Créé en 2008, Disneynature sort le 5 novembre sa 5éme production « Grizzly ». Dans la lignée de « Félins » ou encore de « Chimpanzés », ce film suit les aventures d’animaux ordinaires, acteurs d’une histoire extraordinaire.

Synopsis : L’incroyable aventure de Amber et Scout deux oursons qui, aux côtés de leur mère Sky, vont apprendre la vie dans l’une des dernières contrées sauvages de la planète : l’Alaska. Alors que l’hiver s’achève, les deux petits débutent leur apprentissage avec autant d’enthousiasme que d’appréhension et se lancent dans ce qui deviendra peut-être leur territoire. Mais ils n’y sont pas seuls…

Avec ce film, Disneynature nous montre une fois de plus tout son talent pour raconter des histoires où seule la nature est actrice.  L’histoire est certes simple mais la beauté des images nous le fait vite oublier. C’est en Alaska, que le film a été tourné et plus précisément dans le parc national et la réserve de Katmai.  Ici, les ours sont roi, mais l’équipe de tournage n’a pas eu à se soucier d’eux car dans cette région, la présence de l’homme est quasi nulle, ce qui explique la proximité de la caméra avec les animaux et les plans absolument somptueux.

Parlons des personnages, oui car même si nous sommes ici dans un documentaire, les réalisateurs ont décidé de raconter une histoire, avec des animaux sauvages,  en leur donnant des noms, afin de mieux accrocher le public au film, et de rendre le tout agréable à suivre. On se laisse prendre d’affection pour la maman ours Sky et ses petits Amber et Scout, qui sont terriblement attachant et ce, dès le début du film. En 1h30, nous les suivons dans leur périple à travers ces vastes étendues et nous ne pouvons-nous empêcher de rire, de stresser et même de verser une larme, une vraie empathie se met alors en place, pour ces animaux que tout le monde croient connaître.

Les décors, sont ici magnifiques et comme nous suivons notre chère famille d’ours pendant un an, nous découvrons avec splendeur, l’Alaska aux couleurs des saisons. Le dépaysement est total et l’on se croit vraiment à voyager alors que l’on est tranquillement installé dans une salle de cinéma. Emotions fortes garanties !

La narration est pour ce long-métrage assuré par Féodor Atkine, la voix française de Hugh Laurie. Ce qui est vraiment bien, c’est qu’elle ne gêne pas le spectateur tout au long de l’action, à travers des commentaires inutiles, au contraire elle sert l’histoire par petit morceau épisodiques. Concernant, la musique, Laurent Ferlet s’occupe de la partition européenne. Celle-ci n’est pas mémorable mais elle remplit sa mission.

« Grizzly » est donc un film que petits et grands aimeront suivre, tant il est drôle, éducatif et parfois épique. La beauté des images, qui est maintenant la marque de fabrique de Disneynature couplé à des personnages super attachants, font de ce film, une ode à la Nature et à cette terre qui faut à tout prix protéger des agissement humain. Une belle leçon à la hauteur de la série « True Life Adventure » réalisé par Walt Disney lui-même !

A noter : « Grizzly » a reçu le prix du jury de « Mon premier Festival » en 2014 ainsi que le prix du Meilleur Film par « Environmental Media Award » en 2014 et enfin, le prix du Meilleur Son par « Jackson Hole Science Media Award » en 2014 également.

Le 28 Août a eu lieu la conférence de presse de Disney Channel France animé par Hélène Etzi, Vice-Présidente Marketing de The Walt Disney Company France et Directrice Générale des chaînes Disney en France. L’occasion pour nous, de découvrir la grille de programmes de cette saison 2014-2015 qui s’annonce pleine de surprises !

Commençons par la plus grosse chaîne du groupe, Disney Channel qui cible la tranche d’âge des 8-14 ans. Pour cette saison, la chaîne nous a concocté des rendez-vous incontournables tel que :

Le premier jeu familial inspiré de l’univers culinaire du film « Ratatouille » des Studios Disney.Pixar animé par Abdel Alaoui et parrainé par le Chef Arnaud Lallement accompagnés d’experts du monde de la cuisine et des arts de la table.
Diffusion à partir du 7 octobre !

La saison 3 inédite de la série phénomène pour tous les 8-14 ans, avec l’arrivée d’un nouveau personnage interprété par Damien Lauretta, un jeune comédien français. De plus, aprés le succés des concerts au Grand Rex en janvier dernier, Violetta et toute sa bande est de retour en 2015 pour une tournée dans toute la France.
Diffusion à partir du 13 octobre !

Un show exceptionnel, en public, mis en scène par Kamel Ouali qui offre la chance aux téléspectateurs d’accompagner des artistes français et internationaux de renom sur une scène prestigieuse.
Diffusion à partir du mois de novembre !

Cory et Tapanga, amoureux depuis leur plus tendre enfance (« L’Incorrigible Cory », la série Disney Channel diffusée en France de 1995 à 1998) sont aujourd’hui mariés et sont parents d’une jeune fille, Riley. Désormais adolescente, Riley s’apprête à faire son entrée au collège, accompagnée de sa meilleure amie Maya. Ce qu’elle ignore, c’est que son père, l’incorrigible Cory, sera  son professeur d’histoire ! A son tour, Riley va découvrir l’amour et l’amitié sous les yeux bienveillants de ses parents…
Diffusion de « Le Monde de Riley » (titre français) à partir du mois de novembre !

Du côté des Disney Original Movie, trois productions sont à retenir pour cette saison, « EverMoor » où 6 personnes tenteront de percer le secret d’un mystérieux manoir, diffusion au mois de novembre. « Zapped : Une Application D’Enfer » où l’on retrouvera Zendaya qui contrôlera tous les garçons autour d’elle grâce à une application sur son téléphone… Diffusion le 23 septembre à 19h15 !
« Le Garçon Idéal » qui verra deux adolescentes rivales créer ensemble un programme informatique permettant de concevoir le garçon idéal, mais tout ne se passe pas comme prévu… Diffusion courant novembre.

Les séries phares de la chaîne seront bien entendu aussi au rendez-vous avec « Souvenirs de Gravity Falls » pour sa 2éme saison en octobre 2014, « Liv & Maddie » et « C’est Pas Moi ! » pour leur 2éme saison en 2015, « #doggyblog » pour sa 3éme saison en 2015 et « Jessie » pour sa 4éme saison en 2015 également.
L’année 2015 verra aussi l’arrivé d’un Disney Original Movie évènement, « Decendants » où l’on suivra les enfants des héros et des méchants Disney.

Continuons avec Disney Junior, la porte d’entrée des 3-7 ans dans l’univers Disney. Dès la rentrée, les petits vont entrer dans un monde de rêve et d’imaginaire avec leurs amis les personnages Disney.

En octobre, le premier Disney Junior Original Movie sera proposé avec « Lucky, un canard à la mer ». L’histoire d’un petit canard en caoutchouc qui après quelques mésaventures, se retrouve en pleine mer et va affronter tous les dangers en se faisant bien sûr des compagnons.

En 2015, une nouvelle série fera ses débuts sur la chaîne, « Miles dans l’Espace ». Miles, un petit garçon de 7 ans accompagné de sa famille exploreront ensemble des nouveaux mondes. Ils feront preuve d’ingéniosité pour protéger chaque planète grâce à la science et à la technologie.

Pour le reste de la programmation, les valeurs sûres de Disney Junior sont de retour avec la saison 3 de « Jack et les Pirates du Pays Imaginaire », les saisons 2 de « Princesse Sofia », « Shérif Callie au Far-West », « Henry CâliMonstre », « Docteur La Peluche » mais aussi de « Zou » et « Calimero ».

2015, verra également l’arrivée sur Disney Junior, d’un téléfilm et d’une nouvelle série pour fêter les 20 ans de la sortie en salle du « Roi Lion ». « The Lion Guard » mettra en scène Kion, le second fils de Simba et Nala qui aura la lourde tâche de protéger le Rocher de la Fierté. Il sera bien entendu épaulé dans sa mission par Timon, Pumbaa, Rafiki, Kiara et Zazu mais aussi par de nouveaux personnages.

A destination des garçons de 6-9 ans, c’est LA chaîne qu’il faudra suivre cette année, car tout le savoir-faire et les licences Disney, Marvel et Star Wars seront réunies.

Le 3 octobre, préparez-vous à vivre une nouvelle expérience, avec le lancement de la nouvelle série « Star Wars Rebels ». Pour l’occasion, un épisode spécial de 44 minutes sera diffusé en simultané sur DisneyXD.fr, CanalSat.fr, leurs chaînes Youtube et bien sûr, Disney XD.
L’action de cette nouvelle série se passe 14 ans après les faits de l’Episode III : La Revanche des Siths et 5 ans avant ceux de l’Episode IV : Un Nouvel Espoir, et suivra les aventures d’un petit groupe de rebelles qui luttera contre les forces de l’Inquisiteur et ses armées de Stormtroopers….

Marvel ne sera certainement pas oublier non plus avec une nouvelle série « Ultimate Spider-Man Web-Warriors » où le célèbre super-héros, continuera son apprentissage auprès de Nick Fury et rejoindra l’équipe des Avengers. Diffusion prévue, courant novembre !
Deux séries reviennent également pour une deuxième saison, «Marvel Avengers : Rassemblement » (en décembre) et « Hulk et les Agents du S.M.A.S.H » (courant 2015).

Autre nouvelle série mais cette fois-ci Disney, « Les 7N » vous fera découvrir les 7 nains comme vous ne les avez jamais vu. Ils vont devoir affronter deux sorcières qui veulent s’emparer de pierres précieuses dotées de pouvoirs magiques qui se trouvent dans la grotte des nains….
Diffusion au mois d’octobre !

Pour les plus cinéphiles d’entre vous, la chaîne Disney Cinemagic proposera comme à son habitude, un large choix de tout ce que Disney et Pixar savent faire en matière de films d’animation et live.
Trois films en première exclusivité seront diffusés tout au long de cette saison, à commencer par « Planes » en octobre, suivra ensuite le dorénavant célèbre « La Reine des Neiges » pour Noël et enfin « Clochette et la Fée Pirate » pour l’année 2015.

Nous pouvons donc dire que les chaînes Disney nous réservent de belles surprises pour cette saison avec des formats innovants, des contenus inédit et pour toute la famille, bref de quoi prolonger la magie Disney dans son salon tranquillement installé dans son canapé.
Vivement la saison prochaine !

Une sélection d’indispensables aux couleurs de vos personnages Disney, Marvel et Star WarsTM préférés pour un été encore plus ensoleillé !

