Résumé : Aurore a été adoptée par Maléfique après que ses parents se sont débarrassés d’elle quand elle était petite. Aurore vit à l’intérieur du château de Maléfique, couvert de ronces, avec des serviteurs zélés qui la surveillent. Mais un jour, un troubadour lui glisse une plume d’oiseau bleu : il existe donc des êtres vivants, dehors ! Aurore se met à douter de l’honnêteté de Maléfique à son égard. Elle s’enfuit du château et découvre qu’à l’extérieur, le monde est beau et bien vivant. Elle retrouve le prince Philippe qui lui raconte leur histoire. Les souvenirs d’Aurore reviennent petit à petit. Elle comprend que Maléfique la maintient prisonnière en la gardant endormie et en contrôlant ses rêves. Une nouvelle quête commence pour Philippe et Aurore qui doivent à nouveau terrasser Maléfique pour se libérer et réveiller leurs sujets avant que la méchante sorcière ne les extermine tous durant leur sommeil.

Avis : Surfant sur le succès du film « Maléfique », Hachette Romans publie « Il Etait un Rêve », deuxième tome (mais premier en France) d’une saga réinventant les grands classiques Disney, écrite par Liz Braswell.
C’est donc l’histoire de « La Belle au Bois Dormant » qui est ici complétement réécrite. Oubliez donc complétement le récit que vous connaissez, car ici tout n’est que rêve, où les rôles sont inversés. En effet, même si nous retrouvons avec plaisir tous les personnages qui ont bercés notre enfance, ils sont dans ce roman très différent. Maléfique est alors la gentille, attentionnée envers la princesse Aurore, et vivant même au sein du même palais, alors que Flora, Pâquerette et Pimprenelle, les trois bonnes fées jouent le rôle des méchantes.
Le récit est découpé en deux parties, la première qui se passe dans un univers presque parallèle, puisque se déroulant dans le rêve de la princesse, est plutôt déconcertante, et nous est difficile de voir l’histoire autrement. La deuxième, reprend le cours des choses lorsqu’Aurore découvre que tout cela n’est qu’illusion. Aurore et Philippe vont donc dès lors, traverser de nombreuses péripéties, pour une nouvelle fois contrer les mauvais sorts de Maléfique.
Le rythme est assez soutenu, on ne s’ennuie pas, on prend plaisir à suivre cette nouvelle aventure, ponctuée de nouveaux personnages, même si il est compliqué d’y être attentif, du fait de cet écart entre rêve et réalité.
Ce qui déplaira clairement aux lecteurs fans, et qui nous a déplu, est le fait, que les personnages que nous aimons et connaissons par cœur sont complétement dénaturés au niveau de leurs caractères. Aurore est naïve au possible et ne semble ne pas trop s’impliquer dans l’action, alors qu’elle porte intégralement la menace de Maléfique sur ses épaules. Quant au Prince Philippe, même si son courage n’est plus à démontrer, il paraît niais et en aucun cas mature, dans ce qu’il dit.
L’humour est bien entendu présent, mais n’a selon nous, pas sa place dans ce genre de récit. Il aurait peut-être fallu qu’il y est une ambiance et un humour, un peu plus proche du classique de Walt Disney.
« Il Etait un Rêve », est donc un roman très abordable pour tout le monde, en revanche, il est certain qu’il en déroutera plus d’un du fait de son thème du rêve et de la réalité mal traités, et de ses personnages (surtout Aurore et Philippe), à mille lieues de ce qu’on leur connaît. Nous ne sommes donc pas très convaincus par cet ouvrage, qu’il faut plutôt réserver aux plus jeunes fans de réécritures.

Résumé : Trouver le cadeau idéal est toujours un casse-tête, et avant cela, il faut être suffisamment sage pour le mériter ! Sans oublier que les réunions familiales des plus connus des canards sont toujours l'occasion d'un joyeux capharnaüm ! Heureusement, les fêtes de fin d'année sont aussi synonymes de partage, de joie et d'amour autour du sapin. Un esprit que ce somptueux recueil incarne en rassemblant de nouvelles belles histoires hivernales de Picsou, Donald, Daisy, Riri, Fifi et Loulou !
Les fêtes de fin d'année avec Donald et compagnie, ça n'est pas de tout repos !

Histoires : - 20 000 cadeaux sous les mers
                   - Joyeux Noël !
                   - Dinde en péril
                   - Test en direct
                   - Un chameau pour Noël
                   - Décorations surprises
                   - Donald cinéaste amateur
                   - Jouets grillés
                   - Le cadeau pour grand-mère
                   - Cache cachette !
                   - Le dindon de la farce
                   - Outils sécurisés !
                   - Qui sait danser le cha-cha-cha ?
                   - Un sapin original
                   - Le réveillon des magnats
                   - Vive la coutume !
                   - La princesse des neiges
                   - Une toute petite liste
                   - Gontran chasse la dinde

Avis : « Mes Extraordinaires Histoires de Noël », est le troisième album édité par les Editions Glénat compilant les aventures hivernales de la famille Duck par Carl Barks.
Cet ouvrage, nous propose donc 19 histoires qui plairont autant aux adultes qu’aux enfants du fait de leurs intrigues plus ou moins longues.
Toutes les traditions qui entourent les célébrations de Noël sont ici respectées (le sapin, les cadeaux…) et traitées avec humour comme seul Carl Barks sait le faire ! Le graphisme quant à lui, ne prend pas une ride malgré les années et possède toujours autant de charme.
Cet album, est également un excellent moyen de faire découvrir cet univers à celles et ceux qui ne le connaisse pas, tout en se plongeant dans la magie des fêtes de fin d’année.
« Mes Extraordinaires Histoires de Noël » est un excellent remède contre les soirées froides d’hiver. A lire au coin d’un bon feu de cheminée !

Résumé : Norbert, l’arrière-petit neveu de Mickey, est comme tous les gamins de son âge : le nez toujours plongé dans sa console de jeux vidéo. Alors, pour attirer son attention, son arrière-grand-oncle a l’habitude de lui raconter des histoires. Mais pas n’importe lesquelles : celles qu’il a vécues dans sa jeunesse. De palpitantes aventures dans lesquelles il a tour à tour été : cowboy, prisonnier dans le Bayou, as de l’aviation de la Première Guerre Mondiale, trafiquant de chocolat pendant la prohibition et même astronaute ! Norbert a un peu de mal à croire à ces récits invraisemblables, d’autant que, comme toutes les personnes âgées, pépé Mickey (comme l’appelle Norbert) a la vue qui baisse et la mémoire un peu comme un gruyère...

Notre Avis : Depuis quelques mois, les Edtions Glénat, ont eu la bonne idée de moderniser la plus célèbre souris du monde grâce à une nouvelle collection d’albums réalisés par les plus grands noms de la bande-dessinée actuelle. Après Nicolas Keramidas et Lewis Trondheim ou encore Cosey, c’est au tour de Tebo de nous offrir sa version de Mickey.
Dans la « Jeunesse de Mickey », nous retrouvons notre souris préférée, à un âge très avancé et racontant à son petit-neveu Norbert, ses aventures d’antan. S’ensuit alors de palpitantes aventures dans lesquelles Mickey est tour à tour : astronaute, cowboy, aviateur lors de la 1^ère Guerre Mondiale, prisonnier dans le Bayou et même trafiquant de chocolat pendant la prohibition ! Au cours de ces histoires, toutes plus jubilatoire les unes que les autres, l’auteur a la bonne idée de réinventer les rencontres avec les plus fidèles amis (ou ennemis) de la souris, tels que : Pat Hibulaire, Minnie, Dingo et  Donald.
Cet album est vraiment une belle réussite, car ici, nous gardons ce style si spécifique à Disney, fait de forme simples, très arrondis, tout en offrant au public une histoire et un personnage au design moderne, sans jamais dénaturer son caractère. Pour preuve, nous  retrouvons le Mickey des années 30, très espiègle mais toujours courageux et doté d’un dynamisme communicatif. Il est à noter également le talent de Tebo qui même sans dialogues, arrive à nous transmettre toute l’intensité des émotions émises par les personnages, dans des décors soignés et très détaillés.
Tout en respectant le personnage créé par Walt Disney et Ub Iwerks, « La Jeunesse de Mickey » par Tebo est un divertissement moderne et amusant, qui ravira petits et grands !

Tout le monde se souvient du dragon vert muni d’ailes et de cheveux rose, prénommé Elliott, et découvert dans le long-métrage (comédie musicale) mêlant prise de vues réelles et animation, des Studios Disney, sorti en 1977.
En 2016, parmi les nombreux remakes de ces films d’animations plébiscités par le public, Disney a choisi de remettre au goût du jour « Peter et Elliott le Dragon ». Sauf qu’ici nous sommes très loin du simple remake, en effet le Studio nous en proposant une toute nouvelle histoire. Totalement méconnu des jeunes générations d’aujourd’hui, le « Peter et Elliott le Dragon » version 2016, est donc un bon moyen donné aux parents de faire découvrir ce conte aux valeurs intemporels à leurs enfants.

Synopsis : Depuis de longues années, M. Meacham, un vieux sculpteur sur bois, enchante les enfants de la petite ville tranquille de Millhaven avec ses histoires sur le féroce dragon qui vivrait au plus profond de la forêt voisine. Pour sa fille, Grace, garde forestier, ce ne sont que des contes à dormir debout… jusqu’au jour où elle rencontre Peter. Ce mystérieux petit garçon de 10 ans, sans famille ni foyer, assure qu’il vit dans les bois avec un dragon géant baptisé Elliott. Et la description qu’il en fait correspond étonnamment à celle de son père…

Si vous vous attendez à une pâle copie du classique de 1977, sachez qu’il n’en est strictement rien, sauf le titre et le fait que le garçon se prénomme Peter et le dragon Elliott, qui en font donc directement référence. Pour le reste, oubliez donc tout ce que vous aviez vu jusqu’à présent, car le réalisateur David Lowery, nous propose une toute nouvelle histoire. Et cette histoire, très simple au demeurant, est un réel vent de fraîcheur parmi toutes celles proposées par la compagnie aux grandes oreilles cette année, entre super-héros, chevaliers Jedis et autres remakes. « Peter et Elliott le Dragon », est de ces films à l’ambiance très années 80, soit une bonne production familiale, pleine d’aventure et de bons sentiments, que l’on aimerait voir plus souvent.
La grande force de cette production, véritable exception dans le line-up de la compagnie (surtout pour la France), est sans aucun doute ses messages intemporels qu’elle fait passer auprès du public : famille, amitié, protection de la Nature, qui sauront à coup sûr parler aux petits comme aux grands.

Evidemment, si cet opus fonctionne aussi bien auprès du public, c’est aussi grâce à sa galerie de personnages, et notamment grâce à un certain dragon. L’existence des créatures mythiques nommées «dragons» remonte à 4 000 ans avant Jésus-Christ. Depuis, les dragons peuplent les contes de fées, les mythes et le folklore, et la plupart des cultures leur associent un symbolisme qui leur est propre. Les dragons étant souvent représentés comme de dangereux lézards géants recouverts d’écailles et rarement comme des créatures accessibles, sympathiques ou héroïques. L’apparence et la personnalité d’Elliott ont fait l’objet d’innombrables réunions qui se sont étalées sur près d’un an. Quoi qu’Elliott soit entièrement créé en images de synthèse, il ne s’agit pas moins d’un personnage de chair et de sang occupant un rôle central dans l’histoire, auquel Peter –et le public– va profondément s’attacher. Et le résultat est à la hauteur de la grande taille du personnage, techniquement parfait et en tout point adorable. Les enfants…et les parents craqueront assurément devant cette grosse masse de poils !

