C'est le grand Tim Burton (que l’on ne présente plus) qui réalise « Miss Peregrine et les Enfants Particuliers », adaptation tiré du premier roman de Ransom Riggs, publié en 2011.
Le livre a connu un succès immédiat et atteint la première place sur la liste des meilleures ventes du New York Times, dans laquelle il est resté classé pendant des années. Il s’est vendu à plus de 3,1 millions d’exemplaires. Une suite, « Hollow City », a été publiée en 2014, bientôt suivie par le dernier livre de la trilogie, « La Bibliothèque des âmes ».
Un retour aux sources donc pour Tim Burton, qui après le très moyen « Big Eyes », signe ici un conte fantastique et onirique, qui plaira à coup sûr aux petits comme aux grands !

Synopsis : À la mort de son grand-père, Jake découvre les indices et l’existence d’un monde mystérieux qui le mène dans un lieu magique : la Maison de Miss Peregrine pour Enfants Particuliers. Mais le mystère et le danger s’amplifient quand il apprend à connaître les résidents, leurs étranges pouvoirs …  et leurs puissants ennemis. Finalement, Jake découvre que seule sa propre «particularité» peut sauver ses nouveaux amis.

Bien que Tim Burton se contente ici d’en faire une adaptation assez fidèle, « Miss Peregrine et les Enfants Particuliers » récupère, pour son passage sur grand écran, l’univers fantasmagorique du maître de l’étrange, qui pour le coup fonctionne très bien, et donne à cet univers une identité. 
Ce long-métrage regorge de décors, tous plus beaux les uns que les autres. Du petit port gallois, aux landes ; de la magnifique Maison des Particuliers à Blackpool, tout ici dégage une atmosphère mystérieuse et gothique propre au réalisateur, et que l’on a bonheur à retrouver et surtout à découvrir au fur et à mesure que l’action se déroule sous nos yeux. 
Néanmoins, le décor ne fait pas tout, et les spectateurs découvriront vite que le film a du mal à se tenir. Car oui, le problème est là, la dernière demi-heure nous gâche un peu le plaisir que l’on avait pendant le reste du film à suivre un récit qui s’installait tout doucement. Le réalisateur joue donc avec la facilité à la fin de son œuvre, en accélérant le rythme, au risque de perdre tout ce mystère qui jusque-là enveloppait le récit.

Niveau casting, seul Eva Green, arrive à tirer son épingle du jeu, majestueuse dans son rôle de Miss Preregrine, personnage intrigant et parfois mystérieux ; elle représente autant une figure maternelle pour les jeunes dont elle s’occupe qu’un adversaire terrifiant pour ceux qui les menacent. 
Nous retrouvons aussi dans le casting adulte : Samuel L. Jackson dans le rôle du méchant Barron, que l'on aurait voulu plus charismatique. 
Terence Stamp, interprète Abe, le grand-père adoré de Jake, qui partage bien plus de choses avec son petit-fils que le jeune homme n’aurait pu l’imaginer. Ce sont en effet les indices semés par Abe qui déclenchent l’aventure « particulière » de Jake.
La célèbre Judi Dench incarne Miss Avocet, une autre figure adulte importante de l’histoire. Comme Miss Peregrine, Miss Avocet est une ombrune. 
Pour ce qui est du casting côté enfants, nous retrouvons Asa Butterfield, qui incarnait le rôle principal d’Hugo dans le film de Martin Scorsese « Hugo Cabret ». Il interprète avec sobriété le jeune Jake, un garçon ordinaire qui va découvrir qu’il est en réalité extraordinaire pendant son voyage à la recherche du passé de son grand-père. 
Le reste du casting enfants, est composé de : Ella Purnell qui interprète Emma, et qui a le pouvoir de manipuler l’air. Finlay MacMillan est Enoch, qui peut donner vie temporairement à des objets inanimés. Lauren McCrostie est Olive, qui doit porter de longs gants noirs en permanence car elle enflamme tout ce qu’elle touche. Pixie Davies est Bronwyn, la plus jeune et de loin la plus forte des Particuliers. Georgia Pemberton est Fiona, qui a le pouvoir de manipuler la croissance des plantes. Raffiella Chapman est Claire qui possède une collection de dents aiguisées comme des lames de rasoirs derrière la tête. Milo Parker est Hugh, ce résident doit porter un masque d’apiculteur pour empêcher l’essaim d’abeilles qui vit en lui de semer la pagaille chez ses amis. Hayden Keeler-Stone est Horace, qui possède la particularité de faire des rêves prophétiques. Cameron King  est Millard, qui a le don d’être invisible, et enfin Thomas et Joseph Odwell interprètent Les Jumeaux, qui sont les plus mystérieux. Ils portent des masques qui cachent leurs visages, ils sont muets et leur particularité cachée ne surgit que dans les situations les plus dangereuses.
À part Eva Green et Asa Butterfield donc, le reste du casting paraît assez fade car visiblement, il y a trop de personnages présents à l’écran, ce qui créé donc une grande inégalité entre eux, Burton n’ayant apparemment, pas réussi à gérer et à développer sa multitude de personnages comme il le fallait.