C’est en compagnie de Mickey, Minnie, Flash McQueen,  Winnie, Les Princesses Disney, Spider-Man ou les héros de  Star WarsTM, mais aussi Violetta, Dusty, Princesse Sofia, Docteur La  Peluche et Jake que toute la famille passera des vacances sous le signe de la joie et de la bonne humeur.
Quelle que soit la destination, Disney accompagnera la famille dans un voyage propice au rêve et à la magie pour faire de ces prochaines vacances l'occasion pour tous de s'amuser !

EN ROUTE POUR LES VACANCES !

Disney & Samsonite s’associent et combinent  innovation & créativité  pour développer une gamme de bagages pour la famille « Disney by Samsonite ». Dès juillet 2014, les personnages emblématiques de l’univers DISNEY seront les stars d’une gamme proposant des produits d’une grande qualité, au design et aux formes adaptés aux enfants pour voyager partout avec ses héros préférés.

LES VACANCES DES PLUS PETITS

Pour leurs premiers étés, les petits bouts-de-chou s’adonneront aux joies de la plage avec des accessoires festifs et sécurisants. Munies de leurs brassards et bouées, les petites filles se prélasseront au soleil sur leurs fauteuils de Princesses avant de sautiller sur leur château gonflable.  Les princes charmants, quant à eux, s’efforceront de construire des  châteaux de sable ou se défouleront sur leur trampoline avant de s’es- sayer aux raquettes de plage.

LES VACANCES DES FILLES

Princesse Sofia mais aussi Violetta accompagneront les petites filles et jeunes ados pour faire le plein de sensations fortes sur deux, trois ou quatre roues ! Pour elles Disney a sélectionné la trottinette Sofia à trois roues, le vélo ou les skates en ligne Violetta qui feront rimer vacances avec sport.

LES VACANCES DES SUPER-HÉROS

Les Avengers et Spider-Man donnent le ton des vacances placées sous le signe du sport et des nouvelles technologies ! Pour les plus sportifs, rollers en ligne, vélos, patinettes et draisiennes sont à l’honneur. Pour ceux qui préfèrent buller au soleil ou redécouvrir les aventures de leurs héros préférés, casque stéréo et lecteur DVD seront de la partie.

LES CAHIERS DE VACANCES

A chaque âge son cahier de vacances : les petits garçons se livreront à des activités en rêvant à Dusty, alors que les petites filles rejoindront Docteur La Peluche pour de nouvelles aventures. Les ados quant à elles retrouveront leur star Violetta dans les cahiers de vacances à son effigie.

LA MODE POUR LES FILLES

Les héroïnes Disney donneront aux fillettes un look résolument  branché. Entre maillots de bains de sirène ou de princesses assortis à leurs serviettes, lunettes au look rétro à l’effigie de l’icône de mode  Minnie ou encore la collection de t-shirts pour les fillettes, l’été sera placé sous le signe de la tendance Disney.

LA MODE POUR LES ADOS

Parce que les fans de Violetta ne rêvent que d’une chose, c’est de lui  ressembler, Disney proposera une ligne haute en couleur à l’effigie de leur chanteuse et actrice préférée Martina Stoessel. Sac à l’épaule, montre au poignée, t-shirt ou robe de plage pour déambuler sur le sable, les jeunes filles ont trouvé leur look de star pour cet été.

LA MODE POUR LES GARÇONS

Elégante, stylée et inspirée des personnages Disney préférés des petits garçons, les collections Cars et Planes comprennent les serviettes de plage, sacs, casquettes ou tenues complètes shorts et t-shirts. La paire de lunettes pilote Planes vient parfaire une tenue pour un total look branché !

LA MODE POUR LES SUPER-HÉROS

Parce que les super-héros parlent aux multiples générations, plusieurs collections à destination des enfants et de leurs papas viendront habiller les nombreux fans de Marvel avec des casquettes, besaces et t-shirts à porter tous les jours pour un été aux couleurs de Spider-Man ou Captain America.

LA MODE POUR LES HÉROS INTERGALACTIQUES

Les nombreux admirateurs de l’épopée spatiale imaginée par George Lucas vont pouvoir célébrer Star WarsTM avec les collections pointues aux couleurs de Dark Vador et des héros de la saga. Les plus jeunes pourront se prélasser au soleil sur leur serviette de plage coiffés de leur casque audio à la qualité de son irréprochable.

LES VACANCES SOUS HAUTE PROTECTION

Afin de profiter des joies de la plage, les crèmes solaires trouveront une place de choix dans les bagages de la famille. Disney s’associe à  LOVEA pour développer une gamme de laits solaires adaptée aux en- fants. L’assurance d’un été réussi avec un bronzage idéal tout en douceur. Appliquer une crème solaire devient un jeu d’enfants, rapide et efficace.

Bonnes Vacances à tous !

La série documentaire « L’Arche des Espèces Menacées » revient sur la chaîne National Geographic Wild dès le mercredi 9 décembre à partir de 20h45 (2 x 52 minutes) suivi des épisodes de la première saison le mercredi 16 décembre à partir de 20h45.

« L’Arche des Espèces Menacées » suit Joël Sartore, photographe National Geographic, dans sa quête planétaire pour photographier les animaux vivant dans les zoos et sanctuaires fauniques à travers le monde. Ce photographe animalier de renom est notamment connu pour ces portraits saisissants, pris en studio, de nombreuses espèces destinées à l’Arche photographique, un projet d’envergure qui fait l’inventaire en images des espèces animales avant qu’elles disparaissent. 
Au fond de la forêt amazonienne, dans les Rocheuses du Colorado, sous les eaux d’Amérique du Sud ou même dans une salle de bain, et alors qu’il vient de documenter la 10 000ème espèce, le photographe se donne beaucoup de mal pour en photographier des milliers d'autres…

« L’Arche des Espèces Menacées » examine les facteurs conduisant à l’extinction des espèces, dont la hausse du niveau des océans, la déforestation, les espèces exogènes, la pollution, et le développement humain, qui touchent les animaux indispensables à la survie de la planète. 

Deux mois après l’ouverture épique de Marvel Avengers Campus à Disneyland Paris, la destination offre l’opportunité unique à ses fans de laisser un message à votre nom, numériquement sauvegardé sur une clé USB, dans l’iconique Quinjet. Une première dans l’histoire de Disneyland Paris !

Quoi de plus marquant pour un passionné que de laisser une trace personnelle dans un univers épique comme celui de Marvel Avengers Campus à Disneyland Paris ? Le 26 septembre à 10h, découvrez une plateforme digitale Avengers Campus – Leave a Legacy qui inclura un Quiz Marvel et la possibilité de participer à un jeu avec tirage au sort (sans obligation) afin d’assister à un événement exclusif à Avengers Campus le 7 octobre. La plateforme sera accessible du lundi 26 septembre à partir de 10h, jusqu’au 29 septembre à minuit. Prêt(e) à relever le défi ?

Le concept

Sur la plateforme digitale Avengers Campus – Leave a Legacy, les participants pourront tester leurs connaissances sur Marvel Avengers Campus et l’univers de ses Super Héros de façon interactive en répondant à un Quiz créé spécialement pour l’occasion. A l’issue de ce Quiz, indépendamment du résultat, les participants auront la possibilité, s’ils le souhaitent, de participer à un jeu avec tirage au sort en s’enregistrant et en laissant un message par écrit, à leur nom. Les messages validés seront compilés et cryptés sur une clé USB afin d’être déposés dans le Quinjet, au cœur d’Avengers Campus à Disneyland Paris. Tout participant qui choisira d’aller jusqu’au bout du processus pourra ainsi laisser son « héritage » au sein de Disneyland Paris !

Un événement dédié le 7 octobre

Si les participants choisissent de laisser un message à l’issue du Quiz, ils participeront au tirage au sort qui leur permettra d’assister avec la personne de leur choix, à un événement exclusif au sein de Marvel Avengers Campus à Disneyland Paris, le vendredi 7 octobre au soir ! Alors que le Campus fait aussi sa « rentrée », cette soirée permettra à un nombre limité de visiteurs de profiter de ses diverses adresses et du restaurant Stark Factory en toute tranquillité, de s’adonner au cosplay ou au Marvel-bounding, mais aussi d’assister en direct à une activation autour du Quinjet, dans lequel les messages seront déposés pour la postérité ! Plus de détails seront communiqués ultérieurement aux gagnants du tirage au sort.

Pour participer à Avengers Campus – Leave a Legacy, tester vos connaissances et tenter votre chance au tirage au sort et visitez https://ac-legacy.disneylandparis.com dès le 26 septembre à 10h.

Déjà hâte de célébrer Noël ? Bonne nouvelle : les fêtes de fin d’année débutent dès le 12 novembre à Disneyland Paris avec le Noël Enchanté Disney ! Et à l’occasion du 30ème Anniversaire, la Magie de Noël sera encore plus forte pour émerveiller petits et grands.

Un Noël éblouissant une ambiance incomparable !

Dans le Parc Disneyland, les visiteurs seront accueillis dès leur arrivée par un majestueux sapin, scintillant et mesurant 24 mètres de haut ! Ambiance musicale de Noël, flocons de neige et autres guirlandes ... Il règnera autour de Main Street, U.S.A. une ambiance féérique. Et à la tombée de la nuit, c’est une atmosphère encore plus magique qui s’étendra sur le Parc Disneyland...

Cette année à l’occasion du 30ème Anniversaire, en plus du ballet de drones DISNEY D-LIGHT spécialement conçu pour la célébration et illuminant chaque soir le ciel de Disneyland Paris, les visiteurs profiteront du grand retour de DISNEY DREAMS ! FÊTE NOËL. Ce spectacle nocturne culte qui a marqué une génération de spectateurs, revient plus beau que jamais dans le cadre des festivités du 30ème Anniversaire ! 
Ce spectacle féérique combine feux d’artifices, projections, jeux de fontaines, et musiques de Noël mêlées aux Grands Classiques Disney tel que LA REINE DES NEIGES et les films Pixar tel que TOY STORY !

Et bien sûr, pour cette année spéciale, il revient plus resplendissant avec une touche d’innovation ! En effet, les tourelles du Château de la Belle au Bois Dormant seront encore plus étincelantes grâce à une nouvelle technologie à base de LED, permettant des effets encore jamais vus dans un Parc Disney et s’animant au rythme du spectacle ! 