Pour ce qui est du casting humain, l’ensemble est plutôt convaincant.
Oakes Fegley interprète le jeune Peter, qui  a toujours cru savoir comment le monde fonctionnait. Ses rares souvenirs sont rattachés à un livre pour enfants en piteux état qu’il lit et relit sans cesse. Mais lorsqu’il découvre que le monde est en réalité bien plus vaste et complexe qu’il ne l’avait imaginé, il commence à s’interroger sur la place qu’il y tient. Terriblement attachant ce jeune acteur de 12 ans qui arrive à nous transmettre des émotions en seulement un regard, son jeu d’acteur est clairement bluffant.
Après l’avoir réellement découverte dans « Jurassic Wrold », nous retrouvons Bryce Dallas Howard interprétant Grace, la garde forestière qui fait la rencontre de Peter et l’accueille dans sa vie. Un personnage doux et calme auquel dont le charme ne laissera pas indifférent le public.
Son père est joué par Robert Redford à l’aise avec son rôle de vieux sculpteur sur bois racontant aux habitants de Millhaven, qui eux l’ont toujours considéré comme l’excentrique du village, qu’il s’est un jour retrouvé face à face avec un dragon dans les bois.
Du côté des personnages secondaires et par la même occasion bien moins développés que les précédents, nous retrouvons Wes Bentley qui a été choisi pour interpréter Jack, le propriétaire de la scierie locale et compagnon de Grace. Mais aussi Karl Urban qui incarne Gavin, le frère et employé de Jack qui est à la fois le méchant et le comique de l’histoire. Gavin veut gagner beaucoup d’argent, et pour cela il doit abattre autant d’arbres que possible. Ses intentions sont bonnes mais il s’y prend mal, si bien que lorsqu’il découvre Elliott de ses propres yeux, il s’imagine avoir trouvé la solution à tous ses problèmes…

Si l’action de « Peter et Elliott le Dragon » est censée se dérouler aux États-Unis dans une petite ville du Nord-Ouest Pacifique, le film a en réalité été tourné dans les paysages enchanteurs de la Nouvelle-Zélande. Chaque plan nous offre alors un fabuleux spectacle de décors naturels doublé d’une photographie simple, mais au charme fou et parfois même poétique.
Oublié donc la comédie musicale, et place ici à la partition signée Daniel Hart, d’une très bonne qualité, qui accompagne à merveille le récit et la Nature, de par ces thèmes fort et que l’on retient. Mention spéciale également à la magnifique chanson du générique « Something Wild » interprétée par Lindsey Stirling et Andrew McMahon in the Wilderness, absolument envoûtante.

Véritable exception dans le catalogue des Studios Disney de l’année 2016, « Peter et Elliott le Dragon » est une relecture totale du classique de 1977. Il n’a dès lors plus le droit d’être traité de « remake », tant il n’a absolument rien à voir avec l’œuvre auquel il fait référence. Ce petit film sans prétention se révèle alors extrêmement émouvant, empli de valeurs intemporelles,  doté d’un casting rafraichissant et de décors invitant au voyage.
Même si son scénario à des airs de déjà vu, cela est vite oublié, car le spectateur entrera dès les premières secondes dans un univers plein de magie et de bonheur, qu’il sera dur de quitter.
« Peter et Elliott le Dragon » est ce que Disney sait faire de mieux, un film d’aventure familial débordant de tendresse, et qui charmera le spectateur de tout âge ! Une pépite, à voir et à revoir ! 

Cet été, Disneynature Kids lance une nouvelle collection « Mes amis les animaux » à destination des 3-6 ans, et disponible depuis le 25 juillet.
Les 5 premiers numéros paraitront  tous les 15 jours, puis en hebdomadaire à partir du n°6 (mi-septembre).

« Mes amis les animaux », est donc une collection traitant bien évidemment des animaux, avec des présentations de leurs vies à l’état sauvage, leur environnement, leur mode de vie, etc… et une première approche sur la préservation de l’environnement. Idéal pour les petits  de 3 à 6 ans, qui leur permettra d’appréhender la nature.

A chaque numéro la collection comprend :
- Un livre avec 2 histoires, ayant pour vedettes Mickey et Cie, la présentation de plusieurs animaux et des jeux.
- Deux figurines (Personnage et/ou animal sauvage)

Dans ce premier numéro, les enfants partiront à la découverte des lionceaux dans un magnifique livre, petit format de 24 pages à la couverture cartonné. D’autres animaux sont également à découvrir comme les orangs-outans et les rainettes aux yeux rouges. Ce numéro comporte également une histoire inédite en compagnie de Mickey et ses animaux ainsi que des jeux à faire seul ou avec l’aide de maman et papa. On y trouve également un poster tapis de jeu, pour mettre en scène les figurines.

Disneynature Kids « Mes amis les animaux », est une jolie collection pour les enfants, avec des figurines solides, très bien réalisées et un fascicule très qualitatif, qui permettra à l’enfant de s’émerveiller face à toutes ces espèces animales qui peuple notre belle, mais fragile planète.
Parents, il ne vous reste donc plus qu’une chose à faire,  aller chez votre marchand de journaux, puis partir avec votre enfant avec Mickey et ses amis à la découverte des merveilles de la Nature sauvage ! 

Pour en savoir + : http://disneyanimaux.eaglemoss.fr/

En 2003, les studios d’animation Pixar, nous faisaient plonger dans le grand bleu et découvrir la grande barrière de corail, lieu d’habitation de poissons haut en couleur. Marin, un poisson clown pas drôle partait à la recherche de son fils Nemo capturé par un dentiste collectionneur de poissons tropicaux. Dans son voyage, il rencontra plusieurs personnages, tous plus attachant les uns que les autres, et notamment un, que le public n’oubliera pas de sitôt.
En 2016, Dory, le poisson chirurgien bleu et, à la mémoire de poisson rouge, est la star de la suite de « Le Monde de Nemo », appelée tout simplement « Le Monde de Dory ». Attendue au tournant par de nombreux fans après les décevants « Cars 2 » et « Le Voyage d’Arlo », ce 17éme  film d’animation du studio à la lampe se révèle être une excellente surprise !

Synopsis : Dory, le poisson chirurgien bleu amnésique, retrouve ses amis Nemo et Marin. Tous trois se lancent à la recherche du passé de Dory. Pourra-t-elle retrouver ses souvenirs ? Qui sont ses parents ? Et où a-t-elle bien pu apprendre à parler la langue des baleines ?

C’est avec grand plaisir que nous retrouvons ici, Dory en personnage principal. Ce personnage, qui n’avait pas été assez exploité dans le premier opus, est ici sous les feux des projecteurs, avec sa toute sa personnalité qu’on lui connaît. « Le Monde de Dory » est ainsi l’occasion d’en apprendre un peu plus sur son passé. La recherche de son passé, c’est là, toute la quête de cette aventure riche en émotions et en sujets abordé.  
Là où Dory nous faisait rire dans le volet précédent, on ressent ici, une émotion particulière envers elle, presque de la tristesse, comme lorsqu’elle peine à se souvenir de son passé, ou de ses parents. Le thème de la famille est bien sûr également fortement présent et, est confronté à la question du handicap. L’action se déroulant dans un Institut Océanographique, un joli message sur la protection de la faune marine, qui mérite de nombreuses réflexions.
Certes, le scénario n’a rien de bien original, mais il réussit à faire mieux que « Le Monde de Nemo », qui n’était qu’un road-movie assez linéaire. « Le Monde de Dory » propose en effet un rythme assez soutenu, sans temps mort, même si les séquences de flashbacks le ralentissent quelque peu…

« Le Monde de Dory » vaut le détour, en partie aussi grâce à ses nombreux personnages tous autant réussi les uns que les autres.
D’un naturel joyeux et optimiste, Dory (Céline Monsarrat en VF) a beau souffrir de troubles de la mémoire, cela ne l’a jamais empêchée de prendre la vie du bon côté… jusqu’à ce qu’elle réalise qu’elle a oublié quelque chose de très important : sa famille. Elle a beau en avoir trouvé une nouvelle auprès de Marin et Nemo, elle est hantée par la conviction que quelqu’un, quelque part, est en train de la chercher. Dory a peut-être du mal à se rappeler qui elle recherche, et où, mais elle n’abandonnera pas avant d’avoir retrouvé son passé.
Marin (Franck Dubosc en VF), le poisson clown, a déjà traversé l’océan une fois, mais cela ne veut pas dire qu’il a envie de recommencer. Il n’est pas du tout enthousiaste à l’idée d’accompagner Dory jusqu’en Californie pour tenter de retrouver les siens. Cependant, Marin sait très bien ce que l’on éprouve quand on perd sa famille, et c’est Dory qui l’a aidé à retrouver Nemo il n’y a pas si longtemps. Même si ça ne l’amuse pas, il est loyal, et réalise qu’il n’a pas d’autre choix que de faire taire son scepticisme et sa nervosité pour s’embarquer dans une nouvelle expédition afin d’aider son amie.
Un an après sa grande aventure au-delà des mers, Nemo est redevenu un enfant-poisson normal. Il va à l’école et il vit sur les récifs de corail avec son père et leur voisine, Dory. Cette douloureuse expérience ne semble pas avoir affecté sa joie de vivre. Il est peut-être jeune, mais il croit en Dory de tout son cœur. Et après tout, avec sa « petite godille », sa nageoire atrophiée, il est bien placé pour savoir ce que cela fait d’être différent.
Nemo et Marin, s’efface logiquement dans cet opus pour laisser la première place à Dory, mais ils ne sont pas pour autant oubliés, car de nombreuses aventures les attendent aussi…

D’autres personnages du premier opus sont également présents, mais sont plus anecdotique, pour nous permettre de faire connaissance avec de tous nouveaux amis.
Il est la révélation de ce film, et notre coup de cœur, Hank le poulpe (Philippe Lellouche en VF). Expert en évasion, doté de remarquables capacités de camouflage, Hank est le premier à accueillir Dory lorsqu’elle débarque à l’Institut de Biologie Marine. Mais attention : il ne cherche pas à se faire des amis. Il n’a qu’un seul but : rejoindre l’établissement de Cleveland, où il pourra enfin mener une existence paisible, dans le confort et la solitude.
Personnage à l’humour cynique, chacune de ses apparitions feront rire à coup sûr les spectateurs. 
Destinée (Mathilde Seigner en VF), le requin-baleine n’est pas une bonne nageuse, du fait de sa myopie, mais elle un cœur énorme.
Bailey est le béluga de l’Institut de Biologie Marine (Kev Adams en VF). Son espèce dispose de l’un des sonars les plus sophistiqués de tous les cétacés, mais lui est convaincu que le sien est en panne…
Les autres personnages secondaires, comme Fluke et Rudder, les deux lions de mer ; Becky, l’oiseau aquatique ou encore les loutres de Mer renforce le bestiaire de cet univers, de façon humoristique et sympathique.

Le réalisateur Andrew Stanton, est de nouveau le réalisateur de ce nouvel opus et nous offre donc une production de qualité, sans aucunes fausses notes et se mariant à merveille avec « Le Monde de Nemo », même treize ans après celui-ci. Comme dans toutes productions du studio, les détails sont nombreux et truffé de clins-d’œil, dont plusieurs très drôle (d’ailleurs, il est conseillé de rester jusqu’à la fin du générique…). Visuellement, le studio à la lampe n’a pas pris de risque, contrairement à son habitude, même si cela reste tout de même de toute beauté avec de beaux  jeux de lumière. Thomas Newman, reprend quant à lui  son rôle de compositeur, et accompagne les images de très belles mélodies sans rester systématiquement en tête. 

« Le Monde de Dory », est donc une suite qui fait honneur à son prédécesseur et, qui parfois même le surpasse. Passant par toutes les émotions et possédant une thématique et des personnages universels, « Le Monde de Dory » est LE film familial par excellence. Divertissant à souhait, les familles n’auront plus qu’une seule chose à faire « nager droit devant eux » et rejoindre Dory et tous ses amis ! 

Résumé : Lorsque Alice retourne aux Pays des Merveilles, tout ne va pas pour le mieux dans le meilleur des mondes. Le Chapelier Fou a perdu sa «fol-toquitude» ! C'est-à-dire qu'il est devenu horriblement et dangereusement normal. Quant à la Reine Rouge, qui a été bannie, elle a échafaudé un plan machiavélique pour s'emparer de nouveau du trône...
Alice ne tarde pas à comprendre que la seule façon de sauver le Chapelier - et le Pays des Merveilles - est de remonter le fil des années afin de réparer les erreurs du passé. Mais le Temps ne joue pas forcément en sa faveur. Pire, le Temps veut arrêter Alice !

