tahiti, Hawaii et Aotearoa (la Nouvelle-Zélande). L’idée de départ pour leur histoire était donc toute trouvée…

En regardant « Vaiana : la Légende du Bout du Monde », nous ne pouvons être qu’impressionné par tant de réalisme. Le dépaysement est garanti grâce à une superbe palette de couleurs et à la retranscription efficace de la culture polynésienne. Que ce soit sur terre ou sur l’eau, les équipes créatives se sont surpassées pour nous offrir un spectacle à couper le souffle. Bien que son scénario soit assez classique, et la fin très prévisible, le film en lui-même n’en reste pas moins agréable à suivre et nous invite à un voyage rythmé, qu’il est bien difficile d’abandonner à son terme. Evidemment, pour les plus grands fans, des clins d’œil à d’autres productions du studio, comme par exemple « La Reine des Neiges » sont dispersés ici ou là. Nous vous conseillons d’ailleurs de rester jusqu'à la fin du générique…
De subtils similitudes avec d’autres classiques des années 90, sont  également présentes, comme le conflit de génération déjà traité dans « La Petite Sirène » ou encore l’appel de la Nature comme dans « Pocahontas, Une Légende Indienne ».

Ici, il n’est pas question d’histoire de princesse rencontrant le prince charmant, non, et c’est bien là que réside toute la modernité de l’intrigue. 100% aventurière, Vaiana n’hésite pas une seconde à prendre son destin en main ainsi qu’à accomplir sa mission qui lui a été donné, pour sauver son peuple. Elle ne rencontrera donc pas l’amour mais l’amitié auprès de Maui le demi-dieu. Un duo qui fonctionne dés les premières secondes de leur rencontre et qui s’avérera très attachant. Une modernité donc, qui se ressent également dans les dialogues et dans la façon d’être des personnages (postures et design). Vaiana fait alors une entrée fracassante dans le Panthéon des héroïnes Disney, forte et indépendante.

Des personnages, justement parlons en….
Inspirés par les gens qu’ils ont rencontrés au cours de leurs séjours dans le Pacifique, les cinéastes ont peuplé « Vaiana : La Légende du Bout du Monde », d’une galerie de personnages tous plus attachants et charismatiques les uns que les autres incarnés par un casting vocal hors pair.
Aventureuse, déterminée et douée d’empathie, Vaiana, 16 ans, est une adolescente qui se cherche. Tandis que son père, le Chef Tui, l’encourage à suivre ses traces et à prendre un jour sa place à la tête de l’île, Vaiana est irrésistiblement attirée par la mer. Il est défendu aux habitants de son village de s’aventurer au-delà du récif, mais la jeune fille ne peut résister à l’appel du large. Lorsque son île est menacée par un mystérieux fléau, Vaiana enfreint les règles édictées par son père et embarque pour une aventure épique dans l’espoir de sauver son peuple et de trouver enfin les réponses aux questions qu’elle se pose depuis toujours. C’est Auli’i Cravalho qui en signe l’interprétation originale avec talent, tandis que la version française est assuré brillamment par Cerise Calixte, (vue notamment dans les comédies musicales « Avenue Q », « Footloose »,« Un rêve pour Charlemagne »,  « La Belle et la Bête » ou encore  « Le Magicien d’Oz »).
Vaiana va rencontrer Maui, un étonnant demi-dieu, imbu de sa personne mais dégageant un fort capital sympathie, qu’elle va devoir convaincre de l’accompagner dans sa quête. Sa mission est très importante pour elle, mais pas pour lui… Pour la voix de Maui, l’équipe a fait appel à Dwayne Johnson dans la version originale, qui lui aussi est originaire de Polynésie. En France, c’est un habitué des doublages chez Disney, puisqu’il s’agit d’Anthony Kavanagh (Buck, le cheval gaffeur de « La Ferme se Rebelle » ainsi que Ray dans « La Princesse et la Grenouille »), qui y met ici tout son énergie communicative.
Petite touche d’humour en plus, il y a même un personnage tout à fait spécial en deux dimensions, chargé de garder à l’œil Maui et ses sentiments.
Les deux amis de Vaiana, Pua le candide et adorable petit cochon, doté de l’énergie et de l’innocence d’un chiot et le coq Heihei, l’idiot du village et  témoin privilégié de sa grande épopée, sont clairement ici les deux atouts humoristique du film. Dépourvus de paroles, ils arrivent à transmettre des émotions hilarantes et apporte ce petit grain de folie supplémentaire au film, tout en ne participant malheureusement jamais à l’évolution de l’histoire.
N’oublions pas, non plus les autres personnages, peu présents à l’écran mais tout aussi important pour Vaiana : Grand-mère Tala, confidente et meilleure amie de la jeune fille ;  le Chef Tui, son papa, un leader sage et réfléchi ; Sina, la mère de Vaiana, une alliée indéfectible pour sa fille ; ou encore Tamatoa, un crabe géant de 15 mètres plutôt égocentrique qui vit à Lalotai, le royaume des monstres.

La Nature, omniprésente dans ce film d’animation, est également un personnage à part entière. L’intrigue se passant en Océanie et donc presque 100% dans l’eau, l’équipe d’animateur s’est attelé à un pari fou : faire de l’Océan, un personnage capable d’exprimer des émotions. Hyrum Osmond, directeur de l’animation, explique : «  Cela a été une gageure d’animer l’océan en tant que personnage. C’était un peu comme une marionnette-chaussette. Il n’a ni yeux ni bouche, mais on devait quand même percevoir ses émotions. Il fallait entrer dans la tête du personnage - une image un peu curieuse dans ce cas précis ! » Une idée un peu saugrenu, certes mais, qui, à l’image reflète d’une poésie et d’un réalisme incroyable. Frissons garantis !
Les images sont clairement incroyables et nous montre une nouvelle fois, les Walt Disney Animation Studios au sommet de leur art.
Certaines scènes sont réellement impressionnantes et prenante, comme celle de fin avec la déesse/démon Te Kà, faite de lave rougeoyante et de fumée, impressionne et marquera à coup sûr les esprits !