Autre retour attendu, celui de MICKEY ET SA PARADE ÉTINCELANTE DE NOËL. Cette parade créée en 2021 pour faire vivre deux expériences uniques aux visiteurs, se compose notamment de 5 chars colorés et lumineux qui célébreront la magie hivernale, de jour comme de nuit ! Chaque char ayant sa propre thématique, l’immersion dans l’univers magique de Noël est garantie. Ils interagiront avec le rythme de la musique et mettront en scène Mickey et ses Amis, mais également les Princesses Disney et le Père Noël. Au-delà des chars, des costumes spécialement conçus pour l’occasion feront scintiller l’atmosphère de Main Street, U.S.A.
Le clou du spectacle ? De nuit, pendant la Parade, les Personnages illumineront le sapin de Town Square pour encore plus de féérie !

La magie de Noël ne s’arrête pas là : des décorations de Noël seront à retrouver également dans chacun des Hotels Disney. 

De nombreux Personnages Disney iconiques revêtiront leurs plus beaux habits de fête pour offrir aux visiteurs un chaleureux moment et d’inoubliables photos souvenirs. Et... Ho ho ho, le Père Noël aussi sera présent, avant de s’envoler pour sa grande tournée annuelle !

Mickey, Minnie, Donald, Daisy et Dingo célèbreront la magie des chants de Noël plusieurs fois par jour sur la scène de Videopolis lors du spectacle musical CHANTONS NOËL !. Et cette année, Minnie réservera également une surprise à Mickey et aux visiteurs en réinterprétant un célèbre morceau, intitulé « All I want for Christmas is … Mickey ».

La Magie de Noël se vivra également à travers l’offre de restauration de Disneyland Paris enrichie pour l’occasion dans les différents restaurants des Parcs et Hôtels Disney ! Les visiteurs pourront profiter d’une grande variété de spécialités de saison, sucrées ou salées. Cette saison marquera le retour de L’Hiver Gourmand au Parc Walt Disney Studios, composé de charmants chalets proposant pains d’épices, crêpes, chocolats chauds, et autres mets savoureux. 4 nouveaux chalets seront accessibles, dont 3 qui s’installeront pour la première fois au sein du Parc Disneyland !

Et quel meilleur endroit que Disneyland Paris pour préparer sa décoration, ses cadeaux de Noël mais aussi ses tenues de fête ? Pour cela, direction les nombreuses boutiques des Parcs et du Disney Village qui proposeront une large sélection de produits et en particulier la féérique Boutique du Château, entièrement dédiée aux ornements et décorations de Noël.

Une soirée du Nouvel An inoubliable !

Pour faire du Nouvel An un moment inoubliable, Disneyland Paris a concocté une soirée féérique et festive au cœur du Parc Disneyland, le 31 décembre 2022. Au programme : feu d’artifice éblouissant, attractions riches en émotions, Personnages Disney, shows inédits et bien d’autres surprises aux couleurs du 30ème Anniversaire. De 20h30 à 2h du matin, la soirée du Nouvel An clôturera l’année de la meilleure des manières à Disneyland Paris.

Les réservations de séjour pour la période de Noël et la Soirée du Nouvel An Disney sont désormais ouvertes sur disneylandparis.com.

DISNEY SUR GLACE, le spectacle familal de la fin d'année, est de retour avec une nouvelle production CROIS EN TES RÊVES !
Comme chaque année, ce spectacle sillonera les routes de France pour faire vivre la Magie des plus belles histoires Disney aux petits et aux grands. 

Cette année, le public voyagera à travers quatre univers qui seront mis à l'honneur. L'occasion de naviguer avec Vaiana et Maui pour rendre le coeur volé de Te Fiti ; de suivre Miguel à travers le Pays de Morts afin de découvrir l'histoire de sa famille ; de découvrir le pouvoir de l'amour avec Elsa et Anna ; de chanter avec Aladdin, Jasmine et le Génie lors de de leur aventure vers un Rêve Bleu, et enfin de se laisser inspirer par la force, la detérmination des Princesses Disney telles que Raiponce, Cendrillon, Belle et Ariel. 

DISNEY SUR GLACE : CROIS EN TES RÊVES, partira en tournée du 3 décembre 2023 au 4 février 2024 à :

• Amiens - Zénith : 3 décembre 2023
• Paris - Zénith : du 6 au 17 décembre 2023
• Amnéville - Galaxie : du 2 au 3 janvier 2024
• Bordeaux - Arkéa Arena : 5 au 7 janvier 2024
• Toulouse - Zénith : du 9 au 10 janvier 2024
• Aix-en-Provence - Arena du Pays d'Aix : du 12 au 14 janvier 2024
• Montpellier - Sud de France Arena : du 16 au 17 janvier 2024
• Lyon - Halle Tony Garnier : du 24 au 28 janvier 2024
• Nantes - Zénith : du 30 au 31 janvier 2024
• Douai - Zénith : du 2 au 4 février 2024

Infos et Réservations sur www.monticket.com.

Disney+ a révèlé le prestigieux casting de sa série originale événement KAISER KARL, consacrée à l’ascension de Karl Lagerfeld dans le monde de la haute couture parisienne des années 70. Une telle histoire méritait un casting à la hauteur de ses ambitions. Le couturier iconique sera incarné par l’acteur allemand à la renommée internationale Daniel Brühl (À L'OUEST, RIEN DE NOUVEAU, CAPTAIN AMERICA : CIVIL WAR, RUSH, INGLORIOUS BASTERDS, GOOD BYE LENIN. 

En 1972, Karl Lagerfeld, 38 ans, ambitionne de devenir le couturier français le plus reconnu à une époque où Yves Saint Laurent est la figure incontestée de la mode.Tandis qu’il fait la rencontre de Jacques de Bascher, jeune dandy dont il s’éprend, Lagerfeld se mesure à Saint Laurent et Pierre Bergé, à la tête de la plus prestigieuse maison de couture. Entre rivalités de clans et conflits d'egos, fêtes et décadence, amours tragiques et amitiés grandioses, découvrez l'histoire du Kaiser Karl, celle d’une quête éperdue de reconnaissance.

C'est la première fois qu'une série lève le voile sur le plus mystérieux des créateurs de mode, qui deviendra pourtant la personnalité la plus médiatisée du milieu. Surnommé Kaiser Karl par la presse américaine, Lagerfeld contribue aujourd'hui encore à faire de Paris la capitale mondiale de la haute couture.

Ce casting exceptionnel comprend également Théodore Pellerin (LA DÉRIVE DES CONTINENTS (AU SUD), SOUTERRAIN, CHIEN DE GARDE, JUSTE LA FIN DU MONDE) dans le rôle de Jacques de Bascher et Arnaud Valois (Révélation Masculine au Festival Lumière 2018 ; 120 BATTEMENTS, LA FILLE DU RER, GARÇON CHIFFON, SEIZE PRINTEMPS) dans celui d’Yves Saint Laurent. Quant à Pierre Bergé, il prendra les traits d’Alex Lutz (César du Meilleur Acteur en 2019 ; Molière en 2016 et 2020 ; VORTEX, GUY, UNE COMÉDIE ROMANTIQUE, BARON NOIR). Gaby Aghion, la fondatrice de la griffe Chloé qui avait fait accéder Karl Lagerfeld à la notoriété, sera interprétée par Agnès Jaoui (César de la Meilleure Actrice dans un Second Rôle en 1998, 2001 et 2016 ; À L'OMBRE DES FILLES, EN THÉRAPIE, COMME UN AVION, LE GOÛT DES AUTRES).

D’autres grandes stars et figures médiatiques sont également présentes dans la série : de Marlène Dietrich, incarnée à l’écran par Sunnyi Melles (SANS FILTRE, Palme d'Or au Festival de Cannes 2022) à Paloma Picasso, interprétée par Jeanne Damas (LA SINCÉRITÉ), en passant par Loulou de la Falaise jouée par Claire Laffut, chanteuse et artiste de premier plan en Belgique, et Andy Warhol incarné par Paul Spera (APRÈS MAI, SOLDAT BLANC, L'AFFAIRE SK1).
Figurent également au casting de la série Féodor Atkine (Antony de Bascher), Caroline Archambault (Armelle de Bascher), Victoire Du Bois (Anne de Bascher), Lisa Kreuzer (Elisabeth Lagerfeld), Anouk Féral (Rosemarie Le Gallais), Mehdi Kerkouche (Juan Ramos), Julia Faure (Francine Crescent) et Clara Bretheau (Diane de Beauvau-Craon).

Le réalisateur Jérôme Salle, connu pour KOMPROMAT, TOTEMS, L'ODYSÉE et ZULU, sera le chef d'orchestre artistique de la série. Isabelle Degeorges, productrice de la série pour Gaumont, et Arnaud de Crémiers, producteur pour Jour Premier, sont ravis de collaborer à nouveau avec lui pour cette série de six épisodes. Ils réuniront autour de ce projet des acteurs et des techniciens de renom pour offrir une production de haute qualité. Jérôme Salle réalisera les deux premiers épisodes de la série, ainsi que le dernier. Audrey Estrougo (TOUT VA BIEN, prochainement sur Disney+, SUPRÊMES, HÉROÏNE(S)  prendra la suite pour la réalisation des trois autres épisodes.

KAISER KARL réunira à l’écran plus 2 200 figurants qui évolueront dans plus de 40 décors différents. Au total, 3 000 costumes apparaîtront dont 160 entièrement créés par les ateliers de couture qui travaillent pour la série.
Pour ressusciter l’atmosphère parisienne des flamboyantes années 70, l’équipe artistique réunit Mélodie Preel (EN THÉRAPIE) et Mahdi Lepart (L'ABSENTE, LES GRANDS) à la direction de la photographie. La supervision et la création des costumes, absolument essentielles dans cette série, ont été confiées à Pascaline Chavanne (11 nominations aux César dont deux récompenses en 2013 pour RENOIR et en 2019 pour J'ACCUSE et deux nominations aux Magritte dans la catégorie Meilleurs Costumes dont une récompense en 2016 pour LA DAME DE L'AUTO AVEC DES LUNETTES ET UN FUSIL).
Le chef coiffeur est Sébastien Quinet (THE FRENCH DISPATCH, MARIE-ANTOINETTE) et la cheffe maquilleuse, Valérie Chapelle (ILLUSIONS PERDUES, SIMONE, LE VOYAGE DU SIÈCLE).
Jean Rabasse (6 nominations aux César du Meilleur Décor dont deux récompenses, en 1996 pour LA CITÉ DES ENFANTS PERDUS et en 2001 pour VATEL pour lequel il a également été nominé à l'Oscar de la Meilleure Direction Artistique) est en charge de la création des décors, entre reconstitution d’appartements, de défilés, de lieux emblématiques de fêtes et de maisons de couture.