L’avis de Disney News : Comme le premier opus, « Alice De L’Autre Côté du Miroir », a aussi le droit à son adaptation en roman. L’ouvrage est toujours édité par Hachette Romans et au prix de 13,90€. On pourrait lui reprocher les mêmes défauts que son prédécesseur sauf que la mise en page est ici très soigné. De très jolis dessins en forme de rouages, introduisent chaque chapitre et dispersé ici ou là, ce sont les personnages de l’histoire qui y sont représentés.  
Au final, « Alice De L’Autre Côté du Miroir : Le Roman du Film » est comme « Alice au Pays des Merveilles : Le Roman du Film », bien écrit, accessible aux enfants, qui reste hélas pas inoubliable, mais qui a le mérite de présenté l’histoire à un public différent de celui du cinéma.

Résumé : Pour échapper à des fiançailles qui lui déplaisent, Alice Kingsleigh s'enfuit à la poursuite d'un mystérieux Lapin Blanc vêtu d'un gilet. Après une chute dans son terrier, elle atterrit dans un pays fantastique mais étrangement familier... Persuadée de vivre un de ses rêves habituels, Alice retrouve les personnages excentriques de ses songes : le Loir, la Chenille, le Chapelier Fou... Mais la cruelle Reine Rouge semble si réelle ! Pour combattre la tyrannie imposée par celle-ci, Alice va devoir user d'incroyables stratagèmes...

L’avis de Disney News : Sorti en 2010, « Alice au Pays des Merveilles » réalisé par Tim Burton, a ici le droit à une adaptation en roman. Edité par Hachette Romans, et vendu au prix de 13,90€, ce livre vous fera replonger dans cet univers coloré. Facile à lire et accessible à tous les publics, vous n’en apprendrai cependant pas plus, que ce qui se trouve dans le film. Le roman du film est donc à réserver uniquement aux enfants qui sont peut-être trop jeune pour voir le film, et qui peux faire une bonne histoire avant d’aller dormir. « Alice au Pays des Merveilles : Le Roman du Film », est au final pas très original, qui reprend toute l’action du film. On aurait tout de même apprécié de l’inédit mais, ce livre sera tout de même fort apprécié par les enfants, et les fans de la première heure ! 

Scott Lang alias Ant-Man, avait clôturé la Phase 2 du Marvel Cinematic Universe (Univers Cinématographique Marvel), de façon fun et qui laissait présager le meilleur pour la suite. En effet, Steve Rogers (Captain America) inaugure la Phase 3 de façon explosive et mémorable. « Captain America : Civil War », est un volet très attendu des fans de la Maison des Idées, puisqu’il regroupe tous les héros que les spectateurs ont pris le temps de connaître dans leurs aventures précédentes (une sorte d’Avengers en somme), se livrant ici, à une bataille dont ils ne ressortiront pas indemne.
Anthony et Joe Russo (également au commande de « Captain America : Le Soldat de l’Hiver ») signent un film fort, à l’identité qui lui est propre et qui montre une fois de plus toute la force des Studios Marvel à proposer des histoires liées, toutes aussi passionnantes les unes que les autres.   

Synopsis : Steve Rogers est désormais à la tête des Avengers, dont la mission est de protéger l’humanité. À la suite d’une de leurs interventions qui a causé d'importants dégâts collatéraux, le gouvernement décide de mettre en place un organisme d’encadrement et de contrôle. Cette nouvelle donne provoque une scission au sein de l’équipe : Steve Rogers reste attaché à sa liberté d’agir en complète indépendance, tandis que d’autres se rangent derrière Tony Stark qui, contre toute attente, décide de se soumettre au gouvernement…

Adapté librement d’une série de comics du nom de « Cvil War », « Captain America : Civil War » avait de quoi attirer les craintes des fans puristes de l’univers Marvel. En effet, dans les comics cette guerre civile regroupe plus de 90 super-héros, chose impossible à réaliser au cinéma, tant le spectateur lambda aurait été perdu face à cette pléiade de personnages, qui leur sont pour la plupart inconnus. De plus il aurait été impossible de développer tous ces personnages un par un dans un film de 2h30…
Les équipes des Studios Marvel, ont donc décidé de réunir ici 12 super-héros iconique de la Maison des Idées, et surtout des personnages que le public connait bien, car ils sont depuis le début les stars du MCU (Marvel Cinamatic Universe). Iron Man, Captain America, Black Widow, Falcon, War Machine, Scarlet Witch, La Vision, Le Soldat de l’Hiver, Hawkeye, Ant-Man sont ainsi réunis pour notre plus grand plaisir accompagné de deux nouveaux protagonistes à fort potentiel.
Un challenge se pose alors pour les spectateurs, quel camp choisir : la Team Iron Man ou la Team Captain ?

Que l’on soit pour une équipe ou pour une autre, c’est un grand spectacle qui attend le public. Bénéficiant d’un scénario plus sombre et plus complexe, il est sans doute le meilleur de toutes les productions du MCU. Ici les enjeux sont plus subtils, et l’on a dû mal à comprendre exactement, à l’inverse des deux précédents « Avengers », d’où provient la menace. Cet opus, est clairement le plus politique de tous, et se concentre, en grande partie sur les personnalités de nos héros, qui devront choisir entre sauvegarder leur amitié ou rejoindre les rangs du gouvernement. De ce constat-là, le public prend part dès lors à une bataille, qui, changera à tout jamais le cours des choses et dont la fin est incertaine. 
Anthony et Joe Russo livrent un film bourré d’adrénaline, et pour le coup 100% efficace. Si vous avez aimé « Captain Amercia : Le Soldat de l’Hiver » pour ces scènes d’actions, vous allez adorez « Captain America : Civil War ». En effet, celles-ci sont ici très réussies et filmée avec soin et qualité. Deux de ces scènes sont particulièrement spectaculaire : la première est celle de l’aéroport, où absolument toutes les têtes d’affiches sont présentes. On assiste alors à un moment totalement unique en son genre, qui deviendra pour sûr, une scène culte. Une véritable claque !
La seconde, est évidemment le combat final magnifiquement mise en scène et toujours très maitrisé. Un moment tout en émotion et qui est certainement celui le plus déchirant de cet opus. 
Tout ceci est bien sûr servi par des effets spéciaux de grande qualité mais plus discret que dans « Avengers : L’Ere d’Ultron », ce qui rend ce film beaucoup plus ancré dans la réalité, et donne aux super-héros un côté moins artificiel.

Comme nous vous l’avons dit, cette aventure réunie plus d’une dizaine de personnages, que nous avons appris à connaître au fur et à mesure de leurs aventures solo ou en équipe.
Dans « Captain America : Civil War » nos super-héros sont, comme vous le savez déchiré entre accepter la proposition du gouvernement ou non. Entre deux coups de poing, les personnages sont donc développés d’une façon encore jamais vu dans une production Marvel, ce qui permet au public d’en savoir plus sur eux, notamment leurs émotions, et de comprendre leurs différents points de vue, tous aussi cohérent les uns que les autres, peu importe leur camp.
Commençons par les leaders des deux camps et stars du film : Steve Rogers (alias Captain America), est à la tête de la nouvelle équipe des Avengers, dont la mission est de protéger l'humanité. Mais lorsque le gouvernement décide de superviser les super-héros après le chaos causé par une de leurs interventions, Steve fait volte-face et, étonnamment, refuse cette ingérence – contrairement à Tony Stark qui, contre toute attente, choisit de s’y soumettre. Tandis que les Avengers choisissent leur camp, Steve poursuit une mission secrète qui les met tous en danger lorsqu’il outrepasse la loi pour sauver et défendre son meilleur ami, Bucky Barnes. Chris Evans est égal à lui-même en interprétant un Steve Rogers classe et en lui apportant quelques facettes de personnalité qui nous était jusque-là encore inconnues.
Tony Stark (Iron Man), n’est plus le même homme. Il a tiré les leçons des récents événements avec Ultron, et contre toute attente, il pense lui aussi que les Avengers ont besoin d’être placés sous la tutelle d’un organisme de régulation gouvernemental. Cette décision l’oppose non seulement à Captain America sur le plan politique mais également sur le plan personnel - et leur antagonisme va se révéler plus dangereux qu’ils n’auraient pu l’imaginer. Robert Downey Jr. Incarne Tony Stark avec toujours autant de charisme, tout en délaissant un peu le côté exubèrent du personnage le rendant plus humain.

Côté Team Captain, nous retrouvons également : Sam Wilson, alias le Faucon, fait désormais complètement partie des Avengers et montre une loyauté sans faille envers Captain America et l’équipe. S’opposer en même temps au gouvernement et à Tony Stark ne pose aucun problème au super-héros ailé, qui recrute Ant-Man dans les rangs de l’équipe de Cap.
Clint Barton reprend du service pour venir en aide à Captain America. Outre ses talents d’archer, il a aussi recours à de nouvelles armes. Militaire jusqu’au bout des ongles, Hawkeye se moque pas mal de la politique. Il est là pour soutenir Cap à n’importe quel prix et contre n’importe qui… même ses plus proches amis.
Nous en apprenons davantage sur le passé de deux personnages assez en retrait dans les précédents opus. Pour la première, ses pouvoirs sont enfin mis en avant, et ainsi nous pouvons qu’observer ses qualités. Pour le second, sa fragilité  se ressent une fois de plus pour en devenir presque inquiétante pour l’avenir du personnage.
Grâce à ses pouvoirs de manipulation mentale et de télékinésie, Wanda confère une dimension supplémentaire à la nouvelle équipe des Avengers. Mais alors qu’elle commençait à s’intégrer, la jeune femme se retrouve involontairement au cœur d’une controverse autour de la volonté du gouvernement de contrôler les Avengers. Sur les conseils de Hawkeye, elle rejoint l’équipe de Cap.
Bucky Barnes, le Soldat de l’hiver, réapparaît et cette fois-ci, il commence à se souvenir de son passé, ce qui lui permettra peut-être de maîtriser ses actes aussi violents que dangereux. Il a confiance en Steve, et bien qu’il n’ait aucun intérêt dans le conflit qui scinde les Avengers, il s’allie à Captain America contre Iron Man dans l’espoir d’y trouver son propre salut.
Enfin, l’atout humoristique de l’équipe est assuré par Scott Lang, alias Ant-Man. La faculté d’Ant-Man à changer de taille est une arme de poids face au plus puissant des adversaires… à condition qu’il ne reste pas pétrifié d’admiration devant Captain America !
N’oublions pas non plus, Sharon Carter (Emily VanCamp) qui se dévoile de plus en plus et aura certainement dans le futur, une place bien plus importante.

Côté Team Iron Man, nous avons : Malgré la loyauté et l’amitié qui unit Natasha Romanoff à Steve Rogers depuis les débuts du S.H.I.E.L.D, désormais disparu, elle n’est pas d’accord avec sa position et à la surprise générale, se range derrière Tony Stark en faveur d’une supervision gouvernementale des Avengers. Fine stratège, intrépide, Black Widow est une alliée de poids pour Tony… mais une alliée qu’il a le plus grand mal à contrôler.
L’amitié qui unit Rhodey et Tony Stark ne date pas d’hier, et la loyauté de War Machine envers son ami, le concepteur de son armure, va de pair avec sa loyauté envers son pays. En tant que militaire, Rhodey se déclare en faveur d’une régulation gouvernementale et revêt l’armure de War Machine pour se battre aux côtés d’Iron Man.
Depuis sa conception par Tony Stark dans la bataille contre Ultron, la Vision s’est fait accepter au sein des Avengers, mais il tente toujours de trouver sa place dans le monde des humains et de comprendre l’étendue de ses pouvoirs apparemment illimités. La Vision se range derrière Tony car il pense, logiquement, que c’est la plus sûre manière de protéger le monde.