Comme il est de tradition dans les productions du Studio de l’Oncle Walt, les chansons font partie intégrante de l’histoire en y jouant un rôle important dans le développement de celle-ci. « Vaiana : La Légende du Bout du Monde » ne déroge donc pas à la règle, en proposant pas moins de onze titres (sept chansons originales plus deux reprises, ainsi que des versions différentes de deux des chansons originales pour le générique de fin). Composée par Opetaia Foa’i, Lin-Manuel Miranda et Mark Mancina, la bande originale, est un mélange de style, allant des traditionnelles comédies musicales Broadway jusqu’aux musicalités ensoleillé des îles.  Distribuées de façon intelligente, les chansons ne paraissent jamais de trop, tant elles sont rythmées et reste facilement en tête. Trois chansons sortent du lot : « We Know the Way/L’Explorateur », magnifique et entraînante, elle illustre la vie aventureuse et riche des ancêtres de Vaiana ; «  You’re Welcome/Pour les Hommes » interprété par Maui, met en avant ses tatouages et  llustre la personnalité haute en couleur du personnage. Enfin « How Far I’ll Go/Le Bleu Lumière », est le tube/théme principal qui accompagne Vaiana tout au long de son aventure. A l’instar de « Partir là-bas » ou encore « Réflexion », celle-ci illustre parfaitement l’aspiration de l’héroïne. C’est le moment qu’elle choisi pour exprimer ce qu’elle ressent et son désir de trouver sa place dans le monde. Ce « (Le) Bleu Lumière »  est, à n’en pas douter, la digne héritière d’un certain « Libérée, Délivrée », tant le titre est fort et bénéficie de deux reprises dans le film. L’une des deux reprises ayant d'ailleurs pour titre « I Am Moana (Song of the Ancestors)/ Je suis Vaiana (Le Chant des Ancêtre »),  est un moment de pure émotion, sans doute l’une des scènes qui entrera dans l’Histoire des moments les plus émouvant des productions Disney.

« Vaiana : La Légende du Bout du Monde » est parfait en tout point. Doté d’un scénario rempli de mystères et d’aventure, de personnages haut en couleurs et particulièrement attachants, des décors à couper le souffle et des chansons entêtantes, le 56éme long métrage d’animation des Walt Disney Animation Studios, est une nouvelle pépite.  Moderne et frais, ce film à toute les qualités requise pour devenir,  à n’en pas douter culte, au même titre que « La Reine des Neiges » et pourquoi pas le dépasser en terme de plus gros succès du cinéma d’animation.
Seul le temps nous le dira, mais pour l’instant, nous n’hésitons pas une seule seconde à répondre à l’invitation de la belle Vaiana, pour partir avec elle sur les flots de l’Océan Pacifique. Dépaysement garanti !

Disney continue dans sa lancée de remettre au goût du jour ses grands classiques de l’animation, en les adaptant en prise de vue réelle, comprenez en live. Après plusieurs tentatives couronnés de succès (« Alice au Pays des Merveilles », « Maléfique », « Cendrillon »…), c’est au tour du chef d’œuvre d’animation sorti en 1967 « Le Livre de la Jungle », de passé cet exercice.
Ecrit par Rudyard Kipling en 1894, « Le Livre de la Jungle » est un recueil de nouvelles. Son œuvre devenu très vite un incontournable de la littérature, fut adapter à plusieurs reprises au cinéma. De toutes les adaptations, le film d’animation des Walt Disney Animation Studios en demeure la plus connue de tous, qui plus est, fut le dernier film des studios supervisé par Walt Disney lui-même. En 2016, c’est Jon Favreau (« Iron Man », « Iron Man 2 »…) qui en signe l’adaptation.

Synopsis : Élevé par une famille de loups, Mowgli, le «petit d’homme» n’est désormais plus le bienvenu dans la jungle : le redoutable tigre Shere Khan, qui porte encore les cicatrices de sa confrontation avec les hommes, s’est juré d’éliminer celui qu’il voit comme une menace. Forcé d’abandonner le seul foyer qu’il ait jamais connu, Mowgli entame un extraordinaire périple à la découverte de sa propre identité, avec pour guides Bagheera, une panthère qui se montre un mentor sévère, et Baloo, un ours à l’esprit libre et ouvert. Sur sa route, Mowgli va rencontrer des créatures de la jungle dont certaines ne lui veulent pas seulement du bien, comme Kaa, un python à la voix et au regard hypnotiques, ou le Roi Louie, un singe beau parleur qui tente de convaincre le garçon de lui révéler le secret du feu.

« Le Livre de la Jungle » version 2016 est assurément une prouesse visuelle. En effet, le film a été tourné uniquement sur fond vert dans des studios à Los Angeles, sans aucuns décors réel. Pour ce faire, les cinéastes ont réuni une équipe d’experts ayant travaillé sur des films comme « L’Odyssée de Pi », « Gravity », « Avatar » ou « Les Gardiens de la Galaxie ». Ces derniers ont mené d’importantes recherches afin d’assurer l’authenticité souhaitée par Jon Favreau, tout en améliorant la réalité pour donner aux spectateurs l’impression de vivre une véritable aventure. Car oui, c’est bien dans une aventure dans laquelle sera embarqué le spectateur, il en prendra littéralement plein les yeux et d’autant plus en 3D, qui là prend tout son sens.
Tout ici semble réel, à tel point que l’on a dû mal à croire que tout ceci, n’est en fait le fruit des effets numérique. Les paysages sont vraiment magnifiques et invitent au voyage, absolument dépaysant ! Le travail sur les différents animaux peuplant cette jungle est également impressionnant. Plus de 70 espèces animales ont été intégralement créées en images de synthèse pour le film. De nouveaux programmes ont été créés pour simuler les muscles, la peau et la fourrure des animaux. Les artistes se sont efforcés de reproduire jusqu’aux comportements les plus subtils des vrais animaux pour conférer au film un réalisme inégalé. Le résultat y est bien entendu bluffant comme jamais on en a vu au cinéma.
Entre hommage et modernité, le film plaira aussi bien aux aficionados du film d’animation de 1967, qu’à ceux du roman de Kipling. Il s’agit en fait d’un simple mélange des deux, couplés à une certaine réinvention du mythe. Si les spectateurs retrouveront les scènes qui ont bercé leur enfance dans cette version, ils verront celles-ci rallongées et beaucoup plus travaillées. En revanche, d’autres scènes, sont totalement nouvelles, ou plutôt se rapprochant de celles décrites dans le roman, beaucoup plus sombres et surtout avec de vrais enjeux à la clé. La réinvention de l’histoire s’appuie surtout sur le côté épique que dégagent les images et que l’on ne retrouve pas forcément dans les versions animé et écrite, notamment lors de la spectaculaire scène finale.