Composée par Evgueni et Sacha Galperine (OUSSEKINE sur Disney+, GAGARINE, GRÂCE À DIEU, FAUTE D'AMOUR), la musique originale de la série viendra sublimer les moments intimes et d’émotion que promet la série.

KAISER KARL est actuellement en tournage entre la France, Monaco et l’Italie.

Chaque année, c’est toujours un plaisir de se rendre au Zénith de Paris découvrir la nouvelle production « Disney sur Glace ». Un rendez-vous familial à ne manquer sous aucun prétexte tant nous avons l’assurance de passer un très bon moment en compagnie de nos personnages préférés.

Cette année, nous avons eu la chance de découvrir « La Grande Aventure », une production originale qui se démarque de ses prédécesseurs, et qui nous a particulièrement enchanté.
Avant que le spectacle ne commence, des pirates passent à l’abordage de la scène afin de capturer la Fée Clochette. C’est ainsi que le spectacle commence avec Mickey, Minnie et leurs amis, afin de nous embarquer avec eux dans une quête magique à travers les plus célèbres histoires Disney, et tenter de libérer Clochette des griffes du Capitaine Crochet.
Pour nous aider dans cette grande aventure, nos célèbres amis feront appel à une carte aux trésors, qui nous permettra de naviguer entre les mondes que nous visiterons, et ainsi remplir le réservoir de magie.

La première chose qui nous a surpris, est sans aucun doute l’introduction qui détonne des productions habituelles, s’éloignant quelques peu des ambiances musicales auxquelles nous étions habitués jusque-là. En effet, c’est sur une chanson originale « Sur la Glace » que le spectacle débute. Sur des sonorités très pop-rock, danseurs, acrobates et personnages donnent le ton, dans une ambiance survoltée, et nous sommes prêts à les suivre pendant près de deux heures.
Doté de magnifiques costumes et magnifié par d’incroyables figures, ce « Disney sur Glace » édition hiver 2022/2023, se découpe comme ses prédécesseurs en deux actes très rythmées, savant mélange de Classiques Disney et Pixar, d’hier et d’aujourd’hui.
C’est ainsi que nous voyageons dans le château enchanté de « La Belle et la Bête », dans les îles paradisiaques au son de la chanson  « Le Bleu Lumière » avec Vaiana, puis direction la chambre d’Andy avec les personnages de « Toy Story » dans une mise en scène moderne. Enfin, c’est au cœur de Santa Lucia que nous retrouvons Miguel et une troupe de squelettes, dans un magnifique tableau chorégraphié utilisant la technique de la lumière noire. Le résultat est magnifique et le public est sous le charme.

C’est après un court entracte que le spectacle reprend avec un deuxième acte toujours aussi entraînant. Notre quête reprend alors à Agrabah sous le rythmes des versions remixées de « Je suis ton Meilleur Ami » et de « Ce Rêve Bleu » en compagnie d’Aladdin et de son génie. On continuera ensuite avec un petit plongeon sous l’océan avec Ariel, Sébastien et Polochon accompagnés d’une troupe de patineurs aux costumes tous plus originaux les uns que les autres.
Cette grande aventure ne pouvait pas se clore sans un petit aller-retour au Royaume d’Arendelle et chanter le désormais célèbre tube « Libérée, Délivrée » avec Elsa.

Une fois de plus, « Disney sur Glace » ne déroge pas à sa réputation de meilleur spectacle familial de fin d’année, en proposant une aventure magique, rythmée et pour la première fois interactive. En effet, cette année la production a décidé de mettre le public au centre de l’intrigue en le faisant participer de différentes façons. Par exemple, chaque histoire étant introduite avec une énigme, c’est au public de la résoudre afin de découvrir l’aventure qui prendra vie sous ses yeux.  D’autres types d’interactions sont à découvrir tout au long du spectacle, mais nous vous laissons la surprise de les découvrir.
En ce qui concerne les décors, ils sont ici réduits à leur strict minimum, se limitant à une toile sur laquelle sont projeté des décors numériques, rappelant les différents univers que l’on traverse au cours du spectacle. Côté musique, rien à signaler, si ce n’est l’étrange version de « C’est la Fête » devenue « Bienvenue »…
En revanche si il y a bien un gros point noir, c’est le nombre de fautes d’orthographe disséminées dans le programme. Tout simplement inadmissible, surtout pour la marque que la production est censé représenté via le spectacle...

« La Grande Aventure » est sans doute la meilleure production « Disney sur Glace » qui nous a été donné de voir jusqu’à maintenant. Histoires courtes, permettant un choix plus large de personnages Disney et Pixar ; interaction avec le public bienvenue, figures toujours impeccable que ce soit au niveau du patinage ou des acrobaties, en bref nous avons été totalement conquis et heureux de voir toujours autant d’étoiles dans les yeux des enfants !
Après une tournée dans toute la France durant cet hiver 2023, « Disney sur Glace » sera de retour, et nous avons déjà hâte de découvrir sa nouvelle création, qui, nous l’espérons sera tout aussi moderne et dans l’air du temps. 

Mickey et Minnie fêtent leur anniversaire ! À cette occasion, des surprises attendront demain les visiteurs pour célébrer cette journée comme il se doit à Disneyland Paris : 

• Un nouvel Happening spécial pour l’occasion sur Central Plaza et sur la route de la parade à 10h15, 13h00 et 14h20: Daisy, Donald et Dingo ont préparé une surprise pour l'anniversaire de Mickey et Minnie ! Rendez-vous sur Central Plaza pour danser sur une chorégraphie spéciale (tutoriel disponible sur le compte Instagram de Disneyland Paris) que Mickey et Minnie découvriront à bord de leur voiture personnalisée.

• Deux Magic Shots spéciaux sur la terrasse de Plaza Gardens Restaurant

• Deux sucettes marshmallow disponible à The Old Mill

• Une carte à collectionner exclusive à récupérer auprès des Cast Members Propreté/Guest Flow/certains Meet’n’Greet/à Meet Mickey Mouse

• Un filtre spécial sur Instagram 

Disneyland Paris a révélé le programme de sa Soirée du Nouvel An Disney spéciale 30ème Anniversaire ! De 20h30 à 2h du matin, les visiteurs se laisseront enchanter par un réveillon rempli de magie et de surprises...pour une incroyable célébration ! Places limitées.

Profitez d’une célébration unique…

3, 2, 1...que le feu d'artifice commence ! Il est temps de formuler un tout premier vœu devant un feu d'artifice à couper le souffle dans le spectacle spécialement recréé pour l'occasion : « WISHES, les Voeux Etincelants du Nouvel An Disney » ! Alors que les horloges s'apprêtent à sonner les 12 coups de minuit, un ballet de couleurs sous les étoiles ajoute encore plus de magie à ce spectacle féérique...un moment d'exception à partager entre amis et en famille !

Les Personnages Disney en live ! Tous en scène avec les Personnages Disney pour des spectacles live exclusifs aux quatre coins du Parc Disneyland ! Plutôt soirée country avec Dingo ou soirée disco avec Mickey et ses Amis ? Ce soir là, il sera même possible de revivre les aventures de Peter Pan, Baloo, Aladdin et Mary Poppins avant d'aller valser au pied du Château de la Belle au Bois Dormant lors d’un bal enchanté…? De son côté, Minnie invitera les participants à rêver comme jamais !

Ready for the Night, La Parade

Mickey, entouré de la troupe du 30ème Anniversaire, a invité de nouveaux et nombreux amis Disney et Pixar, pour célébrer le Nouvel An de la façon la plus merveilleuse et fantastique qui soit ! Cette Parade, haute en couleurs, qui, sur fond de célébration musicale, invitera les visiteurs d'un soir à rire plus fort, à ouvrir leurs cœurs et à croire en leurs rêves !

La magie du 30ème Anniversaire… comme vous ne l’avez jamais vue

Pour une soirée seulement, la version nocturne du spectacle de jour « Rêvons… et le monde s’illumine ! » exceptionnellement de retour pour l’occasion, émerveillera le public ! Et pour encore plus de magie, le spectacle Disney D-Light illuminant le ciel au-dessus du Château de la Belle au Bois Dormant, sera également au programme. 

Des attractions ouvertes jusqu’à 2H du matin !

Embarquement immédiat à bord des attractions durant toute la soirée, en redécouvrant la magie des fêtes de fin d’année dans une atmosphère nocturne plus magique que jamais !

À l’occasion de la nouvelle édition du Disney+ Day le 8 septembre prochain, de nombreuses surprises attendent les abonnés. La plateforme présentera de nouveaux contenus originaux, et les festivités se poursuivront également dans les Parcs Disney où des expériences uniques seront proposées. Disneyland Paris ne dérogera pas à la règle et proposera des surprises tout au long de la journée !

Pour débuter cette journée exceptionnelle, les abonnés Disney+ et leurs accompagnants pourront accéder pour la première fois dès 9h, avec leur ticket d’entrée et réservation, au Parc Disneyland, soit 30 minutes avant l’heure habituelle d’ouverture au public*. A partir de 09h10, les visiteurs seront accueillis sur Town Square par des danseurs habillés aux couleurs du Disney+ Day pour un accueil fabu-bleu, afin de célébrer le début de cette journée dans une ambiance des plus festive.

*Les visiteurs devront être en mesure de justifier de leur abonnement Disney+ en présentant l’écran d’accueil de leur compte personnel sur l’application Disney+ via leur téléphone afin de rentrer plus tôt. Veuillez télécharger l’application Disney+ et vous connecter à votre compte avant votre arrivée.

À Videopolis, les visiteurs pourront se prendre en photo sur une photolocation inédite aux couleurs de Disney+.  Le Cafe Hyperion servira également un beignet chocolat-noisette thématisé de couleur bleue développé spécialement pour cette journée**, que les visiteurs pourront déguster tout en profitant des dernières bandes annonce Disney+ diffusées spécialement ce jour sur les écrans de Videopolis. Il se pourrait même que des Personnages rares apparaissent sur la scène pour des Selfie Spots inédits à certains moments de la journée : ce sera l’endroit à ne pas manquer !
**Pour l’achat du Menu 5 “30ème Anniversaire”, sous réserve de disponibilité

La fête continue l’après-midi, puisque des danseurs célébreront le Disney+ Day lors de Dazzling Disney+ Procession avant l’arrivée de Disney Stars On Parade ! Dans les 2 parcs, nos visiteurs pourront se photographier et immortaliser leur venue avec de nombreux Personnages Disney (en personne et virtuellement avec de nouveaux Magic Shots de Disney PhotoPass).