Mais ce sont deux nouvelles recrues qui intègrent avec brio cette équipe de la Team Iron Man, et font, qui plus est une première apparition plus que remarqué dans le MCU.
T’Chaka, le père de T’Challa et roi du Wakanda, rejoint les rangs de ceux qui sont en faveur d’une régulation gouvernementale après que des innocents ont été les victimes collatérales d’une mission des Avengers. Mais la situation tourne mal et T’Challa doit révéler qu’il est la Panthère noire et suivre son propre chemin. Motivé par des intentions très personnelles, le super-héros choisit de s’allier à Iron Man. Chadwick Boseman interprète brillamment un Black Panther charismatique, que les spectateurs adopterons d’emblée. A suivre donc en 2018, pour son film solo…
Le deuxième personnage à faire ses débuts au sein des Avengers est clairement LA révélation du film. Il s’agit de Peter Parker, alias Spider-Man, recruté par Tony Stark en personne, il apporte à l’équipe d’Iron Man la fougue de la jeunesse et un pouvoir exceptionnel - quoique pas toujours parfaitement maîtrisé... Tom Holland interprète donc pour la première fois à l’écran un homme-araignée plus jeune et plus dynamique que ses prédécesseurs. Son humour fait mouche, ses scènes bien que trop courtes, sont très bien réalisées, et l’on a déjà hâte de le retrouver dans ses prochaines aventures en 2017.

Comme dans « Captain America : Le Soldat de l’Hiver », la partition a été écrite Henry Jackman. Même si celle-ci semble de bonne facture, elle n’a malheureusement pas la force requise pour rester en tête.

« Captain America : Civil War » est une réjouissance absolue ! Plus noir, plus adulte et plus terre à terre, avec des enjeux beaucoup plus complexes, ce nouvel opus complète le MCU avec brio. Mêlant action, humour, nouveautés, les spectateurs resteront bouche bée devant cet avalanche de super-héros plus en forme que jamais. La nouvelle production des Studios Marvel, donne le ton pour inaugurer cette phase 3 qui s’annonce explosive. La guerre ne fait que commencer ! 

C'est LA nouveauté de l'été à Disneyland Paris ! A partir du 02 juillet, le parc Walt Disney Studios accueillera un tout nouveau spectacle "Mickey et la Magicien" dans le "Animagique Theater". 
Sans plus tarder, voici ce qui attendra les spectateurs dans cette aventure, qui s'annonce comme le plus magique de tous les spectacles qui ont eu lieu à Disneyland Paris depuis 24 ans. 

« Mickey et le Magicien » au Parc Walt Disney Studios.
Un incroyable spectacle rempli d’illusions.

Disneyland Paris ne cesse d’enrichir son offre en divertissements. Cet été, le public pourra découvrir pour la première fois « Mickey et le Magicien ». Une nouvelle production créée spécialement pour le Parc Walt Disney Studios qui mettra en scène la souris avec qui tout a commencé.

Mickey s’apprête à devenir le héros d’une histoire totalement inédite. Loin de ses derniers rôles de maître de cérémonie, cette nouvelle création le ramènera aux sources de la magie Disney. Il va vivre une expérience unique où l’illusion sera au service du rêve. Fort des enseignements qui lui seront délivrés par des grands Magiciens Disney, il accomplira sa destinée : devenir un grand magicien. Mais cet apprentissage s’annonce semé de rebondissements, car bien que d’un naturel enthousiaste, Mickey demeure un personnage drôlement maladroit.

Une nouvelle aventure pour Mickey

Imaginez… Paris au début du 19^ème siècle… Entrez dans l’atelier mystérieux d’un grand Magicien, dont l’assistant n’est autre qu’un certain… Mickey Mouse. La nuit est tombée. La Fée Clochette a répandu un peu de poussière d’étoiles. Alors qu’il a pour mission de ranger les lieux avant que la lune ne disparaisse, le jeune apprenti qu’il est va se laisser distraire. Rien ne va se passer comme prévu. Mickey va se retrouver transporté malgré lui dans les univers les plus magiques des films Disney. Il va ainsi devenir le héros d’un incroyable spectacle où l’illusion sera au rendez-vous, invitant les spectateurs à plonger dans l’univers de la Magie.

L'illusion au service de l'histoire

Pour illustrer ce retour aux sources de la « magie », les concepteurs du spectacle « Mickey et le Magicien » se sont inspirés des univers du grand réalisateur Georges Méliès et du célèbre prestidigitateur Robert-Houdin. S’il ne s’agira pas ici d’un spectacle de magie au sens classique du terme, les illusions seront au service de cette histoire inédite. Pour les créer, Disneyland Paris a fait appel au célèbre illusionniste Paul Kieve, qui n’a pu cacher son enthousiasme en s’exprimant sur le sujet. « Comment ne pas penser au mot ‘magie’ en pensant à Disney ? Je suis fasciné par les illusions depuis mes 10 ans. J’ai toujours eu la tête remplie d’idées et j’ai enfin pu donner vie à certaines en travaillant sur la création de Mickey et le Magicien » a-t-il commenté.
« Je me souviens être allé à Disneyland en Californie l’année de mes 10 ans. Avoir la chance aujourd’hui de contribuer en tant qu’illusionniste à la création d’un spectacle sur une scène de Disneyland Paris, avec quelques uns des plus célèbres Personnages Disney, c’est un rêve qui se réalise. Il me tarde que Mickey et le Magicien  soit présenté à des centaines et des centaines de petits et grands enfants chaque jour. J’espère qu’ils vivront une expérience qu’ils n’oublieront jamais ».

Des héros de Cendrillon, La Belle et la Bête, Le Roi Lion, Aladdin et La Reine des Neiges pour lui prêter main forte

Tout objet a son histoire et le grenier du grand Magicien regorge de merveilleux artéfacts, de curieux accessoires et de mystérieux objets, tels qu’un chapeau, un chandelier, un zootrope, une lampe, une boule de cristal. En se laissant détourner de sa mission première, Mickey va réveiller la magie de chacun de ses objets. Il va alors plonger dans un voyage initiatique extraordinaire parsemé d’illusions à couper le souffle et croiser le destin d’emblématiques Magiciens Disney.

La Marraine la bonne Fée de Cendrillon dévoilera sa célèbre formule « Bibbidi Bobbidi Boo ». Rafiki, le mandrill et grand sorcier du film Le Roi Lion lui rappellera le sens de « L’histoire de la vie ». Le Génie d’Aladdin lui réservera un numéro empli d’excentricité au son du célèbre « Je suis ton meilleur ami ». Lumière, le chandelier français de La Belle et la Bête surprendra avec sa nouvelle version ensorcelée de la scène « C’est la fête ». Enfin, Elsa, La Reine des Neiges, lui montrera comment être… « Libéré, délivré » !

Tour à tour, ils vont l’aider à approfondir ses connaissances et partageront avec lui des tours d’illusions étonnants, pour lui permettre de découvrir le véritable sens du mot « magie ».

La magie de la musique

Les chansons incontournables qui ont fait le succès de chacun de ces grands films ont été spécialement réorchestrées. « Mickey et le Magicien » promet au public de vivre de grands moments de musiques en jouant sur des sonorités complètement inattendues. Par exemple, le numéro phare de La Belle et la Bête, « C’est la fête », aura des airs de cirque alors que le titre du Génie d’Aladdin, « Je suis ton meilleur ami » sera un moment « très Broadway » intégrant numéros d’illusions et de claquettes. Une nouvelle chanson originale est également annoncée.

Un nouveau rendez-vous quotidien au Parc Walt Disney Studios

« Mickey et le Magicien » fera ses grands débuts sur scène le 2 juillet 2016 jusqu’au 8 janvier 2017. Il sera joué plusieurs fois par jour dans une version franco-anglaise à Animagique Theater, Toon Studio, dans le Parc Walt Disney Studios.

« Mickey et le Magicien » offre un rôle inattendu à Mickey et sera pour les Visiteurs une nouvelle opportunité de voir des héros de Cendrillon, La Belle et la Bête, Le Roi Lion, Aladdin ou encore La Reine des Neiges, prendre vie sur scène. Un spectacle tout en illusions et en musique, drôle, espiègle et émouvant. Bibbidi Bobbidi Boo !

Résumé : Pâques est le moment idéal pour se retrouver en famille et savourer ensemble le bon chocolat trouvé lors de la chasse aux œufs. Sauf qu’avec les membres de la famille de Donald, cet instant de partage et de joie a une fâcheuse tendance à dégénérer et à les propulser dans les aventures les plus incroyables. Et quand Donald ramasse par erreur un œuf en or appartenant à son oncle Picsou, gare aux conséquences !

Histoires :  -          Un œuf gros comme ça (Per Hedman & Vicar/1998)
                        -          La Poule aux œufs de Pâques (Lars Jensen & Christopher Spencer & Vicar/1999)
                        -          Et merci pour le chocolat ! (Evert Geradts & José Ramon Bernardo/1999)
                        -          Le Lapin de Pâques (Carol McGreal & Pat McGreal & Vicar/2000)
                        -          La Chasse à l’œuf (Jens Hansegârd & Vicar/2004)
                        -          L’œuf surprise (Marco Rota/2006)
                       -          Chaud, chaud, chocolat (Per Hedman & Vicar/2007)
                       -          Qui veut la peau du lapin ? (Carol McGreal & Pat McGreal & Cèsar Ferioli Pelaez/2009)
                       -          Donald trouve la parade (Sune Troelstrup & Cèsar Ferioli Pelaez/2010)
                       -          Le Duplicateur de Pâques (Carol McGreal & Pat McGreal & Marco Rota/2012)

Avis : Les éditions Glénat, nous propose cette fois ci, de compléter la collection « Les plus belles histoires de… », en s’attardant sur les fêtes de Pâques.
Ce recueil, nous plonge dans dix aventures, en compagnie de notre famille de canards favorite, toutes en lien direct avec ces célébrations.
Les histoires présentées, datent des années 2000, mais sont toujours d’une qualité irréprochable, avec un graphisme toujours très classique, fidéle à l’œuvre de Carl Barks.  Originales, mettant en scène toute la mythologie de Pâques, petits et grands, passeront un excellent moment de lecture et partageront avec leurs héros, toute la magie de la découverte des œufs en chocolat cachés dans le jardin.
Suspens, action et humour sont les ingrédients de ce bel ouvrage, à déguster (comme le chocolat) sans modération !

A l’aube de ses 85 ans, Dingo, demeure toujours l’un des personnages les plus aimés de l’univers Disney à travers le monde. Depuis ses débuts au cinéma en 1932, il a su s’imposer et devenir l’un des symboles du célèbre studio aux grandes oreilles. En effet, il dispose encore et toujours d’une carrière incroyable au cinéma avec ses nombreux courts-métrages ("How to..." ("Comment faire...")), et ses quelques longs-métrages (« Dingo et Max ») ; à la télévision, avec notamment sa propre série (« La Bande à Dingo ») ; sur de nombreux produits dérivés et sans oublier, bien sûr les bandes dessinées.
La bande dessinée, il en est justement question dans le très sympathique album « Rigolo Dingo » paru aux éditions Glénat, et qui revient sur le meilleur des aventures du personnage, de ces dix-huit dernières années.

Histoires :  - En direct de la planète Dingo (Stefan Petrucha & Francisco Rodriguez Peinado/1998)
                    - La chasse au froid (Didier Le Bornec & José Ramón Bernado/1998)
                    - La journée sans voiture (Didier Le Bornec & José Antonio Caruana/1999)
                    - La gare des étoiles (Didier le Bornec & Angel Rodriguez/1999)
                    - Une affaire de spécialistes (François Corteggiani & José Antonio González/2000)
                    - Le vampire aux dents carrées (François Corteggiani & Rachid Nawa/2000)
                    - Dingo, marchand de jouets (François Dimberton & Rachid Nawa/2001)
                    - Dingo taxi (François Corteggiani & Maximino Tortajada Andujar/2001)
                    - Riche et célèbre (Stefan Petrucha & Jorge David Redo/2002)
                    - Du blues pour un poisson bleu (Stefan Petrucha & Xavier Vives Mateu/2005)
                    - Retour à l'école (Sarah Kinney & Jorge David Redo/2005)
                    - Fantôme à tous les étages (Rodolphe Jacquette & José Antonio González/2006)
                    - La p'tite bête qui gonfle (Francisco Rodriguez Peinado/2007)
                    - Détour vers le futur (François Corteggiani & Gen-Clo/2007)
                    - Le secret du pirate (Rodolphe Jacquette & Carmen Pérez/2007)
                    - Robots après tout (Stefan Petrucha & Fabrizio Petrossi/2009)
                    - Le mordu des vampires (Maya Åstrup & Euclides K. Miyaura/2009)

Ce sont dix-sept histoires, dans lesquelles Dingo y tient le rôle principal, que le lecteur aura le bonheur de retrouver dans cet album. Gaffeur invétéré, voir même niais, ses aventures sont à son image, drôles et attachantes. Au fur et à mesure des cases, il rencontrera aliens, fantômes, vampires…, autant de situations dans lesquelles il tombe toujours par maladresse, mais arrive toujours à s’en sortir grâce à son honnêteté et son sens du service.
Les histoires qui nous sont présentées ici, sont dynamiques grâce en grande partie, au tempérament du personnage, et surtout grâce à ce côté fantastique mêlé avec cette modernité qui retranscrit les modes du moment. Dingo est décidemment un personnage (parmi tant d’autres) très encrées dans la société actuelle, en phase avec son temps.
« Rigolo Dingo », est donc un album à partager entre petits et grands. Une véritable bouffée d’oxygène en compagnie du meilleur ami de Mickey, toujours au top de sa forme pour des aventures toujours plus incroyables !