Les personnages, sont quant à eux très fidèles à leurs personnalités qu’on leur connait et se voient même étoffés pour certains, ce qui n’est pas pour nous déplaire.
Seul acteur en chair et en os, au générique de cette production, le jeune Neel Sethi donne vie à Mowgli, ce petit garçon qui a été abandonné dans la jungle alors qu’il n’était encore qu’un nourrisson. Surnommé « petit d’homme », Mowgli a grandi au milieu des animaux sans jamais avoir le sentiment de ne pas être à sa place. Le jeune acteur de 10 ans, pour qui ce rôle, fut sa première expérience, s’en sort remarquablement bien, rendant son personnage très attachant à l’image du héros de 1967. Un talent à suivre de très près !
C’est l’acteur oscarisé Ben Kingsley qui prête sa voix à Bagheera (Bernard Gabay en VF)dans la version originale. D’une prestance et d’une classe incomparable, la panthère noire paraît toutefois plus en retrait que dans le film d’animation, mais Bagheera est toujours aussi attachant.
Raksha, louve affectueuse et farouchement protectrice, aime profondément tous ses petits, y compris Mowgli. Elle a adopté le petit d’homme et l’a élevé comme s’il s’agissait d’un de ses louveteaux quand celui-ci a été trouvé bébé, perdu dans la jungle. Rashka, interprétée avec sagesse par  Lupita Nyong’o (Cécile de France en VF), bénéficie cette fois-ci d’une mise en avant réjouissante, et c’est vraiment un plaisir de redécouvrir ce personnage qui tient ici un rôle clé. A ce propos, le réalisateur Jon Favreau commente : «Nous nous sommes davantage inspirés des écrits de Kipling en ce qui concerne Raksha. Les loups ont en effet un rôle bien plus significatif dans ses histoires, ce qui était important pour moi.»
Attention, grand méchant en vue !  Oublié tout de ce que vous savez de lui, car dans cette version, Shere Khan (Idris Elba en VO / Daniel Lobé en VF) est plus terrifiant et inquiétant que jamais. Le célèbre tigre du Bengale, porte encore les cicatrices des blessures infligées par les hommes, auxquels il voue une haine farouche. Ce tigre puissant et menaçant ne cache pas ses sentiments hostiles à l’égard de Mowgli. Il est prêt à tout pour faire en sorte que ni le garçon, ni le feu brandi par les hommes ne représentent plus jamais aucune menace… Au fond de lui, Shere Khan rêve de vengeance, et c’est Mowgli qui va en payer le prix…
Kaa, le grand et imposant python, est devenue une femelle, interprétée brillamment par Scarlett Johansson (Leila Bekhti en VF). Bénéficiant d’une scène encore plus hypnotique et plus sombre, même si son apparition reste minime, ce personnage à toute son importance, car c’est elle qui va raconter au « petit d’homme » son arrivée dans la jungle, à travers un flashback très bien amené.
Baloo, l’ours à l’esprit libre et ouvert, n’a pas perdu de sa joie de vivre. Toujours très drôle, son esprit bohème déteint sur le petit d’homme et le pousse à l’introspection. Bill Muray (Lambert Wilson en VF) y est excellent dans la peau de cet ours fort attachant.  
Enfin, Le Roi Louie (Christopher Walken en VO / Eddy Mitchell en VF), est clairement à des années-lumière de son double animé. Cet immense primate de 3,60 mètres, manque malheureusement de crédibilité, et notamment dans la deuxième partie de la scène qui casse particulièrement le côté mystérieux de sa personnalité qu’il essaie en vain de véhiculé. De plus, l’on ne comprend pas bien ces intentions vis-à-vis de Mowgli.

Tout fans de « Le Livre de la Jungle » version 1967, saura retrouver les clins d’œil dispersé ici ou là dans cette nouvelle version. Notons, que nous avons particulièrement adoré la séquence d’ouverture, véritable hommage au dernier film d’animation de Walt Disney.
La partition rend également un bel hommage au chef d’œuvre animé, car en effet, deux des chansons phares sont reprises. La première est « Il en faut peu pour être heureux » interprété par un Baloo, toujours au top de sa forme et la deuxième « Être un Homme Comme Vous », très mal intégrée, qui tombe comme un cheveu sur la soupe, sans transition aucune.
Pour le reste, John Debney, offre une partition à la hauteur des images qui défilent, épique et grandiose, en bref, un vrai bonheur pour les oreilles.

« Le Livre de la Jungle » version 2016, est une très belle réussite entre hommage au classique de 1967 et à l’œuvre de Rudyard Kipling. Véritable prouesse technique, Jon Favreau et son équipe a encore poussé les limites de l’animation par ordinateur, à tel point que ce monde nous paraît réel. Beaucoup plus sombre, et plus adultes, cette nouvelle adaptation est davantage tournée vers les personnalités des personnages plus développés, avec de réels enjeux, et un message écologique sous-entendu.  
Cependant, certaines scènes dans cette jungle hostile et noir, auront tendance à effrayer le plus jeune public. Contrairement à cela, que vous soyez en famille ou entre amis, « Le Livre de la Jungle » vous procurera le plein de bonne humeur, mais aussi de frissons.
Avec ce divertissement dépaysant, il y a vraiment tout pour être heureux !   

Cette exposition immersive et révolutionnaire inédite ouvrira ses portes

à Paris le 15 avril 2016, sur l’Esplanade de La Défense.