La trame de fond de « Miss Peregrine et les Enfants Particuliers » parle de sujets auxquels le réalisateur est attaché, dont un en particulier qui pourrait faire penser à « Edward aux Mains d’Argent ». Le sujet en question, est bien celui de l’exclusion de personnes doté de handicaps, ou plus particulièrement doté de facultés sortant de l’ordinaire. Bref les admirateurs de Burton ne seront pas dépaysés et retrouveront avec bonheur cet univers dont lui seul à le secret. 
Les effets spéciaux sont quant à eux réussi, et l’on retiendra surtout la scène finale, véritable hommage à Ray Harryhausen, dans l’animation des squelettes. Un petit côté rétro bienvenu, qui donne au film un rendu un peu plus authentique. 
Pour la partition, ce n’est pas Dany Elfman qui la signe cette fois-ci, mais Mike Higham. Le compositeur, nous offre un univers musical propre au long-métrage, mélangeant mystère et terreur.

Essayant de faire oublier ses précédentes productions qui se sont avérées décevante, Tim Burton a encore bien du mal à être au sommet de son art, comme il l’était au début de sa carrière. Malgré ses défauts, « Miss Peregrine et les Enfants Particuliers », n’est pas une catastrophe et reste un très bon divertissement, qui plus est, proposant de bonnes idées de mise en scène, le cinéaste gardant son talent inégalable de conteur. 
Toute la famille passera à coup sûr un excellent moment, et se laissera emporter par cette aventure magique, à l’univers unique, que l’on aimerait tous, au moins vivre une fois dans sa vie ! 

Aprés le succés da la première saison sur Disney Channel, la série « BIA » revient pour une deuxième saison avec une suprise pour les fans français, qui verront l'arrivée de la créatrice de contenus et chanteuse Clara Marz pour 10 épisodes !
Cette nouvelle saison sera disponible en exclusivité sur Disney+ en mars 2021. 

Tout comme les personnages de « BIA », Clara est une créatrice de contenus française qui, à 21 ans, compte plus de 1,2 millions d’abonnés sur Instagram et près d’1 million d’abonnés sur YouTube. Après avoir grandi à Paris et New York, Clara commence à partager son quotidien, ses passions et ses moments de vie sur ses différents réseaux sociaux. Depuis, sa communauté reste toujours très active et proche d’elle. Dans « BIA », Clara joue son propre rôle d’influenceuse française qui chante et qui aide les personnages de la série à réaliser leurs rêves, notamment dans la musique. Clara va également doubler sa voix en français.