A l'occasion de la diffusion de "Mère et Fille : California Dream", premier Disney Channel Original Movie français, Disney News, a eu la chance avec quelques autres blogueurs, de rencontrer les actrices Lubna Gourion et Isabelle Desplantes. 

-          Quels sont, selon vous, les qualités et les défauts des personnages que vous interprétez ?

Lubna Gourion : Les défauts de ma maman (Isa), sont qu’elle est très intrusive, elle se mêle de beaucoup de choses, ce n’est pas évident pour Barbara, qui est une adolescente avec ses petits secrets.
Mais elle est très présente, à l’écoute et rigolote !

Isabelle Desplantes : Le défaut de Barbara, serait qu’elle est tête en l’air et têtue. Sa grande qualité est qu’elle aussi très présente pour sa mère.

-          Vous avez tourné avec Laura Marano, la star de la série américaine « Austin & Ally » également diffusée sur Disney Channel. Comment s’est passé votre rencontre sur le tournage ?

Lubna Gourion : Laura Marano, est une jeune fille  vraiment très sympathique, simple et ouverte. Mais le tournage a été très court avec elle, il n’a duré qu’une journée. Cela reste quand même une très belle rencontre !

-          Quels sont vos meilleurs souvenirs, et la meilleure scène que vous avez eu à tourner ?

Lubna Gourion : C’est difficile à dire… Les trois semaines de tournage ont été une très belle expérience, donc je dirais que j’ai vraiment tout aimé !

Isabelle Desplantes : Pour moi, la scène la plus belle, est celle de l’aéroport. Après, nous avons eu aussi plein de bons moments une fois dans le désert.

-          Quels sont les différences entre le format court et le film ?

Lubna Gourion : Dans le film, il y a beaucoup plus de travail dans le jeu. On a plus de temps pour développer nos personnages. Dans le format court, il faut être plus rapide, ce n’est vraiment pas pareil…

Isabelle Desplantes : Techniquement, ça reste pareil. On commence très tôt et on finit très tard, on ne change rien. En revanche, ce qui change, c’est l’approfondissement de nos rôles, car la durée est plus longue. Si on veut s’attarder sur un trait de caractère d’un personnage, on peut s’y attarder à notre rythme. Du coup, on a pu jouer un peu plus, même si la veine de « Mère et Fille » reste la même, on a joué ici davantage sur l’émotion.

Lubna Gourion : … et on a pu découvrir d’autres personnages comme celui de mon papa, qui est plus développé dans le film.

Isabelle Desplantes : Des guests aussi… Je pense que c’est une occasion pour les spectateurs de  s’attacher davantage aux personnages, car l’histoire s’y prête bien. Une belle réussite aussi bien au niveau technique, qu’artistique.

-          Comment êtes-vous devenues Barbara et Isabelle ?

Lubna Gourion : J’avais déjà travaillé avec Stéphane Marelli (le réalisateur), pour des publicités et plein d’autres projets, et Isabelle le connaissait aussi…

Isabelle Desplantes : Oui, ça fait 15 ans que je le connais. Il m’avait déjà vu travailler avant, j’appréciais son travail, et il appréciait le mien, et donc, il a pensé à nous en écrivant la série. Une vraie chance !

-          Quel fut votre réaction, quand vous avez su que vous alliez passer sur un format long ?

Lubna Gourion et Isabelle Desplantes : On a été très heureuse…

Isabelle Desplantes : …d’autant plus que ça se passait aux Etats-Unis, c’était le rêve américain. C’est même le rêve de tout comédien de dire que vous avez tourné aux Etats-Unis.

Lubna Gourion : On a sauté de joie, très enthousiastes, on  avait hâte de le faire.

Isabelle Desplantes : Une belle surprise et un beau cadeau !

-          (Disney News) Ce téléfilm, est le premier produit par Disney Channel France, êtes-vous fières d’avoir participé à ce projet ?

Lubna Gourion : C’est bien sûr une grande fierté, surtout que nous sommes l’une des seules séries françaises de la chaîne, donc oui, on est hyper fières.

Isabelle Desplantes : Et puis Disney, ça reste une famille, ce sont des gens très fidéles, donc on ne peut être que fières de cette première production française.

-          Comment voyez-vous l’évolution de vos personnages dans le futur ?

Isabelle Desplantes : Il y a plein de déclinaisons, c’est comme toutes séries, il y en a énormément. Pour moi, c’est inépuisable. Barbara peux grandir, évoluer dans la mode ; moi, me remarier…
Il peut vraiment y avoir plein d’histoires différentes, et on espère bien sûr que ça continue. Si on  pouvait garder cet esprit de format un peu plus long, ça nous réjouirait, et les spectateurs aussi je pense.

-          Vous avez donc tourné pendant trois semaines aux Etats-Unis, y aviez-vous déjà été, et avez-vous profité pour visiter le pays avant ou après le tournage ? 

Lubna Gourion : C’était ma première aventure américaine. On était là avant tout pour travailler, mais on a eu quelques jours pour s’adapter au décalage horaire, et donc on a pu se balader, mais pas autant que l’on aurait voulu.

Isabelle Desplantes : Ce n’était pas la première fois pour ma part, car j’avais déjà fait la côte ouest, et effectivement, on a bien profité !

-          Une suite est-elle prévue ?

Lubna Gourion : On ne sait pas, mais on espère !

-          Quels sont vos futurs projets ?

Lubna Gourion : Je serai dans une série qui sera diffusée sur Canal +, et avec Isabelle, nous sommes dans le casting vocal de « Zootopie », qui sortira le 17 février au cinéma.

Isabelle Desplantes : J’ai deux doublages en projet pour des séries, dont une qui sera diffusée sur TF1. 

Photos : (c)Disney News

Pas besoin d’attendre la date officielle du Printemps pour recharger ses batteries, faire le plein de couleurs et de gaieté. Rendez-vous là où les rêves deviennent réalité avec le nouveau Printemps de Disneyland Paris qui commence dès le 5 mars.

« La Forêt de l’Enchantement : Une aventure musicale Disney » : un tout nouveau spectacle dans l’esprit des comédies musicales de Broadway

A partir du 10 février 2016 et jusqu'au 8 mai, Disneyland Paris dévoilera, en exclusivité mondiale, un tout nouveau spectacle sur la scène de Chaparral Theater (Frontierland), où les héros et héroïnes Disney célèbreront la nature d'une façon inédite. Ce spectacle dans la plus pure tradition du théâtre musical sera l’occasion pour les Visiteurs de retrouver des personnages Disney au cœur d’une forêt enchantée, pleine de surprises. Les esprits de la forêt les inviteront à un voyage extraordinaire sur des rythmes entraînants et énergisants, annonçant l’arrivée imminente du Printemps.

Une création originale de Disneyland Paris

La Forêt de l’Enchantement est une aventure musicale Disney présentée en exclusivité à Disneyland Paris. L’histoire de ce tout nouveau spectacle musical prend racine au sein d’une forêt enchantée où de joyeux esprits de la nature célèbrent les plus belles histoires Disney. Rythmé par une conteuse et au fil des tableaux, le spectacle révèle les secrets de la forêt à travers les histoires de "Pocahontas", du "Livre de la Jungle", de "Tarzan", "Raiponce" ou encore de "Rebelle".

Dans ce spectacle, les Héros Disney rendent un hommage vibrant à la nature et au monde de la forêt. Tour à tour, Pocahontas et John Smith, Baloo et le Roi Louie, Tarzan, Raiponce et Flynn Rider sans oublier Mérida apparaissent sur scène pour reprendre en live les chansons mythiques de leurs films. Création originale de Disneyland Paris, La Forêt de l’Enchantement réunie sur scène les Personnages Disney préférés des Visiteurs.

Cette forêt enchantée est également peuplée d’étonnants êtres joyeux qui guident les spectateurs à travers les différentes histoires. Des chanteurs, danseurs et acrobates aériens animent ce spectacle inédit. Les décors font aussi partie intégrante du spectacle : ils évoluent au fil des histoires portés par les esprits de la forêt, incitant les spectateurs à découvrir de nouveaux univers, comme s’ils tournaient les pages d’un livre pop-up.

La Magie de Noël sous le sapin ! 

Quoi de plus beau que de vivre et partager en famille d'inoubliables moments empreints de féérie ? 
Disney présente sa sélection de cadeux originaux pour toute la famille, pour faire de ce Noël, un moment unique. 
Les personnages Disney, Marvel et Star Wars préférés des enfants, se donnent rendez-vous au pied du sapin, pour faire rêver petits et grands. 

 Le Noël des plus petits 

 Le Noël des Princesses 

 Le Noël des Aventuriers 

 Le Noël des Filles 

 Le Noël des Héros  

 Le Noël des Super-Héros  

 Un Noël Trendy  

JOYEUX NOËL A TOUS !!!

Pour sa 6éme production, Disneynature, nous invite dans la jungle du Sri-Lanka, sur la trace d’une bande de macaques à toque à la vie sociale très organisée. Un spectacle de qualité attend le spectateur, dans la lignée de précédentes productions du label !

Synopsis : Au cœur d’anciennes ruines antiques perdues en pleine jungle d’Asie, vit Maya, une jeune macaque à toque pleine de ressources bien décidée à aider son petit à se faire une place dans ce monde. La vie peut s’avérer belle, la nourriture abondante et la sécurité assurée si tant est que l’on soit né au plus haut de l’échelle sociale. Mais pour ce nouveau-né et sa mère, la lutte est quotidienne. Il leur faudra beaucoup d’ingéniosité, de travail et un peu de chance pour espérer changer leur place dans le monde.

Il est incroyable de voir que Disneynature, au fur et à mesure de ses productions, arrive toujours à nous apprendre des choses et à nous faire voyager à l’autre bout du monde, en suivant une histoire où seul la nature et les animaux sont acteurs. En effet, ici les macaques à toque sont un excellent sujet pour un film animalier, notamment de par leur système social. Car oui, le spectateur aura la surprise de constater que l’échelle sociale de ces primates, est en tout point identique et injuste que chez les humains. Chez les macaques à toque, le rang s’hérite par la mère. En effet, si les mâles adolescents migrent vers d’autres troupes, les femelles restent toujours dans leur groupe d’origine. Néanmoins, le rang d’une femelle restera invariable tout au long de sa vie tandis que celui d’un mâle pourra fluctuer. Il pourra se voir déchu de sa position au sommet de la hiérarchie (et souvent quittera alors le groupe) comme il pourra se hisser vers les plus hautes sphères (encore faudra-t-il qu’il soit en bonne santé et fort physiquement ou alors qu’il fasse preuve d’ingéniosité pour impressionner ses rivaux).
La parcours de Maya (une roturière, si on peut appeler ça comme ça), pour se faire une place de choix, dans cette société très stricte, est donc très plaisant à suivre et fort intéressant. Attendrissant à souhait, ces petites bêtes très intelligentes sauront vous étonner !