Victory Hill Exhibitions, en collaboration avec Marvel Entertainment, annonce l’exposition « Marvel Avengers S.T.A.T.I.O.N. » inspirée des films événements des Studios Marvel Avengers.
Après New York et Séoul, cette exposition axée sur la science, la technologie, l’ingénierie, et les mathématiques, s’installera pour la première fois en Europe, à Paris sur l’Esplanade de La Défense le 15 avril 2016.

L'exposition Marvel Avengers S.T.A.T.I.O.N. (Formation Scientifique et Réseau d’Exploitation des Services Secrets Tactiques) est une expérience immersive qui plonge les visiteurs dans le monde des Avengers.

Les visiteurs de tous âges pénètreront au quartier général de la base scientifique du S.H.I.E.L.D pour plonger dans l’univers cinématographique de Marvel. Ils découvriront une vaste collection de dossiers secrets, d’études et d’expériences sur les origines historiques et scientifiques des Avengers. Ils retrouveront la collection exclusive des équipements des Avengers : le costume et le bouclier de Captain America, le laboratoire de Bruce Banner, les uniformes et les armes de Hawkeye et de Black Widow, « le berceau de la Vision », le casque d’Ant-Man, un Chitauri conservé de la bataille de New York et les costumes d’Iron Man MK 45 et Hulkbuster. Ils pourront aussi cartographier les étoiles pour déterminer la position de la cité Asgardienne, apprendre à faire fonctionner l’armure d’Iron Man, étudier les effets neurologiques lors de la transformation de Bruce Banner en Hulk et toutes les choses importantes à savoir pour devenir un agent officiel de l’Avengers S.T.A.T.I.O.N.

La NASA, le Science & Entertainment Exchange (un programme de l’Académie Nationale Américaine de Science), Neuroverse et Thwacke sont autant d’institutions du monde de la science qui ont participé à la conception de cette exposition.

« C’est une formidable opportunité d’accueillir en France cette exposition inédite qui plaira à tous les publics à l’occasion de la sortie le 27 avril du nouveau film Marvel CAPTAIN AMERICA: CIVIL WAR» souligne Jean-François Camilleri, président de The Walt Disney Company France.

« Notre fructueuse collaboration avec l’équipe Marvel ainsi qu’avec les plus grands scientifiques et institutions des Etats-Unis a donné naissance à cette production incroyable. A travers cette exposition, la science interagit avec l’univers héroïque de Marvel dans un environnement aussi ludique qu’éducatif», précise Nicholas Cooper, fondateur/directeur de la création de Victory Hill.

L’Exposition « Marvel Avengers : S.T.A.T.I.O.N. » s’installe à Paris

sur l’Esplanade de La Défense le 15 avril 2016.

Billets disponibles et informations sur :

http://expositionstation.fr/avengers/index.php

Tarifs :

Adultes : 21,99 €

Enfants (-12 ans) : 16,99 € - Gratuit pour les enfants de moins de 4 ans

Pack famille (2 adultes + 2 enfants) : 69,99 €

Horaires d’ouverture :

Du lundi au vendredi hors vacances scolaires: 10h30-19h30 (Dernière entrée 18h30)

Samedi, dimanche, jours fériés et vacances scolaires: 09h30-20h00 (Dernière entrée 19h)

Les éditions Glénat, nous propose cette fois-ci de redécouvrir le meilleur des aventures de Pat Hibulaire, dans un album de bande-dessinée nommé « Abominable Pat Hibulaire ».
Le personnage fit sa première apparition en 1925, dans un court-métrage de la série « Alice Comedies ». En 1928, il rencontre pour la première fois Mickey et en devient vite son ennemi n°1. Ce gros chat aura ensuite un peu plus d’importance dans le monde de la bande-dessinée, et notamment dans celles de Floyd Gottfredson.
Malfaiteur, spécialiste d'entreprises malhonnêtes en tout genre, il n’en demeure pas moins l’un des personnages le plus attachant de Mickeyville.

Histoires : - Patzilla (Éric Pavon & Erroc & Angel Rodriguez/1998)
                   - Ça roule (Sune Troelstrup & Fabrizio Petrossi/2011)
                   - Profession : aventurier (Byron Erickson & César Ferioli Pelaez/1998)
                   - Le passeur de murailles (Byron Erickson & César Ferioli Pelaez/1998)
                   - Petit Papa Mickey (David Gerstein & Romano Scarpa/2000)
                   - Du mobilier très mobile (Didier le Bornec & José Antonio Gonzalez/2001)
                   - Tôle Story (Philippe Gasc & Gen-Clo/2002)
                   - Le gros lot (Philippe Gasc & Gen-Clo/2002)
                   - RapidoPat (François Corteggiani & José Antonio Gonzalez/2003)
                   - Silence ! (Rodolphe & Rachid Nawa/2003)
                   - Sympa, Pat ! (Rodolphe & Comicup Studio/2003)
                   - Pat s'incruste (Rodolphe & Carmen Pérez & Marga Querol Manzano/2004)
                   - Un seul être vous manque et tout est dépeuplé (Lars Jensen & Angel Rodriguez/2010)
                   - Il court, il court, le Dingo... (Alain Clément & Gen-Clo/2005)
                   - Jamais l'un sans l'autre (Noel Van Horn/2007)

C’est à travers 15 histoires que les plus jeunes découvriront Pat Hibulaire, tandis que les moins jeunes, découvrirons ou redécouvriront ces histoires des années 1999/2000. Au fil des pages, le lecteur suivra les aventures de ce spécialiste d’entourloupes qui n’hésite pas à malmener les personnes qui l’entoure, et notamment Mickey. Toute la force visuelle d’une bande dessinée Disney est une fois de plus réunie ici : décors détaillé et coloré, personnages variés que l’on prend plaisir à retrouver comme Horace et Clarabelle, et enfin des scénarios modernes, qui donnent pour la plupart d’entre eux, un sentiment de déjà-vu.
Il est également agréable, et étonnant de découvrir un Pat Hibulaire plus docile et moins brutal, avec un caractère plus nuancée dans certaines histoires.
« Abominable Pat Hibulaire » plaira aux fans, comme aux lecteurs découvrant le personnage sous tous les angles. Un très bel ouvrage, rendant hommage au premier méchant de la grande Histoire Disney !