Et pour terminer cette journée de façon inoubliable, les visiteurs s’émerveilleront avec Disney Streams… Blue ! Central Plaza revêtira les couleurs du Disney+ Day juste avant notre spectacle nocturne Disney Illuminations. Un véritable « rêve bleu » pour vivre une fin de journée inoubliable !

En dehors des parcs, la fête se poursuit en streaming ! Sur Disney+, les très attendus PINOCCHIO, CARS : SUR LA ROUTE, LES NOUVEAUX MUTANTS, WEDDING SEASON, MIKE, OBI-WAN KENOBI : LE RETOUR D'UN JEDI, TIERRA INCOGNITA, et BIENVENUE AU CLUB, un nouveau court métrage des Simpson, font partie des nouveaux programmes que les abonnés pourront découvrir à partir du 8 septembre. 

À l’occasion du lancement de sa campagne de Noël « La Magie d’être Ensemble », Disney a dévoilé un spot publicitaire de trois minutes, sous forme de court-métrage d’animation rendant ainsi hommage à quarante ans de partenariat entre l’entreprise aux grande oreilles et l’association Make-a-Wish, qui réalise les vœux d'enfants, de 3 à 17 ans, atteints d'affections graves.

Le court-métrage, met en scène deux nouveaux personnages, une grand-mère, Lola, et sa petite-fille, tout en évoquant avec émotion, les traditions familiales et les expériences partagées qui unissent les générations depuis toujours. Ce spot publicitaire, est également l’occasion de retrouver Mickey, représenté sous la forme d’une peluche que Lola a reçue de son père lorsqu’elle était toute petite, en 1940. Au fil des années, Mickey a fini par incarner l’enfance de la vieille dame et la relation qu’elle entretient aujourd’hui avec sa petite-fille, ce qui se traduira par une heureuse surprise le matin de Noël.

Tasia Filippatos, Senior Vice President Disney Europe, Middle-East and Africa, explique : « La période de Noël est associée au don et au partage, et nous sommes heureux de présenter ce spot publicitaire qui rend hommage à notre partenariat de longue date avec Make-a-Wish. Nous souhaitions raconter une histoire universelle qui parle de la famille, d’amour et des traditions liées aux fêtes de fin d’année, et nous espérons qu’elle séduira tous les fans de Disney. »

Le spot sera diffusé à partir du lundi 9 novembre dans 26 pays de la zone Europe/Middle-East/Africa, de même qu’en Australie, en Nouvelle- Zélande, en Amérique du Nord, dans certains pays d’Asie.
En France le public pourra découvrir le spot sur les chaînes Disney Junior, Disney Channel, en plus des réseaux sociaux de Disney.

Les fans auront également l’opportunité acheter la peluche Mickey vintage en édition limitée qui apparaît dans le spot, dans les Disney Stores et sur ShopDisney.fr.
Une partie des bénéfices de ces ventes seront reversés à Make-a-Wish (25% du prix (hors TVA)).
Et pour fêter « La Magie d’être Ensemble », Disney encourage les fans à se rendre sur Facebook, Instagram ou Twitter pour partager leurs plus beaux souvenirs, passés ou présents, avec le hashtag #LoveFromDisney, et permettra ainsi pour chaque publication de faire un don d’un dollar américain à Make-a-Wish (jusqu'à 100 000 $ US).

Luciano Manzo, PDG de Make-a-Wish International conclut : « Les quarante ans de notre partenariat avec Disney nous ont déjà permis d’exaucer les vœux d’un très grand nombre d’enfants dans le monde entier, et nous sommes très heureux de participer à cette campagne de Noël. Les fêtes de fin d’année comptent énormément pour d’innombrables familles, qui en profitent pour se retrouver et se souvenir des leurs, et nous nous réjouissons d’exaucer encore plus de vœux qui changent la vie des enfants, avec l’aide de Disney. Nous espérons que le public aimera ce court-métrage d’animation et qu’il soutiendra nos efforts. »

La chanson originale du court-métrage, « Love is a Compass », composée par les producteurs de PARKWILD et interprétée par Griff (19 ans), révélation des prix britanniques Ivor Novello, sera également disponible sur support physique et dématérialisé à partir du 9 novembre.
L’intégralité des bénéfices liés aux téléchargements effectués avant le 31 décembre seront reversés à Make-a-Wish.
Griff explique : « Je suis ravie de participer à la campagne de Noël de Disney, en faveur de Make-a-Wish. Les paroles de la chanson et l’intrigue du spot véhiculent un message fort et important. La famille et les proches sont au centre des préoccupations de la plupart d’entre nous, surtout pour les fêtes de Noël à venir. »

Le spot publicitaire a été conçu et produit par les designers de Disney Europe, Middle East and Africa, sous la houlette d’Angela Affinita, Director of Brand Marketing and Creative, en partenariat avec Flux Animation Studios.

Après avoir été proposé en première exclusivité aux abonnés de Disney+, « Mulan », l’un des derniers fleurons des studios Disney, arrive dès le 3 juin en Achat Digital et le 9 juin en Blu-ray, en DVD et 4K UHD.

Lorsque l’Empereur de Chine publie un décret stipulant qu’un homme de chaque famille doit s’engager dans l’armée impériale pour combattre des envahisseurs, Hua Mulan, fille aînée d’un vénérable guerrier affaibli par la maladie, décide de prendre sa place. Se faisant passer pour un soldat du nom de Hua Jun, elle se voit mise à l’épreuve à chaque étape de sa formation, mobilisant sa force intérieure pour explorer son véritable potentiel...Commence alors un voyage épique qui transformera la jeune femme en une guerrière légendaire…

Une belle occasion de vibrer au rythme des aventures de cette héroïne dont l’Empire du Milieu, génération après génération, célèbre encore les exploits. 

La partie Bonus des éditions Blu-ray et 4K UHD comprendra : 

- 6 scènes coupées commentées par la réalisatrice Niki Caro : « La petite sœur tisse » ; « Mulan tisse » ; « Rencontre en forêt » ; « Mulan sauvée par le Phénix » ; « Mulan et les Rouran » ; « Revirement ».

- 5 mini documentaires sur les coulisses de la création : « Le classique revisité » ou tous les partis pris qui font de la version en prises de vues réelles un film différent ; « La nouvelle Mulan » ou le parcours de Yifei Liu pour incarner Mulan ; « Les méchants » avec un focus sur Gong Li et Jason Scott Li ; « La musique de Mulan » ; « La Mulan originelle » ou les souvenirs de Ming-Na Wen.

- Clips vidéo : « Reflection » par Christina Aguilera et par Yifei Liu ; « Loyal Brave True » par Christina Aguilera.

À noter que la FNAC proposera également une édition spéciale Steelbook 4K UHD au prix de 29.99€.

« La Proie d’une Ombre » (« The Night House » en VO) est le nouveau thriller fantastique de David Bruckner (« The Ritual »), à découvrir au cinéma à partir du 14 juillet prochain. Présenté avec succès lors du festival du film de Sundance 2020, il a pour scénaristes Ben Collins et Luke Piotrowski et pour producteurs David S. Goyer, Keith Levine et John Zois.
La sortie en France est prévue au cinéma le 14 juillet 2021.

« La Proie d’une Ombre » relate l’angoissante histoire d’une jeune veuve qui découvre les secrets troublants de son mari récemment décédé. Rebecca Hall (« Godzilla vs Kong », « Vicky Cristina Barcelona ») campe de façon magistrale ce personnage dont les repères vont peu à peu s’effondrer, entourée de Sarah Goldberg (« The Report », la série « Barry »), Evan Jonigkeit (« X-Men : Days of Future Past », « The Empty Man »), Stacy Martin (« Tout l’Argent du Monde », la série « Le Serpent ») et Vondie Curtis Hall (« Romeo + Juliette », la série « Daredevil »).

Il y a quelques jours, LEGO a dévoilé trois nouveaux ensembles de construction LEGO Star Wars représentant des casques et droïdes emblématiques qui seront disponibles dès le 26 Avril. Ces nouveaux set, qui propulseront les fans dans une galaxie lointaine, trés lointaine, leur évoqueront des scènes mémorables de leur saga préférée.
Destinées aux constructeurs de briques expérimentés et passionnés, cette nouvelle collection permet de recréer certains des designs les plus célèbres de la galaxie. Parmi eux, l’incontournable casque de Dark Vador vient s’ajouter aux modèles existants.

LEGO STAR WARS "Casque de Dark Vador" 

834 c’est le nombre de pièces qui composent ce casque du méchant ultime de la galaxie. De quoi occuper les papas fans de la saga.
Ne soyez donc pas surpris si vous les entendez prononcer l’incontournable réplique : « Je suis ton père » !

Prix de vente conseillé : 69,99 €

LEGO STAR WARS "Casque de Scout Troopers"

Vous entrez en territoire hostile… Avec sa forme reconnaissable entre mille, le casque de Scout Troopers évoque pour tous les fans la fantastique planète Endor.
Une reproduction détaillée qui rend hommage aux capacités de reconnaissance et d’infiltration de ces soldats impériaux d’élite et offre à tous la possibilité de se replonger dans les légendaires combats de la saga.

Prix de vente conseillé : 49,99 €

LEGO STAR WARS "Droïde Sonde Impériale"

Dans ses missions de reconnaissances, l’Empire fait appel à de curieux droïdes volant aux allures de pieuvres mécaniques. Le Droïde Sonde Impériale apparaît lors d’une scène mythique de "Star Wars : L’Empire Contre-Attaque" sur la planète glacée Hoth.
Cette construction de 683 pièces dispose de bras articulés et d’un support transparent pour être exposé en vol. 

Prix de vente conseillé : 69,99 €

Et vous, quel sera votre choix ? 

Dans le cadre de créer une culture d'inclusion, où chacun est le bienvenu, The Walt Disney Company a annoncé il y a quelques jours de nombreux changements visant à faciliter les règles régissant le quotidien des Cast-Members travaillant dans les Parcs Disney du monde entier.