Même si il est doté d’un sujet passionnant « Au Royaume des Singes », souffre de quelques défauts, assez propres aux films Disneynature. Le scénario est très simple mais est très largement compensé par ces magnifiques gros plans sur les macaques que l’on identifie tout de suite, grâce à leurs propres personnalités et ces décors de jungle luxuriante et de vieux temples, absolument grandiose ! Mention spéciale à la scène de la chasse aux termites, magnifiquement filmée. Des images maîtrisée et qualitative, le spectateur ressortira de la salle, en en ayant eu plein les yeux.
Sortir « Au Royaume des Singes » à peine deux ans après la sortie de « Chimpanzés », procure un petit effet de « déjà vu », même si ici, l’espèce n’est pas la même. On remarquera également une présence un peu trop appuyé de l’homme, là où dans les précédentes productions du label, il n’apparaît pas tout simplement.

Pour ce sixième film, la narration en version française a été confiée à Claire Keim. Tout en douceur, l’actrice livre ici un travail de qualité en laissant les images « parler » et en y mettant les bonnes intonations là où il faut.
La musique de Harry Gregson-Williams est de bonne facture même si il manque un thème fort.
Les réalisateurs Alastair Fothergill et Mark Linfield offre donc un film digne du label qui saura ravir petits et grands.

« Au Royaume des Singes » n’est certes pas le meilleur Disneynature, mais il a le mérite d’être fort intelligent de par son sujet et attachant de par les animaux dont il traite. Magnifiquement mis en image, « Au Royaume des Singes » c’est 1h30 d’évasion et d’émotion à partager en famille. 

Bonus : Découvrez notre interview du réalisateur Mark Linfield !

A peine Halloween terminé, que le parc Disneyland revêt déjà ses habits d’hiver. En effet, du 7 novembre 2015 au 7 janvier 2016, la féérie de Noël s’empare de ce lieu magique !
Découvrez vite avec nous, ce qui nous attend…

A peine franchit les grilles d’entrée du parc, que vous voici plongé dans l’ambiance des fêtes de fin d’année. Guirlandes, boules, lumières, références aux plus emblématiques personnages de l’univers Disney et bien sur le majestueux sapin, seront en place une fois de plus cette année, pour nous faire rêver. De Town Square à Central Plaza, la magie de Noël sera donc partout !

Non loin de là, au Théâtre du Château, les Princesses Disney, vous donneront rendez-vous 3 fois par jour, pour le spectacle « Les Vœux Royaux de Noël ». Nouveauté cette année, leurs Princes seront également présents, pour offrir aux visiteurs, un bal digne de ce nom. Nous noterons également que Anna, Elsa et Mérida, seront cette année absentes de ce spectacle, mais que leurs fans se rassurent, elles seront visibles à d’autres endroits du parc. Des danseurs, au nombre de 10, accompagneront les couples princiers.

Sur Main Street U.S.A., « La Parade de Noël » défilera comme tous les ans maintenant sans changements apparent. L’occasion de retrouver Mickey, Minnie et leurs amis, mais aussi le Père Noël, pour préparer et célébrer ensemble la féérie de Noël.

Du côté de Frontierland, après avoir fait chanter les visiteurs tout l’été, le spectacle « Chantons La Reine des Neiges » est de retour à partir du 14 novembre au Chaparral Theater. Une production musicale givrée mêlant danses et chants tout en faisant participer le public. Les célèbres sœurs Anna et Elsa, mais aussi leurs fidèles compagnons Kristoff et Olaf le drôle de bonhomme de neige, animeront tous ensemble le show. De la chanson « Je voudrais un bonhomme de neige » à l’incontournable « Libérée, delivrée », ce spectacle est l’occasion rêvée pour le public de vivre, de manière participative, les plus belles scènes musicales du plus grand succès Disney. La Place du Marché d’Arendelle rouvrira ses portes également pour l’occasion.

Enfin, Anna et Elsa traverseront également le Parc en musique, plusieurs fois par jour lors de la promenade « Hommage à la Reine des Neiges », pour saluer les visiteurs à bord de leur calèche royale. Mais aussi lors de « La Magie Disney en Parade » qui défilera tous les jours également.

Nouveauté cette année, le Pére Noël déménage à Meet Mickey Mouse – Rencontre avec Mickey. La célèbre souris accueillera donc dans son théâtre (jusqu’au 25 décembre) l’homme à la barbe blanche, dans une loge spécialement décoré pour l’occasion. Les visiteurs auront donc le choix de rencontrer soit le Père Noël ou soit Mickey.

Les soirées seront ponctuées de magie et de lumières avec notamment la toute nouvelle illumination du sapin de 24 mètres de haut sur Town Square « Mickey et la Magie des Lumières de Noël », deux fois par jours. Mickey, Minnie (qui porteront de tous nouveaux costumes) ainsi que le Père Noël, accompagnés par deux chanteurs et des danseurs, offriront un moment inoubliable dans le plus pur esprit de Noël victorien.

Et pour finir ces belles journées d’hiver, « Disney Dreams ! Fête Noël » dans lequel Olaf, le drôle de bonhomme de neige tout droit sorti de « La Reine des Neiges » dirigera cette superproduction composée de projections, de jets d’eaux, d’effets spéciaux et pyrotechniques.
Le public retrouvera bien évidemment Elsa dans une scène frissonnante au son du hit interplanétaire « Let it go ». Pour que ce Noël soit absolument magique, les célèbres personnages de l’univers Disney s’animeront en projections sur le Château de la Belle au Bois Dormant. « Disney Dreams! Fête Noël » proposera aussi aux spectateurs de célébrer les traditions des fêtes de fin d’année dans le monde.

Comme pour toutes les saisons maintenant, les journées seront ponctuées par de nombreuses rencontres avec les Personnages Disney, comme avec Jack Skellington ou Mérida à Frontierland, ou encore Mickey et Minnie dans un nouveau point photo sous forme de carte de vœux, dans le parc Walt Disney Studios.

Côté marchandising, c’est une gamme beaucoup plus fun de ce qu’on a l’habitude de voir, qui sera en vente dans les boutiques du Resort. C’est le cas notamment d’un produit arrivé tout droit des parcs Disney américains et qui fera, sans aucun doute fureur cette année à Marne-la-Vallée. En effet, il s’agit d’un collier lumineux prenant la forme et imitant une guirlande de Noël. Le visiteur, pourra également retrouver tout un tas de peluches coiffées d’un bonnet de Père Noël. Des bonnets, des pulls, des paires d’oreilles de Minnie…, autant d’accessoires qui fera passer de joyeuses fêtes sans vous prendre la tête à Disneyland Paris.
Pour les fans d’Olaf, toute la collection le représentant avec une écharpe rouge et un bonnet, disparaîtra définitivement à la fin de la saison. Des produits qui deviendront donc, vite collector !

Comme pour Halloween, la saison de Noël est l’une des plus emblématiques de Disneyland Paris et s’annonce tout aussi qualitative, riche en surprise et en magie, même si elle reste sensiblement dans la même veine que l’année dernière.
Un grand merci donc à toutes les équipes pour cette présentation Halloween/Noël 2015, et aux intervenants, que nous avons eu plaisir à rencontrer ! De très beaux projets arrivent également pour l’année 2016, mais ça, c’est une autre histoire… 

L'Ile de l'Oubli

par Melissa De La Cruz

Le Nouveau Phénomène en librairie, N°1 des ventes

auprés des jeunes aux Etats-Unis dès sa sortie. 

Un premier titre d'une nouvelle série envoûtante, signé par l'auteur de deux best-sellers du New York Times : Les Vampires de Manhattan et Les Sorcières de North Hampton.

Il était une fois…
Dans le légendaire royaume d’Auradon, Maléfique, Cruella D’Enfer, Jafar et la Méchante Reine (les pires méchants de Disney) bannis sur une île lointaine, isolée de tout, et protégée par un champ de force, privés de leurs pouvoirs…et sans aucun autre choix que de vivre une existence ordinaire et d’élever leurs enfants dans les règles du mal absolu.
Car oui, les Méchants de Disney ont une descendance…

Quand commence « L’île de l’Oubli », Mal, seize ans, se remémore cet affront vieux de dix ans lorsqu’une nouvelle élève arrive dans sa classe, une beauté aux cheveux bleus qui lui rappelle affreusement quelqu’un.
Car Evie, fatiguée d’être confinée dans son château et de ne jamais voir personne, a décidé de s’inscrire au lycée de la Dragonne, que fréquentent les autres descendants des Méchants Disney. Elle est loin de se douter que sa simple présence a ravivé chez Mal sa raison d’être…maléfique, en lui procurant une victime parfaite à tromper et à tourmenter.

Pourtant, une autre quête accapare bientôt l’attention de Mal. En effet, sa mère lui apprend que L’œil du Dragon, la plus puissante source de magie noire, s’est réveillé.
Mais il serait caché dans le sceptre de Maléfique, lui-même perdu au fin fond d’une forteresse, tout au bout de l’île.
L’œil est aussi le seul et unique espoir des Méchants de quitter l’île un jour. Bien sûr, il y a un hic : un simple contact avec l’œil magique, et on se plonge dans un profond sommeil, un sommeil devant durer un millier d’années. Mal sait précisément qui elle va envoyer s’y frotter. Mais comment attirer Evie ? Pour cela, elle aura besoin de l’aide de ses pseudo-amis, Jay (le fils de Jafar) et Carlos (celui de Cruella D’Enfer).
Ainsi commence le voyage de Mal, Evie, Jay et Carlos. Mais les revers de fortune et les défis qui se dressent sur leur route vont leur prouver à tous les quatre qu’ils sont plus que de « meilleurs ennemis ». Durant leur quête pour trouver le mal absolu, les Descendants vont prendre conscience que, contrairement à ce qu’ils pensaient, un peu de gentillesse, ça ne fait pas de mal…

Avis : « L’Ile de l’Oubli », c’est donc le nom du nouveau roman publié par Hachette en France, en collaboration avec Disney.
L’Histoire que nous suivons, est une bonne idée en soi, car l’auteur, nous entraîne bien avant les événements que nous contera le téléfilm « Descendants », une sorte de prequel donc.
Melissa De La Cruz prend alors le temps de présenter les personnages et de poser les bases de l’histoire en nous expliquant par exemple pourquoi les méchants se sont retrouvés sur l’Ile de l’Oubli, et ne sont pas mort comme on nous l’a raconté dans les films d’animation.
La présentation du contexte de l’histoire, peux paraître assez longue, puisqu’elle représente à peu près les trois quart du livre, mais n’est pas déplaisante. En effet le récit est truffé de références à l’univers Disney, les fans y trouveront leur compte, et chercherons avec plaisir le moindre clin d’œil au monde magique du studio aux grandes oreilles.
Malheureusement l’histoire est assez plate et simple mais efficace. La quête pour laquelle nos héros se démènent n’est pas assez développée et l’auteur va droit au but, ce qui pourra en dérouter plus d’un.
On prend tout de même plaisir à découvrir ces filles et fils de, et de redécouvrir ces méchants, que l’on adore détesté sous un tout autre jour. Nous assistons ici à la formation du groupe qui sera sous les feux des projecteurs dans le téléfilm, et qui parait par moment, assez attachant et même (et là c’est un comble pour des enfants de méchants), attendrissants !
« L’Ile de l’Oubli » est une histoire sympathique entre tradition Disney et modernité. Les personnages y sont attachants et très bien développés. Malgré une histoire assez simple, ce roman, plaira à coup sûr aux fans, qui n’auront qu’une hâte après cette lecture, regarder le téléfilm !

Les Studios Marvel reviennent en force avec un héros un peu spécial, Ant-Man, que "personne" ne connaît encore mais qui pourrait bien changer les choses. Apparu dans un comics de 1962, ce super-héros version insecte débarque en 2015 sur les écrans, et devient un pari très risqué pour la Maison des Idées. Une fois n’est pas coutume, Marvel réussi à offrir aux spectateurs, du très grand spectacle de qualité et totalement décalé !

Histoire : Armé d’une capacité étonnante, celle de rétrécir tout en augmentant sa force, l’arnaqueur Scott Lang doit embrasser la part du héros qui est en lui et aider son mentor, le Dr. Henry « Hank » Pym, en protégeant le secret du costume d’Ant-Man d’une nouvelle génération de menaces gigantesques. Contre ces obstacles en apparence insurmontables, Pym et Lang doivent planifier et réussir un cambriolage qui sauvera le monde. Mais avant d'accomplir cette mission, Scott Lang devra s'attaquer à Darren Cross doté, lui aussi, d'un costume au même pouvoir que celui d'Ant-Man.