Le 7 Décembre 2015, Disneyland Paris a invité Disney News, et quelques autres blogs Disney et Star Wars, dans ses locaux à Val d’Europe. Cette soirée fut donc l’occasion de nous présenter le programme de la Star Wars Night, qui aura lieu le 16 décembre prochain (jour de la sortie du très attendu épisode VII oblige) dans Discoveryland, dans le parc Disneyland.
Pour nous présenter cette soirée, sont intervenus : Emmanuel Lenormand (Show Director de Disneyland Paris), Patrice Girod (Spécialiste de Star Wars en France) et Pierre-Emmanuel Rondeau (fondateur du site Planète Star Wars).
Mais ne tardons plus, place à la présentation en elle-même !

C’est la premiére fois dans l’Histoire de Disneyland Paris qu’à lieu une soirée sur le thème de Star Wars. De plus celle-ci a été décidée très tardivement par la direction et donc il a fallu travailler vite et bien (seulement 6 semaines de préparation) explique Emmanuel Lenormand. Mais il était inimaginable pour lui, grand fan de Star Wars, de ne pas proposer d’animations spéciales pour la soirée.

La Star Wars Night commencera à 20h (à la fermeture du parc) avec la possibilité donner à tout le monde d’assister à la première animation.
C’est Main Street U.S.A. qu’elle aura lieu et prendra la forme d’une parade qui partira de Town Square, pour rejoindre Central Plaza et l’entrée de Discoveryland. Cette parade aux couleurs de la saga imaginée par Georges Lucas, se composera de 60 personnages (dont Kylo Ren, pour la première fois dans un parc Disney) et de 3 invités à bord de voitures. Ces 3 invités ne sont autre que : Jeremy Bullock (interprète de Boba Fett), Robert Watts (producteur de la première trilogie) et  Robert Blalack (responsable des effets spéciaux). Tout ce beau monde inaugurera officiellement la soirée en entrant dans Discoveryland suivi par les participants à la soirée (muni d’un bracelet).
Pour ce faire, ils emprunteront un tunnel intergalactique qui les conduiront directement dans une galaxie lointaine mais pas si lointaine, qui n’est autre que Discoveryland entièrement redécoré pour l’occasion. L’immersion sera totale grâce à des jeux de lumiére, des affiches géantes accrochées un peu partout sur les bâtiments du land, la célèbre musique de John Williams servira de fond sonore…
Les fans de Star Wars, ne devront rater sans aucuns prétextes, la conférence qui sera organisé au sein du Discoveryland Theater 4 fois dans la soirée. Cette conférence sera l’occasion pour poser des questions à  Jeremy Bullock, Robert Watts et Patrice Girod, et de revenir ensemble sur les coulisses de la saga à l’aide de nombreuses images inédites.
Sur la scène de Vidéopolis, se sont deux rendez-vous qui seront proposé : l’un sera un spectacle de 8 min où vous pourrez assister à un combat entre Jedi et Sith, avec plus de 40 artistes sur scéne ! L’autre sera le Padawan Challenge qui proposera un quizz aux plus fans d’entre vous (sur inscriptions), avec de nombreux lots à la clé pour le gagnant bien sûr mais aussi pour les perdants. 
Et si vous vous sentez prêt à danser, sachez qu’une Dico Party prendra également place pendant toute la durée de la soirée, mais gare à vous, les Stormtroopers vous surveillent de près !
Bien entendu, comme toute soirée à thème qui se respecte, les visiteurs auront le droit de venir costumer, et pour se faire, un grand concours de cosplays aura lieu, suivant 5 catégories : Jedi, Princesse, Alien, Droïde… La récompense sera remise par Jeremy Bullock lui-même !
Les visiteurs qui ne seront pas costumés pourront toujours allé se faire maquiller gratuitement (ouvert à tous).

Mais ce n’est pas tout, les rencontres seront nombreuses pendant cette soirée. Plusieurs toiles de fond, seront dispersées dans Discoveryland. Représentant des décors du nouvel épisode, les participants à la soirée, auront donc l’occasion d’y rencontrer de nombreux personnages comme R2-D2, Chewbacca, Dark Vador, les Stormtroopers, ou encore Kylo Ren et BB-8.
Disneyland Paris a également fait appel aux fans de la 501ème Légion, qui défileront 2 fois dans la soirée (21h30 et 22h30) dans Discoveryland.
Les Cast-Members de la division Spectacle seront aussi déguisé pour l’occasion tandis que les autres (attractions et restaurants), seront uniquement maquillés.

Enfin, un son et lumière intergalactique réveillera la Force qui est en chacun de nous. Attention au côté obscur… Dark Vador et les Stormtroopers pourraient bien veiller à conclure la soirée à leur façon !

Notons également que les attractions du land seront ouvertes ainsi que les deux points de restauration que sont le « Café Hyperion » et « Buzz Lightyear Pizza Planet ».

Comme vous pouvez donc le voir, Disneyland Paris s’essaye à un autre genre de soirée qui promet d’être riche en surprise. Saluons tout le travail fait en un temps record, et espérons qu’ils ne s’arrêteront pas en si bon chemin.
Que la Force soit avec vous !

La soirée étant limitée à 5 500 personnes, il serait dommage de la rater ! Pour réserver, c’est ici :
http://www.disneylandparis.fr/evenements/soiree-star-wars-at-disneyland-paris/

Merci aux intervenants de nous avoir transmis leurs passions et encore un grand merci au service communication de Disneyland Paris, de nous avoir convié à cette présentation.  

Continuons notre tour d'horizon du paysage télévisiuel Disney pour cette saison 2015-2016, avec Disney Junior, la chaîne pour les 3-7 ans, qui est aussi, pour eux, une porte d'entrée dans la magie Disney. 

NOUVELLES SERIES !