A cette occasion, Josh D’Amaro, président de Disney Parks, Experiences and Products a écrit : « Nous voulons que nos clients voient leurs propres expériences et traditions reflétées dans les histoires, les expériences et les produits qu'ils rencontrent dans leurs interactions avec Disney. »

En 2019, The Walt Disney Company a activement consulté ses Cast-Members du monde entier à travers des sessions de réflexion qui ont généré plus de 100 idées, parmi lesquelles l’ajout de l’inclusion aux Quatre Clés.
« Nous voulons que nos actuels et futurs Cast-Members ressentent un sentiment d'appartenance au travail. » a déclaré D’Amaro. « Cela signifie cultiver un environnement où toutes les personnes se sentent accueillies et appréciées pour leurs expériences de vie, leurs perspectives et leur culture uniques. Où nous célébrons l'alliance et le soutien les uns aux autres. Et où la diversité des points de vue et des idées est recherchée en tant que contributions essentielles à notre succès collectif. »

En effet, depuis plus de soixante-cinq ans, les Cast-Members accueillent les visiteurs du monde entier sur le principe des Quatre Clés : la Sécurité, la Courtoisie, le Spectacle et l’Efficacité. Ces clés forgeant la qualité de service reconnue internationalement. Chacune de ces valeurs fondamentales guident les Cast-Members dans leur travail quotidien. L'ajout de la Clé de l’Inclusion montre son importance dans toutes les actions de The Walt Disney Company. Elle rappelle ainsi constamment le discours de Walt Disney qui disait que « tous ceux qui viennent dans ce lieu enchanté sont les bienvenus. »
A ce propos, Disney, a depuis 2020 procédé à un large programme de réinvention de ses attractions iconiques afin de les rendre plus inclusives tels que « Jungle Cruise » ou encore « Splash Mountain » qui accueillera la Princesse Tiana et ses Amis.

Avec l’arrivée officielle de cette cinquième clé, ce sont plus généralement les règles guidant le quotidien des Cast-Members afin de leur offrir une plus grande flexibilité en ce qui concerne les formes d'expression personnelle comprenant des coiffures plus libres, le port de bijoux, l’apparence des ongles et la visibilité de tatouages appropriés.
Concernant ces mesures, Josh D’Amaro déclare : « Nous les mettons à jour pour non seulement rester pertinents sur le lieu de travail d'aujourd'hui, mais aussi permettre à nos Cast-Members de mieux exprimer leurs cultures et leur individualité au travail. » Disney travaillera également au déploiement de nouveaux costumes intégrant le genre. Un exemple d'un endroit qui a actuellement des versions masculines et féminines distinctes d'un costume est l’attraction « The Haunted Mansion » où les femmes s'habillent en femmes de chambre et les hommes s'habillent en majordome.

Ces mesures ne concernant pour l’instant que les Parcs Disney américains, la Disney Cruise Line ainsi que Aulani, a Disney Resort & Spa, Josh D’Amaro conclut : « Ce n'est que le début, et nous continuons notre démarche en vue d’un monde inclusif pour tous. Le monde change, nous changerons avec lui, et continuerons d'être une source de joie et d'inspiration pour tout le monde. Nous ne cesserons jamais de travailler pour faire des destinations Disney, des lieux accueillant pour tous. »

Après deux saisons couronnées de succès, « La Bande à Picsou » revient pour une troisième saison  tous les mercredis à 13h45, dès le 2 décembre 2020 sur Disney Channel ! Woo-Hoo !

Devenue culte dans les années 80 pour toute une génération, « La Bande à Picsou » c’est un générique culte qui résonne encore dans toutes les têtes, des aventures pleines d’humour et de rebondissements et surtout des personnages emblématiques tels que : Donald, Riri, Fifi, Loulou, Zaza, Flagada Jones et Picsou, qui seront rejoints dans cette nouvelle saison par Daisy.

L’aventure et l’imprévu sera encore une fois au cœur de l’intrigue, lorsqu’un journal de bord, perdu depuis longtemps, devra conduire la famille Duck à la recherche d’objets perdus. Mais F.O.W.L., une organisation secrète du passé de Picsou, est sortie de l'ombre pour les arrêter à tout prix. La famille devra redoubler d'intelligence, de résistance et de précision pour affronter F.O.W.L. et sauver le monde !

Le premier épisode de la saison sera disponible en avant-première sur la chaîne YouTube de Disney Channel du 25 novembre au 1er décembre 2020.
Et pour célébrer le retour de la série ainsi que les fêtes de fin d’année, Disney Channel diffusera un épisode spécial Noël intitulé « Comment le père Noël a volé Noël ! », le mercredi 23 décembre à 13h45 !

Après avoir envahi les boutiques Disney Store au Japon puis en Chine, à Shanghai Disney Resort et Hong-Kong Disneyland Resort en 2018, préparez-vous à découvrir les nuiMOs de Disney, des peluches miniatures dont les tenues en font de nouveaux accessoires très stylés !
Ces peluches, rapidement devenues omniprésentes sur les réseaux sociaux grâce aux contributions des fans qui les habillaient et les emportaient avec eux dans les Parcs Disney, à la plage ou pour faire leurs courses, débarquent en Europe dès le 19 janvier, dans les boutiques Disney Store et sur shopDisney.fr !

Parmi les premiers modèles figurent Mickey, Minnie, Donald, Daisy, Stitch et Angel, ainsi qu’une collection de tenues et accessoires de mode que les fans pourront combiner à leur guise afin de personnaliser leurs nuiMOs. Et pour permettre aux fans de suivre les toutes dernières tendances en matière de mode, de nouveaux accessoires, tenues et peluches seront proposés tous les premiers lundis du mois, à partir du le 1er février. Chaque peluche est vendue 17,90 € et les premiers accessoires à partir de 12,90 €.
Découvrez la collection de nuiMOs ici ! 

Stephanie Young, President Consumer Products, Games and Publishing, explique : « Les nuiMOs permettent aux fans du monde entier de combiner les différents accessoires et tenues proposés pour créer des styles qui expriment et s’accordent avec leur propre personnalité ».

Le nom nuiMOs est un mélange du japonais nuigurumi (peluche) et de l’anglais model (mannequin). Chacun peut modifier le style de ses nuiMOs pour l’accorder à ses goûts et à sa personnalité. Outre leur toute petite taille et leur légèreté qui permet de les transporter facilement, les peluches sont articulées et peuvent prendre de nombreuses poses.

À l’occasion de ce lancement mondial, la styliste Maeve Reilly a créé quatre modèles pour Mickey et Minnie (« Tokyo vs LA Street Style », « Loungewear », « Day to Night » et « A Day at Disney Parks ») en assortissant à sa guise les tenues et accessoires des nouvelles collections afin d’encourager les fans à en faire de même.

Elle déclare : « Je me suis vraiment beaucoup amusée à concevoir ces différents styles », confie l’intéressée. « J’adore dénicher l’accessoire idéal et je pense qu’il est essentiel d’avoir le souci du détail quand on crée toutes sortes de tenues, que ce soit pour déjeuner ou regarder un film sur son canapé. Ces petites peluches personnalisables vous permettront d’exprimer vos propres goûts en matière de mode ! ».

Retrouvez d’autres créations nuiMOs de la styliste sur Instagram : @StyleMeMaeve.
Suivez l’actualité des nuiMOs de Disney sur Instagram, Facebook et #DisneynuiMOs.

En 1984, un film allait devenir un phénomène mondial et donner naissance à l’une des franchises les plus rentables du cinéma. Réalisé par James Cameron et produit par Gale Anne Hurd, « Terminator » entraînait le public sur les traces d’un cyborg venu d’un avenir apocalyptique qui débarquait dans notre présent pour exterminer la race humaine.
Film avant-gardiste au budget modeste, le scénario intelligemment écrit suivait une jeune serveuse, Sarah Connor, pourchassée par un Terminator modèle T-800 venu du futur pour la tuer avant qu’elle ne donne naissance au futur chef de la résistance humaine. L’implacable T-800 était envoyé par Skynet, un système d’intelligence artificielle créé par Cyberdyne qui, dans l’avenir, allait détruire le genre humain. Kyle Reese, un résistant du futur, était lui aussi renvoyé dans le passé, avec pour mission de protéger Sarah à tout prix du Terminator et l’aider à sauver l’humanité.
Le bouche-à-oreille extrêmement positif et les critiques enthousiastes propulsèrent le film à la tête du box-office et ses acteurs principaux Arnold Schwarzenegger et Linda Hamilton, au rang de stars planétaires.
Ce succès inattendu donna lieu en 1991 à une suite « Terminator 2 : Le Jugement Dernier » toujours réalisé par James Cameron, qui fut tout autant couronné de succès. Vainqueur de l’Oscar du Meilleur Montage Sonore, ce deuxième opus marqua également la fin de la participation de James Cameron et Linda Hamilton à la saga… jusqu’à aujourd’hui avec « Terminator : Dark Fate ».

Synopsis : Plus de deux décennies se sont écoulées depuis que Sarah Connor a changé l’avenir du monde et réécrit le destin de l’humanité en endiguant le Jugement dernier auquel la Terre était promis. De nos jours, une jeune femme nommée Dani Ramos mène avec son frère et son père une existence simple et heureuse à Mexico … jusqu’à ce qu’un nouveau Terminator Rev-9, extraordinairement évolué et indestructible, soit envoyé du futur pour la tuer. Sa survie dépend désormais de son alliance avec Grace, un super-soldat de l’avenir chargée de la protéger, et la redoutable Sarah Connor, qui traque sans relâche les Terminators depuis des années.
Alors que le Rev-9 sème la mort et la destruction à la poursuite de Dani, le trio se tourne vers un antique T-800 tout droit venu du passé de Sarah, qui pourrait bien être leur dernier espoir…

Après de nombreuses suites et une série télé toutes plus ratées les unes que les autres, « Terminator 2 : Le Jugement Dernier » a enfin le droit à la suite qu’il mérite. Le film s’ouvre tout d’abord sur une double introduction rappelant les événements passé ainsi que d’une séquence flashback faisant appel à des effets de rajeunissement des acteurs impressionnants, venant s’intercaler entre le second volet et celui-ci.
Pour le reste, ce « Terminator : Dark Fate » reprend la tonalité du Terminator original et de sa suite. Même intensité, même côté impitoyable, même sentiment de terreur, traitant toujours de cette menace et du combat de l’humanité contre une super intelligence artificielle, etc. Bref ce nouvel opus ne réinvente rien si ce n’est que le message délivré se révèle bien plus réaliste qu’en 1984 ou 1991.
Rien de bien nouveau à l'horizon donc pour ce nouvel opus qui ressemble beaucoup à ses prédécesseurs et ne cherche pas à proposer de la nouveauté à ses spectateurs.
Dommage on aurait beaucoup aimé que le réalisateur (n’est pas James Cameron qui veut) parte dans de nouvelles directions tout en gardant cette ambiance si particulière… Les scénaristes ont sans doute trop joué sur la retenue, craignant les critiques du public et des fans comme celles portées sur les trois films précédents qui avaient complétement détruits la franchise.
En revanche, il est intéressant de remarquer que ce nouvel opus met en avant la psychologie et l’évolution de ses personnages donnant à cette saga le côté humain qu’elle n’avait pas forcément. 