Avec ce film, Marvel revient aux bases, et nous présente ici, les origines du héros à la façon du premier film du Marvel Cinematic Universe « Iron Man » ou encore « Captain America : First Avenger ». Les personnages ont donc le temps d’être présenté en profondeur, chacun leur tour, et l’on prend plaisir à s’attacher à l’un ou à l’autre. Le thème du cambriolage, jamais abordé dans une production du studio, donne ici une autre dimension au film et apporte un vent de nouveauté bienvenu. « Ant Man » est réellement fun de par son humour très second degré, dans la même veine d’un certain « Les Gardiens de la Galaxie », jamais lourd et à mourir de rire !
Notons également qu’il s’inscrit quand même parfaitement bien dans le Marvel Cinematic Universe avec des références aux Avengers et au S.H.I.E.L.D. et notamment lors d’une scène qui deviendra mythique…

Le casting de « Ant Man » est pour ainsi dire parfait en tout point.
Paul Rudd  (Friends) interprète Scott Lang qui pour subvenir aux besoins de sa famille et bien qu’étant quelqu’un de bien, n’a pas toujours respecté la loi. À sa sortie de prison, il s’est juré de s’occuper correctement de sa fille adorée, Cassie. A priori, Scott n’a rien d’un héros, mais son agilité physique, sa maîtrise technique et son sens de l’honneur font de lui le candidat idéal pour devenir Ant-Man. Il n’y a qu’à lui que Hank Pym puisse confier une mission aussi risquée que vitale : voler le Yellowjacket, une technologie qui, entre de mauvaises mains, pourrait détruire le monde… L’acteur, très convaincant porte le film à merveille grâce à son jeu de comédie absolument hilarant.
Michael Douglas, acteur que nous ne présentons plus est Hank Pym. Doté d’une remarquable intelligence, cet homme de science a découvert une technologie qui permet de réduire sa taille, et il est aussi capable de contrôler les fourmis. Grâce à ces pouvoirs, il est devenu l’atout le plus précieux du S.H.I.E.L.D., l’agent secret connu sous le nom d’Ant-Man.
Cependant, à la suite d’une mission tragique, Hank s’est juré de ne jamais révéler le secret de sa fabuleuse capacité à rétrécir. Alors que son ancien protégé, Darren Cross, cherche à percer le secret de cette technologie, Hank recrute un voleur hors pair, Scott Lang, pour l’empêcher d’accomplir ses plans diaboliques… Le personnage de Hank Pym est assez bien développé, grâce à des scènes de flashbacks qui nous permettent de mieux comprendre ses actions menés tout au long de l’histoire. Un acteur charismatique pour un personnage très classe et au sens de l’humour assez développé.
La fille de Hank Pym, Hope jouée par Evangeline Lilly (Lost, les Disparus) a hérité de son père non seulement son intelligence, mais aussi son courage. Elle a grandi dans l’ombre de ses parents, des super-espions, voyageant dans le monde entier en affinant d’exceptionnelles capacités de combattante et de stratège. Elle dirige à présent la société de son père, Pym Tech. Même si ses relations avec son père sont tendues, Hope va jouer un rôle essentiel dans le cambriolage impossible qu’il prépare...
Michael Peña (60 Secondes Chrono) est Luis, ancien compagnon de cellule de Scott Lang, Luis lui a proposé de venir habiter chez lui le temps de reprendre pied. Ami fidèle et fin stratège, Luis est à l’affût du gros coup qui lui permettra de toucher le pactole…
La seule déception que l’on pourrait reprocher au film est le méchant Darren Cross interprété par Corey Stoll. Autrefois, Darren Cross était le protégé de Hank Pym, mais leurs approches divergentes les ont séparés. Darren refuse de reconnaître les dangers potentiels de la technologie qui permet de rétrécir, et il s’acharne à percer son secret. Grâce à des expériences à haut risque, il parvient à créer une version très avancée du costume mis au point par Hank : le Yellowjacket. Aucun dialogues intéressant et un charisme proche de zéro pour que l’on oubliera vite, dommage !

« Ant-Man » ne serait rien sans ses effets spéciaux spectaculaire. Les scènes de transformation (rétrécissement/agrandissement) sont impressionnantes et donnent au film un rendu visuel assez original et parfois même inattendu. La 3D apporte réellement un plus au film, le spectateur aura alors véritablement l’impression d’être réduit à la taille de fourmi.  Les autres scènes d’action sont très bien maitrisées, notamment dans le final qui allie à merveille action et humour, un excellent travail donc de la part de l’équipe de mise en scène.
Du côté de la bande-originale, c’est à Christophe Buck (La Reine des Neiges) à qui est revenu le travail. La partition est plutôt de bonne facture et accompagne bien l’action sans plus. Nous retiendrons tout de même un thème assez entraînant que l’on retrouvera tout au long de cette aventure. 

Marvel réussi donc un nouveau pari, celui de faire entrer un nouveau héros, qui plus est en version insecte, dans leur univers cinématographique déjà très bien fourni. « Ant-Man » est donc une belle conclusion à la Phase 2 original dans son contexte. Avec des personnages solides et forts attachant, sa bonne dose d’humour et ses effets spéciaux ahurissants, une bonne bouffée d’air frais attendra le spectateur néophyte ou le fan de la Maison des Idées. N’oublions pas bien sûr la deux scènes post-générique annonçant des choses que l’on a hâte de découvrir.
Vous ne verrez décidemment plus les fourmis comme avant après cette aventure absolument prenante !

Un concentré de fun et de magie pour le 1er Disneyland Paris Half Marathon Weekend

– Du 23 au 25 septembre 2016 –

Annoncé en février dernier, Disneyland Paris est désormais fier de présenter les détails de son premier Half Marathon Weekend événement prévu du 23 au 25 septembre 2016.

Cet événement, jamais vu en Europe, se déroulera à Disneyland Paris. Il proposera un mélange unique de courses aussi bien pour les adultes que pour les enfants. Ce weekend spécial sera organisé avec le soutien de runDisney, producteur depuis 20 ans des événements de course à pied dans les parcs à thème Disney aux États-Unis.

Ce week-end de course, étalé sur trois jours, proposera des courses pour les enfants, une course de 5 km et un semi-marathon, ainsi que d'autres animations pour toute la famille telles que l'expo Health and Fitness, une soirée privée le vendredi soir et la Pasta Party qui a lieu le samedi soir précédant la course.

« Nous ne pourrions être plus excités par ce prochain runDisney. Disneyland Paris va devenir la troisième destination Disney à accueillir cet événement sportif à succès qui offre une toute nouvelle expérience de running aux jeunes et à tous ceux qui ont gardé leur âme d’enfant », a déclaré Tom Wolber, Président d’Euro Disney S.A.S. 

Imaginez une course tout droit sortie d’un conte de fées, qui traverse Disneyland Paris et les villages qui entourent les Parcs Disney... Et ce n’est que le début des réjouissances : des parcours incroyables, des événements spéciaux, des courses pour les familles et pour les enfants, une célébration remplie de fun sur la ligne d’arrivée et les Personnages Disney que l’on aime tant sur le parcours pour encourager les participants pendant leurs efforts et assurer le plein de moments inoubliables tout au long du week-end. 

 Et maintenant, le programme !

Première édition du semi-marathon Disneyland Paris - 25 septembre 2016

Les participants de ce semi-marathon de 21 km seront plongés au cœur de la magie Disney et évolueront au milieu des deux parcs Disney puis en pleine nature en passant par les villages qui entourent les parcs. La boucle prévoit un retour à Disney Village avant que les coureurs ne franchissent la ligne d'arrivée dans une ambiance festive. Ils recevront ainsi une médaille exclusive pour leur participation au premier semi-marathon Disneyland Paris. Des animations ainsi que les Personnages de l'univers Disney seront également au rendez-vous tout le long pour faire de cette course un concentré de fun et de magie ! 

5 km de Disneyland Paris - 24 septembre 2016

Vivez une aventure magique en famille et courez au cœur des deux Parcs de Disneyland Paris sous les encouragements de vos personnages Disney préférés. La course parfaite pour les débutants, les intermédiaires, les coureurs vétérans, les plus jeunes (dès 5 ans) comme les plus âgés. Ils franchiront la ligne d’arrivée avec des souvenirs inoubliables en familles. 

Courses pour les enfants runDisney - 24 septembre 2016

Un parcours magique pour les coureurs en culottes courtes !
Les enfants de mois de 12 ans pourront participer à une série de courses conçues spécialement pour eux. Les parents pourront aussi les accompagner. La course commencera par un sprint de 100 m avec des points d'arrivée à 200 m et 400 m. Les plus âgés auront même la possibilité de courir 1 et 2 km ! Chaque participant aura la chance de rentrer chez lui avec, autour du cou, sa propre médaille de participation à la première course pour enfants runDisney !

Expo Health and Fitness runDisney - Du 22 au 24 septembre 2016 

C'est LE point de ralliement de tous les participants à ce week-end de course !

Les offres d'inscription avec séjours seront mises à disposition du public le 6 octobre 2015. Pour plus d'informations, rendez-vous sur http://run.disneylandparis.fr/
Le week-end du semi-marathon inaugural de Disneyland Paris s'annonce comme l'événement inoubliable à ne pas manquer ! Enfilez vos chaussures de sport et soyez prêt à jaillir des starting-blocks pour devenir l'un des premiers à vivre une course aussi magique qu'inoubliable au cœur de Disneyland Paris !

Il y a 21 ans, sortait sur les écrans, l'un des plus beaux classiques des Studios Disney : « La Belle et la Bête » !
En 1994, Disney décide de l'adapter en comédie musicale sur scéne. Aprés 13 ans de succés à Broadway, 35 millions de spectateurs dans plus de 21 pays, « La Belle et la Bête – Le Musical » arrive enfin à Paris !

Nous avons donc eu l'immense plaisir de pouvoir découvrir le spectacle en avant-premiére et nous pouvons d'ores et déjà vous dire que l'on en prend plein la vue.

Commencons tout d'abord par les personnages qui semblent sortir tout droit du film, mais qui ont ici plus de profondeur.
Lumiére est tout simplement parfait et hilarant avec Big Ben. Ces deux là, volent presque la vedette à Belle et la Bête, tant ils forment un duo qui fait mouche auprés du public.
Autre duo tout aussi intéressant, Le Fou/Gaston, ce dernier est la copie exact du personnage du film et sont tout aussi marrant.
Quand à Zip, le rendu est quelque peu...étrange.

Ces personnages, ne pourraient en aucun cas prendre vie sans une troupe d'artistes tout simplement époustouflant. Le casting, ici, est vraiment excellent mais malheureusement, on notera  une petite imperfection comme pour la Bête qui n'a aucun charisme. En effet, l'acteur n'a pas assez de puissance dans la voix et paraît dans certaine scénes trop gentil et sage. Peut-être aurait-il fallu un acteur plus âgé (comme pour Maurice) avec une voix plus grave. Ceci dit, tous, ne démérite pas et on voit bien qu'ils s'amusent à interpéter leur rôles à fond.

La musique joué en live par un orchestre de 7 musiciens (on croirait qu'ils sont une vingtaine) donne une dimension plus profonde au spectacle.
Parlons des décors, qui sont très réussis et même parfois bluffant, tant l'on passe d'un décor à l'autre en quelques secondes. Petite deception pour la bibliothéque qui n'est pas aussi spectaculaire que dans le film et pour le miroir magique de la Bête qui n'a ici, rien de magique.

Les costumes, sont très détaillés et sublimes ! Petit plus, ils évoluent tout au long du spectacle pour montrer que plus le temps passe et plus le sort jetté sur les objets se fait sentir.

Très fidéle au film d'animation de part son histoire mais aussi ses chansons auxquelles viennent s'en ajouter des nouvelles tout aussi belle.
Vous l'aurez compris, ce spectacle est une vraie réussite grâce à une mise en scéne très bonne, plus sombre et un peu plus « adulte » de part ses allusions dispersés ici ou là mais rien de bien choquant.
Nos scénes coups de coeur ? Les scénes des chansons « Gaston » et « C'est la fête » qui sont très rytmés, colorés et super chorégraphiés et aussi l'attaque des loups, spectaculaire !