Boucle d'Or, est une petite fille pleine de vie et de malice qui a pour compagnon de jeu et meilleur ami, Petit Ours. Ensemble, ils vivent des aventures extraordianaires dans un monde de rêve et de fantaisie : le pays des contes de fées. Chaque jour, Boucle d'Or et Petit Ours, rencontrent de nouveaux amis et vivent avec eux de fabuleuses aventures en compagnie du Petit Chaperon Rouge, Jack et le haricot magique, les Trois Petits Cochons et tous les héros des contes pour enfants. 
"Boucle d'Or et Petit Ours" sera diffusé en 2016 ! (26 épisodes de 26 min)

C'est LA nouveauté de la saison pour la chaîne ! 
Partez à la rencontre de Kion, le plus jeune fils du Roi Lion Simba, et de Nala. Intrépide et courageux, comme son valeureux père, le petit lionceau a l'âme d'un chef et rassemble autour de lui, une équipe d'animaux pour protéger la Terre des Lions : Bunga, un blaireau malicieux et toujours prêt à s'amuser; Fuli, un guépard aussi futé que rapide; Besthe, un hippopotame calme et serein; Ono, une aigrette très bavarde. 
Dans cette mission d'une très haute importance, Kion et ses amis, pourront compter sur l'aide de ses pairs : Timon, Pumbaa, Rafiki, Zazu, Kiara et Mufasa, qui apparaitront tous dans la série.

Série tirée de l'inoubliable film "Le Roi Lion", culte pour toute une génération, "La Garde du Roi Lion", est un voyage extraordinaire à la découverte de la savane et des animaux qui la peuplent. Une aventure hors du commun qui révèle aux plus jeunes des valeurs telles que la famille, l'amitié, l'entraide, le travail en équipe et qui les sensibilise au respect de la nature.
Diffusé en 2016 ! (34 épisodes de 26 min)

LES AMIS DE DISNEY JUNIOR !

Pour le reste de la programmation, les valeurs sûres de Disney Junir sont de retour avec les nouveaux épisodes de la saison 1 de la série "Miles Dans l'Espace" (Actuellement) et la saison 2 en 2016, la saison 3 de "Princesse Sofia" en Décembre 2015, la saison 4 de "Capitaine Jack et les Pirates", en Novembre 2015, ainsi que la saison 3 de "Docteur La Peluche" !

Notez également que la série française "Caliméro" fait sa rentrée sur la chaîne avec la 1ére saison de ses aventures ! 

Cette année, Disney Junior, c'est aussi un nouveau service ! 

Disney Junior propose une nouvelle expérience télévisuelle d'apprentissage avec Canalsat : Disney English, un service de SVOD unique sur le marché. 

Alors que les chaînes Disney ont été parmi les premières avec Canalsat à investir le multi-écrans dès 2007, Disney Junior va aujourd'hui plus loin en créant des contenus spécifiques dédiés à de nouveaux services qui complètent la télévision et accompagnent les petits dans leurs nouveaux modes de consommation des écrans. 

Avec Disney English, c'est désormais facile et amusant d'apprendre les premières notions d'anglais aux côtés des amis de Disney Junior, grâce à une série de modules et de chansons ludiques créées spécifiquement pour ce service et disponibles uniquement via Canalsat à la Demande. 

Ce nouveau service est accessible à l'ensemble des abonnés de Canalsat (satellite, ADSL, fibre et internet) dans Canalsat à la Demande, ainsi que sur le second écran (ordinateurs, smartphones et tablettes) via MyCanal. 

Ce matin, à l'occasion du Cast Member Forum, Tom Wolber, Président d'Euro Disney S.C.A. ainsi que  Daniel Delcourt, Directeur général adjoint, Opérations, ont dévoilé quelques uns des futurs projets du Resort parisien, qui menera au 25éme anniversaire en 2017 (une célébration qui s'annonce exceptionnel). Disney News a également reçu ces infos et c'est avec plaisir que nous vous les partageons !

Avant de commencer il est intéressant de voir le planning complet des réhabilitations à venir dans les Parcs Disneyland et Walt Disney Studios. (Calendrier soumis à évolution).

RÉINVENTER LA MAGIE

Trois ans, dix attractions et spectacles : tel est l’ambitieux programme de rénovations et de nouveautés lancé en perspective du 25e anniversaire, pour faire souffler un nouveau vent de magie à Disneyland Paris.

1. INNOVER : Parce que la créativité et l’innovation technologique sont au cœur de la différence Disney, des attractions-phares comme Big Thunder Mountain ou Pirates of the Caribbean seront rénovées et repensées, pour offrir une expérience innovante. 

2. SUBLIMER : Parce que le souci du détail et l’exigence de qualité sont indissociables de la magie Disney, des attractions iconiques comme «it’s a small world» ou Peter Pan’s Flight seront réhabilitées pour retrouver leur splendeur originelle et proposer une aventure toujours plus immersive. Palettes de couleurs ravivées, effets spéciaux remis en oeuvre (etc.) sont autant d’interventions qui permettront de sublimer l’existant.

3. OPTIMISER : La sécurité des Visiteurs et des Cast Members incite à renforcer les liens entre spectacle et sécurité, avec des systèmes de rails renouvelés et de nouveaux équipements, comme des véhicules innovants ou une nouvelle file d’attente Single Rider pour Space Mountain : Mission

4. ÉMERVEILLER : Pour faire briller les yeux des petits et des grands en créant la surprise, la thématisation de certaines attractionsphares du Parc Disneyland et du Parc Walt Disney Studios sera renouvelée ou enrichie, pour un spectacle toujours plus magistral. 

DECOUVRONS EN DAVANTAGE…

SPACE MOUNTAIN : MISSION 2 

UNE ÉPOPÉE SPATIALE REVISITÉE
Attraction-phare de Discoveryland inaugurée dans sa version initiale le 31 mai 1995, puis transformée en 2005 en la version actuelle, Space Mountain: Mission 2 subit depuis plusieurs mois une phase de rénovation inédite dont la première partie s’achèvera le 27 juillet prochain. 