Les personnages justement, parlons-en !
Pour les fans de la saga, le retour des stars originales, Linda Hamilton et Arnold Schwarzenegger est clairement un des atouts majeurs de « Terminator : Dark Fate », et cela fait un bien fou de les retrouver.
Figure révolutionnaire à une époque où les héros d’action étaient quasi exclusivement masculins, la transformation de Sarah Connor de serveuse naïve en guerrière déterminée à sauver son fils du Terminator original en a fait une icône du cinéma. Linda Hamilton brise encore une fois le moule avec ce nouveau film, en incarnant la célèbre héroïne plus âgée, plus sage mais surtout bien plus en colère.
Arnold Schwarzenegger joue une fois de plus un Terminator T-800, mais il ne s’agit pas du même cyborg que dans les films précédents. C’est le même modèle, avec la même structure, les mêmes équipements et la même programmation, mais avec une histoire qui lui est propre. Il a réussi à rester dans le passé et à se construire une vie en se faisant passer pour un être humain. Contrairement à sa partenaire, l’acteur ne brille pas par sa présence mais est très intéressant du côté émotionnelle. Absent de la première partie du film, il se contente ici d’un second rôle, laissant la main à de nouveaux personnages féminins, preuve que le futur de la saga sera 100% girls-power. 

Natalia Reyes incarne Dani Ramos, l’héroïne de l’opus que l’on pourrait comparer à Sarah dans le premier film, car elle se révélera être une vraie guerrière et prête à se dépasser pour lutter contre ces êtres venus d’un autre temps. Dani est une fille ordinaire travaillant dans une usine à Mexico et menant avec sa famille une vie simple et normale jusqu’au jour et l’on ignore pourquoi un Terminator venant du futur surgit et veut sa mort.
Dans sa lutte contre son traqueur, Dani est aidé par Grace, le personnage interprétée par Mackenzie Davis. Grace est une chasseuse de Terminators qui, dans l’avenir, avant de remonter le temps pour protéger Dani, a été gravement blessée, à la suite de quoi elle a été modifiée pour devenir « quelque chose de plus ».
Ces deux nouveaux personnages sont intéressants car ils apportent à la franchise ce dont elle avait besoin, à savoir un véritable renouveau en terme de casting et un vent de fraicheur. Le film en est alors plus convaincant et beaucoup plus impliquant, tout en ouvrant de nouvelles perspectives au futur de la saga.
Enfin, n’oublions pas le méchant, le Rev-9 interprété par Gabriel Luna, le nouveau modèle de Terminator venu du futur, est un robot tueur dernière génération, beaucoup plus sophistiqué que les versions précédentes. Le Rev-9 combine des aspects du T-800 original avec les caractéristiques du T-1000 découvert dans « Terminator 2 », mais va bien au-delà des deux modèles. En effet, il possède un endosquelette métallique avec une peau en métal liquide qui peut créer différentes armes sous forme de lames. Il peut aussi se diviser en deux entités distinctes qui se battent indépendamment et ont des capacités différentes. Bien qu’il soit plus fort sous forme unitaire, il y a des moments stratégiques où il se scinde et attaque sur deux fronts. Malheureusement ici, le comédien manque de charisme et n’arrive jamais a proposé quelque chose de crédible… De plus on se demande toujours à quoi servent ses nombreux gadgets (comme le dédoublement) qu’il n’utilise presque jamais…

Que serait un film « Terminator » sans action ? Et ici de l’action il y en a, et ce, dès le début ! Le réalisateur Tim Miller n’y va pas de main morte et propose de longues scènes d’action parfois même trop longue comme celle se passant dans un avion qui est tout simplement interminable. Là aussi, n’est pas James Cameron qui veut, et malgré le plaisir que l’on prend face à ces scènes impressionnantes et généreuses, elles n’ont malheureusement pas la saveur de celles des premiers films. Quant aux effets-spéciaux, même constat, oublié les bonnes vieilles techniques d’antan et bonjour la CGI (Computer Generated Imagery = Animation assisté par ordinateur), qui certes est plus moderne mais diffère trop des opus précédents.
Concernant la partition, Junkie XL fait ici du très bon boulot en reprenant les thèmes composés par Brad Fiedel. 

« Terminator : Dark Fate » est un très bon divertissement qui plaira aux fans de la franchise mais également à ceux du bon gros cinéma d’action. On aurait cependant voulu que le réalisateur prenne un peu plus de risques plutôt que de copier un James Cameron inventif et visionnaire. Si il arrive à faire oublier les nombreuses suites plus ou moins ratées, ce « Terminator » aurait était encore meilleur avec plus de rythme dans la première partie et surtout plus d’humour dans l’ensemble du long-métrage.  Néanmoins, il faut reconnaître que cet opus est une agréable surprise, remettant ainsi la franchise sur de bons rails. « Terminator : Dark Fate » signe la fin d’une trilogie et en toute logique le début d’une autre en espérant qu’elle propose enfin de la nouveauté. Est-ce qu’il reviendra ? Seul l’avenir nous le dira !

Le réalisateur Ron Howard et le producteur Brian Grazer se réunissent pour offrir aux téléspectateurs de la chaîne National Geographic, le documentaire « Paradise : L’Enfer des Flammes » qui sera diffusé le dimanche 8 novembre 2020 à 21h.

« Paradise : L’Enfer des Flammes » raconte l’histoire de la reconstruction inspirante de la communauté de Paradise après l’incendie le plus meurtrier et le plus destructeur de l’histoire des États-Unis. Le feu de forêt a tué 85 personnes, déplacé 50 000 habitants et détruit 95 % des structures locales. Faisant face aux dommages autant matériels que psychologiques causés par la catastrophe naturelle, les habitants de la ville vieille de 141 ans et des alentours se sont réunis pour guérir et tout reconstruire.

Dès le début de la crise, le réalisateur, Ron Howard, a dirigé une équipe de cinéastes dans la ville et a passé un an avec les habitants de Paradise, documentant tous leurs efforts pour rebâtir leur ville.

Ron Howard déclare : « Nous vivons dans une société mondialisée de plus en plus complexe qui nous met au défi de toute sorte de façons […] L'année que nous avons passée à regarder ce qui s'est produit à Paradise était en quelque sorte une façon de nous rappeler la puissance de la communauté. Il y a un filet de sécurité émotionnel dans l'unité, et c'est quelque chose que nous devons tous reconnaître et chérir. C’est formidable d’avoir votre famille mais il est aussi extrêmement utile d’avoir un lien réel et durable avec sa communauté. »

En France, la chaîne National Geographic est disponible dans les offres Canal + (Canal + chaîne 115, Free (TV by Canal) chaîne 60).

La nouvelle production Disney+ Original « Sneakerella » (titre français à venir), qui remettra au goût du jour le conte de fée « Cendrillon » et qui débarquera sur la plateforme en 2021 vient tout juste de commencer son tournage.
Au casting de cette comédie musicale aux influences pop et hip-hop, nous retrouverons John Salley, ex-joueur de la NBA, et les jeunes espoirs Chosen Jacobs (« Ça ») et Lexi Underwood (« Little Fires Everywhere »).

Ce film, qui se déroule dans le petit monde du streetwear newyorkais, raconte les aventures d’El (Chosen Jacobs), un jeune styliste talentueux. L’adolescent, magasinier dans la boutique de chaussures qui appartenait autrefois à sa mère décédée, prend soin de cacher son talent à son beau-père débordé et à ses deux horribles demi-frères qui prennent un malin plaisir à l’empêcher de s’épanouir. Quand il rencontre Kira King (Lexi Underwood), la fille farouchement indépendante de Darius King (John Salley), légende du basket et roi de la chaussure de sport - le courant passe immédiatement. Encouragé par sa meilleure amie, et avec un petit coup de pouce de son parrain, El décide de réaliser son rêve, celui et de devenir un styliste reconnu dans le monde très fermé de la sneaker.

Lauren Kisilevsky, directrice générale adjointe des Original Movies chez Disney Channel explique : « Sneakerella modernise le célèbre conte de fée en suggérant que la magie qui réside en chacun de nous est en réalité le fruit de nos efforts et notre détermination. Ce film bénéficie de la vision singulière de Liz Allen, de l’alchimie évidente entre Lexi et Chosen, d’une bande originale irrésistible et de chorégraphies spectaculaires qui défient les lois de la gravité. Il devrait inspirer les téléspectateurs de tous les âges. »

À l’affiche de ce nouveau Disney+ Original, nous retrouverons également Devyn Nekoda (« Backstage »), Juan Chioran (« Les Cheetah Girls ») et Robyn Alomar (« Utopia Falls ») qui interprèteront respectivement Sami, la meilleure amie d’El ; Gustavo, le voisin sympa de l’adolescent et Liv, la sœur de Kira. Bryan Terrell Clark (la comédie musicale « Hamilton »), Kolton Stewart (« Locke & Key ») et Hayward Leach (« Dare and Truth ») incarneront quant à eux le beau-père et les demi-frères d’El.

« Sneakerella » est réalisé par Elizabeth Allen Rosenbaum (« Why Women Kill ») et scénarisé par Tamara Chestna (« After, Chapitre 1 »), George Gore II (« Ma famille d’abord ») et Mindy Stern (« The Baxters »). Jane Startz (« Immortels ») et Rachel Watanabe-Batton (« I Pity the Fool ») en sont les productrices déléguées, tandis que Christopher Scott (« In the Heights ») en est le coproducteur.
Les chorégraphies quant à elles sont de Emilio Dosal et Ebony Williams (la comédie musicale « In the Heights »).

À découvrir en 2021 sur Disney+ !

La nouvelle fonctionnalité de Disney+ appelé GroupWatch est désormais disponible en France !
Ce nouveau service permet aux abonnés Disney+ de co-visionner leurs films et séries préférés en famille ou entre amis sans pour autant se trouver au même endroit !
Ce sont ainsi pas moins de sept personnes qui peuvent regarder le même contenu de manière synchronisée sur tous les écrans connectés et SmartTV et partager leurs réactions en temps réel.

Comment ça marche ?

Ce  nouveau service est accessible via l’icône GroupWatch située sur la page de la série ou du film sélectionné dans le catalogue Disney+.

Une fois sur GroupWatch, il est possible de partager le lien reçu avec un maximum de six autres profils pour regarder ensemble le contenu sélectionné. Les invitations doivent être envoyées depuis un téléphone portable ou par e-mail, mais le visionnage peut se faire sur n’importe quel écran connecté ou SmartTV.