Ce fut donc, 2h30 de pure magie, de nostalgie et de bonheur auquel nous avons assisté. Un vrai musical de Broadway qui est assurément plus grandiose et plus qualitatif que les comédies musicales françaises du moment.
Alors n'attendez pas, courez vite et allez faire la fête au théâtre Mogador pour découvrir « La Belle et la Bête – Le Musical » à partir du 24 Octobre !

Photos : (c) Disney 
Bonus : Retrouvez nos interviews des artistes du spectacle sur notre chaîne YouTube !

Un nouveau look pour les personnages issus de l’univers de Cars.

Ecrit par John Lasseter, le court-métrage Cars Toon Tokyo Martin est basé sur les aventures à grande vitesse de Flash McQueen et ses amis alors qu’ils sont invités à participer à une course nocturne à travers les rues illuminées de néons de Tokyo, par leur confrère pilote Shu Todoroki. Chaque pilote de course bénéficie de la technologie Néontech pour mettre en valeur les voitures les plus étincelantes jamais vues à ce jour.

Une gamme complète de nouveaux produits est développée par Mattel, Smoby, Simba Dickie pour les jouets, et H&M pour le textile. Les Disney Stores quant à eux lanceront leur collection exclusive de jouets et textile en avril pour soutenir le lancement de Cars Néon. 

(Cliquer sur les photos pour plus de détails).                            

Disney continue d’inspirer les créateurs et le monde de la mode au travers de ses personnages emblématiques et de leurs histoires intemporelles et universelles.

Après le succès de leurs collaborations autour de Bambi (Printemps-Eté 2014), puis des Aristochats (Automne-Hiver 2014), Paul & Joe Sister et Disney renouvellent leur partenariat pour la saison Printemps-Eté 2015 avec une adorable collection à l’effigie de Mickey, l’icône de Disney, devenue pour l’occasion l’égérie de la ligne Paul & Joe Sister.

Sophie Mechaly, fondatrice et directrice artistique de la marque Paul & Joe Sister, chérit depuis sa plus tendre enfance les personnages de Walt Disney et la fantaisie de ses dessins animés. Cette saison, la créatrice choisit de mettre en avant la plus célèbre des souris : Mickey.
Elle rend hommage à la mascotte de Disney et crée pour l’occasion un vestiaire complet : T-shirt, sweat-shirt, pantalon, et robe qui intègrent l’esprit pop de la collection Printemps-Eté 2015 de Paul & Joe Sister.

Avec cette nouvelle collaboration, Paul & Joe Sister choisit de mettre en avant le héros et symbole de Disney depuis plus de 80 ans, l’éternel compagnon drôle et taquin qui traverse toutes les générations.

Pour Paul and Joe, c’est aussi l’occasion de renouer avec l’univers féerique des personnages qui font rêver petits et grands.

Pour plus d'infos : http://www.paulandjoe.com/fr/paul-joe-sister-127.html

Le 15 février 1950 (le 1^er décembre en France), le monde découvrait le visage d’une nouvelle princesse Disney, son nom : Cendrillon. Adapté du conte de Charles Perrault sorti en 1697, « Cendrillon » est aujourd’hui l’un des plus beaux films d’animation de Walt Disney. Surfant sur la mode des adaptations de leurs chefs-d’œuvre d’animation en film live comme le très réussi « Maléfique » ou encore « Alice au Pays des Merveilles », les Studios Disney, nous font découvrir « Cendrillon » en prise de vue réel. N’offrant rien de nouveau côté histoire, il n’en demeure pas moins séduisant…

Histoire : Le père d’Ella, un marchand, s’est remarié après la mort tragique de la mère de la jeune fille. Pour l’amour de son père, Ella accueille à bras ouverts sa nouvelle belle-mère et les filles de celle-ci, Anastasie et Javotte. Mais lorsque le père d’Ella meurt à son tour, la jeune fille se retrouve à la merci de sa nouvelle famille, jalouse et cruelle.
Les trois méchantes femmes font d’elle leur servante, et la surnomment avec mépris Cendrillon parce qu’elle est toujours couverte de cendres. Pourtant, malgré la cruauté dont elle est victime, Ella est déterminée à respecter la promesse faite à sa mère avant de mourir : elle sera courageuse et bonne. Elle ne se laissera aller ni au désespoir, ni au mépris envers ceux qui la maltraitent.
Un jour, Ella rencontre un beau jeune homme dans la forêt. Ignorant qu’il s’agit d’un prince, elle le croit employé au palais. Ella a le sentiment d’avoir trouvé l’âme sœur. Une lueur d’espoir brûle dans son cœur, car toutes les jeunes filles du pays ont été invitées à assister à un bal au palais. Espérant y rencontrer à nouveau le charmant Kit, Ella attend avec impatience de se rendre à la fête. Hélas, sa belle-mère lui défend d’y assister et réduit sa robe en pièces… Pendant ce temps, le Grand-Duc complote avec la méchante belle-mère pour empêcher le Prince de retrouver celle qu’il aime...
Heureusement, comme dans tout bon conte de fées, la chance finira par sourire à Ella : une vieille mendiante fait son apparition, et à l’aide d’une citrouille et de quelques souris, elle va changer le destin de la jeune fille…

« Cendrillon » est une adaptation très fidèle du chef-d’œuvre des Studios aux grandes oreilles de 1950. Ne vous attendez donc pas à une relecture du conte comme ce fut le cas avec « Maléfique » en 2014. En effet, le film récupère point par point tous les éléments du long-métrage d’animation à quelques exceptions prêtes. Certaines scènes ont été ajoutées, étoffées ou voir même changées, on en apprend par exemple d’avantage sur le passé de Cendrillon avant le décès de ses parents et l’arrivée de la famille Tremaine, une très bonne idée qui intensifie le récit et apporte sa touche d’émotion. La rencontre avec le Prince, ainsi que la fin de l’histoire, se retrouve changée à la surprise de tous mais reste toutefois sans grande prise de risques, malgré ces bonnes idées. La scène de bal, se voit par contre étoffée et en devient LA scène du film, romantique à souhait, elle offre au public un pur moment de magie, bien plus beau que dans le film animé. Au-delà de ça, rien de nouveau à l’horizon et le spectateur seras en aucun cas surpris pendant la projection.

Côté casting, c’est un sans-faute qui s’opère grâce à des acteurs parfait, en totale implication dans leurs rôles.
Lily James joue une Cendrillon encore plus naïve que dans le film de 1950. A aucun moment, elle n’essaie de se rebeller ou de dire quoique ce soit face à la méchanceté de sa belle-mère. On n’aurait peut-être aimé, que le personnage soit un peu plus approfondie ou modernisé, mais elle n’en reste pas moins très belle.
Pratiquement absent dans le long-métrage d’animation, le Prince campé par Richard Madden, prend quant à lui, un peu plus d’ampleur et de modernité. Il a toutes les qualités, ce qui en fait le Prince Charmant idéal pour toutes celles qui en rêve.
Cate Blanchett est magistrale dans le rôle de Lady Tremaine, une femme à la beauté glaciale, qui, à chacune de ses apparitions, l’actrice nous offre un spectacle absolument convaincant. On aurait tout de même voulu que le personnage soit plus poussé, afin d’en savoir plus, comme ses origines, à l’aide de séquence flashbacks par exemple. 
La Fée Marraine joué par Helena Bonham Carter, pose ici problème. Le personnage est tourné en ridicule et rend la scène de transformation de la citrouille et de la robe, qui devrait être magique, vraiment stupide. L’une des scènes préférées de Walt Disney dans l’adaptation de 1950, est dans ce film complétement à l’opposé de celle-ci. Une véritable erreur de la part du réalisateur, qui décevra les fans de la première heure.
Les autres personnages sont convenablement interprétés, on retrouvera : Stellan Skarsgard (Le Grand-Duc), Holliday Grainger (Anastasie), Sophie McShera (Javotte), Derek Jacobi (Le Roi), Nonso Anozie (Le Capitaine)…

Visuellement, « Cendrillon » est très beau, et cela grâce à une multitude d’éléments qui fait que l’on aimerait tous pouvoir traverser l’écran. Les décors sont d’une grande finesse, notamment la maison de Cendrillon et le palais du Prince grâce à un éclairage spécifique à chacun de ces endroits. C’est simple, Kenneth Branagh fait de cette production le digne successeur de « Sissi », avec un côté old-school assumé pendant toute la durée du film.
Sandy Powell nous offre des costumes sublimes et colorés, d’une grande qualité, pleins de paillettes, dorures, dentelles…. Le spectateur ne saura plus où regarder !
Les effets visuels restent discret et se marient bien avec les décors réel, les animaux sont ainsi bien réalisés et donne un côté comique au récit pour certains d’entre eux.

La musique de Patrick Doyle reste convaincante, sans grand thème qui reste dans la tête. Mais nous aurions peut-être voulu un peu plus d’hommages même minimes au chef-d’œuvre de 1950. On notera tout de même, le bel hommage de Lily James qui chante dans le générique « A Dream Is a Wish Your Heart Makes » ainsi que la chanson principal « Toi », chantée par Anaïs Delva dans la version française.

L’année 2015, nous offre une version de « Cendrillon » plus magique que jamais, bénéficiant d’un casting parfait, de costumes sublime et de décors majestueux. Un très bel hommage au film d’animation de Walt Disney avec notamment des apparitions des souris et de Lucifer, ainsi qu’un hommage à la langue Française (à découvrir en VO) qui sont les bienvenus. Le spectateur reprochera cependant au film, d’être un peu trop lisse, voir même naïf et de ne rien apporter de neuf à l’histoire.
 Toute la famille se laissera emporter par ce film enchanteur qui d’un coup de baguette magique, fera resurgir leur âme d’enfant.

Après le succès du film d’animation « La Reine des Neige » des Studios Disney et du tube « Libérée, Délivrée », l’interprète de la voix française de la célèbre Elsa, la chanteuse Anaïs Delva sort son premier album solo.

« Anaïs Delva et les Princesses Disney » c’est le nom de cet album, dans lequel l’artiste reprend pour le bonheur des petits comme des grands, des airs qui nous sont familier. De « Blanche-Neige et les 7 Nains » à Pocahontas, en passant par « Rebelle » et la « Belle et la Bête », Anaïs Delva nous transporte par sa belle voix dans son univers sucré. Un vrai régal pour les oreilles, tant la réorchestration des morceaux couplé à une très jolie voix, donne une touche de modernité tout en gardant la beauté de l’œuvre originale. Les fans de « La Reine de la Neige » seront eux aussi gâtés car, l’artiste nous offre une version acoustique  inédite de « Libérée, Délivrée », une raison pour la réécouter donc…

Anaïs Delva et Disney nous offrent là, un très bel album qualitatif rempli de surprises, bien mieux que certaines reprises de « We Love Disney ». Un très bon choix de la part de Disney France et un succès qui semble garanti. Cette initiative nous rappelle ainsi certaines Douchka, Anne et Séverine, ces anciennes ambassadrices de la filiale française, de la firme aux grandes oreilles dans les années 90. Anaïs Delva serait-elle la prochaine, plus de 18 ans après ? Quoiqu’il en soit, cet album est à écouter sans modération, et on en redemande !

Tracklist :

• Un jour mon prince viendra – Blanche Neige et les 7 nains
• Vers le ciel – Rebelle
• Je veux y croire – Raiponce
• Un sourire en chantant – Blanche Neige et les 7 nains
• L’air du vent – Pocahontas
• J’en ai rêvé – Cendrillon
• Histoire éternelle – La belle et la bête
• Au bout du rêve – La princesse et la grenouille
• Réflexion - Mulan
• Où est la vraie vie ? – Raiponce
• Partir là-bas – La petite sirène
• Tendre rêve – Cendrillon
• Libérée, délivrée (version acoustique) – La Reine des neiges
• Ce rêve bleu – Aladin
• Libérée, délivrée (version originale) – La Reine des neiges

Quelques extraits ici : http://anaisdelva.com/princesses/
Bonus : Découvrez notre interview de Anaïs Delva ici !