 C’est un renouveau qui attend l’iconique montagne de Discoveryland : l’immense toiture, la corniche, l’imposante catapulte et l’emblématique enseigne Columbiad seront restaurées, au même titre que de nombreux éléments de décor (peintures murales, bannières, tours de contrôle, etc…). En termes d’aménagement, trois maîtres-mots :

- Accessibilité : avec de nouvelles caisses pour Light Speed Photography.
- Sécurité : avec une réhabilitation de tous les escaliers intérieurs.
- Efficacité : avec le remplacement de tous les éclairages existants par des LED et l’arrivée d’une file Single Rider offrant plus de fluidité. Les rénovations toucheront également le Nautilus et son lagon, qui sera vidé, nettoyé et repeint, avec une restauration des effets d’origine comme le bouillonnement de l’eau.

D’autres surprises se préparent : de nouveaux véhicules feront leur apparition en 2017, repensés en termes de couleur, d’ergonomie et de technologie, pour une expérience toujours plus immersive ! 

VIDEOPOLIS 

UN THÉÂTRE MYTHIQUE
Actuellement en rénovation, l’immense aérogare qui abrite le Café Hyperion et Videopolis se dévoilera sous un nouveau jour dès juillet prochain, accueillant la Jedi Training Academy, nouveau spectacle unique et interactif.
C’est l’un des symboles de Discoveryland. Le dirigeable Hyperion, long de 22 mètres et inspiré du film Disney "L’île sur le toit du monde", fut pendant longtemps le plus grand accessoire animé des parcs Disney. Depuis quelques jours, le dirigeable se dévoile à nouveau, au milieu des échafaudages, avec ses couleurs éclatantes. D’ici le mois de juillet, il sera flambant neuf, avec ses nombreux accessoires animés et effets spéciaux qui datent de l’ouverture du Parc Disneyland.

Ce que l’on remarque en premier, comme pour le ballon, ce sont les couleurs chatoyantes choisies pour repeindre l’ensemble des façades. Une nouvelle marquise est à l’étude pour l’entrée du futur spectacle. Au sol, les damiers vont être refaits, et la grande boussole en marbre réhabilitée. De part et d’autre de l’entrée, des terrasses aménagées pour les personnes à mobilité réduite vont être créées : un détail qui a son importance, car les anciennes étaient inclinées, ce qui n’était pas pratique pour les fauteuils.

Cette attention accordée à l’accessibilité se remarque aussi à l’intérieur de la salle. Le changement majeur de la zone spectateurs concerne la création de deux espaces réservés aux fauteuils roulants, offrant à leurs occupants une visibilité optimale de la scène (encore en travaux). Celle-ci sera désormais également accessible aux personnes en situation de handicap, grâce à un couloir et une rampe nouvellement aménagées sur d’anciennes zones de coulisses. Enfin, dans le restaurant adjacent, des caisses vont être spécialement aménagées à hauteur de fauteuil roulant. En parlant de restaurant, le programme de rénovation des cuisines se poursuit avec le Café Hypérion. Les équipes Restauration pourront y travailler avec encore plus de sécurité et des équipements flambants neufs.

“IT’S A SMALL WORLD” 

EMBARQUEZ POUR UNE CROISIÈRE À TRAVERS LE MONDE
La plus grande attraction de Fantasyland, qui rend hommage aux enfants du monde entier dans une croisière internationale de chanson et de joie, fait peau neuve à partir du mois d’août 2015 et rouvrira ses portes fin décembre. 

Véritable hommage à l’union des cultures, un sujet cher à Walt Disney, cette attraction fera l’objet d’une grande cure de jouvence à partir du mois d’août prochain. Au programme : nouvelles peintures, nouvelles poupées et nouveaux costumes, un son remastérisé, sans compter un certain nombre de surprises, pour redonner un nouvel éclat à cette aventure ! 

BIG THUNDER MOUNTAIN 

LA RANDONNÉE “LA PLUS DINGUE DE L’OUEST”
Icône centrale de Frontierland et attraction très prisée par nos Visiteurs, Big Thunder Mountain fermera ses portes à la fin de l’année pour une rénovation sans pareille, permettant de dévoiler de nouvelles surprises (dont une des plus « explosives » à ceux qui monteront à bord de ses wagonnets !

LA CABANE DES ROBINSON / ADVENTURE ISLE 

La Cabane des Robinson fera l’objet d’une importante rénovation entre le premier et le deuxième semestre 2016. La Cabane des Robinson a été construite au coeur des branches d’un majestueux banian par une famille de naufragés, les Robinson, après avoir échoué sur une île. Les travaux viseront principalement à redonner toute sa majesté à cette cabane, avec une restauration des peintures, de nouveaux effets, des travaux liés à l’horticulture et aux chutes d’eau. 

PETER PAN’S FLIGHT 

Attraction adulée par les rêveurs de tout âge, Peter Pan’s Flight nous entraîne au-dessus des toits de Londres en route pour le Pays Imaginaire. Ce voyage féérique va être momentanément interrompu, pour reprendre d’ici quelques mois et offrir une expérience encore plus magique.
L’escapade au coeur du Pays Imaginaire comporte 11 scènes inspirées directement du grand classique Disney, allant de la confortable nursery des enfants Darling au galion du capitaine Crochet, en passant par le survol de toute la ville de Londres et de l’île du Pays Imaginaire avec ses lagons chatoyants et son sinistre rocher en forme de crâne, Skull Rock. L’intégralité du voyage va être sublimée, avec un remplacement des jeux de lumière et une palette de couleurs ravivée, pour une escapade encore plus immersive.

PIRATES OF THE CARIBBEAN 

Pirates of the Caribbean est un véritable classique des Parcs Disney, embarquant les Visiteurs dans un voyage exaltant aux côtés de fanfarons flibustiers. Pendant le premier semestre 2017, cette attraction mythique subira des travaux majeurs pour offrir aux Visiteurs une aventure encore plus immersive. Pour une expérience encore plus fantastique, le Capitaine Jack Sparrow fera son entrée en compagnie de quelques autres personnages. Le système audio et les éclairages vont être repensés, donnant une nouvelle vie à cette épopée. De nouveaux effets, notamment pour les scènes de l’ouragan et de la salle du trésor, seront ajoutés pour une immersion totale.  