Le visionnage synchronisé de GroupWatch permet à chaque participant d’interrompre la lecture pour faire une pause, de rembobiner le film ou la série pour revoir une scène, ou d’activer le mode avance rapide, pour tout le groupe.

Pendant la lecture, il est également possible de réagir en temps réel avec six émoticônes disponibles depuis l’application Disney+.

Et voilà, vous pouvez maintenant regardez n’importe quel programme à plusieurs sans être au même endroit !

« Rocketeer », la nouvelle série Disney Junior atterrit dès le 28 septembre à 17h sur la chaîne destinée aux plus jeunes. Cette série, destinée aux 2-7 ans s’inspire des comics de Dave Stevens, publiés dès 1982 et relatant les aventures d’un jeune aviateur dans les années 1930. Elle s’inspire également du long-métrage en prises de vues réelles des Studios Disney « The Rocketeer » réalisé par Joe Johnston et sorti en 1991.
« Rocketeer » se compose de 22 épisodes, proposant chacun deux aventures de 11 minutes et une chanson originale.

« Rocketeer », qui a été nominé dans cinq catégories (Meilleur Programme d’Animation pour Enfants ; Meilleur Interprète dans un Programme d’Animation ; Meilleur Scénario pour une série d’animation télévisée pour enfants ; Meilleur Mixage Sonore et Meilleur Montage Sonorpour une série d’Animation pour enfants) à la 47^ème Édition des Daytime Emmy Awards, met en scène des personnages enfantins qui rêvent comme tous les enfants de posséder des superpouvoirs. Chaque épisode suit les numéros de haute voltige de Kit, qui s’efforce de protéger la petite ville de Hughesville de méchants aussi drôles qu’inefficaces, comme le magicien L’Eternel Orsino et son acolyte, Deany, ou le Chef Toquenfonte. Qu’il s’agisse d’empêcher Sylvester Labacle de dévaliser un café ou d’affronter les sœurs kleptomanes Laura et Harley, Kit se sert de ses nouveaux pouvoirs, de son intelligence et de son imagination pour résoudre les problèmes, ramener l’ordre et déjouer les plans des méchants.

Avec sa super tenue et sa double identité, Kit est prête à déjouer les machinations des méchants. Comme la plupart des superhéros, Kit peut compter sur une équipe qui l’aide à préserver son anonymat. Son meilleur ami, Tesh, fait office de tour de contrôle quand elle est dans les airs et invente des gadgets perfectionnés qui améliorent les performances du jet-pack. Il y a aussi Butch, le chien fidèle, et Ambrose, le grand-père de Kit, qui travaille à l’aéroport. Quand Kit a reçu son jet-pack, il a reconnu l’appareil, aidé sa petite-fille à s’entraîner et est devenu son mécanicien attitré. C’est le seul adulte à connaître la véritable identité du nouveau Rocketeer.

Les parents de Kit, Sareena et David ne sont en effet par au courant de la double identité de leur fille. Sareena est la gérante du Café Bulldog. Excellente cuisinière, elle soutient sa fille et l’encourage dans son rêve de devenir pilote, qu’elle tient de son père, passionné d’aviation et lui-même pilote.
« Rocketeer » s’appuie sur les thèmes de l’émancipation, et de la capacité à résoudre des problèmes.

Dans la version originale, Billy Campbell, la star du film de 1991 est de retour, et prête sa voix au père de Kit, Cliff Secord, tandis que Kathy Najimy (« Sister Act », « Hocus Pocus ») interprétera a mère de Kit, Sareena Secord. Pour la voix du personnage principal, Disney a fait appel à Kitana Turnbull.
Nicole Dubuc (« Transformers: Rescue Bots »), sept fois nommée aux Emmy Awards, a conçu la série, dont elle est la productrice déléguée. Dominic Lewis (« La Bande à Picsou ») en a composé la musique et Beau Black (« La Garde du Roi Lion »), les paroles. Cette série est produite par Wild Canary, en partenariat avec Disney Junior.

On se souvient qu’en 1979, le film emblématique de Ridley Scott « Alien, le Huitième Passager » bouleversa le cinéma d’horreur en le situant aux confins de l’espace. En 1989, James Cameron le renouvela en plongeant l’équipe d’un sous-marin dans les profondeurs de l’océan avec « Abyss ». En 2020, « Underwater » dont l’action se passe, comme son nom l’indique sous l’eau ne révolutionne malheureusement pas le genre. Scénario copié sur ses prédécesseurs, en effet le film de William Eubank ne propose rien d’original mais ne se révèle pas mauvais pour autant, quelques points le sauvant du naufrage.

Synopsis : À plus de dix kilomètres de profondeur, un terrible séisme sème le chaos dans un laboratoire de recherche sous-marin. Tandis que la structure explose en quelques secondes et que l'eau envahit le moindre espace, l'ingénieure Norah Price parvient à s'échapper de justesse et à rejoindre les autres rescapés : le capitaine Lucien, Emily, Smith, Rodrigo et Paul. Pour s'en sortir, ils n'ont plus qu'une solution : marcher jusqu'à une plateforme désaffectée d'où ils pourront – peut-être – regagner la terre ferme.          
Mais ils ne tardent pas à comprendre qu'ils ne sont pas seuls et qu'une menace bien plus redoutable que le séisme les guette…

Pourtant prometteur sur le papier, « Underwater » partait tout de même avec de bons bagages pour intéresser ses spectateurs. En effet avec aux manettes de ce long-métrage, William Eubank, on pouvait s’imaginer alors un film sortant des sentiers battus, lui, qui a signé deux films indépendants « Space Time : L’Ultime Odysée » et « The Signal » plutôt bien accueillis par la critique.
Ajoutons à cela, deux têtes d’affiches à la renommée internationale : la belle Kristen Stewart et le français Vincent Cassel.
Malheureusement et malgré ses 95 minutes de pure intensité, le film n’arrive jamais à surprendre et impliquer ses spectateurs dans l’action, même si il faut reconnaître que de nombreuses scènes en feront sursauté plus d’un.
Les ennuis commencent dès les premières minutes du long-métrage. Un début totalement précipité où nous sommes plongé dans un grand chaos à grand renfort d’explosions et de bruits en tout genre, si bien que l’on ne sait absolument pas qui est qui, qui fait quoi, qui est où, ni comment ni pourquoi…
Tout cela est soutenu par une voix-off plate, ne servant pas à grand-chose, qui est juste là pour combler les vides. Sentez-vous le film en galère ?

S’en suit la présentation des personnages tout aussi anecdotiques mais incarnés par des acteurs talentueux et impliqués comme :
Kristen Stewart qui incarne Norah Price, une ingénieure électronicienne de talent qui se retrouve malgré elle à la tête d'une bande de rescapés, qui, suite à une catastrophe, ont dû évacuer la station de forage sous-marine où ils vivaient.
Entraîné dans l'aventure de la station Kepler aux côtés de Norah, Lucien, interprété par Vincent Cassel est un homme bien qui connaît le terrain et sait ce qu'il faut faire pour permettre au reste de l’équipe de survivre. Il est déterminé à sortir tout le monde de là vivant.

On n’oubliera pas les personnages secondaires, qui, bien que présents pendant toute la durée de l’opus reste au final assez anecdotiques.
Emily, jeune étudiante en biologie marine qui possède une connaissance encyclopédique de la faune et de la flore en eaux profondes mais qui est novice sur le terrain. Quand la catastrophe se produit, elle est terrifiée et doit vraiment puiser en elle le courage nécessaire pour aller de l'avant. Pour incarner la jeune femme, la production a choisi Jessica Henwick, qu'on a précédemment vue sous les traits de la guerrière Nymeria Sand dans « Games of Thrones » et de Colleen Wing, la spécialiste accomplie en arts martiaux de la série « Iron Fist ».
Smith, ingénieur forage qui connaît bien Norah, fait de  son mieux pour soutenir Emily face au danger. Basé sur la station Kepler depuis presque aussi  longtemps que Lucien, il est l'optimiste désigné du groupe. C'est John Gallagh Jr., à l’affiche de « States of Grace » et « 10 Cloverfield Lane », qui a décroché le rôle.
Mamoudou Athie, campe Rodrigo, le responsable système. Calme même sous la pression et porté par sa foi, il inspire Norah et la pousse à affronter son passé traumatisant.
Paul, interprété par T. J. Miller est un soudeur macho à l'ego aussi imposant que sa taille, est le dernier membre du groupe. Doué d’un grand savoir-faire technique, il a passé plus de temps que quiconque à l'extérieur de la plateforme et accompli sous l’eau l’équivalent de sorties  dans l’espace. Il est comme un grand frère de  substitution pour Norah et fait tout pour la protéger.

« Underwater », propose une ambiance anxiogène voir même parfois cauchemardesque dans les profondeurs sous-marine qui n’est cependant pas déplaisant. Les scènes se passant sous l’eau sont impressionnantes et participe à cette ambiance si particulière. C’est sombre et la profondeur de champ est minime, rendant le moindre événement imprévisible (ou presque…). Une ambiance qui plaira donc à coup sûr aux fans du genre. Claustrophobes s’abstenir ! 
On pourra également applaudir la photographie réussi et soignée de  Bojan Bazelli (« A Cure for Life » et « Peter & Elliott le Dragon ») ainsi que la partition musicale aux sonorités originales des compositeurs Marco Beltrami et Brandon Roberts.
Ce que « Underwater » perd au niveau du scénario, il le gagne sur tout ce qui est visuel. En effet c’est sur ce domaine que William Eubank y met toute son attention, et l’on sent alors que le réalisateur aurait certainement voulu aller plus loin en donnant à son film une petite touche mythologique. En témoigne les créatures, très réussies qui nous ont procuré, il faut le reconnaître quelques frayeurs.
Ce long-métrage au budget confortable de 80 millions de dollars aura sans aucun doute beaucoup de mal à se rembourser, si on en juge à l’énorme flop au box-office, avec un premier week-end à 7 millions…

 Sans pour autant être un mauvais remake du film « Alien, le Huitième Passager », « Underwater » ne fait que copier son aîné en le transposant tout simplement dans les profondeurs de l’océan. Si niveau scénario, il ne propose bien entendu rien d’original, il arrive cependant à proposer un casting convaincant, une ambiance digne des plus grands films de monstre ainsi que des effets visuels ambitieux. Malgré ces nombreux atouts, « Underwater » nous laisse sur notre faim. Sans jamais aller plus loin dans ses idées pourtant très bonnes pour certaines, William Eubank nous signe une œuvre au goût d’inachevé…