Synopsis de « BIA » Saison 2 :
Bia se rapproche de plus en plus d'Ana, et ensemble, elles tissent un lien unique à travers la musique. Paint the Music continue à se développer, tout comme l'amitié avec Chiara et Celeste. Avec le soutien de ses amies, Bia continue d'enquêter sur ce qui s'est vraiment passé dans l'accident, et personne ne pourra l'arrêter. La vérité surprend tout le monde, générant de nouvelles confrontations et faisant ressurgir le passé une nouvelle fois. La guerre entre les Urquiza et les Gutiérrez s'intensifie, mettant Binuel en danger de façon permanente. De plus, Manuel traverse une crise en découvrant un secret sur lui-même, et la nouvelle change sa relation avec Bia. De son côté, Alex vit un profond changement et trouve le soutien et la compréhension de Carmín. Il reste à voir si elle est prête à offrir une nouvelle chance à Carmilex. Marcos progresse dans ses plans pour détruire le Fundom, provoquant des dissensions au sein de BeU, qui se met à douter de son talent et de sa créativité. De plus, l'identité du Cobra est révélée, engendrant le chaos au Fundom comme chez Laix. Les membres de BeU doivent apprendre à se faire confiance et à croire au projet s'ils veulent résister aux assauts répétés de Laix. Mais ils n'imaginent pas qu'un nouveau départ changera leurs vies pour toujours.

Clara s’est confiée aux équipes de Disney dans cette interview exclusive sur son expérience dans la saison 2 de « BIA » :

Clara, comment t’es-tu retrouvée dans le projet de « BIA » saison 2 ?

Disney m'a approchée à l'automne 2018 pour me proposer de participer à « BIA », leur nouvelle télénovela, une suite de « Violetta » et « Soy Luna ». J'ai refusé au début par peur, je ne me voyais pas partir seule à l'étranger pendant deux mois pour tourner dans une série ou il fallait parler en espagnol (et je ne parlais pas un seul mot) mais surtout savoir chanter et danser par la suite. J'étais terrorisée et je ne comprenais pas pourquoi ils m'avaient choisie. Ils ont insisté et ont essayé de me convaincre pendant plusieurs mois de revoir ma décision, jusqu'au jour où je me suis réveillée très tôt, au milieu d'un sommeil profond, et toujours somnolente, j'ai pris mon téléphone et j'ai accepté la proposition avant de me rendormir.  Quand je me suis réellement réveillée quelques heures après, je me suis rendue compte que j'avais vraiment accepté et que je ne pouvais plus reculer. Ça a été la meilleure décision de ma vie et j'ai eu une chance énorme d'avoir eu le soutien de Disney tout au long de cette aventure.

En y repensant cela paraît ridicule de savoir que j'ai refusé au début cette opportunité incroyable, mais à l'époque je n'avais vraiment pas confiance en moi, je ne sortais jamais de ma zone de confort et je n'affrontais jamais mes peurs.

Comment s'est passé le tournage ? As-tu une anecdote à partager ?

 Cette expérience était incroyable : en arrivant à Buenos Aires j'ai eu une semaine pour m'entrainer à la diction particulière aux séries destinés aux marchés de langue espagnol (selon les pays l'accent est différent, j'ai donc appris la prononciation qu'ils qualifient de "neutre").

 J'avais des cours d'espagnol tous les jours, des cours de théâtre, de danse, d'interprétation et des heures d'enregistrement en studio en amont pour interpréter les chansons en espagnol. Les personnes sur place étaient adorables. Bien que travaillant énormément, j'avais l'impression d'avoir 10 ans et de retourner en camp d'été ! Ni les acteurs, ni les équipes ne parlaient français et peu anglais donc je travaillais mon espagnol à fond. Je n'ai pas d'anecdote particulière, chaque moment était incroyable et cette expérience m'a réellement changé la vie. Je peux juste dire que l'alchimie entre tous les acteurs et le staff était incroyable et chaque journée était un pur bonheur. Je souhaite à tout le monde de travailler dans de telles conditions.

Es-tu restée en contact avec l'équipe depuis le tournage ?

Bien sûr ! Je suis restée en contact le plus avec Julio Pena, Manuel dans « BIA ». C'est celui avec lequel j'ai tourné le plus de scènes et celui avec lequel j'ai passé le plus de temps en Argentine (d'autant que nous étions les deux plus jeunes et les seuls européens, les autres acteurs étant tous de différents pays d'Amérique Latine). Daniela Trujillo est également venue me voir à Paris l'année dernière. Par ailleurs, on prend régulièrement des nouvelles les uns des autres avec tous les autres acteurs mais aussi les profs et le staff. Ils me manquent tous beaucoup et je donnerais tout pour revivre une journée de tournage sur place avec eux.