TOUJOURS PLUS DE SURPRISES

ANIMAGIQUE

Le spectacle unique joué sur cette scène située au coeur du Parc Walt Disney Studios, à l’entrée de Toon Studio, va être complètement repensé pour offrir une expérience nouvelle et encore plus féérique.

STUDIO TRAM TOUR: BEHIND THE MAGIC

Montez à bord d’un tram et laissez-vous guider par la voix de Jeremy Irons au coeur de la magie du Parc Walt Disney Studios, à la découverte des décors des plus grands films. 3 nouvelles scènes seront dévoilées, pour le plus grand émerveillement des passagers.

STAR TOURS

Le vol épique à destination de la lune d’Endor sera repensé et rempli d’extraordinaires surprises, pour une expérience innovante et exaltante.
Et nous pouvons dés à présent vous dire que la version 2 de cette attraction arrivera en 2017 couplé à une immense boutique.

Pour finir notons aussi l'entrée en rénovation du Disney's Hotel Cheyenne, début 2016, par zone pour ne pas fermer complétement l'hôtel. Du côté de le restauration, les Fast-Food, seront équipés dés 2016, en borne automatisées, terminé donc les files interminables ! Une carte de paiement électronique maison "SmartMédia" servant de moyen de paiement dans les hôtels et les parcs sera instaurée en 2017.

D'autres révélations seront en ligne au fur et à mesure que Disneyland Paris nous les tranmettra, alors restez connecté !

Au cinéma le 4 mai 2016 en France, le 6 mai 2016 aux USA

C’est le 7 mai que les studios Marvel ont entamé le tournage du troisième volet de la saga aux studios Pinewood d’Atlanta (Géorgie). "Captain America : Civil War" (titre français à venir) se tourne actuellement en extérieurs à Atlanta - qui sert de base pour la production du film -, ainsi qu’en Allemagne, à Porto Rico et en Islande.

Prévu pour une sortie au cinéma le 4 mai 2016 en France et le 6 mai 2016 aux États-Unis, "Captain America : Civil War" est réalisé par Anthony et Joe Russo ("Captain America : Le Soldat de l'Hiver") sur un scénario de Christopher Markus ("Captain Amercia : Le Soldat de l'Hiver", "Captain America : First Avenger") et Stephen McFeely ("Captain America : Le Soldat de l'Hiver"). Chris Evans ("Captain America : First Avenger", "Captain America : Le Soldat de l'Hiver", "Avengers" et "Avengers : L'Ere d'Ultron") y reprend le rôle du super-héros légendaire Steve Rogers/ Captain America, accompagné de Robert Downey Jr. ("Iron Man", "Iron Man 2", "Iron Man 3", "Avengers" et "Avengers : L'Ere d'Ultron") alias Tony Stark, Scarlett Johansson ("Iron Man 2", "Avengers", "Captain America : Le Soldat de l'Hiver" et "Avengers : L'Ere d'Ultron") dans le rôle de Natasha Romanoff/Black Widow, Sebastian Stan ("Captain America : First Avenger" et "Captain America : Le Soldat de l'Hiver") dans celui de Bucky Barnes/le Soldat de l’Hiver, Anthony Mackie ("Captain America : Le Soldat de l'Hiver" et "Avengers : L'Ere d'Ultron" ) alias Sam Wilson/Falcon, Paul Bettany ("Iron Man 3", "Avengers : L'Ere d'Ultron") dans le rôle de la Vision, Jeremy Renner ("Avengers" et "Avengers : L'Ere d'Ultron") dans celui de Clint/Hawkeye, Don Cheadle ("Iron Man 2", "Avengers", "Iron Man 3" et "Avengers : L'Ere d'Ultron") dans celui de Jim Rhodes/War machine et Elizabeth Olsen ("Avengers : L'Ere d'Ultron") dans celui de Wanda Maximoff/Scarlett Witch.

Après ses débuts au cinéma dans ANT-MAN le 14 juillet 2015, Paul Rudd (LÉGENDES VIVANTES) – qui incarne Scott Lang/Ant-Man – rejoindra pour la première fois l’équipe des Avengers dans "Captain America : Civil War".

Parmi les autres comédiens à rejoindre le casting figurent Chadwick Boseman ("42", "Get On Up") dans le rôle de T’Challa/Black Panther, Emily Van Camp ("Captain America : Le Soldat de l'Hiver") dans celui de Sharon Carter, Daniel Brühl ("Inglorious Basterds", "La Vengeance dans la Peau"), Frank Grillo ("Captain America : Le Soldat de l'Hiver") alias Brock Rumlow/Crossbones, William Hurt ("L'Incroyable Hulk") dans le rôle du général Thaddeus Ross et Martin Freeman (La Trilogie "Le Hobbit").

"Captain America : Civil War" est produit par Kevin Feige, président des studios Marvel. Louis D’Esposito, Alan Fine, Victoria Alonso, Patty Witcher, Nate Moore, Alan Fine et Stan Lee en sont les producteurs exécutifs.
Les réalisateurs Joe et Anthony Russo se sont entourés d’une équipe créative qui comprend notamment le directeur de la photographie Trent Opaloch ("Captain America : Le Soldat de l'Hiver"), le chef décorateur Owen Paterson ("Godzilla", "Matrix"), et la chef costumière nommée trois fois aux Oscars Judianna Makovsky ("Captain America : Le Soldat de l'Hiver", "Harry Potter à l'Ecole des Sorciers").

"Captain America : Civil War" reprend là où "Avengers : L'Ere d'Ultron" se terminait. Steve Rogers a pris désormais la tête des Avengers, bien décidé à redoubler d’efforts pour protéger le monde. Toutefois, après leur implication dans un nouvel incident aux dommages collatéraux considérables, la pression politique monte pour mettre en place un système délimitant leurs champs d’action et une instance dirigeante à même de pouvoir déterminer quand vraiment faire appel aux Avengers. Cette nouvelle dynamique que l’on exige d’eux créé des tensions au sein de l’équipe, alors même qu’elle s’efforce de contrer une menace aussi impitoyable qu’inédite…